电影文化知识大全集

A. 问一个简单的电影知识

迪斯尼、梦工厂、皮克斯这三家动画厂商历史及合作关系
发布时间：2008-5-27

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当梦工场在1995年成立之后，迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始，梦工场就开始充当掘墓人德角色，它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵瑞恩》均战绩不俗，梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生证明梦工场要与Disney在动画领域一争长短也许现在还单薄了点，但日后它会强大得令对手颤抖不已。

1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格(RobertIger)以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯(Pixar)。截至记者发稿时，皮克斯董事会仍在通过电话会议展开磋商，讨论是否接受提议，但基本已成定局。

大部分华尔街分析师认为“合二为一要比各自为战更有利可图”，如果皮克斯董事会最终同意，这次收购将成为迪斯尼自10年前买下ABC之后的最大交易行动。之后尚有几个关键问题有待落实，比如皮克斯高级员工的职位，尤其是皮克斯首席创造官(CCO)约翰·莱塞特何去何从，目前看来他很有可能继续担任主管，但隶属于迪斯尼动画部。

制作了《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》等动画杰作的皮克斯公司曾是迪斯尼子公司，双方合作多年，由前者负责制作、后者负责发行，共同分担制作费和票房收入，皮克斯还要额外付给迪斯尼一部分发行费。但双方在去年“感情破裂”，皮克斯脱离迪斯尼在市面上“待价而沽”，自此产生一系列震荡，迪斯尼始终试图挽回局面。百分之百的拥有皮克斯非常有利于迪斯尼重振雄风，尤其方便后者制作“总动员”系列的续集，这块内容将在5到6年的时间里增加10亿-20亿美元的收入。

皮克斯由苹果公司总裁史蒂夫·乔布斯领导，如果交易达成，这一靠iPod革新数字音乐娱乐业的媒体先锋将晋升为迪斯尼董事会成员暨最大个人股东。

在过去12个月里，皮克斯的股价一路上升33个百分点，但在1月23日传出收购消息后下降19点，以58.97美元在纳斯达克股市收盘，正好符合迪斯尼的标价。迪斯尼的股价则在当天以25.52美元收盘，去年该公司股价下降了9个百分点，截至去年9月在电影方面损失3.13亿美元。多年以来，迪斯尼公司在电影方面的收入大概有一半来自皮克斯。

皮克斯出产的动画片已经在全球范围内赚了32亿美元，其最新作品《汽车总动员》(Cars)将于今年6月上映。

-前景展望

收购事小，自由事大

如果迪斯尼收购成功，是不是就万事大吉了呢？答案是不，之后更加关键的问题是迪斯尼能否成功消化皮克斯的企业文化。

皮克斯最著名的企业文化就是“以下犯上”，确切地说，在创作领域，皮克斯内部完全没有“上下”的概念。看过《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羡慕皮克斯的工作环境，那里好比一个“娱乐无极限”的大型游乐园，到处都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的员工，任何一个普通动画师都可以提出创意供大家讨论。当地报纸称此处为“前青春期的天堂，连自助餐厅里都在招待好玩的食品，普通员工会很高兴地告诉老板怎样做才最好”。《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿也曾经说：“什么中层、部门、领导，这些词我们统统没有，这就是我们独一无二的地方。”

而机构庞大的迪斯尼却正好相反，从筹划到制作都严格遵循“从上到下”的生产流程。好在从去年10月新总裁罗伯特·伊格到任后(RobertIger)，迪斯尼就开始逐步削减一些中间管理层，把自由和权力下放给真正做事的人。

不过也有分析家指出，划归迪斯尼后，皮克斯的生产压力会增加到每年至少一部，而宁缺毋滥一向是皮克斯区别于其他工作室的最大地方，增加产量就意味着增加规模，这会毁了皮克斯。

动画帝国迪斯尼曾经有过好几个黄金时代，但自从1995年《玩具总动员》宣告了3D动画的光辉前景之后，迪斯尼就很难从手绘二维动画向电脑三维动画过渡，他们自主制作的首部电脑动画长片《四眼天鸡》(ChickenLittle)去年11月上映(比皮克斯整整晚了10年)，评论喜忧参半，票房也远远不如皮克斯的随便一部“总动员”。

