电影票的时间专场是啥

Ⅰ 好电影与烂电影到底差在哪里

现在的电影越来越多，质量参差不齐的充斥在整个电影市场中，那你知道好片与烂片的区别吗？

下面以《指环王》为例来看看真正的好片是什么样的？

一.剧本

《指环王》的剧本是导演杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝·沃尔什经过了整整3年的筹划编写。整个片子从筹划到完成历时10年，仅此一点，可见心血独具，哪一个商业化的导演能耐得住如斯岁月寂寞！

二.来看部分演员：

1.萨鲁曼的扮演者克里斯托弗·李是一个《魔戒》迷，他每年都要通读一遍三部曲的小说。

2.维果·莫特森能说包括西班牙语、丹麦语在内的多种语言，在拍摄时他主动要求把阿拉贡的更多台词改成精灵语，可以更有趣。

3.饰演精灵王子莱戈拉斯的奥兰多·布鲁姆特意花了2个多月来学习射箭。

4.魔戒护卫队的九个成员在拍摄完成后分别在身上纹了精灵语“九”的纹身。

5.葛力马的扮演者布拉德·道里夫是为这部电影牺牲最大的演员之一，因为拍摄期间他要刮掉脸上所有的毛发，包括眉毛，中国的演员能忍受的太少了。

6.维戈踢飞头盔这场戏时，一踢把两根脚趾踢断了。但他并没有喊Cut。他以自己的伤痛为代价换来了精彩无比的表演。

7.咕噜在小溪里面抓鱼的那个镜头，是在严寒的冬天拍摄的。剧组动用了所有的探照灯和鼓风机，甚至还找来了消防队，才清除了溪流上面的积雪和冰层，真难以想象安迪·瑟金斯在这样的环境中是如何完成镜头的。

9.伊欧玟的挽歌是用古英语唱出的，怪不得听不懂呢。

三.看数字说话--《指环王》凭什么了不起

1.原著销售量：全球超过1亿册，翻译成40多种语言

2.期待指数1：2000年预告片曝光，24小时内下载次数170万

3.期待指数2：2001年官方网站更新，首周上网人数6200万

4.电影成本：三部曲一气呵成，耗资3亿美金

5.工作人员：多达2400人，95%为毛利人或新西兰原住居民

6.角色及场景：有对白角色共计114个，场景100种

7.中古战马：共计250匹，其中70匹为特效训练马

8.武器：手工打造盔甲900套，刀剑、斧头、盾牌并计4800组

9.布景：哈比镇上的每棵树有25万片丝质树叶

10.造型：合成树脂的假脚、假耳1600只，手工制假发型300顶

11.日常生活：各族服装各150套，生活用具超过20000个

12.交通：运送货物的货车绵延1公里

四. 道具

导演彼德.杰克逊在筹拍《指环王三部曲》时就做了一个重大决定，那就是中土世界的每一件道具都要从无到有重新打造，这个决定也造就了一项史无前例的创举。

电影中强兽人使用的弩是滑杆式的，其最初设计源自德国，完全来自一本十五世纪德国兵器图鉴。

剧组很幸运的从惠灵顿找到了一位铸剑师，此人完全用古代方法打造兵器，决不使用现代化设备，因此一把剑通常要花3-6天完成。而三部曲电影拍完之后，这样制作出的剑总共有几百把之多！

片中还用到铁匠、皮匠、雕刻师以及中古世纪的战甲专家，一个发泡树脂烤箱每天24小时，每周7天地日夜运作，烤出比特人的尖耳朵和假脚或是强兽人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，树、青苔、花、土、石等等全是真的东西。

