天堂电影院场景

❶ 电影《天堂电影院》中哪段情节最打动你

今天刚又重新看了一遍《天堂电影院》，流着泪来作答！

这是本片最打动我的情节，无数过往浮现在眼前，泪流满面，放声大哭。这也许就是这部电影的魔力。

❷ 有人看过《天堂电影院》吗请大家帮忙呀

爱情是梦想的绊脚石？
相信每个人都有性的本能，而爱情是性欲的衍生物。但是爱情在很多时候已经超越性欲了，没有爱情而光有性欲是空虚的。爱情能够得到的东西比性欲的满足更多，但是爱情也让人失去很多。
我想问导演拍《天堂电影院》是不是想说爱情是梦想的绊脚石？或者说爱情使人懦弱，爱情让人意志消沉，爱情只能把人绑在一个地方庸庸碌碌的过一辈子。其实，这些都不可猜测，因为电影只给我们多多失去爱情后的事业上成就，这样的结果并能让我们臆断没有爱情使得多多的导演生涯如鱼得水。说不定有了爱情他的事业更加春风得意呢？
不过，我还是觉得导演要说爱情的坏话，爱情就是催人平庸的毒药。
电影讲述的是一个导演的成长过程，其实上那个遗憾收场的爱情故事是电影的精髓，对他的成功更是轻描淡写，一笔带过。
影片有两个转折，第一个转折是Alfredo给影迷们看露天电影时 ，不慎胶卷着火烧瞎了眼睛，从此就由小多多来做重建的天堂电影院的放映师。这一段充分展现了小多多对电影的热爱，和他母亲从反对到支持的过程。第二个转折就是多多的爱情路迷失，在Alfredo的劝导之下，决定出去闯荡一下，临走前Alfredo还“威胁”他永远不要回来。我想当时的他肯定不能理解。
影片的点睛之笔是在快要结束的时候重现的，两个爱情故事的主角在几十年后相遇，一个成家立室，生儿育女，一个漂泊一生，事业有成，但是身边永远没有固定的女人。在多多最喜欢去的海边两人，道尽几十年的心结，终于得知阻隔他们爱情之路的竟是多多最信任的Alfredo。我想在那个时候他还不明白，为什么Alfredo会那么做。
当一切都成为往事的时候，说起来似乎更加容易些了，可是事已至此，谁都不会使时间倒转，谁又知道当初若是没有Alfredo的谎言会有什么样的结果，谁又能说今天的结局不算好呢？
影片的最后多多看着Alfredo亲自为他做的那些当初被剪的接吻镜头，我想他明白了Alfredo的一片苦心了。但是他的泪水或许并不是为Alfredo所感动，而是为自己逝去的爱情而惋惜。
多多得到了自己的梦想，而且很辉煌，但付出的是几十年的性欲满足后的空虚。Alfredo是看着他长大的，所以了解他的梦想，他肯定相信如果走出去的话，多多能够实现自己的梦想。所以他编了多多那个士兵爱上公主的故事，他却多多回头。哪知适得其反，他只好不动声色地熄灭他们的爱情之火。
如果要我下一个结论的话，我认为爱情并不一定是梦想的绊脚石，但是不相配的爱情可能就是。Alfredo或许就是但到了这一点才来挽救多多的。如果没有Alfredo的从中作梗，如果他们在一起了，或许他们的爱情之路也不可能走得很长，更加不可能有那段几十年后一诉衷肠的感人肺腑了。
人就是这样啊，得到的永远也没有失去的来得刻骨铭心！

❸ 关于电影<天堂电影院>的问题!

