台湾底层生活电影

1. 台湾八十年代有哪些电影

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。

<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。

对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”

从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。

<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……

我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。

从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……

陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。

与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。

在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。

这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。

2. 《欢迎光临》彻底撕开了底层打工人的真实状态，打工人是如何生活的

《欢迎光临》是一部真实的描绘了底层打工人真实生活的一部现实主义题材剧，在剧中黄轩饰演的张光正这个角色，被黄轩饰演的淋漓尽致，演出了小人物求生活的无奈与心酸。“忍”就是现实生活中，社会最底层打工人最真实的生存状况。

生活在大城市里的打工人，让他们感受到的是处处充满着竞争，让人感到很压抑，每天起早贪黑，经常加班熬夜，他们所在的环境，虽然工作不尽如人意，但是他们都有着自己的生存法则，他们学会的是处处隐忍，暂时向生活低头，在等着某个机会到来，能够涅磐重生。

3. 2o16年《搭错车》观后感

《搭错车》是一部反应台湾20世纪60年代时期底层人民的穷苦生活的影片，影片以退伍军人哑叔的生活背景为题材，生动的描写了当时台湾底层劳动人民的生活场景。哑叔曾是一名军人，是军营里的号子手，退伍后回到家乡靠收购废酒瓶为生。哑叔的生活过的很艰辛，但是他待人友善，与邻里关系相处融洽，不在乎别人拿自己缺陷开玩笑。每天早上骑着三轮车外出收购酒瓶，晚上回家时还会拿出微薄的收入给自己相爱的伴侣带上一瓶米酒，日子就这样相安无事的向前进展，直到有天哑叔在一个富人区收购酒瓶时发现一个女弃婴他的日子发生了巨大的改变。
这个弃婴叫阿美，她才出生2个月，就被狠心的母亲将她装在一个篮子里等待好心人抱养。造物主弄人这个弃婴遇上哑叔，哑叔看着这个可爱的孩子，一种父爱之情油然而生，他将其带回了家。哑叔的伴侣极为反对收养这个可怜的孩子，因为他们自己生活都难以维系，再抚养这样一个小生命生活的压力可想而知，于是他们的家庭开始争吵，没日没夜的婴儿哭啼声，她每日盼望的一瓶啤米酒竟然被哑叔换成低价奶粉，于是一场争不可避免的爆发了，哑叔的眼睛被她打得黑了一片，她被哑叔推了出去，撞在了桌子上，一段感情的伴侣生活就此结束。一个可怜的弃婴要由哑叔自己又当爹又当妈。
命运脚步的艰辛，挡不住岁月的变化，在哑叔精心的照料下，左邻右舍的帮助下，小阿美已经变成了小学生，她和邻居阿满叔的孩子成了最好的朋友，她和被她救下的流浪狗来福也成了好朋友，她和像她一样的生活在贫民窟里的孩子成为了好朋友。她讨厌别的孩子说她的爸爸是个收破烂收酒瓶的人，她与他们打斗，她的好朋友阿明帮她教训那些坏小子。当草丛里一条毒蛇昂头吐芯望着她时，她的来福冲了过来要死了毒蛇，并让毒肉成了她们餐桌上的美餐。
阿明的舅舅是个傻子，但是他对阿美很好。一次他给阿美买了一个洋娃娃，这让阿明羡慕不已，阿满告诉儿子阿明，让他不用嫉妒，等他赚了钱，他会给他买个布娃娃礼物。电影画面里出现忙碌的阿满嫂，然后我们看见阿满背着妻子从储钱罐偷出钱，疯狂逃走，跑向一个灰暗的小赌场，画面由近拉远，阿满嫂的咒骂声慢慢地消失。这次阿满的手气不错，他赢了钱，于是他找个地方吃的醉醺醺的，买了一堆玩具，哼着小曲，左摇右摆晃晃荡荡地回家。孩子们守在露天电影，阿满嫂正在炒菜，阿明的傻舅舅帮着自己的姐姐打下手。正在这时噩耗一点点向这个可怜女人靠近。阿满的玩具掉进了一个水池中，他试图将其捞回却一头栽进了水里，就这样被淹死了，得知噩耗的阿满嫂来不及关火扔下炒菜的铲子，冲忙跑到出事的现场，抱着阿满的尸体嘶声裂肺地痛哭和咒骂，痛恨天之不公。然而她的家，那个简易的窝棚房子，锅灶的火焰迅速蔓延，那个傻子舅舅不但未能扑灭熊熊燃烧的火焰，自己也葬身在了火海之中，这正是应了那句福无双至祸不单行。
