在王家卫多部电影中人物同一名字出现最多次的是

㈠ 王家卫做导演的片子一共有几部分别是什么

《旺角卡门》（1989）刘德华 张学友 张曼玉 万梓良
《阿飞正传》（1990）张国荣 张曼玉 刘嘉玲 刘德华 张学友 梁朝伟 王家卫
《东邪西毒》（1994）张国荣 林青霞 张曼玉 梁家辉 梁朝伟 张学友 刘嘉玲 杨采妮
《重庆森林》（1995）梁朝伟 王菲 金城武 林青霞
《堕落天使》（1996）黎明 李嘉欣 金城武 杨采妮 莫文蔚
《春光乍泄》（1997）梁朝伟 张国荣 张震
《花样年华》（2000）梁朝伟 张曼玉
《2046》（2004）梁朝伟 章子怡 巩俐 王菲 刘嘉玲 木村拓哉 董洁 张曼玉
《赏金车神》（2005）（宝马汽车广告第6集）
《爱神之手》（2006）（王家卫、史蒂芬．索德柏和安东尼奥尼三大导演执导的三段式电影） 巩俐 张震
《蓝莓之夜》（2007）诺拉·琼斯Norah Jones 裘德·洛Jude Law 瑞秋·薇姿Rachel Weisz 娜塔莉·波特曼Natalie Portman 大卫·斯特雷泽恩David Strathairn
《东邪西毒 终极版》（2009）张国荣 林青霞 张曼玉 梁家辉 梁朝伟 张学友 刘嘉玲 杨采妮 《一代宗师》（2010）这部由王家卫执导，梁朝伟、章子怡、赵本山、宋慧乔、张震、赵晨浩、BOSS、热力兄弟等巨星加盟，筹备期长达8年之久的功夫片，上周终于在东北开机了。 《上海来的女人》（2010）王家卫执导

㈡ 王家卫拍的所有电影的名字都分别叫什么

★『旺角卡门』(处女作)(1987) 主演：刘德华、张学友
★『阿飞正传』(1990) 主演：张国荣、刘德华、张学友、张曼玉、刘嘉玲
★『东邪西毒』(1993-1994) 主演：张国荣、梁朝伟、林青霞、梁家辉、张学友
★『重庆森林』(1994) 主演：梁朝伟、王菲、林青霞、金城武
★『堕落天使』(1995) 主演：金城武、黎明、李嘉欣、杨采妮
★『春光乍泄』(1997) 主演：张国荣、梁朝伟
★『花样年华』(2000) 主演：梁朝伟、张曼玉
★『北京之夏』(夭折之作) 主演：梁朝伟、张曼玉、王菲
★『2046』(2004) 主演：梁朝伟、王菲、木村拓哉
★『赏金车神』(2005)
★『爱神·手』(2006) 主演：巩俐、张震
★『蓝莓之夜』(2007) 主演：裘德洛、娜塔莉波特曼、瑞切尔薇兹、诺拉琼斯

㈢ 王家卫电影的经典人物

一楼的。梁朝伟在《花》《2046》里是叫周慕云！

周慕云和苏丽珍。
这一组名字是花样年华中梁朝伟和张曼玉饰演的角色。两个人的爱侣都自背叛他们，他的女人与她的男人走到了一起。两个人之间的关系也因此格外微妙，渐渐产生感情。爱得隐忍，最终却不得不离去。
此外，这一组名字还出现在《2046》里。周慕云仍是梁朝伟演的主角，而苏丽珍也确实是张曼玉饰演，但只是友情客串一个镜头，作为回忆，是周慕云心中的回忆。她在他心里是不能替代和逾越的。这也是为什么他之后与别的女子都不能认真相爱，而只逢场作戏。

苏丽珍这个名字还有一次出现是在《阿飞正传》中。而且还是由张曼玉饰演，她与刘嘉玲演的舞女，是主角阿飞（张国荣饰）的两个不同类型的恋人。张曼玉演的是一个比较传统的女性，而刘嘉玲演的舞女则无没奔放，但两人又一个共同点就是专一，都钟情于阿飞。

