星空一花电影大全

1. 关于绚烂星空的电影

bbc的纪录片璀璨星空、太阳系的奇迹等
下面是豆瓣的介绍
http://movie.douban.com/subject/3732797/

2. 星空卫视播过的电影

《神奇玩具店》
已经是两百四十三岁高龄的爱德华·马格瑞姆（达斯汀·霍夫曼饰）是个豁达乐观、不知何谓仇事的老头，身体健康行事活泼的他如今依然津津乐道地经营着自己一家别具一格的玩具店。马格瑞姆玩具店里的玩具在外形上大多虽与通常孩子们常常看到的玩具相差无几，但这里的每一件玩具却都有着不可思议的魔法力量。但是，有个前提，来着里光顾的顾客和孩子们要想看到神奇玩具的魔法，就必须在心理上相信魔法的存在以及魔法玩具的存在。因此，这样的神奇之处也就更增加了马格瑞姆神奇玩具店的魅力。如今，已经经营玩具店多年的老马格瑞姆打算告别店长的忙碌职位，早日退休好过更加轻松的生活。于是，找个可靠的人来代替自己便成了当前的要事。 身材娇小、性格单纯的玩具店店员茉莉·玛哈妮（娜塔丽·波曼饰）虽行事糊涂易犯小错，但心地善良的她却被已然被玩具店老板看好是最适合的接班人。小茉莉继承神奇玩具店后，精心地打理着店里的一切，恐怕自己的疏漏辜负了老马格瑞姆先生的期望。 但是，当能力非凡身份神秘的小男孩儿艾瑞克·艾波姆（扎克瑞·米尔斯饰）以及一个没有信仰的年轻会计师亨利（詹森·贝特曼饰）的出现，渐渐改变了可爱的茉莉的店主的生活。玩具店中各式各样的魔法玩具也似乎与茉莉眼中未来美好的生活一般愈发散发出魔幻的气息……

3. 星空 电影

1、那时候，未来遥远而没有形状，梦想还不知道该叫什么名字。 2、 我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶。 3、 仰望星空，我想知道：有人正从世界的某个地方朝我走来吗？ 4、像光那样，从一颗星到达另外一颗星。 5、后来，你出现了。又离开了。 6、 我们等候著青春，却错过了彼此…… 但我永远会记得，那年夏天，最灿烂、最寂寞的星空。” 7、 虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。 8、十三岁的我们。其实非常脆弱。十三岁的我们。其实也相当坚强。所以。在我们必须面对这个残酷的世界以前。请温柔的对待我们。我们要求的真的不多。一个眼神。一句话。一场雨。一阵风。或者。是一个点头再见。只要这么一点点的温暖。我们都会打从心里感到幸福。但是。我要的再见。却始终都没有得到。后来。小兔子再也没有变成大兔子。小象。也没有变成大象。唯一长大的。好像只有我自己。 9、小杰，再陪我一下好吗？ 10、小时候，和爷爷奶奶住在山上，爷爷常常和我说，只要抬头看着星空，世界就会变得好大好大。 你觉得 两个人之间的爱 会消失吗 我们一起去看星星好不好 我很辛运，我有一对爱我的爸爸妈妈，虽然他们不再爱彼此；我很幸运，我有一群爱我的朋友，虽然他们不见得理解我。 小美，遇见你之后，我才感受到了幸福。 我常常一个人，走很长的路，在起风的时候觉得自己像一片落叶。 后来，你出现了。又离开了。 像光那样，从一颗星到达另外一颗星。 仰望星空，我想知道：有人正从世界的某个地方朝我走来吗？ 他们的夏天正要开始，而我的夏天却提早结束了。 亲，我只有这么多，凑合一下吧，可怜可怜我吧！

4. 电影《星空》剧情介绍。

《星空》是继杜琪峰、韦家辉执导《向左走向右走》、王家卫监制《地下铁》后，几米畅销绘本首度由台湾创作团队改编拍摄的电影作品。华谊兄弟总裁王中磊初次看完剧本便决定投资。日前王中磊亲赴台湾片场探班，探视徐娇、奶茶与哈林一起拍摄的戏份，慰问辛苦拍摄的剧组及演员。现场融洽的气氛宛如家人，哈林和奶茶更热情招呼王中磊一起拍摄“全家福”照片。

《星空》，描述的是一个关于长大的故事：有个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。 有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。后来，少女病了，而少年不知去向……他们究竟经历了什么，才能走出心理的阴影呢？《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。