厄运的魔头即使在汹涌，他还是败在人们坚强意志的脚下。当泪水挥去，哭声渐去，生活还是要继续。经过磨难的阿明已经长成了一个大小伙，阿美也长成了一个亭亭玉立人见人爱的美丽姑娘了。阿美不仅是哑叔生命的全部，也是阿明的全部。
阿美不仅天生丽质，上天也给了她一副银铃般地歌喉。阿美非常自信的在饭店的舞台上唱歌，她遇上了改变自己命运的作词家时君迈。时君迈不仅给阿美填词填的非常好同时也极大提高了阿美演唱的水平，这对志同道合的情侣让从小保护阿美一起长大的阿明心里像打翻醋坛的一样非常不是滋味，他深爱着阿美，但却不敢表露，这种悠悠的相思默默的爱恋，让他承受着情感上的折磨。
阿美的歌唱事业进展的非常的顺利，唱片公司经纪人找到了她，在这种商业化包装之下，阿美脱引而出，商业化的成名必须让她放弃先前与时君迈的所走的校园歌曲路线，同时也要让她放弃养她的哑叔，离开她熟悉的生活。唱片公司要把她包装成为一个美国华裔建筑富商的女儿，只身在台湾从事自己的歌唱事业。阿美有家不能回，有爱不能得到，时君迈离她而去。她按照唱片公司的要求，去香港、新加坡举行自己个人演唱会。被生父母抛弃的孩子在养父哑叔的照料下，成长为一位歌手，此时她选择离开养父，离开贫民窟，为了给养父挣钱买房，他选择了搭错车。
为爱痛苦的阿明，没有了阿美已经失去活着的勇气，在与警察拆迁冲突过程中选择了死亡，我们故事中阿满嫂可谓是人间经历痛苦最多的女人了，她十几年前失去丈夫、弟弟和房子，如今失去了儿子，但她并没有向命运屈服，她的坚强韧性超过许多男儿，甚至超过了站在银幕下方看着她的观众，她选着了积极的生活，并与可怜的哑叔相依为命，相互照料。
拆迁的挖掘机砸碎了房子，地上满地都是收购回来的玻璃瓶碎片，哑叔由于思念自己的女儿身体一日不如一日，当他走在马路上，身后冲过来的摩托车差点就会把他撞翻，来福再一次显示出它的灵性，它将哑叔推开，自己躺在了车轮之下。我们的来福，为了报恩与毒蛇相斗救过一次阿美，这次他与车相斗救下了哑叔，受伤的来福被哑叔抱回了家，兽医摇头，无力回天，摆手走出了房间，哑叔泪流满面，拿起一块木头，紧闭双眼，用力砸下送走了来福。
阿美的巡回演出很成功，她已经成为了家喻户晓的歌坛新星。当她回到台湾后第一件事情就是想回家看望自己的养父，但唱片公司经理百般阻挠。思父情切的让她深夜赶回来伴她成长的贫民窟，这个地方早已一片狼藉，踩在碎玻璃片上阿美意外遇见了一个身着华贵的女人，阿美不认识她，或许她知道阿美是谁。谁能告诉我，谁能告诉我，是我们改变了世界还是世界改变了我和你。
哑叔已经被送进了重症病房，台上的阿美被满婶找到，并带进了重症病房，阿美看到父亲时，哑叔已经离开了人世。时君迈知道情况后，他以一个年轻人的身心的震撼和一个作词家特有的情感创作出了一首歌曲——《酒干倘卖无》，阿美重返舞台后，泪流满面她演唱出时君迈为她谱写身世的歌曲——酒干倘卖无。
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨
没有天那有地 没有地那有家
没有家那有你 没有你那有我
假如你不曾养育我 给我温暖的生活
假如你不曾保护我 我的命运将会是什么
是你抚养我长大 陪我说第一句话
是你给我一个家 让我与你共同拥有它
虽然你不能开口说一句话
却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情
却付出了热忱的生命
远处传来你多么熟悉的声音
让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁
让我再和你一起唱
酒干倘卖无酒干倘卖无
酒干倘卖无酒干倘卖无
这部电影以优美的歌曲催人泪下的故事情节深刻打动着观众的心灵。父爱的伟大，普通劳动人民面对生活的坚强意志，阿明悲情的单相思，时君迈为爱牺牲的情感之丧，阿美迷失生活的搭错车，主人公演唱的那首《一样的月光》萦绕在我们耳际。
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤拉开了我们的距离
沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
一样的月光
一样的照着新店溪
一样的冬天
一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃
一样的在风中堆积
一样的笑容
一样的泪水
一样的日子
一样的我和你
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我
谁能告诉我
是我们改变了世界
还是世界改变了我和你
《搭错车》是台湾导演虞戡平代表作，创造了当年的多项奇迹，24小时完成剧本，五个月内八次重映，票房收入高达四千万台币。在第20届金马奖中获11项提名，最终获得最佳男主角、最佳原作音乐、最佳插曲、最佳录音等4项奖。电影音乐集中了罗大佑、陈志远、李寿全等当时台湾的乐坛精英，捧红了歌手苏芮，让我们认识了孙越、刘瑞琪、李立群等台湾明星，我们在聆听美妙的流行歌曲时候，感受震撼的人间真情。

