宫崎骏怪兽电影大全

① 宫崎骏的所有动画电影

宫崎骏把自己一生的热情都投入到了漫画事业当中，而宫崎骏的动漫不仅仅陪伴了日本许多七零、八零、九零、零零后，也影响了一批又一批的中国人。他动漫里的一些经典的形象更是陪伴了我们无数个瞬间。宫崎骏老爷子的动漫作品也是数不胜数，这一次主要总结一下他的动漫电影。

宫崎骏在2013年《起风了》上映之后就宣布退役，所以近几年来几乎没有作品，但是2017年宫崎骏又宣布复出，并且最后一部作品《你想活出怎样的人生》应该在不久之后就会与广大影迷见面。

以上就是宫崎骏的所有动漫电影。

② 宫崎骏的所有电影作品

宫崎骏（Miyazaki Hayao），日本知名动画导演、动画师及漫画家

年代名称形式
担任身份1964少年忍者TV
原画1965大冲撞TV
原画1966彩虹战队罗宾TV
原画1968太阳王子霍尔斯的大冒险电影
场面设计、美术设计、人物设定1968魔女莎莉TV
第77、78集原画1969穿长靴的猫剧场版剧场
原画1969幽灵飞船【飞天幽灵船】剧场
原画1971动物宝岛剧场
原画1971阿里巴巴与四十大盗剧场
剧本、主要动画制作者1971鲁邦三世TV
导演1972熊猫家族电影
编剧1973熊猫家族之大雨马戏团短片
编剧、美术设计1974阿尔卑斯山的少女TV
场面设定、画面构成1976三千里寻母记TV
场面设定、编排1978未来少年柯南TV
登场人物设计、导演1979红发少女安妮TV
导演1979鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城电影
导演、编剧1984未来少年柯南特别篇剧场版 电影
导演1984风之谷电影
导演、编剧1986天空之城电影
导演、编剧1987柳川堀割物语纪录片
制作人1988龙猫电影
导演、编剧1989魔女宅急便电影
导演、编剧、制作人1991岁月的童话电影
制作人1992红猪电影
导演、编剧、剪辑1994百变狸猫电影
制作人1995On Your Mark短片
导演、编剧1995侧耳倾听电影
编剧、制作人1997幽灵公主电影
导演、编剧、剪辑2001千与千寻【神隐少女】电影
导演、编剧2001胶卷咕噜咕噜转短片
导演、分镜2001捕鲸记短片
导演、剧本2002Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】短片
导演、编剧2002小狗克罗历险记短片
导演、编剧2002空想的飞行机械们短片
原作、剧本、导演2002猫的报恩电影
制作人2004哈尔的移动城堡电影
导演、编剧、制作人2006Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】短片
导演、编剧、制作人2006种下星星的日子短片
导演、编剧2006Yadosagashi【寻找栖所】短片
导演、编剧、制作人2006地海战记电影
编剧2008悬崖上的金鱼公主电影
导演、编剧、剪辑2009鲁邦三世特别公映版动画
导演2010酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】短片
导演、原作、脚本2010借东西的小人阿莉埃蒂电影
编剧、制作人2010竹取物语动画
制作人2011寻宝短片
导演、企划、构成2011虞美人盛开的山坡电影
编剧、制作人