片中不仅有成千上百个人物，其中更是有九种体型和文化都不同的种族，每一种文化平均就有150套戏服……

《指环王》中还有无数的专有造型道具、特技制作。

五.获奖情况

影片共获国际奖项351项，提名284项

想想国内外近几年的所谓大片，有人家百分之一的心血吗？每部片子公映前广告吹得天花乱坠，真的好看吗？

最后想说，理论上，好电影与烂电影之间应该是可以区分的，但是没有绝对的标准，也可以说，标准不具有惟一性。

希望理性讨论，理性批评！

好像没有具体的划分标准，主题、演员、 情感 、服装等各类电影元素的交汇而成，能让你介绍给朋友的电影，就是一部良心的、有品味的好电影。

在我看来，这个差别主要有三个方面，能否拉近观众与世界的距离、能否触及观众灵魂深处、能否塑造鲜明的人物形象。为什么这么说呢？下面，听我慢慢解释。

1.能否拉近观众和世界的距离 。 一部好的电影，能让观众感受到他的存在，世界的存在，能够有好的代入感，把他代入到电影描绘的那个世界。 不会让观众感觉电影与它无关，离他很远， 而是在看电影的过程中，会感到电影与他很近，发生的故事就在他的身边，讲的就是他的故事，能够触发 情感 共鸣。 通过观影，能够 让他去触摸那些看不见的东西，重新感受那些可能平时在他身边却忽略的美好，从而引发他的思考。 比如电影《喜剧之王》，能够让观众感到，自己被电影代入进去，好多故事仿佛发生在自己身边一样，小人物的励志故事，能够激发大家的 情感 共鸣。

2. 能否深入观众灵魂深处。 一部好的电影，它能够表现出观众内心的真正感情，描绘出他对这个世界的热爱，希望与梦想。 好的电影，能够在短暂的时间内，深入观众灵魂深处，并留下深刻的印记。就像一道光影，穿透了心灵，留下了标记。 多年后回想起，还能被当时的那种触动所感动。好的影片，观众会与影片融为一体， 不由自主地和影片一起歌唱，一起欢笑，一起流泪，一起悲伤。 比如电影《肖申克的救赎》，通过描写安迪在监狱的生活经历，引发了大家对于生命与希望的思考。

3. 能否塑造鲜明的人物形象。 好的电影一定有个鲜明的人物， 好的人物成就了好的电影，好的电影也成就了那个人物。 他们是彼此衬托，互相成就的。比如一想起电影《阿甘正传》，就会立刻想到阿甘这个经典的角色，一个奔跑努力的青年。想起电影《喜剧之王》，就会想起尹天仇这个角色，一个始终在努力的演员。 人物鲜明的性格特征，尤其是某个方面的特点被放大，让观众念念不忘。

综上所述，这就是我对好电影的理解，能够拉近与观众之间的距离，能够触及灵魂深处，能够塑造鲜明的人物形象。个人见解，欢迎大家一起讨论交流。

首先是剧本，好的编剧敢于在逻辑下挖坑埋坑，既符合现实又能标新立异。

一部剧本就像电影的骨架，有的宏大而震撼，有的则是娇小而精致。

有了骨架之后，需要导演与选角来组成左右脑。

导演负责理性部分，也就是慢慢的把思想变成行动。

而选角来塑造电影的容貌，好莱坞的演员基本上都有自己的风格，巨石强森是典型的肌霸硬汉，范迪塞尔则武中带文，小李子擅长演偏执的疯子，强尼德普则是亦正亦邪的嬉皮士。

选角会通过每个演员基本戏路去套剧中人物，因为这样会让整体效果事半功倍。

随便改变演员的基本风格，这对于所有人来说风险都很大。

最后就是演员，电影的伟大在于表演，而伟大的表演去需要演员诠释，就拿好片阿甘正传来说，汤姆汉克斯是最适合这个角色的人，木讷、直接、纯真。他在现实之中就是一个不怎么爱出风头的人，阿甘角色的本性在他的表演下活灵活现，不多不少的表情，真真切切的代入感，让观众看完引起情绪共鸣，并带来思考。

这就是好电影。

烂电影，参照以上，反过来想。

不请自来，个人观点，仅供参考。

乐哥认为：电影，是为观众提供综合艺术 娱乐 的特殊商品，所以，评价一部电影的好坏，要从“商品”和“艺术”两个方面讨论。但是有一点需要强调：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律（那是真烂）！——好片可能是商业方面成功了但是欠缺艺术效果；也可能是艺术水准太高，票房一时没上去。而烂片，永远只有一种可能——商业水平烂，艺术水准更烂！

进入正题，从两方面分析一下好片和烂片的区别。
从商业角度看。
单独把电影看做商品的话，比较起来相对简单一些。好片跟烂片的差距一目了然。主要看以下几点：

1.票房是高是低？除去成本之后，是赚是赔？

2.观众姥爷们满意吗？市场反响如何？圈了多少粉？要是再出该系列，还有人愿意买单吗？

3.宣传、营销等做的怎么样？是不是还有潜力可挖？市场剩余价值都榨取干净了没有？

资本是残酷的。好莱坞很多电影都是三部曲——第一部永远拍剧本中最好看、最精彩的情节，投放到市场后，反映较好、有利可图了，再拍个前传后记什么的。这是最稳妥，最保险的做法，也是商业电影和美剧遵循的法则之一。因为，如果一个剧本最精华的桥段都没人看，那么谁还有耐心看第二、第三部？

