b级特效电影大全

A. 电影b级片是什么电影

B级片就是指由低预算拍摄出来的电影，由于其电影的分级方式不同，因此在定义方面会有所不同，一般来说B级片由于预算低，因此电影的特效等方面比较简陋，品质缺乏质感，造成了其题材方面的限制，虽然来说，B级片在品质方面算不得上是优质的电影，但是依然在电影市场的占有率上来说，B级片依然有很多的粉丝来源。

B. 欧美有哪些关于鳄鱼的电影好看只要欧美的。已经看了史前巨鳄

欧美的《逃亡鳄鱼岛》
45fen网站上搜出来的
简介：一场观光客的野生历险，竟然演变成挣扎惊悚的生死一线间……彼德麦卡尔，一名愤世嫉俗的美国旅游小说家，参加了卡卡度国家公园假日极限水上冒险之旅的行列，途中他与导游凯蒂互相看不顺眼，凯蒂觉得彼德不过是个寻找短暂刺激的都市人。延路风平浪静让观光客嫌不够刺激，要求凯蒂将船驶向未经探索的区域，他们发现了一个与世隔绝的湖泊，但突然遭遇了来自水面下的不明袭击，船开始沈没，凯蒂只好让船停靠在最近的岸边，一块泥沼中的小岛。涨潮即将淹没这块暂时的栖身之地，而天也将在短时间内变暗，恐惧席卷所有人，他们发现自己身处於凶狠的鳄鱼巢穴，并成为鳄鱼追捕与猎杀的禁脔。患难见真情，彼德与凯蒂抛下先前的不合，携手合作，计划设陷阱拖住鳄鱼，以便逃往小岛的另一边，并由凯蒂游出重围求救。彼得自愿看守鳄鱼，但这只猛兽却突然脱困，并欲拦截凯蒂求生……黑暗骤降，潮水高涨，看来决一死战将是唯一的活路。幕后故事： 之前因为自编自导了《狼溪》而在国际上制造了一定的影响力的电影人克瑞格．麦克林恩，随即又以编剧、导演和制片人的身份制作了这部《逃亡鳄鱼岛》，可是麦克林恩却表示，虽然两部影片的制作流程相隔了两年，它们的剧本其实是同一时间段完成的：“非得追究起来的话，《逃亡鳄鱼岛》的故事甚至要在《狼溪》之前，它们都是8或9年前的作品了……当《狼溪》上映之后，取得了还算理想的成绩，我赶紧趁热打铁，将《逃亡鳄鱼岛》拿给制片人--这么做的原因不仅是因为它才是我真正意义上的第一部作品，还源于里面包含了一个我非常喜欢的主题，可以说是我的梦幻之作，是那种我真心实意地想把它变成影像的故事。从某种意义上来说，我一直有着一个不太真实的梦想，我的本意是要在故事中灌输一种与众不同的想法，然后把它拍成那种拥有古典风格、发生在在澳洲的怪物电影，即不需要大笔的宣传费、小众的B级电影。我那时候就想，如果我的梦想能够成真，肯定将会是发生在这个世界上最稀奇古怪的事情之一。可问题是，即使是这样一部B级电影，它仍然需要依靠优秀的演员、无所不在的特效，同时还得在澳洲实地拍摄，然后再加进点朦胧的爱情……”怀揣着这样的梦想，麦克林恩也为此着迷了多年，但直到《狼溪》之后，他前面的路才开始变得豁然开朗。麦克林恩抓住了这个由《狼溪》创造出来的机会，随即找到制片人，对他们说：“除了《逃亡鳄鱼岛》，我暂时没有拍摄其他影片的打算。”恐怖类型的作品虽仍然身处电影工业的浪尖上，可是由于这类作品中普遍存在着的俗套和常规化，实在是让人难以窥得更大的发展空间，最终沦落成了有不嫌多、没有不嫌少的鸡肋，克瑞格．麦克林恩继续说：“这是一种没有办法改变的电影现状，是发展的必然结果，你想加入进来做玩家，就得适应这里的游戏规则。要知道，一部恐怖电影的基本结构其实是非常简单的，首先需要一个拥有着强烈的感情色彩的比喻做故事主线，然后再结合进一点浮华的喧嚣，即兴重复几个片断，只需稍做改变，就OK了。尤其你要制作的，是那种非常原创的故事，就需要花更多的心思在上面了……以这种人类受到怪物袭击的影片为例，你必须仔细设计好即将成为牺牲品的角色和位置：谁先死？怎么死？这是一个问题，因为你需要做的，就是维持住观众高度集中的注意力，让他们猜不到一下分钟可能会发生的事情，‘未知’是这类电影最值得挖掘的兴奋点了，我还记得每当自己从中看到一些没想到的情况发生时，就会觉得很开心。”影片《狼溪》的邪恶来自于人类，《逃亡鳄鱼岛》的威胁却来自于一只巨大的鳄鱼，在克瑞格．麦克林恩的心中，这两者之间是存在着非常明显的区别的，他说：“如果将一种生物当成攻击人类的恐怖之源，肯定更容易摸索到营造气氛所需要的标准之上。人类对于‘有什么东西要吃掉我’的这种不寒而栗的情绪，来自于遗传记忆，可以追溯到人类以天为被、以地为床、在平原上和其他生物争取生存空间、弱肉强食的时代--那种感觉就好像某种巨大的生物一直在暗中紧盯着你，夜幕一旦降临，它就会蹦出来把你吃掉。我希望这部影片可以让观众回忆起来这种恐惧的滋味，那肯定是一种既熟悉又陌生的感觉。至于人害怕人的日子，应该是从18世纪开始的，主要和工业化有关，当然也和人与人之间的疏远难脱乾系，同样在人类的遗传记忆中留下了痕迹，只是没有前者那般深远而已。不过在我看来，它们都是在为恐怖电影的两个不同的标准服务，一个比较原始，一个则非常社会化，皆是残留在记忆当中的一个巨大的影子，一代一代留传下来。”