讽刺的是，皮克斯在创作影片时使用的团队讨论法最开始是迪斯尼的看家法宝———当然，那还是在出产《皮诺曹》和《小鹿班比》的黄金时代。

相对老成拘谨的迪斯尼会不会把皮克斯的创造氛围吞掉呢？分析家认为，规模仅相当于迪斯尼1/7的皮克斯公司头头约翰·莱塞特和史蒂夫·乔布斯身担重任，他们不能让皮克斯“迪斯尼化”，因为历史上不乏前车之鉴，“这属于经典案例，一个活力四射的、拥有很多宝贵财富的小公司，在被大公司占有后烟消云散。商界充满失望，比如IBM和Lotus，AOL和网景，微软和WetTV.一个小小的新来者很难改变大公司久已确立的文化习惯”，某分析师这样说。

当然迪斯尼也有成功消化“新来者”的先例，比如体育有线频道ESPN，迪斯尼收购它之后就基本让它自立了，而且很赚钱。

动画界倒是很看好这次合并，《动画杂志》总编Ramin Zahed就说，皮克斯进门之后会提醒迪斯尼如何拍好电影。

“人人都说迪斯尼会从中得益，总的感觉是皮克斯将影响迪斯尼的文化。”

-双方恩怨

恋爱，翻脸重归于好

皮克斯公司总部位于加州的Emeryville，其前身是大导演乔治·卢卡斯组建的一个电脑特效分部，1986年，史蒂夫·乔布斯以1000万美元买下它，当时员工44人，现在达到几百人。目前，皮克斯和梦工场动画部(《怪物史莱克》系列、《马达加斯加》)是电脑动画领域的两大巨头。

在过去12年里，迪斯尼和皮克斯始终紧密合作。两年前，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳(MichaelEisner)与乔布斯不和(前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”)，而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》后终止合作。不过乔布斯说，公司之所以在和迪斯尼分家之后没有立刻另寻新欢，就是为了等等看迪斯尼下任CEO的表现。

而对迪斯尼来说，皮克斯也始终是自己的一块“心头肉”。因为动画部门对迪斯尼集团的成功至关重要，它的主题公园、周边产品、有线电视节目等等分支全靠动画部门提供的各种角色“喂食”。而后知后觉的迪斯尼虽然组建了自己的电脑动画部门，但毕竟起步太晚。

双方分手后(尤其是在伊斯纳下台后)，迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4cd74e610100a0f4.html

B. 有历史文化知识的电影！

《我的1949》，陈道明在里面太帅了，扮演的是在巴黎和会上据理力争的顾维钧

和上面的比较类似的是《东京审判》 ，日本对华侵略战争伤害的不仅是中国人民 还有自己的民族

去年上映的《南京南京》难以磨灭的民族伤痕 ，人性的痛苦再次展露无遗

清末的民国的比较多

《鸦片战争》、《林则徐》、《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《一代妖后》、《甲午风云》、《孙中山》、《开天辟地》、《井冈山》、《长征》、《西安事变》、《七七事变》、《大决战》，

外国的先看看阿甘正传吧 从一个小人物的角度叙说一个国家的发展历程。

与这个比较类似的是今年日剧新番《我家的历史》很好看 ，历史的痕迹并不重，但是日本在战后的主要经历都进行了轻描淡写的叙述。

与法国大革命有关:
<绝代艳后>
影片展现了法国大革命前凡尔赛宫内种种的颓废、奢靡与阴谋。挥霍无度、放荡不羁的玛丽王后，导致法国在18世纪七八十年代债台高筑，从而最终导致法国大革命的爆发和君主制的推翻，而玛丽王后本人也于1793年10月被送上了断头台……

<乱世冤家>
故事以波澜壮阔的法国大革命为背景，在惊险曲折中处处透射着幽默。

《勇敢的心》：苏格兰民族英雄威廉·华莱士与抗击英格兰侵略的电影。

《伊丽莎白》：关于伊丽莎白一世登基和天主教徒的反抗。

《伊丽莎白：黄金年代》：上一部的续集，关于伊丽莎白时代的一系列事件。

《爱国者》：18世纪70年代的美国独立战争前夕,当1763年漫长的英国对法国和印第安人的殖民扩张战争终于结束，曾经是战斗中的英雄本杰明·马丁也回到了他的南卡罗莱纳州的农场，战争的残暴使他厌恶，他希望从此和妻子孩子过上平静安静的生活。然而，在战争之后，英国统治者并没有报答曾经为他们而战的殖民地的侨民们，相反为了进一步巩固对殖民地的绝对统治，开始采用高压手段剥夺当地人民的自由权力，征收众多不合理的高额税赋，殖民地的移民们开始了反抗。