综上，票房高，口碑好，市场反响大，观众期待后续作品的呼声高，营销和宣传做的好的，就是好的商业片，反之，则是烂片。
从艺术角度看。
上世纪九十年代涌现出了很多优秀电影，艺术水平非常高，但是票房却不理想。比如说《肖申克的救赎》、《大话西游》等。小伙伴们熟知的《大话西游》两部影片，拍摄成本6000万人民币，总票房才5000万左右。周星驰当年就因为这两部片子，公司差点倒闭。常年占据影史宝座前三名的《肖申克的救赎》也好不到哪儿去，票房直接扑街，记得摩根弗里曼在一期访谈节目中说过，当时人们连这部电影的名字都没听说过。可见有多惨！

但是，是金子总会发光的。时至今日，没有哪个影评人敢否认这两部电影对于整个中国和世界电影史所产生的巨大影响。

所以说，艺术水平高的电影，不管在哪儿都不可能遭到埋没，哪怕是票房暂时失利，也不会影响它的口碑。要是烂片，一沉到底，捞都捞不起来。
结语
还是那句话：好片的“好”，各有千秋；烂片的“烂”，千篇一律！多看几部烂片，你会发现，侮辱观众的智商，是烂片唯一的追求！

我觉得好电影，最好的诠释方式就是留给观众的感受，就和冯小刚一样，他以前拍的那个方圆镜头的电影，很多人觉得画面不适应，但是这种人都没有去认证的看，因为你看了你会发现，剧情实际会让你忽略电影的表现形式，哪怕是菱形的，只要剧情有故事，大家都会忘了这个表现方式，只是关心剧情的。

电影也和类型有很多关系，剧情片与写实片，甚至纪录片，实际更让人感觉是否有水平，但是我们也需要商业片，我们给电影故事电影票，让他们满足我们的幻想。着是一种双赢的模式，也是不可改变的一个现实。

同样的例子也会出现在现代电影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的时候，很多专业的公司，都说这个是漫威的下等作品，只是凑数的。但人家坚持了三部作品后，雷神3也可以战胜正义联盟，这种胜利的方式，是一种口碑积累，也是个人风格的确立。

实际上，从我举得例子不难看出。好电影只是奠定了基础和风格的影片就可以，这实际和导演是谁，演员是谁没有任何关系。这也是为什么星际战队这样的片子，有人说经典，有人说垃圾一样，接受前三部曲理念的人，还是会很欣赏这部片子的。

烂电影嘛，实际和这个思路一样，你以前拍的再好，突然一部没有用心，可能整个系列就此被终结，所以烂电影不见得是一直烂的电影，也可能是后期创意的失败，导致IP无以为继把。我认为这二者的差别主要体现在剧本，演员和剪辑上。一部电影从筹备到上映需要很多人付出心血。从开拍前剧本的选定和修改，到开拍后导演和演员的磨合，美工、道具、灯光、摄影、妆发的配合，直至拍摄完成后剪辑师的剪辑，每一步都会影响电影的质量。

但在这其中，剧本、演员和剪辑是最终呈现给观众的最直接的视觉效果，而其他岗位的职能隔着屏幕已经被弱化了，只起到锦上添花的作用，而不能决定一部电影的品质。先说剧本，这是一部电影的基石，没有一个好的剧本，后面的一切都是白搭，那什么是好剧本呢？首先要做到条清理析，情结合理，符合了这个条件才堪堪称得上是合格的剧本。而要做到“好剧本”就要在此基础上进行拔高，或者是立意新颖，想他人所未想，或者是 情感 升华，做到刀刀入肉，只有这样才能在一众电影中脱颖而出。

比如陈凯歌当年的《无极》和今年的《妖猫传》就是最好的说明，《无极》的情结杂乱无章，是烂片，《妖猫传》层层递进，到了后半段颇有些引人入胜，这就算中上水平的电影了。

好电影与烂电影在于故事结尾，主要剧情是否梳理的顺畅，给观看者一个看下去的希望，有些电影是强制性的结尾，给人一种看了第一遍就不想看了，而有的会在结尾处留下开放式结局，供观看者去想。好的一部电影往往会把答案留给观众。

一说到好电影和烂电影的差距，人们第一想到的大多是制作，观众印象里的好电影大多都耗资巨大，制作精良，烂电影往往都是粗糙烂制。但是在当下的电影市场里，高投资的烂片也不在少数。