阿飞。
张国荣饰。在前文已经提到。是《阿飞正传》里的男主角。有一段关于飞鸟的台词很著名（但我不能完整背下来了）。大意就是说，有一种鸟必须一直飞一直飞，不能停下来，它一生只有一次停下来的机会，就是死的时候。这个“飞”的意象也契合了主角阿飞以及电影的名字，算点题。也是表现主题。生之飞翔的无奈与不息。

黎耀辉和何宝荣。
《春光乍泄》的角色。是一部同性恋题材的电影。由梁朝伟和张国荣饰演。他们是一对同性恋人，总是存在矛盾，却又心中始终相互牵挂。出现频繁的依据台词是“让我们重新开始”。影片的开头是讲他们去阿根廷旅行。这部片子传达的意思，个人认为除了感情上的不能割舍，还有就是，这个世界上总有一个地方是你可以去的，只要你有心。

编号223和编号663。
《重庆森林》中的人物。分别由金城武和梁朝伟饰演。两个警察。
警察223在25岁生日之际失恋，又邂逅一个金发女杀手（林青霞），并离奇地爱上她。爱情并没有结果。但223的一些台词让人记忆犹新。比如说任何东西都有保质期，食品是，物品是，爱情也是。又比如说一罐罐头生产和售卖要花费多少心血你说过期不卖就不能卖了，你有没有考虑过罐头的感受啊？
警察663也是失恋，空姐女友离她而去。663每天到快餐店买厨师沙拉。小店的售货女孩喜欢他（王菲饰），在偶然机缘中女孩拿到了663家中钥匙，便每天偷偷到他家里为他打扫卫生、整理房间、喂鱼。直到被他发现。他约她在叫作加利福尼亚的酒吧见面，女孩却去了真的加州。回来以后也穿上空姐制服，给了他一张登陆爱情的“机票”。

东邪和西毒。
出自《东邪西毒》。改编自金庸小说。在这里面东邪黄药师和西毒欧阳锋竟是好友。电影讲的是他们与慕容燕（慕容嫣）的纠葛。慕容嫣钟情黄药师，却被黄药师辜负，于是精神分裂。造成了慕容燕和慕容嫣是兄妹的假象（实际上就是嫣一人）。更离奇的事慕容还要杀手欧阳锋杀了自己的哥哥，原因是他阻止自己和黄药师相爱。而她同时又以哥哥的身份请欧阳锋杀了黄药师，因为他抢走了自己心爱的妹妹……

暂时想到这么多，再想到的话来补充。

㈣ 为什么王家卫电影中好多角色的名字都叫苏丽珍呢

这个人名出现在阿飞正传、花样年华、2046这三套戏，是因为三部戏是同一系列的。三部电影里的苏丽珍是同一个人。

㈤ 王家卫电影的艺术成就有哪些

传统电影的叙事一般是经历开端、过程、冲突、高潮、结局等传统阶段。但是王家卫在电影中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。

