爱情悬疑微电影影评

『壹』 求几篇影评

寻枪是陆川执导的电影。是一部悬疑题材的电影。而我对他的电影手法比较感兴趣。

比如说一种超现实的方式。像马山在询问朋友的时候，在两个人之间出现的红桌，又比如马山丢枪之后想象保险柜里的枪的镜头。还有就是李小萌软软的叫喊声，和最后马山死后爬起来的大笑。这些手法都是非常的超现实，这是为什么呢？为什么陆川要用这种手法呢？

还有就是陆川的对白非常的幽默，加上贵州的方言说出来就更具喜剧色彩。为什么要在一部悬疑片当中加入这种喜剧元素呢？难道是创作的无意识吗？还是一种讽刺？因为虽然幽默但是他们从来都没有笑过。就像是一种夸张。在警枪丢失，人人自危的时候，说笑就是一种夸张。那为什么要这样夸张呢？

所以我想这是在表现人。超现实的手法是来表现马山的精神状态，他非常的神经质。当时的马山已经担心的满脑的幻象。他甚至已经不相信自己，比如他会问他的老婆他是不是有段时间没在床上。为什么他精神会如此的紧张？是因为他是一个负责任的警察吗？不完全是，因为他在寻枪的过程中早就被烦乱的关系把目的都给丢了。他不知到是为自己还是为了身上的责任。他只是为了枪，只有找到枪，他才会开怀大笑。而导演的对白就像一个一个冷笑话。但是这些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的马山看来都是一丝一丝的线索。从此可以知道马山内心的负担非常的重，几乎是压得透不过气来。

陆川就一直在表现一个人，一个普通警察的心里状态，和身上的负担。这种负担是他自己，是警官的责任和社会的压力的混合体。而这种压力往往让人迷失，而迷失似乎又是每个人不可避免的一个过程。这就是作为社会的一员的人在社会的影响下的行为无意识。也就是说社会吞噬了个体。而个体在寻回自我的时候的一种心理的挣扎。所以我觉得陆川是为了表现一个身负社会责任的个人迷失的，和寻回自我的故事。

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹
经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

“生命不是别的，它只是一种存在，一种静态，一种似有似无的具像。而拿生命来载乘什么，诠释什么，这才赋予了生命新的意义。”看过金琛执导的电影《菊花茶》之后，一缕淡淡的生命之香始终还在心中留有余味，但这余味绝不是生命中浮华于世的浅薄，也不是人与人之间经历过尔虞我诈后的沧桑，更不是随遇而安一切随缘后的碌碌平庸，它是在经过无数艰难险阻后始终存在于人间的一种真情，一种对生命的珍视和热爱。

影片《菊花茶》是导演金琛继获国内外七项大奖的处女作《网络时代的爱情》后的又一力作，尽管两片的风格之迥异对一个不足30岁的导演是一个相当大的挑战，但金琛还是又一次战胜了自己，同时也俘获了观众的心。

《菊花茶》叙述的是一名曾经历感情挫折而冰封自己的铁路工人马建新与一个患有先天性心脏病的青年女教师李卫华从相识到相知，从相知到相恋继而结为夫妻的真实感人的故事。影片在西部冬季的严寒和人心的温暖相交融的背景下再次探讨了生与死、爱与性的深层含义，在更深层次上诠释了生命的可贵。

影片主人公---27岁的李卫华是一名患有先天性心脏病的女青年，但她清纯、美丽，她与常人一样对生活充满渴望。她一次次从死亡线上被人救起，而她对生命的渴望，一次次让观众心痛和惋惜，这也正是影片中扣人心弦的命运主线。马建新，一个憨憨傻傻，却有着男性特有的温柔和执着的铁路工人，在一次次与女主角心灵的撞击和他无私的奉献中让人体味到人间的温暖，更升华了观众对一个小人物的敬佩之情。如果说李卫华是影片的一个核心人物的话，那么马建新则是让整部影片出彩的人物，他的言谈举止，他的所作做为都带有一定的幽默成分，为一部本来是探讨生死重大课题的影片增添了一种新的情趣，活跃了影片的气氛。