《祖鲁战争》：影片以1879年发生于非洲伊森瓦纳之役背影，导演在处理双方的对战的场面时，不只传达英国士兵的爱国情操，也同时表现祖鲁战士为保护乡土，誓死如归的勇气。

《最后的武士》

《亨利八世的私生活》、《亨利五世》（根据莎士比亚戏剧改编的）、《冬狮》、《勇敢的心》、《阿尔弗雷德》《伊丽莎白》、《亚瑟王》

电视剧：反应先秦历史的《孙子兵法与三十六计》《大秦帝国》《卧薪尝胆》
汉朝历史的《汉武大帝》
唐朝的《贞观长歌》《大明宫词》《大唐歌飞》《 武则天》（刘晓庆版）
元朝的《成吉思汗》
明朝的《大明王朝》
清朝的《康熙王朝》《雍正王朝》

欧美的推荐以下：

宾虚（强烈推荐）
勇敢的心
三百斯巴达勇士
斯巴达克斯
亚瑟王
天朝王国
角斗士
爱国者
伊丽莎白
祖鲁战争
黑爵士
圣女贞德
埃及艳后
亚历山大大帝
匈奴大帝
最后的兵团
十字军战士

C. 关于电影文化方面的知识

中国电影的现状就是，好电影别人不肯投资 ，不好的电影有商业前途的，有人投资 。做电影的，很多是为了钱，不是为了观众。适合中国青年人看的，最近几年，只有《独自等待》。可惜，导演还是个喜欢中国的老外。张艺谋的艺术，说实话，他没什么艺术可言，他艺术不过是他使用的商业包装，他玩的是纯技术。立春没看过，

D. 影视文化的影视文化的特征

1.即时性
所谓即时性，指的是影视节目擅长表现和反映当前发生的、时效性强的事态与情状的性能。影视文化在节目内容上的即时性特征，是由影视的瞬时性决定的，它能最大程度地满足观众猎取最新社会动向的心理需求，尤其是一些电视节目，如体育竞赛、文艺演出、庆典演讲等富于现场感的同步追踪节目，采用的是“现在进行时”的播出方式，给观众带来极大的观赏魅力和心理刺激。这种即时性能使全世界不同语言和不同社会背景的人们在某个共同的时刻，共同领略和获取正在进行的事态与情状带来的魅力与刺激。
2.普及性
所谓“普及性”，是指影视的广泛传播范围，由于影视的“时效性”，使得影视节目在表述内容和表述形式上不可能过于复杂，而要求清晰、简明、单纯、通俗，这就使影视节目的传播与接受范围比传统媒介大得多。所谓普及性，并不仅仅是针对文化素质较低的观众，而是适应各个文化层次观众的普遍需求，因此，普及性成为影视文化的重要特征。例如，我国一年一度的春节联欢晚会能把老少好几代不同文化层次的观众聚集到一起来欣赏，就很好地印证了影视文化的普及性特征。
3.直观性
影视传播的是图像和声音，它通过直截了当和形象鲜明的方法传播信息图像和声音并直接作用于人的两个重要感官:视觉和听觉，使之符合人类感受客观事物的习惯。它直观、形象，较之单调的文字，能够更直接、更形象、更有效地传递信息，具有穿透性和动人性。影视文化以其直接、真实、生动的形象再现来反映生活、记录事态、传播信息，让观众从直观化的视听形象中得到真切的认识和感受。这就是影视文化的直观性。影视作品兼容了语言、音乐、绘画、摄影、雕塑、建筑等多种艺术的特性，并把它们有机地融合在自身的形态之中，使其在运动的影像中得到了更突出的发挥。
4.娱乐性
影视文化还具有相当强的娱乐性，影视不同于报纸，影视呈现的是图像，影响的是人的眼睛;而报纸呈现的文字，影响的是人的大脑。影视图像虽然失去了报纸文字所特有的严密逻辑、深邃内涵，但却获得了文字所无法表现的形象生动的优越性。影视无论是内容还是形式，都是为了娱乐观众，或是娱其身，或是乐其心。
5.导向性
从影视的传播效果来看，影视文化具有高度的示范性和导向性。由于影视本身所具有的导向性，影视文化被高度社会化了，它对于人们的社会教育功能和政治宣传功能的发挥在很大程度上代替了传统媒介。
影视文化之所以具有导向性，首先，由于影视展示的世界是形象世界，人们在欣赏影视节目的同时能潜在地了解世界的各种风貌和社会历史各方面的知识，而同时，这个形象的世界是个无限宽广的世界，它能在一瞬间跨越不同的领域，使观看影视节目的人们见识广阔，思维活跃，潜移默化地接受了丰富的社会教育。其次，由于影视文化具有娱乐性，它的社会教育和政治教育是寓教于乐的，它以一种非强迫的形式进行传播，而且是在满足人们消遣娱乐等心理需求的基础上进行传播的，因此，在观赏影视节目时，人们不会感到枯燥、疲惫和乏味，反而放松、随意、自由。