③ 宫崎骏有哪些电影

==========作品年表=========
★宫崎骏执导监督剧场动画★
1979年：《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》
1984年：《风之谷》
1986年：《天空之城》
1988年：《龙猫》
1989年：《魔女宅急便》
1992年：《红猪》
1997年：《幽灵公主》
2001年：《千与千寻》
2004年：《哈尔移动城堡》
2008年：《悬崖上的金鱼公主》
2013年：《起风了》
★宫崎骏执导监督短篇动画★
1995年：《On Your Mark》
2001年：《胶卷咕噜咕噜转》
2001年：《捕鲸记》
2002年：《可罗的大散步》
2002年：《梅与小猫巴士》
2002年：《空想的飞行机械们》
2006年：《水蜘蛛纹纹》
2006年：《买下星星的日子》
2006年：《寻找栖所》
2010年：《面种与蛋姬》
★宫崎骏执导监督演出电视动画★
1971年：《鲁邦三世 (TV第1期)》（第4集以后的部分集数；A专业导演群体的名义）
1978年：《未来少年科南》
1980年：《鲁邦三世 (TV第2期)》（第145/155集；以“照树务”的名义）
1984年：《名侦探福尔摩斯》（第3/4/5/9/10/11集）
★宫崎骏其它执导动画★
1993年：日本电视台40周年纪念特别篇《青蓝色种子》（そらいろのたぬ）
1993年：日本电视台40周年纪念特别篇《这是什么呢》（なんだろう）
2004年：好侍食品广告动画《回家吃饭吧》（おうちで食べよう）
★宫崎骏漫画‧图本作品★
1969年：《穿长靴的猫》
1969年－1970年：《沙漠之民》
1972年：《动物宝岛》
1980年：《幽灵公主》1980年原版
1982年－1994年：《风之谷》
1982年：《致妹妹》
1983年：《修那之旅》
1990年：《飞行艇时代》
1992年：《宫崎骏的杂想笔记》
1994年：《在空中用餐》
2002年：《宫崎骏的妄想笔记》
2009年：《水深五寻》
★★★非宫崎骏监督，宫崎骏参与制作动画（附宫崎骏担任身份）★★★
1963 剧场动画《汪汪忠臣藏》 担任身份：动画
1964 剧场动画《少年忍者富士丸》担任身份：原画协助
1964 剧场动画《格列佛的宇宙旅行》担任身份：动画+原画
1966 电视动画《彩虹战队罗宾》担任身份：原画协助
1968 剧场动画《太阳王子 霍尔斯的大冒险》担任身份：原画协助
1969 剧场动画《穿长靴的猫》担任身份：原画
1969 剧场动画《飞天幽灵船》担任身份：原画
1969 电视动画《甜蜜小天使》担任身份：第一期（原画协助）
1969 电视动画《姆明》担任身份：第23集原画
1971 剧场动画《动物宝岛》担任身份：构思+原画
1971 剧场动画《阿里巴巴与四十大盗》担任身份：原画
1972 剧场动画《熊猫家族》担任身份：原案+剧本+画面构成+原画
1972 电视动画《赤铜铃之助》担任身份：第26，27，41集分镜图
1973 剧场动画《熊猫家族-下雨杂技篇》担任身份：剧本+美术设定+画面构成+原画
1973 电视动画《黄毛仔》担任身份：角色原案
1973 电视动画《武士巨人》担任身份：第1集原画
1974 电视动画《阿尔卑斯山的少女》担任身份：背景设定+画面构成
1975 电视动画《佛兰德斯的狗》担任身份：第15集原画
1976 电视动画《三千里寻母记》担任身份：背景设定+画面构成
1977 剧场动画《草原之子藤克利》担任身份：部分画面编排
1977 电视动画《小浣熊》担任身份：原画
1979 电视动画《红发少女安妮》担任身份：背景设定+画面构成
1980 电视动画《铁超人》担任身份：第8集原画
1987 记录片《柳川崛割物语》担任身份：制作
1991 剧场动画《岁月的童话》担任身份：执行制作人
1994 剧场动画《平成狸合战》担任身份：企划
1995 剧场动画《侧耳倾听》担任身份：执行计划人+脚本+分镜图
2002 短篇动画《空想的机械们里破坏的发明》担任身份：企划
2002 记录片《扑翼机物语-飞吧！梦幻天狗号》担任身份：本人演出
2002 剧场动画《猫的报恩》担任身份：企划
2006 剧场动画《地海战记》担任身份：原案
2010 剧场动画《借东西的小人阿丽埃蒂》担任身份：企划+编剧+部分美术设定
2010 短篇动画《鼠相扑》担任身份：企划+剧本
2011 剧场动画《来自虞美人之坡》担任身份：企划+编剧
2011 短篇动画《寻宝》担任身份：企划+构成
2012 短篇特摄《巨神兵现身东京》担任身份：演出
★★★非宫崎骏监督，吉卜力其他相关作品★★★
1988 剧场动画《萤火虫之墓》监督：高畑勋
1991 剧场动画《岁月的童话》监督：高畑勋
1993 电视动画《听到涛声》监督：望月智充
1994 剧场动画《平成狸合战》监督：高畑勋
1995 剧场动画《侧耳倾听》监督：近藤喜文
1999 剧场动画《我的邻居山田君》监督：高畑勋
2000 电视动画《Ghiblies》监督：百濑义行
2002 剧场动画《猫的报恩》监督：森田宏幸
2002 短篇动画《Ghiblies episode2》监督：百濑义行
2002 短篇动画《空想的机械们里破坏的发明》监督：庵野秀明
2004 短篇动画《可携带机场》监督：百濑义行
2005 短篇动画《space station NO.9》监督：百濑义行
2005 短篇动画《飞天都市计划》监督：百濑义行
2006 剧场动画《地海战记》监督：宫崎吾朗
2010 剧场动画《借东西的小人阿丽埃蒂》监督：米林宏昌
2010 短篇动画《鼠相扑》监督：山下明彦
2011 剧场动画《来自虞美人之坡》监督：宫崎吾朗
2012 短篇特摄《巨神兵现身东京》监督：樋口真嗣
2013 剧场动画《辉夜姬物语》监督：高畑勋