4. 辽师大励志电影不能没有你电影观后感

一部简单的电影 ——电影《不能没有你》观后感这是一部简单的电影，剧情简单地可以用一句话来概述，色彩也简单，黑白两色，场景也简陋，连演员也是业余的，电影不能没有你观后感。但这部以纪实手法拍摄的影片将生活在当代台湾最底层的社会民众的生活展示在了银幕上，一段平淡无奇的故事中无比情深的父女情怀，让人不禁怆潸然泪下；同时，由厚重的情感关注、残酷的社会写实而带来现实而且沉重的社会反思。 （一）简单的爱 有一种情感，存于根深蒂固的本源中，像血液奔流，永不停息，直到死亡。 一对生活在港口仓库里的父女。父亲李武雄是无照潜水工人，女儿小婷是黑户失学儿童，他们是非法的父女，生活在不属于他们的简陋的房子里，偷着别人家的电。男人没有妻子，女孩没有母亲。但这个缺席的女人和她在法律上的丈夫才有小婷的合法监护权，只有他们才能让小婷合法生存。然而在小婷的心里，父亲不是印在户口本上的名字，也不是证件上的照片，更不是法院的案例。在李雄武和小婷的世界里，只有爱和关怀；立法院和社会局的世界是文件和法律的世界，他们遵循着不同的规则生活。 父女两生活的状态一直简单、自然，没有起伏，平淡到索然无味，正如我们的生活。 但，简单即是幸福，李武雄很简单，如果不是遇到女儿上学的问题，他也很 幸福。 一切都是源起于小婷到了要上学的年纪，要进入法和理的世界。他们要做一对法律承认的父女，才能过上“合法”的生活。显然，这些是挑战他们的认知和情感的，也很显然，这种所谓的“合法”对于这对父女是不合理也不合情的。走投无路的父亲抱着小婷上了天桥——这是影片一开始的镜头：在一个小商店里，一伙下工的人们挤在一台小电视旁热热闹闹的看一则社会新闻，要跳桥的男人高喊“社会不公平”。 许多人说，李武雄不是称职的父亲，他不该将女儿带着一起走向死亡的边缘。但，我想，在不谙世事、头脑笨拙的李武雄看来，这是最好的方式。因为，他问过女儿愿不愿分开去找妈妈，女儿推搡他，告诉过他，不愿与他分开。 影片中的一幕，父女二人坐在船上，望向近处的海面： “妹仔（女儿），你真的能在上面看见我吗？” “能啊，就一直看，一直看，一直看……”