影片在结构和节奏的安排上独具匠心。片头，用男女主人公新婚之夜却老老实实、客客气气地各自就寝的情节形成悬念，采用了倒叙和插叙的手法。女主人公李卫华爱好“节气”，影片以天文学来解释各农历节气并配以水墨动画来将故事分段，突出环境和人物命运的各个进行时态中的状态，与人物的命运和发展紧紧相连，更通过“节气”这一古老的文化将全片的艺术气息提升。同时影片的音乐和冷暖相融的摄像风格也更体现了影片的独到和新意。分别代表着男女主人公的钢琴和弦乐以及青藏高原上的严寒与人物内心寻求温暖的对比给了观众极其强烈的听觉和视觉冲击，但这种对比并不显得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新隽永。请您静待于影院“品茶”时刻的到来

曳的灯光,跳动的音符,欲说还休的情绪,构成了花样年华的画面
<花样年华>带给王家卫诸多荣誉,扬威当年戛纳电影节,开启了一个王氏作品新的高潮
仍是与杜可风张叔平的合作,经过前几部的磨合更驾轻就熟,俨然一个整体
曾有人批评王的作品由于没有剧本限制,因此过多的发挥使剧情略显零碎
<花样年华>避免了这个缺陷,出场人物不多,主要人物就是周慕云和苏丽珍
张曼玉演绎的苏丽珍带有别样风情,总是一袭华美的旗袍,合着音乐节拍不紧不慢的走着
说句题外话,同样这种形象,<长恨歌>的郑秀文看了让人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不经心,苏丽珍却把一切安排的井井有条,其中有一个细节
那时的办公室小姐不多,能进这一行的必定跟现在的"白骨精"(白领骨干精英)不相上下
工作和家庭两不误,领导器重,家里也没什么耽搁,只是丈夫同样忙于工作
一个人的时候,吃上一碗热腾腾的云吞面,热气缭绕,驱散心头的寂寞
行走中,遇到了周慕云,梁朝伟不显老,现在还跟几年前一个样子,只是多了成熟的沧桑
60年代的香港,带了几分旧上海滩的迷醉,掺杂了各种色彩,灰暗是主色调
背景音乐也是带有这种特色的蓝调旋律,几分柔和几分渲染,休止符给人遐想空间
配合人物出场时响起的华尔兹乐声,不仅视觉上是享受,也聆听了一场音乐盛宴
让我狠狠想你,让我笑你无情,连一场欲望都舍不得回避
梁朝伟很适合这种形象,油光锃亮的头发,笔挺的西装,还一定要有领带
眼神有点玩世不恭,却能洞穿一切,男人就该这样才好
一次次告诫自己,不能像他们那样,把持住的欲望浇碎心中的梦幻
他问,如果多一张船票,你会跟我走吗
她答,如果多一张船票,你会带我走吗
可惜,他们却听不到彼此的回答,这场花样年华里,有刺激,有美丽
有不能忘却的回忆,故事笼罩在暧昧的氛围中,却没有任何出轨的镜头
最后,在那个陌生的国度,周慕云诉说着他的心事,却没人与之和
也许这是最好的结局了,没有任何伤害,成人对待感情的态度总有保留
只要有一丁点年少时的轻狂,结局也许就会改变,一起浪迹天涯
无奈周遭环境,要在相同的交际圈躲避闲言碎语,隔离就在这时产生
离开2046的房间,回归生活轨迹,沿着命定的路走下去,只是没有了勇气
走过这么场花样年华,有回味,有浅浅的伤感,仿佛空气中迷漫着暧昧
想着倾尽一切去弥补,却牢不出命运的牢,只能困在原地,抚摩甜蜜刻下的伤口
回答者：Danny_SP - 经理 四级 7-2 01:37