④ 宫崎骏的魔幻动漫电影有那些

[平成狸合战]
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

制作动画的时候，高畑勲监督参考了狸猫的生活习性以及各地的传说，对人类与狸猫的关系进行了深入彻底的调查，而创作灵感则是来自于多摩丘岭地带的狸猫保护运动。

本作虽然气氛轻松，但观看之后仍有着令人心情沉重的地方。比如在故事最后，有一句台词使人无法忘记：“就像电视中心所说的那样，随着开发的进行狐狸与狸猫都会渐渐地消失，不能让这种情况停止吗？如果狐狸与狸猫都消失了，那么兔子与黄鼬又会怎么样呢？也会渐渐消失吧？”

是的，如果听任人类无休止的破坏自然，那么动物真的会消失殆尽。准确地说不是消失，而是被“消灭”！

一场荒唐的战争落下了帷幕，但人类与自然的战争又将何时停止呢？难道就没有一种共同的生存方式吗？“平成狸合战”告诉我们的究竟是一个什么样的道理呢？

[猫的报恩]
这是一个不寻常的早晨。小春被闹钟惊醒，眼看就快迟到了，小春匆匆忙忙的赶著上学，可是无情的上课钟已经响了。小春最不愿意的就是在心仪的町田君面前出丑。

在好友广美的掩护下小春准备翘课时，眼看一只猫就快被疾驶的卡车碾过。 千钧一发 之际，靠著广美的马球网拍即时解救了这只猫。而这只猫像人类一样的向小春行了个礼之后快速的离去，小猫不寻常的动作让小春惊讶的说不出话来。这一切就是揭开了这个奇妙故事的开端。

当天晚上，小春家的门前不知从哪里聚集了一大群的猫。忽然出现了一列猫行列簇拥著一辆猫车，里头坐的正是 猫王 。原来白天小春救的那只猫就是猫王的儿子。猫王来感谢小春搭救自己的恩情，授与小春幸福的宣言，旋即坐著车离去。

隔天开始发生了一连串奇妙的事。广美的家堆满了马球网拍，庭院里也是充满了猫。学校的鞋箱里来塞了老鼠们送来的礼物。正当小春面对突如其来的一切而感到愕然时， 猫王 突然现身。表示想招待小春一游猫国的心意。脑中一片混 乱 的小春，在不知不觉间，接受了成为猫王子LUNE的王妃的约定。

这时不知如何是好的小春头顶上，忽然响起了一个不可思议的声音。「小春，去找猫事务所」。小春为这声音所诱惑，和街上的野猫，大肥猫MUTA相遇，而认识了娃娃屋里的人形猫Baron。而Baron也化身为优雅的男爵猫。