5. 推荐几部像<看车人的七月><心急吃不了热豆腐>这样讲述社会底层辛酸生活的影片

《耳朵大有福》不错，还有冯巩的《没事偷着乐》，《别拿自己不当干部》

6. 反映演艺圈底层艰辛的电影有哪些

阳光灿烂的日子、万箭穿心、还有红高粱,我觉得这两部电影都可以充分地反映底层人民的日子,比较贴近于社会生活。

阳光灿烂的日子。20世纪70年代初的北京，忙着“闹革命”大人无空理会小孩，加上学校停课无事可做，以军队大院男孩为突出代表的少年人便自找乐子，靠起哄、打架、闹事、拍婆子等方式挥霍过量的荷尔蒙。马小军（夏雨 饰）就是这样的少年，他的嗜好之一是趁别人家无人用万能钥匙将其锁打开，溜进去耍玩一番，正是用这样的方式，少女米兰（宁静 饰）的照片先于其人入了马小军的双眼。

7. 反映台湾政治经济生活的电影

1988年的《大头兵》，1990年的《异域》，1997年的《黑金》

8. 介绍一下台湾黑社会的电影

1、黑金

《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。

《黑金》是由永盛电影制作有限公司出品的警匪动作片。由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。电影于1997年12月23日在香港上映。

2、艋舺

《艋舺》是由钮承泽执导，阮经天、赵又廷、凤小岳、柯佳嬿等担任主演的青春动作片。这是一段台湾帮派的往事。

该片讲述了太子帮五兄弟一起闯黑道，然而后壁厝老大的死，使整个艋舺黑道局势发生了剧烈动荡，太子帮五人的友谊也因此面临挑战。在杀机四伏的情形中，五兄弟面临着黑道与友情的抉择。

3、大哥大

《大哥大》是由蔡扬名执导，万梓良 、恬妞等主演的动作片。

该片讲述了大头生活在贫穷落后的农家,有一回他手持扁钻，气愤非常的到赌场，为要回其兄弟诈赌的赌资,一时失手伤了人，从此开始了他浪迹江湖,进出监狱的浪子生涯。

大头出狱后到歌舞团当保镖，认识了舞女阿君,又带了阿君离开，过着替人清洗门窗的正当生活。

4、黑市夫人

《黑市夫人》1982年上映的台湾电影，由徐玉龙导演 。陈丽云，马沙主演。

《黑市夫人》讲述江湖上，杜三爷德高望重，俨若教父，主持正义，阿郎为其义子，与长兄家荣扶弱除奸，排解江湖恩怨，在多次的火爆行动中，阿郎的智勇双全，深得杜三爷的赏识器重，与杜三爷的独生女敏华产生爱苗。

某日在一次危机中，大老板陆天出手解围，因而杜、陆两家结为至交，而且陆天有意将爱女莉莉许配给家荣，希望两方结成亲家，共同合作。

5、火烧岛之横行霸道

《火烧岛之横行霸道》是由朱延平执导，吴奇隆、金城武主演的一部动作片。

影片讲述了为陈阿勇卖命打赌博拳赛的一个拳手的故事。

9. 柯叔元主演的《做工的人》，主要讲述的是什么

柯叔元主演的《做工的人》主要讲的就是台湾工人阶级的生存环境，呼吁人们去关注底层的弱势人群，因为在世界的某个角落，工人们还在为了活着而挣扎。这个影视作品本来就是平淡无奇的，没有被太多的人关注，之所以会去关注这部作品，就是由于家人也是干工地的而且以此为生。在工地上面辗转了很多的城市和不同工地之间，为的就是能够活下去养家糊口。而做工的人这部影视剧主要反映的就是中国台湾的一些工人阶级生存环境以及生活的方式，主演所扮演的角色就是工人，他干了工程监工已经十多年了，接触了非常多的工人，知道工人的一些故事，而且也知道干工地是非常辛苦的，所以向我们展示了在这个精彩的世界上面，竟然还有一些工人为了能够活下去再挣扎。
这部影视作品也是为了呼吁更多的人关注底层的劳动人民，他们用尽了自己最大的力气，就是为了好好的活下去。