E. 求一些关于电影常识的问题,附答案

http://www.zhouchuanji.com/

周传基的个人网站,教授很多电影知识.还可以拜师,不过老头子脾气古怪了点.

付上周老的简历
姓名：周传基 (ZHOU CHUANJI)
性别：男
籍贯：广东省广州市
出生年月：1925年3月12日于北平

学历：
1950 山东大学文学院外国文学系毕业，主修英国文学
外语：英语；俄语；波兰语；德语

职称: 教授(1989年退休)
北京电影学院(教授)
北京广播学院(兼职教授)
华北广播电视干部管理学院(兼职教授)
吉林艺术学院(兼职教授)
上海大学(客座教授)
上海东方文化学院(客座教授)

工作简历：
1954-58文化部电影局艺术委员会《电影艺术译丛》杂志编辑部
翻译编辑
1958-76中国电影工作者协会外国电影研究室资料员（右派分子）
1976-86 北京电影学院图书馆资料员
1986 北京电影学院教授
主讲：电影声音构成；世界电影史；影片分析；好莱坞电影；视听语言。
1986—1988 兼任深圳大学大众传播系影视专业主持人
1988-- 吉林艺术学院名誉教授
1993-- 北京广播学院新闻系聘为名誉教授.
1993-- 华北广播电视干部管理学院客座教授
1994-- 上海大学电视系客座教授
1994-- 上海东方文化学院客座教授
1995-- 昆明艺术学院客座教授
1995-- 周传基影视实验学校校长
1996-- 北京师范大学艺术系客座教授
1996-- 北京图书馆系列电影讲座主讲人

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F. 影视文化的概念

影视文化的概念：
影视文化即电影电视文化，是20世纪人类科技发展的新成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性和丰富性。
影视文化的观念层面体现：
主要体现为影视的价值取向与价值理念，而这个价值取向价值观念，渗透在影视生产与传播的各个环节、各个方面。就这整个影视文化而言，创意是起点。
影视文化的界定：
包括两方面的内涵与外延的界定，即作为一种客观存在形态的“影视”和作为一种影响人类生活的“影视文化”的界定。
影视文化的角色定位：
影视的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大众文化以及边缘文化。

G. 电影情节与百科知识01

脑震荡(神经外科)是指头部遭受外力打击后，即刻发生短暂的脑功能障碍。病理改变无明显变化，发生机理至今仍有许多争论。临床表现为短暂性昏迷、近事遗忘以及头痛、恶心和呕吐等症状，神经系统检查无阳性体征发现。它是最轻的一种脑损伤，经治疗后大多可以治愈。其可以单独发生，也可以与其他颅脑损伤如颅内血肿合并存在，应注意及时作出鉴别诊断。

http://ke..com/view/43342.html?wtp=tt

H. 请用文化有关知识分析,中国电影人怎样发展中国的电影事业

当一个电影投资商不是为了钱拍电影而是为了拍电影而拍电影，国产电影就有希望了，身为一个影视人，现在的投资商就是我不管你东西咋样，最后能出来能赚到钱就是好电影，近年中国电影市场扩大，到处都在建设影院，人们有点钱了，干啥？去看场电影吧，现在的人们看电影还会分析这个电影的内涵是啥，想让人明白啥ma ?不 人们去看电影只是为了高兴，所以你拍一一部低俗的，能让人开心的，那么我敢打包票，iaofang绝不会次了，你要是拍个像一九四二那样的，是，影评是好，但是你看票房，多惨，拿冯小刚来说，1942专业人士都说不错，挺棒的，但是亏了不止一点，反之，跟着就拍的私人订制，专业人士大骂的烂片赚到死。所以说中国却真心拍电影的导演，也缺真正去看一部电影的观众。
打字不易，求采纳