进入猫事务所的小春，听著Baron的夥伴MUTA和大乌鸦TOTO们听取了事情经过。Baron答应为了小春去一趟猫国。这时事务所传来一阵敲门声，因为听了Baron的话而安心的小春，不疑有他的开了门，没想到竟来是 猫王 ！忽然一大群的猫冲入屋内，就这样小春被带往了猫国。Baron、和MUTA、TOTO则紧追在后。

猫国正筹备著盛大的婚礼。看著此景的小春脑中忽然闪过「也许在猫国生活也不错」的念头时，小春的脸上开始长出胡须、耳朵也变成了猫耳。如果不在天亮前逃出猫国的话，小春就会变成真正的猫了。

这时Baron突然现身。在 猫王 不断的阻挠中，小春、Baron、MUTA和TOTO拼命的往出口奔去。究竟小春能否顺利的回到现实世界呢？

[鲁邦三世-卡利奥斯特罗之城]
据说在数年前在日本播出时，鲁邦的幕后配音员因故去世，大家还因为害怕从此之后再也看不到、听不到鲁邦的新作而难过了好一阵子，还好后来出现了一位模仿高手，丝毫不差地重现了鲁邦的声音，鲁邦迷才再度振作了起来，也因此成就了一段佳话…真是太夸张了。

自从西元一九六七年，日本双叶社漫画周刊ACTION创刊，《鲁邦三世》的不死的传说也就从此开始了。然而真正引起鲁邦旋风的，却是四年之后的TV版动画《鲁邦三世》！而参与这一系列动画作品的工作人员，每一位都是当今重量级的动画大师，《网球女杰》、《怪医黑杰克》的出崎统：《心之谷》的近藤喜文…等等；其中最为功不可没的，便是当时的作画监督大冢康生了。尽管他真正有参予制作的“鲁邦”动画作品只有一部TV版及一部剧场版，然而他却赋予了这些角色真正的灵魂，自此几乎所有“鲁邦”的动画作品都沿用大冢先生的鲁邦设定，甚至连现在正在‘动感’上连载《鲁邦三世》漫画版的山上正月老师，在造型上也都受了不少大冢的影响

[龙猫]
龙猫》这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。十分适合一家老小齐齐观看的。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。

小女孩五月和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。

于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗？

雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢？还有那呼啸狂奔的猫“巴士”，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧？

妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫“巴士”上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。

宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道：

“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。

“澄清的小河、森林、田地，住在其中 的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜…… 这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。

“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”

有机会去乡下看一看麦穗的舞蹈，听一听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定你也可以听到身旁的龙猫的呼吸。

[熊猫家族]
父母早逝的小女孩米米和奶奶住在一块儿。有一天，奶奶要出远门，米米到车站去送行，回到家时发现一对可爱的熊猫父子。大熊猫得知米米没有父母亲，就要当米米的爸爸，而米米则要当小熊猫肥仔的妈妈。
第二天，米米去上学，小熊猫也想跟着去学校，米米就把肥仔当作玩偶带去学校。然而老师不准米米带玩偶到教室……

[天空之城]
故事由女主角shita所坐的飞船遭到空中海盗的袭击开始。shita为了逃跑，一个不留神从飞船的窗口跌了下来，最糟的是飞船正在万丈高空之中。正在这个时候，男主角pasu在帮师父买完饭返矿场的途中，无意中pasu发现天上飘下一个女孩…… 当shita醒来的时候竞发现自己奇迹地生存，但还没有来得及想清原因，空中海盗和军队已经杀到。为了逃避两面的追捕，shita和pasu掉入了深不见底的矿井。两个人刚走出矿井，就被军队的人抓住了，二人被带到一个要塞中。shita为了救pasu答应了敌人的条件。pasu为了救回shita于是联合了空中海盗。几经辛苦终于救出了shita，但却丢失了飞行石。借助海盗的力量众人终于来到了天空之城。但事情并不象想象中那么简单，一个想征服全世界的阴谋正在展开……

[岁月的童话]
27岁的冈田妙子给侄女讲述她小时侯排练戏剧的故事： 四个小朋友跑上舞台，妙子在前面望着天空，看，乌鸦要回家了。她指着说；一只！其后三个依次说，两只！三只！四只！妙子自做主张加了一句：小乌鸦，再见了，路上要小心哦！ 这时，侄女问她：老师表扬你了！ 妙子接着回忆，老师说：很好，只是要按照剧本去做！ 在演出时，妙子说完“一只”后，沉默良久，对着天空招了招手。