比如刚刚下映没多久的《变形金刚5》，当初叫座又叫好的经典系列，现如今评分仅仅有4.8分。影片中的每一个镜头，每一个炫酷的变形金刚，都能让你感受到经费的燃烧，光是电影中变形金刚每个部件的绘制，就得耗费数十个小时，更别说需要配置多高的电脑才能让他们在影片中流畅的动起来了。耗费了如此之大的人力物力，但这就能把它归为好电影吗？

当然不能，剧情无聊，电影冗长，一个小时以后变形金刚噼里啪啦的打斗不仅不会让你觉得兴奋，反而像安眠曲一样让人觉得昏昏入睡，当你终于挨到电影结束之后，除了大黄蜂、擎天柱这些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起来什么了。

而当年成本只有三百万的《疯狂的石头》，却取得了三千万的票房。由于资金实在太过紧张，以至于整部电影只能采用数码拍摄，连胶片都没有留下。但这部电影捧红了导演，捧红了一票实力派的演员，提名获奖无数，几乎成了中国电影史上里程碑般的一部喜剧电影。

可见，一部优秀的电影和投入的金钱没有关系，但一定和导演与演员真心付出的心血成正比。别把观众当成傻子，多用些心思去揣摩剧情结构，台词布景，远比没头没脑地投入金钱做些观众已经看腻的特效更有意义。

好电影，烂电影，首先我们要排除票房。因为影响一部电影的票房有很多，比如档期，比如排片，比如前期宣传投入等等。所以我们要客观看一部电影是好电影和烂电影，首先要排除票房。但是这样还不够，因为一部电影其实就相当于是一个艺术和商业合成的作品，他收到文化的影响，受到导演个人人生经历的影响，受到每个人自己的人生经历的影响，所以每个人看电影的感觉是不一样的。那大聪想要说的是从绝大多数人的观点去看待的好电影和烂电影。

NO.1-故事

故事是电影的灵魂，而听故事人类从山顶洞人就开始了，换句话说，听故事就是人类的本能，天性。只是在现代，故事的展现方式变成了电影，所以大家可以看到，不管时代再如何变化，故事的呈现方式如何变化，比如用听的，用阅读的，用话剧的，用电影的呈现方式等等。这些都在证明，故事才是核心，才是灵魂。所以同理得证，一部电影要称得上是好电影，首先要有抓人的剧情，扎实的故事。

NO.2-导演

导演是电影的核心人物，演员要怎么演，故事要怎么说，镜头要怎么用。这都是导演一人来做决定。所以有人说，一部电影其实就是导演的思维产物，到底一部电影的故事，最后呈现给观众是什么样子，一般就是导演心目中这个故事的样子。

NO.3-表演

既然电影的灵魂故事，灵魂这种东西是虚的，必须要有一种介质表现出来，而演员就是这种介质，好的故事总要有好的演员表演出来，然后通过表演出好的故事。因此，演员的选择很重要，表演对电影起着很重要的作用

NO.4-摄影

电影是一个具象视听的作品，画面又是作为传播到观众心里最直观的东西，因此一部电影的摄影如果不好，就糟蹋了一个好的故事，好的演员，好的导演思维等等。所以好的电影的摄影一定也是不可或缺的。

好电影与烂电影差别其实还是蛮大的。

这种差别，只要你一看完，一对比就会知道。

这种差距主要体现在4个方面：导演对电影的把控能力、演员的演技、电影的后期、电影的主题。

导演对电影的把控能力
如果一部电影的打分是100分，那么导演这关就要占据50分！或者更多。

因为导演是把控所有的关键所在，灯光、场景、演员演技、服装等等。

如果导演自己心中对这些没有一个准确的标准，那么就很容易掺杂其他的东西在其中。

比如，演员的这个镜头明明没有表达人物的感情，但是导演却偏偏给这个镜头过了，那么其实就是导演的问题！

为什么《阳光灿烂的日子》成为那代人集体的回忆，就是因为姜文对那个年代有着一个深刻的记忆，并且树立了标准。所以，我们才看到了干净的街道和让人心醉的阳光。

再比如陈凯歌导演，前面有《霸王别姬》的电影，广受好评，成为一代经典，而后来《无极》却是被人喷成烂片，其实就是导演对一部电影的质量把控问题。

演员的演技
人类的悲欢不相同。但是表现相同。

开心就哈哈笑，伤心就痛苦流眼泪。但是，如何要将这种情绪表演得不尴尬，恰到好处得同时，还能触动人心？

演员的演技，在我这个不专业的人看来，其实包括很多，表情、声音的声调、肢体动作、眼神等等，是一个综合的体现。

而不是只是一个简单的瞪白眼，就解决了所有的表情，虽然她表演的可能是一个高冷面瘫的人。但，观众不是呀。
电影剪辑
这个我看来，其实包括很多，比如转场、特效等等。但我个人认为，其实还是故事的发展的剪辑。