I. 关于好莱坞电影的相关知识

关于好莱坞电影
好莱坞，它永远是制造商业电影的大工厂。从《泰坦尼克》到《哈里•波特》，从《少数派报告》到《特洛伊》，无论是何种类型、何种题材，好莱坞永远有办法把自己的产品推向国际，使之受到最大的关注和最好的票房。难怪好的电影人和电影演员都对好莱坞趋之若鹜了。而好莱坞的电影也总能满足人们进电影院娱乐消遣一番的欲望，在踏踏实实地讲上一个庸俗的故事之余，再加上点特技效果，给观众一点视听上的享受或者说刺激，好让他们下次依然心甘情愿地掏腰包买票。这已经成为一种循环，赚得越多，投资越大，于是，人们就惯性地认为好莱坞的影片都是大片，而在奥斯卡得奖的影片更是好电影，观众自然买账。
当然，好莱坞也不乏商业与艺术上都很成功的好片子，《指环王》可算其一。影片本身的成功已有七项奥斯卡奖作为证明，勿须多谈，而它在商业上的成功炒作恐怕也只有作为好莱坞的坚强后盾才办得到吧。想想那些看九个小时通宵场，掏了钱到影院睡觉，之后却还一个劲地夸电影好的的观众，真不知道是应该说中国的观众无知还是说好莱坞的手段高明了。
然而，无论是真正好的作品还是滥竽充数的垃圾电影，商品作为第一属性的电影，票房的成功就是影片的成功。我们不得不承认，那些说滥了的故事就是吸引人，那些俗套的手法就是能让人得到发泄和快乐。所以说商业决不是要一味摒弃的，而艺术也不是唯一追求的。至于高科技的运用则是商业的副产品，也是人类文化进程的必经之路，它的利弊笔者将在下文中作进一步阐述。

J. 什么叫影视文化

影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。本文将就影视文化的界定、影视文化的构成、影视文化的几个基本关系等作一理论上的探讨。

一、 影视文化界定

“影视文化”这一概念的界定，包括两个方面的内涵与外延的界定，即作为一种客观存在形态的“影视”和作为一种影响人类生活的“影视文化”的界定。

（一） 电影、电视与影视

什么是电影，什么是电视，什么是影视，是进入“影视文化”界定的首要问题。

关于“电影”的界定，有一些不同的表述，但对其基本的客观存在形态的认识应是一致的。《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。电影是科学技术经过长时间的发展达到一定阶段的产物”（《电影艺术辞典》，中国电影出版社1986年12月第1版）。这一表述对目前电影的基本的客观存在形态作了较为准确的把握，同时也对“电影”存在形态的历史演革进行了详尽的阐释，如“视觉暂留”现象及理论的发现、照相术的研制、胶卷的发明、“活动电影视镜”的发明、彩色电影与有声电影的创造等。

关于“电视"的界定，也并非易事。尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视网络全书》对“电视”作了这样的表述：“使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上”。这一表述进一步扫描了电视传播的全过程：“一、电视台运用电视摄像管和话筒摄取景物图像及伴音，然后按一定的构思和顺序加以编辑组合，制作成各类电视节目；二，把电视节目的视频信号用电子扫描方式进行光电分解，即由发送端的摄像管把节目的图像、声音和色彩转变为脉冲信号，再通过电缆和天线发送出去；三，由接收端的显像管把接收到的电脉冲信号转换为光影图像、声音和色彩，在荧屏上还原为完整的节目”（均见《中国广播电视网络全书》，中国广播电视出版社1995年1月第1版）。这一表述也注意到了电视吸收各种传统艺术样式、其他媒体样式的因素而呈现出的“综合性”特征。

关于“影视”的界定，可以在上述关于电影、电视界定基础上进行。从客观存在形态上看，为什么将“影视”放在一起进行表述？这自然是因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是“有声有画的活动影像”。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在“有声有画的活动影像”这一形态特征上是一致的。这是“影视”并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的“影视”概念将包括电影、电视生产与传播的全部。

（二） “影视文化”的三个系统

狭义地看，“影视”指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，“影视”包括电影、电视生产与传播的全部。而“影视文化”同样可以从三个系统中见出其特质和地位。

1. 从大众传播系统来看。

电影、电视自诞生起，就以其广泛的覆盖性而与传统印刷媒体发生了歧变。传统印刷媒体不论是传播渠道、方式，还是接受渠道、方式，还是传播机制，都带有浓烈的个人化、个性化特色，而伴随现代科技成长起来的电影、电视，则以其科技优势而迅速在大众传播系统中成为重要角色。从印刷媒体——电子传媒，大众传播系统内部各媒体在此消彼长中成长。