[听到涛声 ]
因为家庭问题而从东京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成为了同班同学.一次,由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅,二人产生了感情.但是,由于二人的任性,双方都没有能够表达出自己真正的心意.就这样,高中毕业后,大家各奔前程.
一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她.至于为什么回东京,\"东京有我想见的人!\"武藤当时是这样对同学说的.问她想见的是什么人,她只回答说:\"一个睡浴缸的人\".杜崎听后恍然大悟.当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸......
<听到浪涛>是一部TV MOVIE,相对电影的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响<听到浪涛>的制作水平,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

[飞天红猪侠 ]
蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的亚德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。他就是波鲁克·罗梭，人们叫他"红猪"。

[幽灵公主 ]
原文“幽灵公主”，直译过来应该是叫作“物之怪姬”。

“物の化”，即生灵。日本是一个敬畏自然灵的国家，他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着，花草树木、河流山川甚至石头都有灵性，其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场，日本人认为即使是活着的人，由于其欲念或是生病，他（她）的生灵也会飘离本体，附在别的人身上作崇，被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样，很厉害吧？

故事发生于日本的室町时代，从13XX年持续到15XX年，当时的社会处于战乱之中。

那时的人民为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境，遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。

少年战士阿席达卡，是战士一族的后裔，他为了保护村子，杀死了一只猪神，身中咀咒。为了解除咀咒，他来到西方的塔达拉镇。塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。更不可思议的是，那犬神竟抚养了一位少女，她头戴面具和犬神一起猎杀人类，人称幽灵公主——珊珊。命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。

森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽，它还掌握着解除咒语的方法。塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言，以为猎杀了麒麟兽，村民们就可以不受犬神之苦，一场血战已不可避免……

从1980年起，宫崎先生就开始筹划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作中，成本总计20亿日元。在最后的半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边继续工作，《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。

1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚（也就是苏慧伦翻唱的那首《929》），其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。随后宫崎骏宣布退出Studio 吉卜力，1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映……

[再见萤火虫]
“昭和20年9月21日晚，我死了。”

这是动画电影《再见萤火虫》的第一句台词，它一下子就为这部作品定下了悲凉的调子。

一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正走向他14岁短暂生命的终点，这是在战败一个月后的日本。

恍惚间，少年看到了他死去的妹妹，看到了那个飞满萤火虫的夏天。

那时候的哥哥和妹妹是幸福的，装满糖果的小铁盒子、漫天飞舞的萤火虫、哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑以及妹妹银铃般的笑声都成了接下来即将发生的悲剧的无情铺垫。

空袭开始了，妈妈在轰炸中突然离世，在这突如其来的打击面前，哥哥能够做到的，只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。空旷的广场上，哥哥卖力地为哭着要找妈妈的妹妹表演着单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么单薄。也许，就是在那刻，哥哥试图将所有的悲伤扛起，决定在纷乱的废墟上为妹妹擎起一片不下雨的晴空吧。

兄妹俩投靠了他们的亲戚，然而，战争让亲情疏远，物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。越来越多的白眼和碗中越来越少的米饭清晰地显示着他们必须离开了。哥哥终于决定带着妹妹搬走，去建造一个属于自己的家。但是，在唱着歌快乐离开的时候，他岂能料到他们因那战争而不可逆转的悲惨命运。

萤火虫再次飞舞，可兄妹俩的厄运却不断降临。饥饿和疾病成为困扰他们的最大问题，为了让妹妹能够不再饿肚子，哥哥只好去偷，而且是趁飞机轰炸的时候，每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西，他都会无比的兴奋。影片为这段生活赋予了更多的笔墨，废弃的家园，荒凉的原野，每一个细节看起来都那么真实，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。

(原声画面：哥哥偷东西被人捉住，被毒打之后扭送到警察局，警察很体谅哥哥的处境，把他释放了。)