『贰』 悬疑片《无所不能》，是浪漫与残酷的融合，还是爱的报复

印度悬疑电影《无所不能》，前半部铺垫的美好被撕裂和毁灭，巨大的落差给观者带来强烈的震撼，让人陶醉于那个生机勃勃光芒耀眼的舞蹈，那段多彩浪漫的故事。然而，后半段却很残酷，也许这就是人生，没想到浪漫爱情与动作悬疑能完美融合到一起，浪漫而又荡气回肠。

其实影片中有挺多非常细腻的时刻流露出来，揭示了印度男主人公，面对妻子被强BAO时，难以接受现实的状态。但是就像黑泽明的电影一样，流露但不流连，如果美丽是用来令人绝望、善良终会被邪恶侵犯，悲剧的痕迹若永远无法抹除，那么我们为什么只能做个复仇者，而不是预防者。世间小善不计其数、而极善只有一种，那就是在深知生灵的不可净化性之后，愿以善良之心去行极恶之事，用世间诸善伏诛人间众恶。

『叁』 影评网友说它不止是相爱相杀的狗血片，怎样才能看懂《消失的爱人》

《消失的爱人》这部电影是一部悬疑电影，但其中包含了众多的元素，涉及了婚姻、感情、媒体、舆论、公众等多个方面的电影，有多的问题需要我们一一来理解。作为影片的女主角艾米，她从小是一个在家庭重压之下，饱受摧残的孩子，即使她从小就十分的优秀，似乎每天都有人对她夸赞，她就是这样成长为一个哈佛女神，但她却不认为那个别人眼中优秀的自己是本身的自己，她渐渐迷失了真正的自己，她的天性一直在被压抑。这让她变成了一个被外界环境所绑架的人。跟尼克结婚以后，她觉得尼克被她喜欢的种种优点都变成了缺点，艾米也表现出自己极强的控制欲，在尼克乱搞女大学生的时候，艾米就彻底爆发了。她的计划就开始了。她的高智商犯罪，让她躲过了联邦调查局的追查，在大众面前也是永远的好人形象，尼克的形象一波三折，虽然你可贪玩，但也不是绝对的坏人，只是一个普通人。这里也是影片对于公众舆论影响案件的讽刺。女主的行为也是她控制欲得体现。

『肆』 最近好看的喜剧或是爱情,悬疑电影都可以 推荐

喜剧<重返17岁><猫狗大战> 爱情悬疑<亲爱的> 悬疑<暗夜列车>

『伍』 求一篇任何电影的影评

让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看
让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说：“让子弹飞一会儿”。
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘？
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。
问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
（原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