大众传播系统

从表中我们看出，电影、电视无论是与传播印刷媒体相比，还是与广播比，都在传播范围、传播能力上占有许多优势。报纸、杂志的文字传播需一定的知识基础，广播单一的声音传播难免丢失很多重要的可感知信息，而电影、电视的声像合一、声画结合，使其获得了相对“全息性”的传播能力，可以覆盖更大的传播范围。

2. 从艺术系统来看。

人类迄今为止所创造的主要艺术形式主要由文字形态、非文字形态、综合形态三类组成，它们合成了人类的艺术创造系统。

不论是文字形态的艺术品种，还是非文字形态的艺术品种，乃至综合形态的戏剧，它们都经历了数千年的历史积淀，在人类文化史上写下了重要的篇章。电影与电视尽管在艺术系统中资历最浅，但却以其巨大的包容力，吸纳了以往人类艺术创造的许多因子，作为其基本元素，并创造性地整合为新的艺术品种——将文字与非文字、时间与空间、视觉与听觉有机地组合在一起，借助其强大的传播优势，创造出20世纪艺术的新的成果与成就极大地影响着人类的社会生活。

3. 从娱乐休闲系统来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的内容。娱乐休闲在各民族不同历史时期都有各不相同的方式与表现。仅从现代人们普遍流行的一些娱乐休闲方式的比较中，就可看出电影、电视的特质与地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲方式，包括了滑冰、樊岩、器械训练、球类活动等；游艺则包括了棋、牌、跳舞、卡拉OK及书画等；旅行则包括了观光旅游、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，不论是从资金投入，还是从消费便捷程度上，都是最日常、最方便的一种。而且由于电影、电视信息量大，或想象力强、艺术魅力强，人们在娱乐休闲中还可以充分得到信息服务或艺术享受。

（三） 电影、电视文化的共性与差异

从上面的分析中，我们可以对“影视文化”作一简要的概括和界定。所谓“影视文化”，是人类借助现代科技手段所创造的电影电视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的传播样式，也是人类重要的艺术样式和娱乐休闲样式。狭义地讲，“影视文化”指的是电影、电视共同的“有声有画的活动影像”即影视艺术及其对社会生活的影响；广义地讲，“影视文化”泛指以电影、电视方式所进行的全部文化创造。

这里需要指出的是，以上文字主要着眼于“影视”的共性、共同点来展开论述。事实上，电影、电视之间的差异也是显而易见的。从主体形态来看，电影主要以故事片形态存在着，而电视则主要以纪录性信息为主体形态；电影倾力于艺术“作品”的创造；电视则倾力于“生活信息流”的传达；从美学原则来看，电影主要处理的是虚构性的艺术信息（着力于艺术表现），电视则主要处理的是非虚构性的生活原生态信息（着力于“生活真实感”的实现）；电影更多追求艺术的独创性与经典价值，电视则更多追求现实生活信息流的独特发掘与实际价值；从文化取向来看，除主流文化的主导地位在电影、电视两个部门同样重要外，电影似乎更多倾向于精英文化的价值取向，而电视则似乎更多倾向于大众文化的价值取向。此外，在电影、电视的传播过程中，技术的、艺术的、传播者的、传播方式的、生产方式的、受众的、传播环境的、接受环境的意义、地位、价值、角色、特征等都有不少差异。简单说来，“影视文化”尽管拥有传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的诸多共性、共同性、接近性，但二者也同样拥有不少差异和不同，相比较而言，对于电影来说，或许艺术是第一位的、传播是第二位的；而于电视来说，或许传播是第一位的、艺术是第二位的。因此，电影文化与电影艺术更为亲近；而电视文化与电视传播密不可分。

（四） 小结

作为电影文化、电视文化整体上的共性与差异如上所述。而作为整体的“影视文化”，因此可以从狭义、广义两种视角上被进一步界定。这就是说，狭义的“影视文化”，应当是体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。而广义的“影视文化”，应当是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。一方面，在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近；另一方面，可以通过物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）不同层面的比较与分析，寻找出它们相对共性的那些存在。

二、 影视文化（广义的）的构成

从广义上看，影视文化是由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观众的（包括各种价值理念的）三层面构成。

（一） 物质层面

影视文化在物质层面体现为技术上与形态上的可以直接为人可感、可见的物态化存在。这一层面的影视文化变动速度很快，由于电影、电视技术的不断革新和改进，而使电影、电视的形态和传播方式不断处于变化之中。