林书宇（左）徐娇（右）
这个故事既单纯却又复杂。它单纯，因为这就是一个描述两个人相遇之后又分开的故事；它复杂，因为这故事会让读者把自己放进某个画面，在某一句话上徘徊，并且回忆起自己的青春——青春是多么一言难尽的话题，人们不是说得太多而仍然觉得说不清楚，就是找不到适当的语言来描绘因此只能无言以对。我们，总是要到错过了之后才发现自己其实曾经拥有。这种复杂的层次，来自于读者的参与，而这正是几米作品的魅力之一：他在页面之间留下了缝隙，让读者进入，根据自己的经验把故事。

小美，孤单的13岁，城市就像怪兽一般让小美感觉到冰冷的疏离感，尤其那个被称之为家的地方，都像是神奇屋似地，在小美和父母之间产生着偌大的空间感。父母关系陷入僵局，让不知所措的小美只能逃入幻想世界中，陪伴着她的，是街头行走的蓝色大象、出现在暗巷里的喷火龙，以及噗啪地跳跃着的金鱼眼。她怀念着小时候和爷爷一起在山上生活的纯朴自然，以及闇夜里的湖面上，那

《星空》剧照
一片闪熠的星空。爷爷常常对小美说：「当你寂寞的时候，只要仰望星空，世界就会变得好大好大…」

直到这一天，小美遇见了小杰，一个身上充满各种问号的转学生。小美与小杰之间有股莫名的吸引力，牵引着他们，共享另一个只属于他们的世界，夕阳下

小杰
的折纸动物跟着他们一起散步，同学欺负小杰时，小美彷佛化身暗巷里的喷火龙解救了小杰，生活中的难题并没有因此而减少，但起码他们有彼此相互为伴。

小美的父母终于向她说出了长久以来大家小心守护着不说出口的那句话，「我们要离婚了」。世界就像拼图般一片片崩落，小美的心也快要碎裂，鼓起勇气，小美选择和小杰一起出走，她多么想再看一眼那个曾经属于爷爷与她共同生活的小木屋、多么想再看一眼那纯然寂静的星空。

那是一趟没有结束的旅程。

《星空》剧照小美和小

《星空》海报
杰搭乘森林小火车直入深山里，那一刻，小美彷佛看见小火车飞进梵高手绘的《星空》画作里，缤纷炫目…两人手牵手，在森林里一起迷路，一起坐着西瓜车，一起躲进雨后的小教堂，一起在山中湖看着漂亮的星空……小美才刚经历了初恋似的懵懵懂懂，却在终于抵达记忆里爷爷山中的小木屋时，突然高烧呓语不断。当她再次醒来，世界像是一切都没有改变，围绕在病床旁的是焦急担心的父母，而小杰呢？她望了望，不见小杰的踪影，小杰好像从来不曾存在于她的生活中似地消失了，再也不曾被提起。然而，小美却永远不会忘记，那年夏天，最灿烂、最寂寞的星空。

“孤单时，仍要守护心中的思念，有阴影的地方，必定有光。”——几米

“在青春的旅程中，总有关于成长的苦涩与生命的不完美，但紧要的是我们如何拥抱着这样的遗憾，继续走向遥远且未知的未来”。——林书宇

5. 有没有电影《星空》2000字的影评

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。

对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本
《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆
起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。

很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很
多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很
多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电
影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然
需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。

所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那
部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象
了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮
里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。

我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直
叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在
虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故
事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。

可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句
话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开
启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正
有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两
个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并
不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法
自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不
要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。

我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而
变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。
在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。

其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴
望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相
处。虽然说教，但不是没有道理。

镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的
台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。

一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。

整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。

最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。


在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。

“且听风吟福利吧”转自豆ban。

6. 求电影《星空》的观后感 越长越好

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。 对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。 很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。 我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。 我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。 其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。 镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。 一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。 整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。 最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。

7. 电影星空 观后感，跪求。。。

反正很好看就是了，你与其有这些时间在这里等待答案，还不如就自己去看一下，每个人都觉得很好看，帅气的男主角，漂亮的女主角，感人至深的剧情，谁有理由不喜欢呢？以下
今天是我人生中第一次去电影院看一部自己特别期待的电影（由几米画册改编的《星空》），本来打算自己一个人去看的，可是内心里那个怕孤单的自己还是忍不住拉了一个朋友一起去了，因为不是周末，而且又是中午的时间段，所以电影院里只是零星的座了五个人，但是这倒是满足了我想安静的看场电影的愿望吧。