比如，我认为比较经典的《无间道》当中的剪辑，就是一个十分经典的剪辑。

将一个情节，分成三段、四段甚至五段，在不同的场合下闪回不同的片段，并且恰如其分。这种剪辑，非大神不能玩啊。

主题内容
这个其实很简单，一部电影，就相当于一道菜一样，好不好吃，好不好看，其实在你看完之后，心中就已经有了答案。

大家说呢？

Ⅱ 台本的术语

CONTRIVANCE 公式化情节

指一种较机械性或固定模式的剧情设计。

CONVENTION 成规

指一种已被接受的戏剧元素，或风格化的处理方式，或题材类别。

COPTER MOUNT 高空摄影
机座 一种固定在直升机上， 以供拍摄空中镜头的摄影机架座。

COSTUME DESIGNER 服装设计师
为影片演员设计服装的专业人员。

COSTUME FILM 古装片
指以古代生活或古代历史为题目材，银幕上的人物穿着古代服装的影片。

COSTUMER 服装师
影片拍摄期间，负责收集与保管服装的工作人员。

COVER SHOT 涵盖镜头
这确立场景中所有人物与空间的关系，以宽广的视角拍摄的镜头。

CRANE 摄影升降机
一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。

CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间
蒙太奇的一种，指摄于不同地点的镜头经剪接后，呈现空间的同一性。

CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜
指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。

CROSS-CUT 交叉剪接
由一个动作线切到另一个。

CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。如：《夜与雾》（1955）

CUE 提示讯号
一个被指定的讯号、动作、手势，或是一句台词，用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。

CUE CARD 提词卡
写有台词对白的大型厚纸板。

CULT MOVIE
次文化电影 吸引某一个社会圈子的人，并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。

CUT 切
将两段影片不经特殊处理（如溶、划）直接连在一起。

CUTAWAY 切出
在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。

CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳
出现在主动作时，却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头，也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如，在一场追逐中，可插入一个牧场情况的镜头。

CUT-IN 切入

为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。

CYCLES 循环动作

动画片表现多次重复进行的一个动作或一组动作所采用的技法。

DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景

一种摄影技巧，指在白天拍摄夜晚的场景。

DE LUXE COLOR 特丽七彩

即采用伊士曼彩色底片拍摄，而由纽约特丽七彩冲印公司冲印的影片。

DEFINITION 清晰度

影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。

DEFOCUS TRANSITION 出焦转场

一种转场方式，即转动镜头的焦点，直到整个场景变得完全模糊不清，转场之后，再重新入焦，以交代场景中时空变化。

DENSITY 密度

胶片经曝光冲洗后所形成的金属银或染料的量。

DEPTH OF FIELD 景深

感光胶片上形成清晰影像的景物深度。

DEPTH OF FOCUS 焦深

指摄影机内从镜头到底片平面之间的距离。

DIRECT CINEMA 直接电影 一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型，使用轻型的摄影机和录音机，记录事件实际发生的状况，只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。

DIRECT PHOTOGRAPHY 直接摄影

指现场动作在不因摄影机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄作业。

DIRECTOR 导演

电影制作中，负责诠释及技术监督等艺术创造工作的人，除了在摄影机前指导演员动作和对白外，电影导演还需控制摄影机位置和运动、声音、灯光，以及其它形成电影最后面貌的元素。

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 摄影指导

指拍摄影片时监督照明和摄影的人，主要是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影像。

DISASTER FILM 灾难片

一种叙述一群人如何同心协力逃避一场人为或自然灾难的通俗剧电影类型。

DISSOLVE

溶 一种渐进的转场技巧，即在一个场景淡出时，另一个场景淡入。

DOCUDRAMA 纪录剧情片

指采用演员演出历史事件，而以纪录片的手法来表现出的一种电影类型。

DOLBY SOUND 杜比音响

由英国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统。

DOUBLE 替身

代替主角演出，或以主角的地位演出的人。 DOUBLE FEATURE 两片同映

观众以一张电影票的代价，可以看到两部影片，其中一部通常在品质超群上优于另外一部。

DRIVE-IN THEATER 露天汽车电影院

第二次世界大战结束后在美国兴起的一种露天电影放映场所，可让观众坐在停驶的车上欣赏电影。

DRY RUN 现场排演

临拍摄前的完整排演工作，摄影组的工作人员也必须在排演中模拟实际拍摄状况。

DUBBING 对白配音

影片在拍摄期间没有采取同步录音，而在影片剪接好之后才在录音室录制对白的配音工作。

EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片

美国伊士曼柯达公司所生产的一种多感光层彩色底片。

EDITING，CUTTING 剪接

影片拍摄完成后，依照电影剧情、结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，顺序地编接起来，成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。