电影的技术发展经过了较长时间的积累。在17世纪，牛顿首先发现了反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一重要现象。1824年，英国的彼得·马克·罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，即人的眼睛在观看运动的物象或形象时，每个物象、形象都在消失后继续滞留于视网膜上约不到一秒钟的时间。人眼的这种视觉特征，使在人的视网膜上组合出运动的形象有了可能。此时，法国的约琴夫·尼埃浦斯开始了他的照相术研究。他在1822年拍出了第一张原始的照片，曝光时间长达14小时。此后，法国舞台美工师达盖尔与尼埃浦斯合作，利用当时已经发明的碘剂感光法，借助于水银蒸发，终于把特定的形象固定了下来，这种完整的照相术和洗印方法首次成功于1839年。被称为“达盖尔照相法”的照相技术于是迅速发展起来。1851年湿性珂锣锭的发明使一张底版可以印出多张照片，1888年美国的乔治·伊斯曼发明了胶卷，并于1894年与发明家爱迪生合作制成了首部“活动电影视镜”。“活动电影视镜”已经初步具备了电影拍摄、洗印、放映三个基本元素，但它是把15.24米（50英尺）的凿孔胶片放映在一个大箱子里，一次只能供一个人观看。到1895年，法国的卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机，至此，成熟的电影宣告诞生。

电影初创时期是以无声和黑白的形态出现的。欧洲电影以记录现实生活场景为主，美国电影则以游艺表演的展示为主。在电影初创的第一个十年里，有人已开始对无声电影添加声音元素的探索，许多影院里出现了乐队、乐师同步现场为无声电影配音乐音响的情形。在美国贝尔电话公司发明的“维他风”系统，即大型唱片录音结合机械连结装置，造成音画同步的基础上，德国托比斯公司很快推出了光学录音还音系统。20年代末有声电影始告诞生。在前苏联电影大师爱森斯坦及克莱尔手中，还尝试探索出了音画关系的不同形式（如音画对位、画外音等），至此声音真正成为电影的一个重要艺术元素。

与有声电影的发展历程相似，彩色电影在其原始阶段也采用人工操作方式。在无声电影时期，许多故事片采用在某一场景或段落的胶片上涂上某种颜色，以加强效果的尝试，有的还在胶片上逐格添涂色彩。1913年拍摄的意大利影片《庞贝尔日记》中，维苏威火山爆发的场景就涂成了红色、橘色的火焰和深蓝色的天空，1925年拍摄的前苏联影片《战舰波将金号》起义后的战舰上升起了红色旗帜。自20年代开始这种“加色法”为“减色法”所替代，1927年拍摄的美国影片《宾虚传》和此前的《黑海盗》（1926年）中一些彩色场面即采用此法。到1935年，三色的彩色系统宣告成功，第一部真正的彩色影片《名利场》正式问世。而彩色在电影中的广泛使用则延后至五、六十年代。

电影诞生一百多年来，从黑白、无声到有声、彩色，又从小银幕到立体电影、宽银幕电影，不断进行着技术革新与改造，也使得电影的形态不断发生变化，电影艺术的元素不断

丰富，电影的形式、品种不断拓展扩大。近十年来现代高新技术进入电影，使电影形态进一步发生变革、创新。如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，使电影构成的元素、电影的时空观念、电视的声画、视听表视力、冲击力和感染力不断加强。

如果说电影建立在现代照相技术、洗印技术（化学工业）等技术基础之上，那么电视则是建立在现代无线电电子技术基础上诞生的。电视技术的过程，涉及到电视节目的制作、播控、转播、发射、传送等多个环节。

电视的出现首先得益于电磁感应现象的发现。电视的源起开始于电报、电话等有线电子传播媒介的发明。而无线电的发明、通信技术的发明使得电子媒介摆脱了有形的电线，无线电子传播成为了可能。

无线电电子传送首先在声音的传送上试验成功，这便是广播的诞生。此后，英国工程师发现的硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解原理和扫描原理，解决了图像传送的信道问题。在此基础上，20世纪20年代，机械电视首先在英国和美国出现。随着电视摄像机的发明和接收机

的问世，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的问世。至本世纪30年代，英国广播公司定期演播，英国、德国、美国、前苏联的电视也相继诞生。