『陆』 介绍一些推理悬疑类或爱情喜剧类的好看电影！

要求还那么多，推理宣疑的，双城记中记，消失的子弹，爱情喜剧的，河东狮吼，我的野蛮女友2

『柒』 十大爱情，悲剧，喜剧，科幻，悬疑电影是

十大爱情电影推荐： 一、泰坦尼克号》（美国） 推荐理由：一见钟情的爱情是长盛不衰的主题。在生与死的考验面前，杰克和露丝的爱情最终闪现出伟大的光辉。这部电影完全可以满足过惯了平淡生活的现代都市人对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。推荐这部电影的理由最少有一万条。 二、《廊桥遗梦》（美国） 推荐理由：古老的廊桥，孤独 远游客。两个中年人的心渐渐贴近，擦出爱的火花，寻觅已旧的灵魂找到了最终的归宿。这段未了的情缘因世事的牵拌而无奈的分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀， 刻骨铭心，凄婉绝伦…… 影片并不仅仅是对一场婚外恋情的展现，而是深深的揭示中年人伦理价值观和情感平衡问题。看完这部影片你会明白，爱情与婚姻，家庭间的关系。 三、《甜蜜蜜》（中国香港） 推荐理由：想在邓丽君的歌声中回忆过去吗？想知道什么是“苦恋"什么是“错缘"吗？看这部电影吧！每个人都会有他/她的甜蜜蜜，就在命运深处等着，任谁也无法闪躲，就看你的缘分了。幸福离我们很远，远到咫尺天涯。幸福其实离我们很近，近到触手可及。曾经拥有的爱情随风而去，永存于心中的惟有那不变的真情。 四、《乱世佳人》（美国） 推荐理由：这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷飞的乱世为影片中郝思佳和白瑞德的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，爱恨交织的爱情。整部影片就是一首令人荡气回肠的爱情挽歌。 五、《情书》（日本） 推荐理由：初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天。这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。 这样一个温馨的故事，实在想不出不推荐的理由。 六、《大话西游》（中国香港） 推荐理由：作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧电影，作为一部爱情电影，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。建议所有的恋人们都去再看一遍这部经典，都能在笑声中珍惜现在拥有的一份真诚的爱情，更祝愿所有在笑声中说出“我爱你"三个字的恋人们幸福永远——起码五百年。 七、《罗马假日》（美国） 推荐理由：这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，任何语言在它面前失去了颜色。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。格里高利派克和奥黛丽赫本的组合在今天看来实在是太完美了！ 八、《秋天的童话》（中国香港） 推荐理由：俊男配美女，永远是爱情片的经典组合，即使处在窘迫的境地，仍能在生活中找到爱情。只是当一个男人不能给自己的所爱的女人一个承诺时，他是不是真的就可以轻易放弃属于自己的爱情？只要有“船头尺“，就有安全，就有快乐，就有阳光，就有亮色……在本片中你可以重温“小马哥周润发和“红姑"钟楚红共同演绎的这个绝对经典的爱情故事。 九、《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》（美国） 推荐理由：伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人的生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫著惆怅的感觉，而到了最后则演变成了彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。光看鲍嘉一人的表演就已经值回票价了，更何况还有英格丽．褒曼。 十、总要留下一个位置去给恋人们自己去选择，那些曾经在全球感动过无数人的爱情电影，那些岁月无声中始终不曾磨灭的深刻印记，那些只属于你们两人的情感世界！ 还有许多优秀的爱情电影进入到我们的视野，然而限于篇幅无法一一列出，暂且将片名一一列出，请各位自行选择：《雨中曲》、《新不了情》、《忘不了》、《梁祝》（徐克版）、《倩女幽魂》（徐克版）、《游园惊梦》、《春光乍泄》、《出水芙蓉》、《卧虎藏l龙》、《孤男寡女》、《四个婚礼一个葬礼》、《夏日么么茶》 、《心动》、《最爱》、《百分百感觉》，《向左走，向右走》，《魂断蓝桥》，《西雅图夜未眠》，《人鬼情未了》，《理智与情感》，《魔幻厨房》，《迷失东京》，《爱是妥协》，《恋之风景》，《花样年华》，《不可不信缘》，《我的野蛮女友》等等。 =================十大悲剧电影=========================== 1、 蔡楚生《一江春水向东流》 （中国1948） 2、 奥立弗《哈姆雷特》 （英国1948） 3、 卡赞《欲望号街车》 （美国1951） 4、 法斯宾德《玛丽娅布劳恩的婚姻》（德国1979） 5、 波兰斯基《苔丝姑娘》 （法、英1980） 6、 李少红《血色清晨》 （中国1990） 7、 林权泽《悲歌一曲》 （韩国1992） 8、 张艺谋《活着》 （中国1993） 9、 吉布森《勇敢的心》 （美国1995） 10、特里尔《黑暗中的舞者》 （丹、法等11国2000） ======================十大喜剧电影====================== 1、 卓别林《淘金记》 （美国1925) 2、 卓别林《城市之光》 （美国1930） 3、 卡普拉《一夜风流》 （美国1934） 4、 曼凯维奇《彗星美人》 （美国1950） 5、 塔蒂《我的舅舅》 （法国1958） 6、 怀尔德《热情似火》 （美国1959） 7、 艾伦《安妮·霍尔》 （美国1977） 8、 梁赞诺夫《两个人的车站》 （俄罗斯1982） 9、 塞罗《三个男人和一个摇篮》（法国1985） 10、贝尼尼《美丽人生》 （意大利1997） ===================科幻======================== 1 ＜2001太空漫游＞ 带给当时的观众难以想象的视听感受，浩淼的太空景象让人以为置身于圣经中的天国． ２ ＜银翼杀手＞ 影片中虽有些地方让人费解，但拍摄手法和气氛渲染等方面无可挑剔． ３ ＜星球大战＞ ４ ＜异形＞ 它不仅引发了一种文化现象，而且从此改变了人们对外星人的印象． ５＜Ｅ．Ｔ．外星人＞ 二十五年后的今天本片仍被人们广为称道． ６ ＜月球旅行记＞ 这部非常短的默片从此打开了电影圣殿的科幻之门 ７ ＜大都会＞ ８ ＜骇客帝国＞ 80年代中期威廉吉布森撰文抨击虚拟现实影片以来，此类影片一直没有什么作为，但是来自芝加哥的沃卓斯基兄弟一举改变这一局势． ９ ＜地球停转之日＞ 片子暗喻冷战的到来及由此引发的恶果． 10 ＜超人＞