EDITOR 剪接师

电影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人。

EPIC 史诗片

强调景观和大卡司，通常有著名历史或圣经情节的电影。由于强调视野，许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。

EPIC DOCUMENTARY 史诗纪录片

一种新的纪录片形式，以其惊人的长度著名，结合了访谈和影片，尝试以其复杂度和广度，达到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表现主义

场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲，做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。

FANTASY FILM 幻想片

以想像、梦幻或幻觉中的时空为创作题材的电影类型。

FEATURE FILM 剧情片

通常指有虚构情节的故事性电影。

FILM NOIR 黑色电影

具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题的一类影片，一般为都市场景。常用来指40、50年代好莱坞拍摄的具低调灯光与阴郁气氛的侦探或惊吓片。

FILMMAKER 电影工作者 制作电影的人，通常指导演

FLASH-BACK 倒叙

先交代故事的结局或某些关键性情节，再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法。

FLASH-FORWARD 预叙

在情节发展中批将来发生的事预先描述出来的叙述方法。

FLOW-OF-FILM 生活化影片

指剧情的发展包含偶发和即兴成分的影片。

FLUID CAMERA 运动摄影

指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。

FOCUS PULLER 调焦员

摄影组的一分子，职责是在跟摄时高速镜头的焦距。

FOLLOW FOCUS 跟焦

指在拍摄一个镜头时，随着人物或物体趋近或远离摄影机而改变焦距，以使其保持在精确的焦点上。

FOLLOWING SHOT 跟拍镜头

随物体移动，保持物体在银幕空间的镜头。

FRAME 格

电影底片上的单一影像。

FRONT PRJECTION 前面放映合成

以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人真物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时背景影像是自银幕的前方放映出来，使用的是定向反射幕。

GAFFER 灯光指导

电影节拍摄现场的首席灯光人员。

GAGMAN 笑料编剧

擅于创作视觉和口头笑料的编剧。

GANGSTER FILM 盗匪片

一种电影类型，其故事、情节和成规，都围绕着歹徒的行动而发展，尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。

GENRE 类型电影

在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、警匪片、歌舞片。

GLASS SHOT 玻璃接景法

以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。

GRIP 场务

杂务工，相当于舞台剧的剧务，工作包括铺设移动车的 轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工，以及其它需劳力的工作。

