❶ 如何实现照片的电影级调色
很多影友非常喜欢电影的色调,希望数码照片也能按电影的方法去调色,以获得更大动态范围的调色处理。如今随着技术的发展,在Photoshop中通过文件模式的转换和软件的控制能轻松实现电影级调色, 使你的照片获得更震撼、更高级的色彩表现。
要实现照片的电影级调色处理,简单来说就是把Raw转化成LOG模式,再加载3D LUT文件即可。下面我们先简要介绍LOG模式 、3D LUT等电影中的技术和概念,并通过案例来演示在Photoshop中的具体应用。
关于Log模式
数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高,但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的,所以Raw拍摄的图片,如果不处理,就和相机直出的JPG没有区别。
相比之下,
数字视频采用的是LOG模式,这是一种电影平台之间的匹配格式,使用一个平坦的对数曲线来表示数据,因为形态与对数函数类似,所以叫做LOG。由于LOG
的色彩空间很大,宽容度也相应变大,这样摄影机的动态范围就能发挥到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了,但单反相机的拍摄
目前还不支持LOG模式。
LOG“平化”相机捕获的影像信息,具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平,但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好
LOG图像,并呈现胶片一样的效果,就必须在灰画面的基础上调色,因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。
单反相机拍摄的原片
转化为LOG(图像变灰变平,明暗部层次都出来了)
加载3D LUT按电影方式调色后的效果
关于3D LUT
LUT是Look Up
Table的缩写,意为“查找表”。用文本编辑器打开LUT文件,可以看到LUT只是一组数字表格,这些数字代表的是RGB的原始数值以及映射的目标值,
也就是说是将原始图像的颜色映射为新的颜色。从本质上来说,LUT的作用就是将每一组RGB的输入值转化成输出值,而RBG的数据之间是互相独立的。
由于一维LUT模型组合的色彩控制功能还是会有一些局限,只会影响gamma,RGB平衡(灰阶)和白场,因此精确的色彩控制最常使用的是三维
LUT(3D LUT),因为它可以针对每个图像像素输入的数据进行精确的转换,同时兼顾美学品质的模拟,能够实现全立体色彩空间的控制。3D
LUT的每一个坐标方向都有RGB通道,这使得可以映射并处理所有的色彩信息,甚至可以达到那些连胶片都无法展现的色域。
如何实现照片的电影级调色
通过上述电影中调色技术的学习和铺垫,目的是让照片也能使用Log模式加载3D LUT进行调色,以实现照片的电影工业级调色!这些在Photoshop中就可以实现了。下面我们通过一个案例演示来详细说明步骤和方法。
通常胶片的色彩空间为LOG对数空间,只有加载LUT才能正确显示。很多数码相机都没有LOG预设文件,就算手上有3D
LUT文件也无法实现所谓的电影调色。因此数码照片要模拟电影胶片调色的前提是必须先将Raw格式数字底片进行Log模式的转换。Raw向LOG的转换即
把相机照片的调色方式向电影调色的方式转换。一旦将Raw转换为LOG模式后,Photoshop也可以加载3D
LUT进入电影级的工业流程进行调色了!
第一步
在开始前首先需要从 www.gogoup.com 找到大众摄影数字课堂,然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹,文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。
第二步
使用Mac OS系统的用户,把这个文件夹拷贝到
HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开,在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”,使照片有更大的动态范围。
第四步
在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”,此时会发现照片变得很灰、很平,饱和度和对比度都减低了,高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”,打开颜色查找属性面板。
第六步
在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件,通过切换选择可以看到不同的色调效果。
第七步
选择最适合这张照片的3D LUT预置,获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。
http://www.zcool.com.cn/article/ZMTYyNDY4.html
❷ 掌握了这几点调色思路和技巧 电影调色不是问题
1.几种示波器的用法和技巧
上图这个示波器,某一亮度等级、色阶等级,比方说20,画面整个红色的信息比较多,在10的位置上绿色、蓝色的信息比较多,叠加起来也就是青色的画面会多。整个分析下来,整个画面的暗部地方青色的感觉多一点,亮部地方也是发冷色的,大部分红色都集中的中间,可能是人物的脸、肤色、衣服等等。
示波器对于调色师来讲,是一个辅助性的工具,因为颜色还是以感受为主的东西,判断这个画面,示波器上告知的东西和你自己感知的东西,还是要按照自己感知的来判断,不需要完全依赖示波器来科学评判。
实际例子我们看下图,在640-780之间我们可以看到在这个位置上,有很多的东西在这里面,然后看头盔旁比较白的部分,属于画面比较亮的部分,对应示波器上,是很粗的一部分,那就是说明那里面有东西。
而下面这图照片,我通过对示波器的判断,知道画面的背景是有东西的(我可以调出来),我只需要640-780之间,把这部分拉开, 把画面的细节在明暗关系中铺开,整个画面的背景细节就出来了。
❸ 给一部电影调色的过程具体是如何实现的
LUT进入电影级的工业流程进行调色了!
