法国奥林匹亚电影院

⑴ 求一电影：关于罗马的，凯撒的。好像是有关于高卢的，有几部。

必须是那些吗
《蝎子王》和《特洛伊》也不错

⑵ 那部有好看的电影叫什么名字

把我知道的都告诉你吧
男女变错身
歌舞青春1.2
律政俏佳人1.2
美国派1.2.3.4
美女啦啦队
靓女烈车
窈窕美眉
麻雀变王妃
灰姑娘的玻璃手机
真爱之吻
公主日记
平民天后
劲歌飞扬
假小子又叫足球尤物
大学新生
恋爱刺客剪刀手爱德华
E.T
人工智能
第五元素
杀死比尔
杀手来昂
透明人
靓女烈车
小鬼当家1-5
魂断蓝桥
霹雳天使1.2
史密斯夫妇
加勒比海盗
夜访吸血鬼
地狱骑士
地狱男爵
黑客帝国
生死时速
黄金罗盘
哈利波特1-5
百万美元宝贝
变相怪杰
恐怖蜡像馆
金刚
蜘蛛侠
蝙蝠侠
绿巨人
大白鲨
精灵鼠小弟1.2
猫狗大战
拯救大兵瑞恩
阿甘正专
现代版灰姑娘
回到未来1-3
纳尼亚传奇
越狱1-3
慧眼女侦探
丽人保镖
成长烦恼
变身辣妹
麻妈辣妹
歌舞青春1.2
还有好多啊
说不过来啊

⑶ 《奥林匹亚》的影评

《阿甘正传》与《肖申克的救赎》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?
第一：同汤姆·汉克斯比起来，蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）当时还是个小字辈。凭借着《费城故事》，汉克斯已经问鼎过奥斯卡，而且他也是好莱坞好男人的典型代表，没有绯闻，家庭和睦，乐善好施。不管他被那年的奥斯卡提名，他都会是最最热门的候选人。而后者却初出茅庐，影响不大，不过值得一提的是他现在已经极少演戏了，基本上都是当导演。而该片也是导演弗兰克·达拉伯恩特（Frank Darabont）的处女作，奥斯卡很少把大将颁发给一个第一次执导筒的导演。弗兰克·达拉伯恩特后来也与汤姆汉克斯一起合作拍摄了《GreenMiles》。
第二：奥斯卡比较偏向于弱智人士，对现实主义题材往往重视不够。《飞越疯人院》、《雨人》等等都是此类型影片，也都获得大奖，美国人也常说，只要是跟傻子有关，就容易获得奥斯卡。而好莱坞对现实主义的题材往往重视不够，特别是那些揭露美国社会黑暗面的影片几乎是绝少得奖，而《阿甘》则是把美国当代很多的重要事件都贯穿起来，并以一种很幽默的语气调侃了一把，由此可见，《阿甘》获胜也是在情理之中的。
一个奥斯卡小金人虽然很重要，但是奥斯卡历来的传统是比较重视商业影片，忽视文艺片，重视大牌演员和导演，忽视新人，所以他并不能完全说明问题。在很多人看来，落败的《肖申克的救赎》远比《阿甘正传》要来的深刻也更有回味的余地，当然这是一个仁者见仁、智者见智的问题，但是不可否认的是这两部电影有许多的相似之处。
神似的男主角：我常常认为汤姆汉克斯与蒂姆罗宾斯在很多地方都非常相像，都属于那种沉默深沉型的男人，一幅生就正派的脸，是那种让女人觉得非常可靠有安全感的男人，让男人觉得是那种正直而又值得信赖的朋友，所以很容易博得观众的好感与信任。最为重要的是他们都有出色的演技，都是那种只要在屏幕上出现，就一身是戏的演员。
探讨人生的主旋律：这两部影片都是在探讨人生、人性以及社会。只不过一个充满了阳光和希望，而另一个则是阴暗和压抑，恰恰是这种鲜明的对比，让我们把这两部影片放在一起比较有了更多的意义。
不知道有没有人把这两部影片放在一起看过，我相信一个下午足够了，一个人静静的看，我先看的《阿甘正传》，后看的《肖申克的救赎》，我当时的感觉就是从天上掉到了地上。两个男人不同的命运让我们对生活和未来有了一种重新的认识，看《阿甘正传》就好像在草地上晒太阳，一切都是那么的美好，阳光让我们体会到了活着的乐趣和对美好未来的憧憬，在这温暖的阳光下，我们绝少能够想到太阳落山后的黑暗与寒冷。
而《肖申克的救赎》就让我们体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加谈不上什么希望。这时俺想到了新东方的校训在绝望中寻找希望，这恰恰就是最难的，很少有人能够在明知道没有希望的状态下还在寻找希望，我们常常能从年长的人口中听到人啊！最好不要和命运抗争，什么是命运？那种努力是对生命的抗争？谁都又说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利也许恰恰就是命运的一部分。
『影视评论』日落后的太阳——浅析《刺激一九九五》闪现的悖论魅力
作者：残酷的青春
《刺激一九九五》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《刺激一九九五》的赏析。
▲“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。于是，“鲨堡”这座建筑在导演的苦心孤诣下奇妙的完成了主 题性悖论的诉说工作。就此反观越战经典片《现代启示录》，我立刻找到了相协的脉搏。所谓拯救人性却戕灭了人性（对美兵、对越南人民），而毁灭和平却成了英 雄事业，被配上勋章，导演运用主题性悖论演绎出了一部真正的启示录。这绝对不仅仅只是一个简单的“正邪”对立，而是诠释出创作者的一种思考，一种指导观者 的思考。表面上典狱长已死，正义伸张；安迪顺利大逃亡，到达了自由的海滩。但若进一步忖度，一连串的问题便浮出了美好结局的水面：新来的典狱长如何？小胖 和汤米的死是否追究？安迪式人物是否还会入狱？而最重要的是影片极力掩盖的一个大问题：安迪并未得到法定的平冤翻案，错判仍在维持，这就将影片的终极推向 了“后思索”的无止境，从而使主题性悖论得以永存。它本身就是客观存在，无论如何解读细品它，终不如植入人们心灵的历史中，去观察去体味那纯痛苦而又永灿 烂的魅力。