王家卫的电影就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。

㈥ 王家卫一共导演过哪些电影/

，他的导演处女作是1988年的《旺角卡门》，该片获香港金像奖10多项提名。1990年《阿飞正传》是他第一部重要的作品，《阿飞正传》里有着他以后电影的基本风格。 1958年 7月17日生于上海
1963年 移居香港
1980年 毕业于香港理工学院美术设计系
1981年 开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被提名香港金像奖最佳编剧
1988年 导演处女作“旺角卡门”，获香港金像奖十多项提名
1990年 “阿飞正传”上映，获1991香港金像奖五项大奖
1994年 “重庆森林”上映，“东邪西毒”拍峻。
1995年 “堕落天使”上映。
1997年 “春光乍泄”获坎城影展最佳导演奖。
2000年 “花样年华”获坎城影展最佳导演奖
东邪西毒
张国荣 / 张曼玉 / 梁家辉 / 林青霞 / 张学友 / 梁朝伟 / 刘嘉玲 / 杨采妮 / 王祖贤 / 中国 / 香港 / 台湾 / 王家卫 / 东邪西毒 / 王家卫 (Kar-wai Wong) / Louis Cha / The Hire：The Follow 中文克莱夫·欧文 Clive Owen / 米基·洛克 Mickey Rourke / 福里斯特·惠特克 Forest Whitaker / 美国 / 王家卫 Kar Wai Wong / 英语
2046 梁朝伟 / 章子怡 / 巩利 / 中国 / 法国 / 香港 / 王家卫 / 王家卫 / 中文 / 粤语
爱神 张震 / 巩俐 / 香港 / 法国 / 香港 / 王家卫 (Kar Wai Wong) / 米切朗基罗 安东尼奥尼 (Michelangelo Antonioni) / 史蒂文 索达伯格 (Steven Soderbergh) /
蓝莓之夜 Norah Jones / Natalie Portman / Jude Law / Rachel Weisz / 香港 / 法国 / 中国 / 王家卫 / 蓝莓之夜 / 王家卫 / Lawrence Block / 英语
来自上海的女人 Hugh Jackman / Nicole Kidman / Rachel Weisz / 香港 / 法国 / 王家卫 / 英语
东邪西毒终极版 张国荣 / 林青霞 / 梁朝伟 / 张学友 / 刘嘉玲 / 梁家辉 / 杨采妮 / 张曼玉 / 王祖贤 / 香港 / 王家卫 / 粤语
wwkw/tk/1996@7'55''ht.net 浅野忠信/Tadano Asanobu / 莫文蔚/Karen Mok / 日本 / 王家卫/ Kar Wai Wong

明星是王家卫影片中不可或缺的风景，从刘德华，张曼玉，张国荣，梁朝伟到黎明，巩莉……为了参与他的影片，大牌明星纷纷自降身价，甚至在剧本也没有的情况下被拐到了他的剧组……

㈦ 王家卫最具有代表性的6部电影，部部封神，你喜欢哪几部

关于王家卫的电影，几乎每一部电影都是赞美和批评，批评的人认为他的情节呻吟节奏拖延，喜欢他可能不否认这些，但没关系，我只是喜欢他的电影情感和感觉，王家卫的电影迷人的是他的不确定性，没有主题往往会让观众独立思考电影，这就是为什么王家卫的电影会让一个人无限的回味。

㈧ 你最喜欢的三部王家卫电影作品分别是哪三部

王家卫电影本人看的第一部是《东邪西毒》，大学时（2000后）电影课上老师给放了《阿飞正传》。迄今为止，除了《旺角卡门》外，王家卫其余电影全部看过。

《春光乍泄》

本人最喜欢的王家卫电影，没有之一，就是因为此片，开始迷上了王家卫。王家卫电影感情最直接最强烈的一部，影片中运用了很多镜像对照，阿根廷的哭泣与香港的微笑印象深刻，黎耀辉与何宝荣的遗憾在影片结束后久久萦怀，念念不忘。

《东邪西毒》94原版／终极版

王家卫电影中唯一的一个多线叙事的电影系列中的上部。影片中的第一个故事本人不太喜欢，第一次没有看懂，专程去看了影评后又把前面的部分重看一次才懂了个大概第二个故事倒是清晰易懂，小警察663的单一木讷，与杂货店女孩阿菲的灵动相得益彰。

《重庆森林》这部影片当年很快就拍摄完成了，还获得了好评，很多人喜欢这部电影，本人倒是觉得这部电影的清新气氛，欢喜结局偶而做个调味剂不错，毕竟总是看悲剧人也会累的。