C. B级片的产生及生产

B级片的产生及在好莱坞的地位 对好莱坞的大制片厂而言，由大明星或知名导演拍摄的A级片当然是公司声誉和收入的主要源泉，但是投资大、制作周期长，风险也大。相反，B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。而那些实力无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是B级片生产的主力军。
B级片是经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A/B，就是double bill的两部片子。也有说是Bottom of the bill等等。
说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。
一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为它们本质。换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。
记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。
在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。
B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。 B级片的生产可以分成体系内和体系外的 一般大片场都有B unit，由专人负责。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。可见B片之B。
片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。
B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。毕竟B片的准备时间只有一到两周。很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。
独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。经费怎么影响呢？比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。为了省这8块5，编剧/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。
独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。不过大部分公司还是依靠本地的关系户。
后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。
传统意义上的B片生产在50年代初解体。曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。
电视的生产非常接近B片。生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。
另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel 和 James Nicholson (两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。新的B片主要针对teen america挖掘市场。科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险……
1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10%的观众划不来。他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。
New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。 B级片名人 ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。 低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣 美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。它们聚集在一起，每一种电影类型都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。
低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对A级片的模仿之上。《侏罗纪公园》带动了《史前巨鳄》等一批低成本怪兽片的问世。《黑客帝国》推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。
而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网络情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。
从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。不但佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。 美国“小片”：观照美国社会的一面镜子 美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。
在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的风骚，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。“小片”也有自己的领地划分。尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。04年放映的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。
“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布尔登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。
因此也就很容易理解了，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。仅一个“灰姑娘”的类型，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。
除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。 如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。这便是通常所说的“B级片”。

D. 有什么好看的b级片

B-movie，指低预算拍出来的影片。
因为缺乏预算，所以品质不是很好，通常没有大明星，但类型是大家喜欢的，剧情卖点常跟牛仔、黑帮、恐怖题材有关。不少动作恐怖片是B级片，虽然它们不算名作，但是在流行娱乐文化里就像Kuso Game一样，B级片仍有其影响力。以上是标准解释，但现在对B级片的释义更广，斯蒂芬·金的大多数电影都是B级片，象港产片基本上都属于B级片格局，就连《木乃伊》第一集都属于B级片。有一部恐怖TRPG All Fresh Must Be Eaten(AFMBE)系列就是B级片走向。
《罪恶之城》、《落水狗》、《低俗小说》、《墨西哥往事》（又名：杀人三部曲）、《刑房：死亡证据》、《四个房间》、《危险关系》、《人皮客栈》、《天生杀人狂》、《无耻混蛋》。

E. 好看b级电影

看来你是昆汀·塔伦蒂诺的粉丝啊！
介绍几个你现在还没有看到他的电影！

“罪恶之城”，“落水狗”，“低俗小说”，“墨西哥往事”（又名：杀人三部曲），“刑房：亡证明”，“四房”，“危险关系”，“人体皮肤客栈“，”天生杀手“，”无耻混蛋“。
昆汀是B级电影的集大成者，B级片不一定是乳腺癌和番茄酱飞膜，他还代表美国的另类文化，我希望你慢慢欣赏。

F. 什么是B级的恐怖片

简单说就是小成本低预算恐怖电影。。。一般都缺乏优秀特效。。。没有大明星。。。但也不乏名作。。。

G. 八九十年代有部美国电影，讲一个电影特技师，这部译制片叫啥名来

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魔鬼任务 F/X(1986)

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H. 急急急！还有没有像《弯刀杀戮》这样好看的B级片

之前看过一部叫群尸玩过界，很搞哈哈。

I. B级恐怖片还有哪些

电影分A、B级片。所谓A级片指的是高成本、大明星、世界顶级制作团体，拍出来的影片，而B级片指的是低成本小制作的电影。别说是恐怖片就是所有的电影，也没有办法评价是A级片拍的好，还是B级片拍的好，这要看导演、编剧和演员的功力了。有名的《电锯惊魂》1就是一部典型的B级片，你能说它拍的不好吗？具有讽刺意味的是，由于《电锯惊魂》1的成功，《电锯惊魂》系列一步一步走向A级片的行列，续剧被拍的越来越没有创意，最后也不幸的走到了烂片的行列中来。

J. 求好看又刺激的B级片 杀死比尔 杀出个黎明 恐怖星球 弯刀 已看过

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《罪恶之城》、《落水狗》、《低俗小说》、《墨西哥往事》（又名：杀人三部曲）、《刑房：死亡证据》、《四个房间》、《危险关系》、《人皮客栈》、《天生杀人狂》、《无耻混蛋》。
昆汀是B级电影的大师，B级片不见得都是乳房和番茄酱满天飞的电影，他也代表着美国的一种另类文化，希望你慢慢欣赏。