在漆黑的废弃山洞中，哥哥将萤火虫捉进蚊帐，漫天飞舞的萤火虫在夏季闷热的深夜里明明灭灭。哥哥将熟睡中的妹妹紧紧抱住生怕一松手就又会失去。只有14岁的他并不知道，战争本身就意味着失去。

萤火虫的一生只有一个夜晚，一切都在夏日微熏的风中逝去。

(原声画面：妹妹轻轻地将昨夜萤火虫的小尸体埋进自己挖好的小坟中，对哥哥说：“我很想念妈妈，妈妈也在坟墓中”。哥哥瞪大眼睛吃惊的望着妹妹。)

原来妹妹早已知道妈妈不在了，并以那么小的年纪理解了死亡和坟墓的含义。一捧捧萤火虫的小尸体，从节子手中坠落，混入泥土，化作尘埃，哥哥仿佛看见了妈妈那同样脆弱的肉体燃成灰烬的样子。死亡再一次击打着哥哥幼小而坚强的心灵，这时滚过面颊的泪水，也许是为了妈妈，也许是为了萤火虫，也许只是为了生命不堪一击的脆弱。

萤火虫，只能活一个夜晚。在美丽的夜里，它尽情展示它的美丽，然后在黑暗中悄然坠下。恶劣的环境使节子身上起了湿疹，但他们没有钱去看病，更没有钱去买来药品……终于，年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨地死去。

节子死的那天也是在一个满天都是萤火虫的夜里，她含着笑，在最美的风景中去找那只有在梦里才能过的幸福生活了。

当萤火虫再次亮起的时候，那个装糖果的小铁盒子、那个有着银铃般笑声的名叫节子的的小女孩、那个山脚下门口搭有秋千的防空洞、那漫天飞舞的萤火虫……所有这些镜头都令人感受着一种令人窒息的悲凉。

(原声画面：哥哥平静地点燃了盛放妹妹尸体的小竹筐，血红的火苗在哥哥不再清澈的眼底闪动。)

一切都那么残酷，一切都那么不近人情，在战争面前一切都是那么徒劳。哥哥为了妹妹和自己能够生存下去已经拼尽了全力，可他仍然不能保住这唯一的至亲。绝望伴随着夜晚降临，当火焰渐渐熄灭，幽幽的萤火虫为孤单的哥哥唱起最动人的旋律，纷纷扬扬升腾着的萤光在最远的天空结成温暖的笑脸。那是战争夺走的他的生活的全部、他的所有亲人。

《再见萤火虫》，一个看似简单的反战主题，一连串略显平淡的情节，然而，很少有哪一部动画电影能令如此众多的观众流泪，节子，片中那个爱吃糖的小女孩，她的一颦一笑一哭一闹，甚至每次呼吸的声音都是那么真实，令人心痛。