《爱神－手》

王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。

这也是60年代三部半系列中的一段，感觉影片比较内敛细腻，没有《花样年华》中的那种韵律和典雅，也不像《2046》那般奢华堂皇。这部短片本人还是比较喜欢的。

《2046》

60年代三部半的最后一部，影片还加入了科幻元素。王家卫之前电影的一个总结，总体感觉有点乱，需要结合《阿飞正传》《花样年华》《爱神－手》来看。

也许是习惯了王家卫的色调与风格，贴合刘以鬯原著的《酒徒》反而觉得沉闷看不下去。《2046》第一次没有看懂，后面又看了一遍才看懂，单独看觉得一般，结合前面几部一起看，觉得还不错，也挺好看的。

《穿越9000公里来见你》

戛纳国际电影节纪念的三分钟短片，没看懂，大概王家卫也没准备让人看懂。这个短片性感唯美，本人还是蛮喜欢的。

《堕落天使》

这部电影的演员在王家卫电影里颜值最高，整个片子色调很暗，和《重庆森林》一样多线叙事，整个片子除了何志武的初恋女孩比较鲜亮，整体总感觉有点闷。个人对这部的喜欢程度比较一般。

《蓝莓之夜》

又是一部大团圆结局的王家卫电影，一部外语片。这部影片还请了人编剧选演员，影片也是单线叙事。虽然没有了杜可风掌镜，整部片子依然是满满的王家卫风格。许是看管了自己人的表演，外籍演员出演的这部始终有点喜欢不起来。

重看后补发

这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。

从前看时总觉得阿叔的剪辑带有一种韵律感，谭家明的剪辑显得有些生硬。今次是在补看了谭家明导演的《烈火青春》后再来看的《阿飞正传》和《春光乍泄》，反而更喜欢谭家明的剪辑。《阿飞正传》在王家卫的电影中最沉重的，反而是最容易看完的。谭家明的剪辑，无论是《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版，都很注重影片动静的搭配，使影片节奏不显沉闷，而阿叔的剪辑，还是觉得有些闷的。《东邪西毒》终极版和原版对比故事主线变化不是特别大，但是看起来完全两种感觉，原版更像一部武侠片，丝毫不觉沉闷，终极版则更像一部意识流爱情片，还是有点闷的。

本次观看顺序如下：

《东邪西毒》终极版

《东邪西毒》原版

《堕落天使》

《重庆森林》

《花样年华》

《爱神-手》

《蓝莓之夜》

《2046》

《一代宗师》3D版

《一代宗师》2D版

《阿飞正传》

《春光乍泄》

《旺家卡门》

这次刻意把《阿飞正传》和《春光乍泄》放在后面看，以免看完了这两部，看不下去其它。《旺角卡门》是在计划之外的，看完了其他，很想看看杜可风的风格与《旺角卡门》里刘伟强的摄影风格有什么不同，便看了《旺角卡门》。每遍看王家卫的电影，都是从《东邪西毒》看起的，并非刻意，只是凑巧。

杜可风的摄影风格与刘伟强还是有明显差别的，杜可风的镜头是很艺术化的，刘伟强的则商业很多。杜可风镜头下的人物特写，很多时候是夸张的，有时为了表现人物的内心焦灼感，刻意不去对焦。刘伟强担任摄影指导的《旺角卡门》里，完全看不到这种感觉。整部影片，几乎没有让我感受到一丝一毫艺术化的意境与味道。