⑷ 奥林匹亚电影百度影音

希望采纳奥林匹亚.Olympia

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鄙视拿种子就走滴人奥林匹亚.Olympia

⑹ 求一部美国电影

波西杰克逊与神火之盗

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⑺ 第74届戛纳电影节开幕，都有哪些电影入围

引言:随着电影产业的发展，各种大咖演员演技都能在大银幕上得到体现，每年的戛纳电影节都是大家最为关注的，在戛纳电影节上，大家可以看到各种各样的明星大咖，同时也能欣赏到各种美轮美奂的作品以及精彩的表演。在今年第74届戛纳电影节已经正式开幕了，下面和小编一起来看看都有哪些电影入围了戛纳电影节。

三、永恒风暴之年

陈哲艺导演的影片在66届法国电影节首映后多家院线上映，用自己的话来说，这部电影是在探索奥妙复杂的人际关系，讲述的是新加坡中学女老师在面临家庭和事业波折下与自己一位学生发生一段特殊爱情故事。第74届戛纳电影节一部由疫情题材短片合集永恒风暴之年已经成功入选。

⑻ 法国康城国际电影展为什么又称戛纳电影节

戛纳国际电影节，亦译作康城国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

二十世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，特别是德国宣传部长约瑟夫·戈培尔在1936年大力运作莱尼·里芬斯塔尔拍摄当年的柏林奥运，之后便成为1938年的纪录片《奥林匹亚》（Olympia），强势入围1938年的威尼斯电影节并还夺下最佳外国影片“穆索里尼奖”。

于是法国公共行政及艺术部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe
Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节；第一届电影节全名为“国际电影节”。选择戛纳是因为那边气候舒适。

1939年6月，路易·卢米埃担任第一届“国际电影节”主席，第一届电影节自9月1日进行到9月30日。1939年8月开始，美国片商米高梅用豪华邮轮载着好莱坞明星如
Tyrone Power。

贾利·古柏（Gary Cooper）、Annabella、Norman Shearer、George Raft
来到戛纳办派对、庆宴，一时之间吸引不少影迷驻足。但是9月1日德国入侵波兰，电影节随即宣布取消；9月3日法国、英国对德国宣战。