几米的《星空》这本画册是我两年前买的，他是我最爱的画册之一。常常没事的时候我就会翻翻看看，好像永远看不厌。每次看完后会感觉自己有很多无法诉说的感慨！所以后来当听说画册被翻拍成电影时，我真的好期待！这本画册，我想它最感动与我的应该是女主人翁在她成长过程中所经历的的烦恼、忧伤、迷茫和叛逆吧，因为在在她的身上我看到了过去的自己！

进场一会儿电影就开始，看的时候，说实话，我的心情很复杂，一边看着一边哭着，另一边还一个人纠结着剧情的发展，其实我都搞不清自己到底是怎样的情感！然后就这样无厘头的看完了我人生中第一场真正意义上的电影吧！
多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。

所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。

我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。

可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。

我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。

其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。

镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。

一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。

整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。

最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。

在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。

8. 星空传媒的国产片子有哪些

星空传媒的国产片子较具有代表性的有《全城热恋》。

《全城热恋》由华谊兄弟传媒股份有限公司、二十世纪福斯公司及星空传媒出品的一部电影。 由夏永康、陈国辉执导，谢霆锋、张学友、徐若瑄、井柏然、杨颖、吴彦祖、刘若英、大S等主演。

全片由六段爱情组成，用不同的主题来展现人们如何追寻爱的真谛。炎炎夏日，六个清新故事，穿插其中，为火烫的都市，降降温，消消暑。该片已于2010年2月11日上映。

《全城热恋》讲述了一个气温屡创新高的炎炎夏日，人人感情随着温度高涨，令本来不可能发生的段段情缘在城市不同角落绽放。在影片的爱情故事中，谢霆锋和大S、张学友和刘若英，吴彦祖和徐若瑄、井柏然和Angelababy各自饰演一对机缘巧合走到一起的恋人，每人都是草根角色，造型更是突破以往。

《全城热恋》是美国、香港和内地联合制作，并由华谊兄弟传媒股份有限公司、二十世纪福斯公司及星空传媒出品，是二十世纪福斯制作的第一部华语电影。于史上最炎热的夏天在北京、香港和深圳拍摄，2009年8月12日开镜，共拍摄了47天。电影以35mm菲林格式呈现。

导演夏永康受到艺术家John Cage把不同博物馆的不同展品混合一起的意念启发，将这六个故事以拼贴方式呈现。包括黑与白、暖色、冷色和七彩班烂的颜色。夏永康说︰随着这六个故事交缠起来，不同的色调可以帮助观众易于投入角色。为了替新中国创造一个视觉对比，夏永康花了很多心思突显于香港已被遗忘的东西，如旧式街市、街头直立式店和沙滩上的铁皮屋，为电影带出不同层次的视觉质感。

《全城热恋》其实是由一段段打破世俗常规甚至打破爱情规则的故事组成的，其中有些只是看上去很美，背后却是畸形而危机重重的。没有高温和极端自然灾害，我们身边的一幕幕爱情也是这样残酷而华丽地进行着，这就是真正的爱情，脱下美好的外衣，露出被热融化的真实内里。 比起爱情，《全城热恋》其实更好地描绘了一场同高温天气形成鲜明对比的经济冷风。

星空传媒集团原中文名：卫星电视(1991-2001)；星空传媒(2001-)，亦可称作STARTV，现英文名STAR Group Limited，其主频道卫视中文台，卫星电视中文台（STAR Chinese Channel）当时在中国香港及中国大陆播出，后来于中国台湾播出。星空传媒创办时总部设于中国香港，1993年世界传媒大亨鲁伯特·默多克的新闻集团将STAR股权分期全资收购。

9. 星空卫视播过的电影，香港片

裨鬼捉

剧情介绍
新建大厦酒会中，女秘书裘蒂（徐淑媛）；风情万千，被鬼王选中，作为鬼伥，以美色诱惑人，然后置之死地。青年朱禧（王晶）加入其舅大厦护卫员范景周（冯淬帆）护卫队，目睹裘蒂色诱公司老板，另有一批恶鬼作弄他。朱告知女友（王祖贤），她主张找女法师（高丽虹），于是带两人去展开侦查。原来大厦的原址，战时是日本军营，鬼王是队长，他念念不忘战败之辱，以害人洩忿，他属性八字阴性的人，正巧朱、范和女友都属阴性。女友的兄长（陈惠敏）被鬼捉入阴间，托梦说七月十四日，当心被鬼捉去，女法师于是设下妙计，直闯鬼门关，把鬼王遗体消毁，以挽救生灵。
请采纳答案，支持我一下。