HAYS OFFICE 海斯办公室

威尔海斯主持“美国电影协会”（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）时，协会的俗称。

HEAD-ON/TAIL-AWAY 转身过场

一种过场技巧，让演员或物体先向摄影机镜头移动，而后离开摄影机镜头。

HEAVY 坏蛋 用以称呼电影中的坏人，通常是男性，其恶劣性格很容易为观众认出来。

HOLLYWOOD 好莱坞

美国加州洛杉矶市的一个区域，为美国电影和电视工业的中心，由戴妲魏尔克丝女士命名，原为一个大牧场。

HOLOGRAPHY 全息摄影

一种能记录被摄体的全部讯息，即光的振幅与位相的摄影方法。

HORROW FILM 恐怖片

一种电影类型，其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件的威胁。

HOT SPLICE 热接片法

一种接片的方法，利用胶水和接片机的接触压力，将两段影片连接起来。

IMAGIST FILM 意象派电影

运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。

IN THE CAN 杀青

美式俚语，原意指拍好的底片，已经放在片盒中，准备 送去冲洗。后指电影拍摄部分已经完成。

IN-CAMERA EDITING 镜头内剪接

拍摄电影时，利用摄影机的操作，直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。

INDEPENDENT FILMMAKING 独立制片

由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。

INFORMATION FILM 资讯影片

一种非剧情影片，拍摄目的在于传达讯息或观念，通常是围绕着特定的讯息重点来构思与制作。如：教学影片，工业影片等。

INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇

经由剪接的镜头组合，以传达抽象或知性的概念。

INTERLUDE 插曲

为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。

INVISIBEL EDITING，INVISIBLE CUT 看不见的剪接

演出者运动时的切接，不是经由动作的重叠，就是使用两台摄影机，而后在剪接时连接动作。是一种传统好莱坞的叙事结构。

INVISIBLE CUTTING 无痕迹剪接

一种仔细依循电影连戏过程的剪接方式。其目的在于重建一个事件的全部过程，并将场面放在合乎它们本身需求的时间顺序中。

JUMP CUT 跳接

在一个镜头中，或两个镜头间，动作的快速前移，是由 一部分影片的移去，或拙劣的影像连戏造成。

JUMP-CUT 跳接 影片中，

将两个以上的镜头不按照时间顺序连接起来。

LEADER 导片

一段透明或全黑的胶片，通常用于剪接工作中，以利装片放映，和保护胶片。

LIP SYNC 对嘴

指对白与演员的嘴唇动作达到精确的同步效果。

LOCATION SHOOTING 外景拍摄

远离片厂的拍摄方式。

LOCATION SHOOTING 实景拍摄

在真实场景中拍摄一部电影或电影中的部分场景。

M。O。S。 无声镜头

使用在剧本上的缩写，表示一个无声的镜头或场景。

MARQUEE 透光看板

悬立于电影院正门上方的搭盖物，旨在广告戏院上演的片子，或说明影片的某些细节。

MASTER SHOT，MASTER SCENE 主镜头，

主场 摄影机相当远地以远景或移动镜头拍摄一个段落的所有动作。拍摄完之后，如果只用一台摄影机，便要以中景和特定拍摄重复的动作，在剪接时插入主镜头中，

MATCH ON ACTION 动作连戏

一种连戏剪接法，将相同动作但不同取镜角度的镜头，在动作的接点上剪接在一起而没中断的剪接法。

MELODRAMA 通俗剧 以煽情的情节直接诉诸观众情绪，从而引发激情的一种电影、戏剧或电视节目形态。

METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅电影公司

一家美国电影制作公司，1924年由三家公司合并而成立。1970年，被拉斯维加斯的财团柯克柯可利安收购。

MINIMAL CINEMA 最低限电影

以极端简朴的电影手法来制作的一种电影。

MINIMAL FILM，MINIMAL CINEMA 极简电影

尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态，将电影工作者的干预降至最低。

MOCK-UP 大模型；

局部模型 为了仿照实体而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。

MODEL SHOT 模型镜头

以缩小的模型当实物来拍摄的镜头。

MONOPOLE 棚顶灯架

在摄影棚内，设置在棚顶可活动的伸缩吊灯架。

MONTAGE 蒙太奇

一种处理空间与时间的艺术手段，是电影制作过程中决定影像时空的中心技巧。

MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇

苏联导演谢尔盖爱森斯坦1923年提出的一种创作观点。主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映事件，而把随意挑选的、各自独立的吸引力自由地加以组合，以非常的手段给观众带来震撼性的影响。

MONTAGE OF COLLISION 冲击蒙太奇

苏联导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的，重视镜头 连接时，由不同镜头内部元素这相对性，所激发的冲突辩证效果。

MOOD MUSIC 情调音乐

专供影片用为背景音乐而制作的种种现成乐曲。

MOUNTAIN FILM 登山片

一种极力描述山景之美，并以登山者征服山岭过程为内容的电影类型。

MPAA 美国电影协会 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA。

是由好莱坞主要电影公司组成的一个对外代表该项工业的机构，并主持对好莱坞电影的电影尺度检查。

MUSIC TRACK 音乐声带

有别于对白声带和音效声带的一种电影声带。

MUSICAL FILM 歌舞片

把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述既定要素的电影。如《花都舞影》（1951）、《我爱红娘》（1969）、《火爆浪子续完集》（1982）。

N。G。 穿帮镜头

NO GOOD 的缩写。指一个镜头在拍摄的时候，由于表演或摄影上的差错，以致摄取的镜头无法使用，必须重新加以拍摄。

Ⅲ 情圣最后那段，电影票上写了啥有谁看清了的吗

能够取得这么高的票房，自然有其过人之处，毕竟能经得起市场考验的影片都是有一定实力的。本章节将从喜剧元素、镜头转场以及构图隐喻三个方面来解读影片的卖点。

①喜剧元素惊艳观众

《情圣》是一部喜剧电影，喜剧元素自然是影片的标签，从这一点来看，该影片还是做的不错的。

一提起小沈阳，观众就本能地将他与搞笑联系到一起，就像提起水浒好汉就能联想到忠义二字一样。在这部影片里，小沈阳的表现没有让我们失望。他在剧中饰演的刘磊，为了逃过妻子的“捉奸行动”，裸着全身只包裹着一条浴巾仓惶地逃离酒店，回到家中，着急忙慌地围上围裙包饺子，做起了“顾家”的好男人，并将回家的妻子“教训”了一顿。一波“神操作”让人捧腹大笑之余，为之拍案叫绝。