一直到2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”。

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⑽ 法国有哪个大剧院最有名

法国的各种剧院不计其数，按其所属关系可划分为三类：一类是国家剧院，如巴黎歌剧院、法兰西喜剧院、夏乐宫剧院等，这些剧院直接由文化部领导；一类是地方剧院，如巴黎沙特莱剧院、里昂音乐厅、里昂歌剧院、波尔多歌剧院等，后两家也被称为国家歌剧院，但实际上由当地市政府直接领导；一类是私人剧院，如巴黎的香榭丽舍剧院、国际会议中心剧场、奥林匹亚剧院、里昂舞蹈之家等，这类剧院所有权归政府、企业、协会或个人，由企业或个人承包经营。按上演节目的类型，这些剧院又各有所侧重，如巴黎歌剧院、里昂歌剧院以上演歌剧、芭蕾舞为主；里昂音乐厅、香榭丽舍剧院以交响乐、室内乐为主；奥林匹亚剧院、国际会议中心剧场以演出法国民歌、流行歌曲和音乐剧为主；里昂舞蹈之家以上演世界各国的舞蹈节目为主；法兰西喜剧院、夏乐宫剧院以话剧为主。这些剧院隶属关系不同，经营的艺术品种各异，规模大小不等，但有一个共同特点，就是以高质量的节目、适当的票价，最大限度地满足普通百姓的文化需求，所以都能或多或少地得到各级政府酌财政补贴。
上述剧院；中大部分只是出租剧场，真正具有独立制作能力、场团合一的歌剧院仅有13家，其中以巴黎歌剧院、里昂歌剧院、莱茵歌剧院和波尔多歌剧院规模最大、功能最齐全、水平最高。这里我们介绍三家在隶属关系、剧院性质和经营方式等方面有代表性的剧院和剧场：巴黎歌剧院、里昂歌剧院和里昂舞蹈之家。
巴黎歌剧院是国家剧院、政府文化机构，受文化部直接领导。巴黎歌剧院不仅拥有全国最好的剧场，而且还有庞大的演职员队伍，集中了全国乃至世界上最优秀的艺术精英，代表了法国舞台艺术的最高水平。歌剧院包括两个剧场：巴黎老歌剧院和巴士底歌剧院。巴黎老歌剧院(建筑)始建于1862年，1875年竣工并投入使用，是著名建筑设计师夏尔·加尼埃的成名作。该剧院占地11237平方米，长172米，宽125米，高81米，其外部造型宏伟壮观，内部装饰金碧辉煌，具有典型的第二帝国时期的建筑风格，是巴黎重要的文化设施和旅游景点，也是世界上公认的迄今最完美的歌剧院之一。从入口大厅到演出大厅，是两行悠长而开阔的大理石阶梯。观众进入剧院，拾级而上，视野逐步开阔，大堂四周美轮美奂的各色大理石雕塑一览无余，在进入演出大厅之前就开始感受到艺术的魅力。剧场内观众席面积992平方米，共有5层包厢，1979个座位；舞台面积1350平方米，主舞台宽48．5米、高60米、深27米，是当时超大型的剧院、意大利式剧院的精品，台上、台下的设备非常先进，直到现在仍可继续使用。随着新的巴士底歌剧院的投入使用，现在这里以演出古典芭蕾舞为主。巴士底歌剧院始建于1985年，1989年7月14日即法国资产阶级大革命二百周年之际投入使用，由加拿大著名建筑师卡洛斯设计，工程造价27亿法郎，全部由中央政府投资，是密特朗时期的重要工程。剧院占地22000平方米，高80米，拥有三个剧场，即一个可容纳2700人的大剧场、一个可使座位从600个调到1000个的多功能厅和一个可容纳200人左右的小剧场，此外各种排练厅以及布景制作、服装制作、道具制作等技术用房一应俱全，可以满足多个大型歌剧同时制作和同时上演的所有需要。大尉场舞台规模和技术含量堪称世界之最，主舞台750平方米，由3块30X8．3m可独立和同时升降的台板组成，可作360度旋转，此外还有与主舞台面积相等的8块侧台和后台。主舞台、侧台、后台之间可以自由移动和更换，这样就使多台布景之间的切换变得非常便捷，也使轮换演出的形式成为可能(同一时间段轮换上演多台节目)。演出的节目以本院制作的歌剧为主，基本上不接待外来剧团的演出。
里昂歌剧院也是场团合一的剧院，位于法国第二大城市里昂市，其规模远逊于巴黎歌剧院，甚至小于莱茵歌剧院和波尔多歌剧院，但它却是法国外省最有影响和最有代表性的歌剧院。虽然它在称呼上也叫国家歌剧院，但实际上由里昂市政府直接领导。里昂歌剧院成立于1693年，建筑几经改造。1985年里昂市政府投资，由法国著名建筑设计师让·努韦勒设计，对老剧院进行全面改造。为了与周围街区的建筑风格保持协调，剧院只保留了原有的四面外墙，其余全部拆掉重建。重建后的里昂歌剧院高80米，地上40米，地下40米，有一个1200座的主剧场、一个200座的多功能厅和多个排练厅，尽管占地面积不大，但设计巧妙合理，空间利用充分，功能齐全。舞台宽20米、深14米，几乎没有侧台和后台，所以无法上演超大型歌剧，也不能像巴士底歌剧院那样采取多个节目轮换演出的形式，只能采取单一演出季的形式(一个时间段内只演出一台节目)。上演的节目以中小型歌剧和现代芭蕾舞为主，基本上是自己制作，也有少量与其它剧院联合制作，这样既可以分担经费开支，也可以共享艺术资源。
里昂舞蹈之家是单纯接团演出的剧院，不带剧团，所以贴切地说应是剧场。该剧院原是里昂市政府举办各种群众活动和大型庆典的一个多功能厅，后根据市政府“向市民推广舞蹈艺术”的宗旨改造成以演出各国舞蹈为主、兼可举办音乐会的剧场。剧场不大，只有1100个座位，但其演出活动之活跃、管理方式之独特和经营者对文化公益事业的执着精神值得我们思考和学习。剧院的所有权归市政府，通过租赁合同交给个人经营，属私人剧院。但其演出经营活动并不单纯以盈利为目的，而是把向市民介绍各国传统的、民间的、前卫的、高质量的舞蹈节目，为市民提供高雅的精神享受和树立剧院良好形象放在第一位。所以，尽管它是一家私人剧院，但仍然保留着公益性质，每年得到里昂市政府40％以上的财政补贴。