这次看，按我个人的喜好，对各部影片摄影排序如下：

《东邪西毒》原版、终极版

《阿飞正传》

《春光乍泄》

《花样年华》

《堕落天使》

《2046》

《爱神-手》

《重庆森林》

《一代宗师》2D版、3D版

《旺角卡门》

《蓝莓之夜》

最喜欢的始终是《东邪西毒》的摄影，之所以把《阿飞正传》的摄影排在《春光乍泄》和《花样年华》的前面，是因为本人特别钟爱《阿飞正传》里的鲜明人像特写。

《旺角卡门》和《蓝莓之夜》的摄影本人都不是特别喜欢，尤其是《蓝莓之夜》。

《春光乍泄》里阿叔布置的房间，颇有些梵高的味道，配上杜可风充满艺术感的镜头，再配上暖黄色的色调，简直美极了。张国荣也说过张叔平和杜可风对王家卫很重要，王家卫的创意与调度，张叔平的美术设计、杜可风的摄影镜头在一起真是绝配。杜可风带队去伊瓜苏瀑布拍摄时，刚好赶上当地之前刚下了十几天的雨，形成了壮丽的奇观。也许是伊瓜苏瀑布拍得太壮观，也许是何宝荣与黎耀辉的故事太动人，又或者王家卫心里始终偏爱着杜可风，又或者是为了纪念《春光乍泄》在王家卫在戛纳的扬名，《一代宗师》3D版的泽东公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜苏瀑布上。

王家卫喜欢的演员类型只有两种，一种是以张国荣、张曼玉、梁朝伟的优雅小资有年代感的，一种是以金城武和王菲为代表的率真孩子气的，王家卫尤其偏爱第一种类型。而至于张震、章子怡等，则是王家卫一直在努力把他们往第一种类型上塑造直到成为第一种类型。

这次看，之前有些没注意到的地方这次看懂了。《堕落天使》是色调最暗最压抑的，《重庆森林》也明亮太多，整部片子氛围比较轻松。这次看觉得第一个故事不那么闷，比上次看觉得好看些，倒是《花样年华》觉得有点闷，感觉第一次觉得那么好看。

《堕落天使》、《爱神-手》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》2D、3D版观后与之前感觉差别不大，《2046》比之前看觉得好看些了。虽然《花样年华》有所下降，《2046》有所上升，但是还是感觉《花样年华》更好看。

《旺角卡门》虽然不怎么王家卫，但作为一部黑帮片来看还是不错的。影片后半部还是挺震撼挺打动人的。这部电影中有段刘德华的特写也很不错，虽然不如杜可风的人物特写那版艺术化，但华仔的有情有义却表现得淋漓尽致。刘德华还是很适合这类的角色的，他早期这类的角色还是很出彩的。只是，他不适合王家卫的文艺片，在《阿飞正传》后，刘德华再没有出演王家卫的电影了。

曾经以为对《春光乍泄》的喜欢永远不会改变，但看过《烈火青春》后，现在有点忍不住怀疑，王家卫的所有电影中，自己潜意识里最喜欢的或许不是《春光乍泄》而是《东邪西毒》，《春光乍泄》看不厌，《东邪西毒》同样看不厌，甚至还觉得看不够。

《阿飞正传》还是《东邪西毒》原版、终极版亦或《春光乍泄》，究竟最喜欢哪一部，这次看完，自己都有点分不出了。

所有的记忆都是潮湿的。这是已故香港著名作家刘以鬯先生的文字，看完取材于《对倒》的《花样年华》和取材于《酒徒》的《2046》，再去回看《阿飞正传》，真得非常契合。《阿飞正传》是王家卫所有影片里雨夜最多的片子。

㈨ 谁能帮我介绍一下王家卫

在王家卫的复调式多声部全面对话的感性世界中，虽然主人公与作者之间是平等的对话关系，但我们还是能从主人公相对比较自足的精神世界中发掘出作者的母题，即枣漂泊与寻找，拒绝与回避。王家卫的男性角色较女性角色的身份更为统一，这体现了王家卫性别自觉上的主体认同和主体投射，其男性角色大体是三种职业类型：阿飞、警察、杀手。而且主人公大多无名无姓，有的只是绰号浑名，在王家卫看来，他的主人公有名没名都无所谓，他们只是对这个世界来说可有可无的漂泊者
王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。
他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。
王家卫电影语言的统一性
王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的电影语言是依靠情绪来维持的。他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。
慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。
快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。
长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。
独特的音乐
不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。
凝固的时间符号
王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。
王家卫电影批判
他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。
他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。
我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在电影上，他将继续坚持他的这种风格。