『捌』 悬疑电影《灵魂摆渡黄泉》，明明是惊悚片，却写一段至美爱情吗

小时候看林正英的电影，感觉很恐怖，悬疑惊悚电影《灵魂摆渡·黄泉》，明明是惊悚片，却写了一段至纯至美的情感。

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6.电影最后、三七值得、赵吏却不懂了、为情不死、方是长生、小吉祥天确实厉害、一部番外电影、却填了不少电视剧的坑、且不影响主线，现实中这样的男生真的很欠嘞，感情的事情都永远不清不楚，误会这么多，简简单单爱一个人，不好吗？像三七一样心里很清楚自己喜欢什么人多好，男主角兜兜转转的，最后才搞清楚自己喜欢谁，却也把对方伤的这么深，然后自己也后悔。黄泉路上，彼岸花开。花开一千年，花落一千年，花叶，永不见。编剧脑洞和内心的良善非大爱的人是搞不出来的，比直男癌和直女癌编剧都可爱。然后编剧知识很丰富啊，可以找到孟婆的其中一个传说的线索引发出一个这样的故事，人物立起来了，值得赞扬！

『玖』 求电影《谜一样的眼睛》影评

影评
《谜一样的双眼》：时间牢笼里的怕和爱 二十世纪70年代，恐怖统治下的阿根廷，司法公正和无辜生命被视若草芥。无辜女子遭奸杀，警员遭残忍报复，真凶却在政府的包庇下逍遥法外。25年来，这个案子一直是法院职员埃斯波西托心头挥之不去的阴霾，他准备再度追查。阴森的历史时期，无法释怀的情感，尘封多年的罪案，一场穿插在爱情和悬疑之间的回忆重现了生命的许多极端状态，真相却始终虚实难辨。这一切让《谜一样的双眼》成了一部看起来很复杂的电影，有些令人望而却步。 事实上并非如此，《谜一样的双眼》应该算是近年来难得一部“雅俗共赏”的奥斯卡最佳外语片。影片剧本改编自阿根廷作家艾德瓦尔多-萨切利的小说《他们眼中的质问》，剧情厚实丰满，寓意深刻。导演胡安-何塞-坎帕内利亚借用了好莱坞悬疑片框架，将闪回叙事和艺术表达结合得恰到好处。影片对白则设计巧妙，处处暗藏深意，足够精彩。 与原著小说对罪案和历史的着重不同，电影将故事重心放在了埃斯波西托和法官伊林“叫人无法忘记的爱情”的主题上，以埃斯波西托的小说写作对往事进行了往复回环的追忆。虽然影片的情绪始终围绕在埃斯波西托微妙的爱情左右，但笔者从中感受到的更多却是比爱情更纠缠人生的一种东西，时间。 25年来，埃斯波西托一直对旧案耿耿于怀，不只是因为他对正义的坚持，还因为他怎么也放不下那份没有勇气开口的爱。25年前，受害人的丈夫莫拉雷斯每日执着地守在火车站寻找凶手，埃斯波西托对伊林说：“他爱的如此之深，妻子的死令他举足不前，如同被困在了时间的牢笼里。”这也正是埃斯波西托对自己情感的暗喻。退休之后，他希望用写作摆脱回忆，却迟迟无法下笔。梦魇中，他在便笺纸上写下：“TEMO(怕)”。正义的失落，死去的朋友，懦弱的爱，这一切都是埃斯波西托的“怕”，因为怕，他才苦苦纠缠于过去。 