还有就是最新的《悬崖上的金鱼公主》拉！不过可惜我还没看过勒~~快去感受把！~~*-*
我时间有点紧，魔幻电影您就从里面找吧。对不起啦！~~~~

⑤ 宫崎骏所有电影的名字

宫崎骏作品年表
年代 名称 形式 担任身份
1964 少年忍者 TV 原画
1965 大冲撞 TV 原画
1966 彩虹战队罗宾 TV 原画
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影 场面设计、美术设计、人物设定
1968 魔女莎莉 TV 第77、78集原画
1969 穿长靴的猫 剧场版 剧场 原画
1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场 原画
1971 动物宝岛 剧场 原画
1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场 剧本、主要动画制作者
1971 鲁邦三世 TV 导演
1972 熊猫家族 电影 编剧
1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片 编剧、美术设计
1974 阿尔卑斯山的少女 TV 场面设定、画面构成
1976 三千里寻母记 TV 场面设定、编排
1978 未来少年柯南 TV 登场人物设计、导演
1979 红发少女安妮 TV 导演
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影 导演、编剧
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影 导演
1984 风之谷 电影 导演、编剧
1986 天空之城 电影 导演、编剧
1987 柳川堀割物语 纪录片 制作人
1988 龙猫 电影 导演、编剧
1989 魔女宅急便 电影 导演、编剧、制作人
1991 岁月的童话 电影 制作人
1992 红猪 电影 导演、编剧、剪辑
1994 百变狸猫 电影 制作人
1995 On Your Mark 短片 导演、编剧
1995 侧耳倾听 电影 编剧、制作人
1997 幽灵公主 电影 导演、编剧、剪辑
2001 千与千寻【神隐少女】 电影 导演、编剧
2001 胶卷咕噜咕噜转 短片 导演、分镜
2001 捕鲸记 短片 导演、剧本
2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片 导演、编剧
2002 小狗克罗历险记 短片 导演、编剧
2002 空想的飞行机械们 短片 原作、剧本、导演
2002 猫的报恩 电影 制作人
2004 哈尔的移动城堡 电影 导演、编剧、制作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片 导演、编剧、制作人
2006 种下星星的日子 短片 导演、编剧
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片 导演、编剧、制作人
2006 地海战记 电影 编剧
2008 悬崖上的金鱼公主 电影 导演、编剧、剪辑
2009 鲁邦三世特别公映版 动画 导演
2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片 导演、原作、脚本
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影 编剧、制作人
2010 竹取物语 动画 制作人
2011 寻宝 短片 导演、企划、构成
2011 虞美人盛开的山坡 电影 编剧、制作人

⑥ 宫崎骏十大经典动画电影

1、宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》
上榜理由：纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。

影响力指数：★★☆

2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
上榜理由：人文的追求与关怀传递出宫崎骏深沉的思索。
影响力指数：★★☆

、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》

影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
上榜理由：日本最卖座的电影体现出宫崎骏无以匹敌的商业价值。
影响力指数：★★★

、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》

影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
上榜理由：欧陆风情、田园风光，一部温馨感人的动画经典。
影响力指数：★★★

5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》

影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑 an中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
上榜理由：反思战争、解读人性，一部寓意深远的动画精品。
影响力指数：★★★☆

6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》

影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在请文明用语心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
上榜理由：思索人类与自然的关系是宫崎骏电影独特的标签。
影响力指数：★★★☆

7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》

影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影《龙猫》
上榜理由：温情脉脉、趣味童真，一部诚意十足的动漫佳作。
影响力指数：★★★★

8、宫崎骏十大动画电影《红猪》

影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《红猪》
上榜理由：充满魔幻的史诗作品是宫崎骏真实的写照。
影响力指数：★★★★

9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》

影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
数字飚榜之宫崎骏十大动画电影《风之谷》
上榜理由：浪漫气质、经典形象，宫崎骏的成名之作。
影响力指数：★★★★☆

10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》

影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和T台W湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
数字飙榜之宫崎骏十大动画电影
上榜理由：宫崎骏最具知名度的作品，一部真正伟大的电影。
影响力指数：★★★★★

⑦ 宫崎骏的所有动漫电影

1988年----龙猫：
候车片段---最细腻温情的片段。可谓最经典片段之首。
顶着一片荷叶的龙猫，破旧的路灯下黄昏的光晕，水滴落的细腻逼真，以及龙猫的一系列细微的表情变化,从绘画到影片的镜头调度都显功力.尤其在小女孩等待父亲的焦虑中,那种幻境般童真的陪伴感尤为温馨.
橡树长大片段---最浪漫的片段.
当姐妹俩在梦境中见到载歌栽种的橡树籽,在月光下长成大树,随着龙猫飞向天空.那种极尽能事的浪漫与欢娱感,绝对只有梦境中才能获得.
1984年---风之谷:
娜乌西卡感染王虫片段
最壮烈的片段.宫崎骏的成名作＜风之谷＞具有浓烈的英雄主义色彩,影片后段娜乌西卡为保护归还幼虫而遭王虫围攻缠绕,最终感染王虫的片段,画面凄美,美与丑的视觉效果壮烈而具震撼力
1986年---天空之城
帕苏解救希塔片段
最唯美的战斗片段.帕苏借马打的海盗兵与军队被希塔唤醒的机器人火中激战片段相当气势庞大,不同凡响.
1992年----红猪:
波尔哥目睹同伴牺牲片段
最悲壮无奈片段.当波尔哥驾机停落在云上,看着漫天同伴的飞机驶向空中,而自己慢慢坠落时,深深感触到同伴牺牲的悲凉,以及末能相随的无奈.友情和悲凉同时涌现.而且此片段也是交代波尔哥性格变化的重要段落.
1997年----幽灵公主
山谷还绿片段
最佳效果片段,宫崎骏擅长景致的唯美营造.当山谷在归还麒麟兽的头颅之后重归翠绿时,那种赏心悦目的效果和东方化的绘画特色.
千与千寻
波妞
小魔女急宅便
侧耳倾听
哈尔的移动城堡
天空之城
萤火虫之墓
。。。。。。我也是宫崎骏的超级粉丝，画集就买了n本，我空间里也有