电影院版是没有的，导演剪辑版是有的。这部分在上映时被剪掉了。只能买导演剪辑版的碟子看~
不过我个人认为这一段其实没有更好，过去的都过去了，即使他们后来再次相遇并且旧情复燃也不能改变什么，艾莲娜已经结婚，两个人都老了，过去的那段记忆成就了多多也束缚了多多，彻底放下也许是更好的选择。

❹ 经典影片《天堂电影院》宣布确认引进，什么时候能上映呢

据网上报道，奥斯卡获奖经典影片《天堂电影院》这一次终于确定要引进国内了，这算是它第一次在国内上映。不过说到关于何时在国内上映的事情，目前暂时还没有公布具体的上映时间。我们只希望，这一部片能够早点上映，让我们继续重温它给我们带来的经典回忆。

《天堂电影院》能给人带来极大震撼。

说实话这部影片的叙述方式是属于那种比较平淡无奇的，但是即便是躁动的年轻人，应该也能安安静静地欣赏完它，因为这部片从始至终给我们带来的震撼非常的多。它不仅显得励志，更犹如一位睿智的老人般让我们开始了反思，反思自己是谁，从哪里来，即将又要到哪里去？可能很多时候我们都不会扪心自问，自己拷问自己的灵魂，但是看了这部片我们会不自觉地被牵引，不自觉地去思考这样的哲学问题。所以，个人觉得这部片还是非常值得大伙一起来观看的。

希望能有更多优秀的影片，如同《天堂电影院》这样在国内公映，这样人们就有福了。

❺ 一个点就足以让我们泪流满面，电影《天堂电影院》中哪段情节最打动你

说起《天堂电影院》这部电影，伙哥首先要强行怒赞一波。这部上映于1988年的老电影，直到三十年后的今天依然是难以超越的经典。该片还荣获了1990年第62届奥斯卡最佳外语片奖以及1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

最后多多没有让艾佛特失望，他功成名就衣锦还乡，但却再也见不到那个教会自己使用放映机的“老朋友”了。直到现在，伙哥脑海中最深刻的一幕依然是多多登上了开往罗马的列车后，艾佛特低头偷偷擦泪的画面，每每想起都会心生感动。

❻ 《天堂电影院》为什么评价这么高

《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年，虽然已经存在长达三十年之久，但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。故事围绕着一个小镇上的小男孩多多和他因为电影结识的朋友艾佛特之间的故事。虽然这其中也有关于多多的爱情故事，但是我觉得那段遗憾的感情与多多和艾佛特之间的情谊相比，还是后者带给我的感动更多一些。

其次是《天堂电影院》在刻画一段感人至深的感情的同时也带给观众无数的思考。影片中艾佛特有一句经典台词是：“人生和电影不同，人生难多了”。这句话直到现在也依然会被很多年轻人借用来感慨自己当下的生活状态。虽然事实似乎的确是如此，但是我却认为人生比电影精彩的多。

❼ 关于天堂电影院 多多和艾莲娜

后来多多回家乡后不是遇见艾莲娜了吗 他俩在谈话中提到的，有个回忆当年的镜头 表面艾弗多没有告诉多多艾莲娜来过
至于场景 好像多多出去闯荡世界时 艾弗多的一句话好像是“他会原谅我的”还是什么的
看的时间太长了 忘记了

❽ 《天堂电影院》确认引进，电影主要讲述了什么

天堂电影院确定引进内陆之后，许多媒体十分关注这部电影的主要内容。这是一部制作精良的优秀电影，故事情节缓缓展开，人物情绪变化非常流畅。不仅收获了1990年美国奥斯卡奖项的最佳外语影片，天堂电影院还得到了戛纳电影节的重要奖项。

这是一部非常值得观看的电影作品，电影主要讲述了多多特别喜欢看电影，他能够从电影中找到童年的乐趣，并且将乐趣发扬光大，最终成为一位知名导演。每一个人看过这部电影之后，总觉得心里很感动，那是因为追求梦想和实现梦想的过程并不顺畅。

总的来说，我觉得天堂电影院是一部令人感同身受的电影，每个人都曾经历过人生的起起伏伏，每一个人的心中都存在着对梦想的追求。也许你无法成功实现梦想，但是追逐梦想的过程却很快乐。天堂电影院已确认引进，回顾优质电影会让你收获颇丰。