Ⅳ 和女孩子出去约会看电影，见面时间定早好还是正常时间好呢

看电影是一个很休闲的场合，而且是约会，千万不要穿得太正式哦，特别是男孩子，西装革履的女孩子会感觉比较的见外，就穿你平时和朋友聚会时候穿的休闲装就可以了。

虽然电影是有观看的场次的，不过还是应该控制我们选择场次的时间，比如上午、下午还是晚上，晚上看完之后是几点，会不会给女孩子带来不便，都要考虑到。

现在院线上映有很多的电影，如果你不知道女孩子喜欢的口味的话，不妨让女孩子挑选一下，不过最好提前一天就问清楚，提前的订购电影票，不然可能没有好的场次哦。

刚刚提到了提前选择场次和电影，场次选择好了之后，座位也是可以选择的，座位不要太靠前，中间的最好，如果有2个人的连坐（情侣座）的话是很好的选择。

虽然电影院里也有很多的零食（我们最熟悉的爆米花）以及饮料，不过还是可以带一些女孩子爱吃的零食和水果，比如樱桃啊，或者一些可口的水果，很不错的。

如果女孩子没有交通工具，或者来回不方便的话，作为男生应该主动的去承担接送的责任，而且一定要提前，不可以把时间太赶，开车也不要太快，以免女孩子受到惊吓不适。

看电影的时候，虽然和女孩子靠的很近，很想聊天，不过还是应该控制我们聊天的频率和声音，一方面是出来了肯定有接触的机会，打扰女孩子和别人看电影，可是不礼貌的哦。

等到约会回家，睡觉之前肯定还会聊一会天，平时你要是苦于么有话题的话，这次刚好看了电影，去针对这个电影看过之后的感想来聊一聊，是不错的。

Ⅳ 和女生约会，男生怎么打理自己

1.出发之前，约会就已开始


很多男生会觉得约会是从见到女孩那刻才真正开始，这样的想法可就危险了。真正智慧的男人，从不打无准备的仗。


邀约起码要提前半天到一天的时间，让女孩有打理好自己再出门的准备。要知道，女生真的会仅仅因为自己没有准备好出门的行装而拒绝你的邀约。


约会之前也要准备好自己的上阵服装，找有真本事的tony老师整理好自己的发型，带好口腔清新剂保持口腔清洁，把鞋子擦得干干净净。一个干净整洁有品位的外在形象，已经敲开了女生接纳你的心房。

做好约会攻略，提前计划好约会地点，人多的时候还要提前预定好门票什么的，这是保证让女孩子玩得尽兴的前提。




2.约会地点选择有讲究


首次约会不要一上来就选择特别高档的地方，这也许会让你们不能无所顾忌的聊天。


比如曾经见过一个学员，首次约会的时候狠心订了一个米其林一星法国餐厅，结果进去之后过于高雅的用餐环境让两人无所适从，点菜的时候男学员手脚都放不开，半英文半中文，说话发瓢。


这让女生觉得很囧迫，也降低了男生在她心里的形象好感度，于是此次约会后女生再无动作。


建议餐厅不要太low也无需太高档，人均100到150上下的餐厅就可以了，在此基础上，尽量选择有轻缓音乐作背景的，即使两人在没话说的时候气氛也不会太过于安静到尴尬。




3.把握约会转场


约会有一个原则是“宁可一个小时到三个地方玩，也不要三个小时在一个地方”，就像你不能带妹子在你定的餐厅吃一天的饭，正常人都会“逛街吃饭看电影”一套接一套地上。

当你和女人经历不同的地方时，因为空间上的错觉，会很快增加你们的熟悉感。


那在转场的过程中，就可以抓住一些小细节，来使你们的关系更近一步了。


比如，过马路时让她走在马路右侧，过红绿灯时牵住她的手，看电影时女生哭了那就用纸巾给她擦眼泪……种种细节都是你们升级关系的催化剂。


细节做好，妹子才会在这次约会中获得满足感与舒适感，于是她才会觉得你是对的人。