埃斯波西托终于在偏远的小镇找到了莫拉雷斯，莫拉雷斯告诉他，他在多年前就杀死了凶手戈麦斯。埃斯波西托却发现，戈麦斯并没有死，而是遭到了比死亡更可怕的报复：空虚。莫拉雷斯深深地明白，失去爱人后的空洞人生是如何难熬。因此，他才能想到如何用时间的残酷来折磨仇人，用复仇填补余生。然而，究竟是谁囚禁了谁？莫拉雷斯对妻子的挚爱早已在遭遇横祸之时变成了无法摆脱的“怕”。他用时间来报复凶手，自己却永远被囚在了时间的牢笼。 解开了谜团，埃斯波西托也终于明白，回忆中永远会存在些只能用想象来填补的空白，即使是“怕”，也要面对。他终于第一次到好友的墓前放了一束花，并在那张写着“TEMO(怕)”纸条上加了一个“A”，向伊林说出那句迟到了多年的话：“TEAMO（我爱你）”。 埃斯波西托用来写作的正是25年前伊林送他的那台缺少了“A”键的打字机。然而，这个字母不仅仅是爱与勇气的象征，它还有着更深层次的寓意。 影片中剔除了原著中过多的政治惊悚情节，但却特意以电视新闻的伪纪录形式将故事嵌入了历史事件之中。受害人尸骨未寒，凶手却在电视上面带自豪地接受总统的褒扬。这不仅仅是对黑白颠倒的反讽，更是某种程度上对历史的写实。 对于一个伤痕累累的国家来说，时间的牢笼就是那些多年来无法抚平的历史伤口。三十多年前，阿根廷发生了被称作“肮脏战争”的军人政变，无数不同政见者及无辜群众惨遭暗杀、绑架和囚禁，军人政府在执政期间屠杀了三万多人。这段血色历史在阿根廷人民心中留下了难以抚平的伤痛。直到近些年，阿根廷政府才开始渐渐正视这段历史，审理和判决相关罪犯，对受难人民进行哀悼。 不正该如此吗？面对不堪回首的过去，逃避和掩盖只能让伤害更深。个人如此，国家亦然。或许，转向温和的结尾让《谜一样的双眼》没能摆脱俗套。但我们不能不感谢导演留下的这点希望。因为，不管个人还是国家——尤其是某些对历史伤痕刻意掩盖的国家，同过去和解都是最好的选择。

『拾』 如何评价危情值得一看麽

《危情》是一部悬疑佳作，值得一看。

《危情》，是当年与李丽珍的《蜜桃成熟时》、翁虹的《挡不住的风情》同步上映的电影。虽然在票房上惜败于《蜜桃成熟时》，但丝毫不影响它本身的制作实力。

王敏德——“警察专业户”，解释一下，他在电影中常常扮演正直火暴的警察著称；陈雅伦八五年参加第四届新秀歌唱大赛，后来签约华星唱片公司，以歌手身份踏足娱乐圈。

在混得也是不容易的情况下，被南燕游说拍摄我该死《危情》，果然一炮而红。而《危情》中王陈二人的激赏镜头至今也为人们津津乐道。可见陈雅伦的魅力实在很足。

惟警方苦无证据才找来Ellen混入其中，不过Ellen与福田相处日久，渐忘记本身的职务，对福田渐生爱意。另一方面，福田原来早知Ellen的身份，但一直隐瞒，并对她百般柔情，令Ellen不自觉地投怀送抱，正当Ellen跌进福田设下的爱情陷阱时，她才忆记起上司的忠告。