❾ 《天堂电影院》电影里有没有天堂

有些东西很简单，简单的你会以为已经忘记，远远地被时光丢在不在意的地方，可是当有人突然提起，尘封的记忆之门就会缓缓推开，你依旧会为那久违的震撼感动不已，《星光伴我心》（又名《天堂电影院》）无疑就是这样一部在记忆里不裉色的电影。如果只是讲述《星光伴我心》的故事情节，你会发现，这是一个平淡无奇的故事：对于50年代中期战后的意大利一个贫瘠落后小镇里的人们来说，在一个残旧不堪叫做天堂电影院的地方看电影是唯一的乐趣，放电影的男人粗鲁却热心，他根据神父的摇铃声将电影中所谓色情镜头也就是爱情场面加以剪切，有一个聪明可爱的小男孩经常逃学跑到电影院的小放映屋里找这个放电影的男人玩，看他怎么摆弄那些胶片，后来这个喜欢电影的男孩子成了男人的好帮手。

在一次火灾中男人的眼睛被烧瞎了，从此小男孩真正担当起了放映电影的任务。后来，男孩长大成了英俊少年，他继续为小镇的人放那些剪过的电影，象所有会怀春的少年一样，他爱上了一个美丽的女孩，夜夜等在她的窗下，向她倾诉情肠。在兵役结束后，回到小镇的少年约女孩到天堂电影院见面，可是女孩没有来，在放电影的男人劝告下，少年告别了母亲和妹妹，踏上了离乡的路，直到他为了参加男人的葬礼，才回到阔别30年的故乡，此时，少年已经成为功成名就的大导演，是一个中年人了，葬礼后，大导演在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧，他也看见了当年的恋人，当年美丽的女孩已经成了一个中年妇人，并且有了丈夫和两个孩子。

提及过去，大导演象回到少年时，不禁问起恋人：当年为什么你没有来？这么多年来我无时无刻不在想着你……只有你，令我---心碎。恋人流着泪告诉他，自己那天去赴了约会，但是只遇到了放电影的男人，男人告诉她说他已经决定放弃她远走高飞，实现自己的梦想去了……她说，你应该最了解他为何这么做。是的，他应该了解，如果当年他们结婚了，他还能走出这个小镇吗？大导演从小镇回到了罗马，坐在自己舒适的放映厅里，他开始看男人留给他的纪念物，那是一卷胶片，一卷当年所有被剪掉的老电影的镜头，这些爱情镜头被拼在了一个胶卷中，全部都是热恋中的男女拥抱、亲吻……每一个镜头都那么热烈、甜蜜，再现当年。

情节虽然平淡，但《星光伴我心》却以其独特的魅力成为经典，经久不衰。影片中的放映员看似一个普普通通，对自己的命运和电影被审查后删剪的命运一样，有些漠不关心，然而通过影院这个特定的场景和观影这一动作的反复出现，他与小男孩以及电影中观众一起，把我们带回到电影的“黄金时代”，那种纯朴、纯粹电影文化，不无伤感地让我们看到那些似水流年，那个具有含蓄隽永的品格和古老的淳朴的时代：而影片中的小男孩离开了西西里以后，从一个观众、一个放映员变成了电影的作者，成为了导演，这种身份变化的背后，少年的恋情象一根线，将现实中的爱情与银幕上的爱情串在一起，交相辉映，缠绵悱恻的爱情动人魂魄，象最美的花吐着芬芳般开放，他遇上了她迷上了她制造无数的机会接近她拥抱她——幸福开始了，随之相伴痛苦也开始了：女孩的父母不同意，亲情与爱情出现了对抗，在这两种不相同却都无比重要的感情里，内心的挣扎最厉害也最痛苦，后来，美梦终于成真（少年与恋人终于牵手），可是，美梦又难免成幻（少年与恋人错过，分开），而母亲的爱情，上一代人的爱情，则是以等待着孩子的爸爸从战场上回来，表现出那种含而不露，看似放弃却一直隐忍的坚持等待，表达貌似无望和绝望却一直没有放弃的爱情；电影带给人们的快乐和解脱，孩子对老人的崇拜和看到这样的电影的兴奋，老人由衷地满足感。