⑧ 宫崎骏所有作品

• 《平成狸猫》这部虽然不出名，但我最喜欢这部。任何生命都有权利保护自己。

• 《哈尔的移动城堡》这部是宫崎骏在柏林电影节上获得了终身荣誉奖。

• 《空中之城》这是我看宫老的第一步作品，高一的时候，然后就沉沦了。

• 《千与千寻》其实原名叫《千与千寻的神隐》“神隐”在日本民间的意思是小孩子被神明鬼怪抓走了的现象，有时神明会将小孩子还回去，但大部分是回不来的，这在中国民间也有的。

• 《猫的报恩》其实看过宫老的作品就知道宫老超爱猫的，好多作品里都有。

• 《侧耳倾听》简单的故事，梦想与发芽的爱情。

• 《听见涛声》画风跟后来的感觉不一样。

• 《小人阿里诶提》地板下的生命和世界。

• 《龙猫》美丽的童年。

• 《岁月的童话》这部也不出名，但同样我最爱这部，也许是跟我的感触最为接近吧，我也喜欢乡下，也喜欢乡村。

• 《红猪》这是一部宫老自喻的作品，宫老就是那只猪。

• 《悬崖上的金鱼公主》让我知道了海豚和美人鱼生下来的叫人面鱼

• 《幽灵公主》大爱这部，依然讲的是自然和人，看完后有种史诗般的感觉。

• 《魔女宅急便》太爱宫老了，因为我心里也有个魔女梦啊。

• 《虞美人盛开的山坡》恩...青春

• 《等风来》我更喜欢讲人和自然的。

大爱宫老。

⑨ 宫崎骏必看的6部电影有哪些

宫崎骏必看的6部电影有以下这些：

《千与千寻》：豆瓣评分高达9.4，获得了包括奥斯卡金像奖、柏林电影节等多个奖项，很多影迷表示，这是宫崎骏最好的一部电影；真的是一部值得反复观看的片子，每一次看一定都会有不同的感悟。

《龙猫》：豆瓣评分9.2；讲述了小月姐妹两个因为妈妈生病，被爸爸带去乡下居住，她们在乡下遇到了许多神秘小精灵，还与一只白白胖胖的龙猫成为了朋友，龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。龙猫还能召唤出猫巴士，帮助姐妹去看望医院的母亲。

《魔女宅急便》：这是一部清新可人的成长类影片，讲的是刚满13岁的魔法少女琪琪，按照魔法界的规定，外出修行而发生的故事。这部片子以纯真无邪的女孩为主角，通过她的成长来告诉人们，成长的结果并不那么重要，重要的是过程，以及在过程中遇到的所有经历。

《风之谷》：这是宫崎骏较为早期的一部作品，讲述的是在人类工业文明毁灭后，残存的人类为了生存和虫族之间不断战争以及强国想要建立霸权主义的故事。影片的主旨是让人们保护环境，倡导人们敬畏自然。而片中独特的世界观以及价值观，对日本的动画产业产生了深远的影响。

《哈尔的移动城堡》：这部片子是宫崎骏继《魔女宅急便》之后又一部具有浓厚原著色彩的作品，改编自英国小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。这部片子画面唯美，情节感人，让人们体会到的是执着又感人心脾的爱情。

《天空之城》：这是一部充满了新鲜电影元素的片子，用近乎完美的手法，刻画出了故事所发生时代的世界，既有点科幻，又有些神话色彩。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味。