第一步
在开始前首先需要找到大众摄影数字课堂,然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹,文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。
第二步
使用Mac OS系统的用户,把这个文件夹拷贝到
HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开,在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”,使照片有更大的动态范围。
第四步
在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”,此时会发现照片变得很灰、很平,饱和度和对比度都减低了,高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”,打开颜色查找属性面板。
第六步
在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件,通过切换选择可以看到不同的色调效果。
第七步
选择最适合这张照片的3D LUT预置,获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。
❹ 影视后期有哪些调色方法
影视后期有哪些调色方法: 主要是靠后期软件 比如PR AE 达芬奇
曲线调色一般只要是做后期的软件都会有,因为好用、能能、强大,所以它是所有后期调色软件的必备插件。在曲线面板我们可以通过调节RGB曲线控制整张图的明暗对比度;通过调节红色曲线、绿色曲线、蓝色曲线来分别调节图片中的色彩比重。
❺ 影视后期制作中运用到的调色技巧
1.根据画面明暗调整
如果再影视制作中,拍摄的画面太亮并且比较灰的话,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺。例如,画面中本应该是黑的颜色像头发、眼睛等却不够黑,那么画面可能显得不够生动,那就用AE中的curves来调相对比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,而这些就是curves能更精确地控制画面的原因,当然这里只用3个点来控制就够了。
通过对curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方“压”下去,该亮的“提”起来,这样色调也均衡了,整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整,在AE中将素材复制一层,将上面一层的叠合方式设为SoftLight,这时候你会发现所有的色彩都变饱和了,而且暗部加重.画面有了分量。然后,将该层做一点Blur模糊,整个画面就变得柔和了,颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗,那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur,当然色彩也不要过饱和,最好是对着监视器调色,并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态,可以对比信噪比)。
2.根据色彩成分调整
IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄,将标尺向右拉,如果数值很大,后果将是纯色出现噪波,最终就只能复制原始层。用Luminosity叠和方式,这样下面那层的颜色就会影响上面一层,但是同时它的颗粒度不变,这样当把下面层Blur以后,基本上画面既能保持原有的颗粒感,同时又提高了色彩的纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其区分开,然后给予统一处理。
关于影视后期制作中会用到的调色技巧的内容,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄影技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
❻ 视频调色有哪些技巧
有很多视频调色技术可以做到这一点。油漆工具可以在呈现颜色区分图片和亮度,这与原始图像是否有颜色,所以工具是曲线,色彩平衡,可选的黑白灰的颜色,当然,更直接的方式,是混合模式,它可以颜色层混合模式为颜色的组合,最常见的一种混合模式是柔和的灯光和颜色。
在这样多种工具和方法中,曲线是最灵活的,不仅可以上色,而且可以处理亮度问题。当然,最重要的是,它允许在屏幕上灵活地使用高光的中间色调,同时将颜色平衡从可选的颜色中分离出来。混合模式作为配色工具中最不方便使用的工具,使用频率会比较低,但在一些特殊情况下,混合模式是一个很好的选择。
视频颜色混合技术在后期将比颜色匹配技术得到更广泛的应用。把握好色彩思维,将使我们以后的配色思维更加宽广,真正实现由无色到色彩的随意变换。颜色,然而,困难在于早期需要积累更多的样本,所以当看到一些灰色的场景中可以找到感觉,然后本地处理的过程中需要做颜色,巧妙地使用面具,画笔和选择,否则它将成为一个黑白彩色照片,全部是一种颜色,所以大部分照片是不合适的。
❼ 视频的调色技巧有哪些
视频的调色技巧有哪些?有很多视频调色技术可以做到这一点。油漆工具可以在呈现颜色区分图片和亮度,这与原始图像是否有颜色,所以工具是曲线,色彩平衡,可选的黑白灰的颜色,当然,更直接的方式,是混合模式,它可以颜色层混合模式为颜色的组合,最常见的一种混合模式是柔和的灯光和颜色。
视频的调色技巧有哪些?在这样多种工具和方法中,曲线是最灵活的,不仅可以上色,而且可以处理亮度问题。当然,最重要的是,它允许在屏幕上灵活地使用高光的中间色调,同时将颜色平衡从可选的颜色中分离出来。混合模式作为配色工具中最不方便使用的工具,使用频率会比较低,但在一些特殊情况下,混合模式是一个很好的选择。
视频颜色混合技术在后期将比颜色匹配技术得到更广泛的应用。把握好色彩思维,将使我们以后的配色思维更加宽广,真正实现由无色到色彩的随意变换。颜色,然而,困难在于早期需要积累更多的样本,所以当看到一些灰色的场景中可以找到感觉,然后本地处理的过程中需要做颜色,巧妙地使用面具,画笔和选择,否则它将成为一个黑白彩色照片,全部是一种颜色,所以大部分照片是不合适的。
以上就是视频的调色技巧的全部内容了,这些概念对于使您的影视后期作品变得更加出色起着至关重要作用。如果您对此类项目有兴趣,可以关注我们影视后期的其他内容,如果想知道更多影视后期的相关知识及技巧等,也可以点击本站其他文章进行学习。
❽ 影视制作后期调色的方法是什么
有些时候,因为前期拍摄的原因,会让我们的画面缺少了点什么,这时全道文化传媒后期师会进行画面调色,让出现色偏差遗憾的画面修正过来,让光感提升,其中,常见方法有:
1.调整画面对比度
景物曝光或者人物曝光的时候,就可以通过调色来纠正。
❾ 电影后期调色师调色需要注意哪些
1.风格化处理
风格化处理的这一步骤,对画面产生的变化是比较大的,与原始素材相比,甚至可能是翻天覆地的变化,次序较靠后。
2.局部光线校正
对局部曝光过度或者曝光不足的画面进行修正,或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。
3.暗角处理
主角是后期调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一,太过强烈的暗角效果会使画面细节大打折扣。
4.模拟胶片质感
为了模拟某种胶片质感,可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果),画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化,次序靠后。
5.锐化及画幅修正
这一步进行锐化处理,同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。除此之外,如果画面需要磨皮处理,也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便,磨皮效果也接近。
关于电影后期调色师调色需要注意哪些,环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。