这一切构成一种平衡，生命里必需的平衡和宁静。在战争和贫困带给人们无限的伤痛和空虚的时候，电影成为他们生命的寄托。尽管老艾弗莱多告诉多多，放映电影可不是什么好职业，然而他却对这份工作充满了热爱，因为它能带给很多人心灵的安慰在回忆中，战后贫瘠的苦难被淡化了，成了弥足珍贵的欢乐和爱情布景，现实被虚化了，艺术或近似于艺术的生活感觉突现在蓝色的记忆苍穹之上，电影作为一种奇特的文化启蒙心智、熏陶心灵。新年夜里，少年在恋人的窗下等着她的出现，在街灯投影中我们看到少年充满期待的眼神由明到暗，新年夜里那灿烂绚丽的火树银花、新年夜里快乐庆祝的街道、新年夜里人们互道平安的欢笑反衬少年黯然离去的背影，象是明艳的花结出了苦涩的果。

30年未见的母子重逢时，母亲正在织毛衣，门铃响了，妈妈说：儿子回来了。放下正在编的毛衣，下楼去开门，毛衣针落在地上、毛线卷还在身上、刚刚织的毛衣被一点点拆开、毛衣逐渐变短、母子紧紧的拥抱在一起，这一组镜头的特写，仿佛预示着昔日重现，一切都没改变，然而织过的毛线打着卷，不复未织前的平整，不动声色地告诉我们：一切已经似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，总是习惯于运用一种不那么直接的、隐忍的表达，而轻而易举地击溃我们身体中的软肋，这是一种深层次的渗透而不是表面化的宣泄甚至强势插入。不是一种贩卖，不同于国内的某些电影因为生怕观众不懂而露骨地表态。《天堂电影院》用渺渺几个镜头，几个貌似平静但却深藏暗涌地表情和符号揭示出时光的不可逆和其恢弘性。我们都是被岁月所捉弄的棋子，生老病死，爱别离，庸常世事罢了。但我们人生中独有的经历，却是不可复制的最珍贵的财富，虽然不可追回，但是它活在那些讲述故事的人的口中，活在那些已经泛黄老旧的照片中，那是我们的旧时光，那是我们不可追回的美人。我们只能朝着她的残影，对她一遍遍想念，为她而画眉。

❿ 急需几部电影的某个场景的详细描写。例如《海上钢琴师》、《活着》、《天堂电影院》、《可可西里》等。

鉴赏《海上钢琴师》：影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。至今无法忘记1900那孤独却不颓废的眼神，无辜，彷徨，令人同情。说同情1900，我们真没有资格，疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。影片着重刻画了1900的眼睛，他眼睛里透露的茫然，害怕，无助，不知所措。。。，当1900在朋友的劝说下终于走出下船，可是，此刻，我们通过他眼里的恐惧可以清晰地看出，阻止了他的脚步的，并不是他所看见的东西，而是他所无法看见的那些东西。因为他看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。他看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。
正如最后max找到他后，他说的那句话：“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”我们为了自己的欲望，不知疲劳的每天被跑着，但是1900他不会，他只是一个干净的灵魂，音乐是纯粹的，一旦音乐沾染上的金钱，它就不再是艺术，一旦1900接触到陆地，那么，他的音乐灵感将会全部消失，所以，他宁愿葬身海底，宁愿与自己的音乐一同死去，也不愿意如同行尸走肉的为了欲望而奔走在人世间，他会崩溃的，他应付不来这些复杂的事情。这就是1900，纯粹的，干净的。也就是导演想要向我们表达的。
不知道这个答案你满不满意，我知道的也就这么多。
其他的电影我没看过，很抱歉。