电视形态的每一次变革都伴随着电视新技术的改进。从制作手段的技术改进来看，大的发展段落是从模拟化阶段，逐步走入数字化阶段。在模拟化阶段，声音与图像的清晰度、逼真方式也经常因技术的变革而变革。从声音的发展看，手摇式唱机、电唱机、钢丝式录音机、磁带录音机、激光唱盘（CD）等手段和方式的渐次递进，使电视的声音越来越清晰而逼真。从图像的发展看，从黑白电视、彩色电视到高清晰度电视的渐次递进，从分体的摄录设备到一体化的摄录设备（如ENG），使电视图像还原生活的水平也越来越趋于清晰和逼真。进入数字化时代，凭借电脑特技与多媒体制作，电视声像的表现力、感染力日益增强，而且电视节目制作也日趋简化与方便，电视节目制作能力也因此大大增强，电视节目的形态、品种、类型也因此而更加丰富多彩。

从传送和接收来看，从无线微波传送，到有线电缆或光导纤维的传送，到卫星传送，覆盖面日益扩大，电视信号日益清晰，电视频道日益丰富，容量日益加大，这都使电视的生产和传播能力的大大增强成为了可能。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提与动力的。影视技术的进步，带来了其形态的变化与丰富，也改变了人们对于影视的接受、理解与参与的方式和习惯，改变了人们的影视思维与观念。

（二） 制度层面

制度层面或者说体制方面的建设与发展在影视文化构成中处于至为关键的中介地位。影视文化制度层面的内容既有宏观的社会制度背景，也有具体的生产制度和管理制度。

1. 社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景，对影视文化发展而言是最大的制约。如一般说来，资本主义社会制度背景下的影视业，往往以追求商业利益的最大化为首要目标。而社会主义社会制度背景下的影视业，则往往将社会效益放在首位考虑，以较好的社会效益的实现为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品，其商品色彩往往极浓，而社会主义社会制度背景下的影视产品，则宣传教育色彩普遍较为浓烈。

2. 生产制度：

影视生产是影视文化的主体构成部分。为有效地进行影视生产，而形成的一系列协调各方面关系的组织机构，是影视生产制度的具体体现。影视生产制度在总体上与其社会制度相吻合，同时又有自己的特点和特质。在资本主义社会制度中，影视生产基本上按照资本主义市场规则，以制片公司、媒体公司的组织机构形式为主体运行运作的。在社会主义社会制度背景下，影视生产一般按照计划经济的规则，以全民所有制的制片厂、电视台的组织机构形式为主体运行运作的。但是一种生产制度的建立并不易事，要改造体制面临各种实际困难。尤其是对于长期生存于社会主义计划经济体制中的中国影视业来说，面临着向社会主义市场经济体制转轨的形势，传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子解决。有人提出“制度创新”、“体制创新”，就是在这样的意义上进行表述的。

的确，在影视生产进入数字化生存的时代，在影视生产面临着集所有传统媒体于一身并产生着巨大能量的网络传播的时代，传统的单一的、狭小的、小而全生产制度，传统的

媒体间各自为政的局面，传统的条块分割的局面，都将面临着巨大的冲击。1999年美国传统的最有号召力的娱乐业集团——华纳公司与美国最时尚、最现代的传媒集团——美国在线的合并，震动了全球。这种“强强联合”，本身就是将影视及相关媒体的生产制度赋予更充实、更宏大的内涵。中国的影视业还面临着另一个挑战，这就是中国可能加入WTO后影视业遭遇的国外传媒业、影视业的冲击。这些都为加速中国影视的生产制度的改革提供了时代性的机遇。

3. 管理制度：

影视生产的管理制度应视为其社会制度背景下生产制度的具体化，指的是影视生产与传播过程中对于各个环节（尤其是人、财、物几个方面领域）的管理制度。资本主义影视生产中的管理基本依照资本运营的规则，以利益、利润最大化为指针，通过影视生产的成本核算，来实施其人、财、物等的管理。社会主义影视生产中的管理，与社会主义影视生产制度基本一致，体现为政方式（或手段）与市场方式（或手段）的双轨并行。从中国影视管理体制来看，对人事、资金、产品的运作使用，一方面以行政方式为主导（如干部任用、资金投入、产品把关审查等），另一方面也在宏观行政管理中融入市场方式（如人员聘用、资金多渠道来源、产品进入市场竞争——对“票房价值”与“收视率”的高度重视等）。

影视生产的宏观管理与微观管理，都离不开特定法律法规的保障。影视生产本身既是可以产生巨大社会效益的公益性事业，又是可以赚取巨额利润的文化产业，如何使影视生产既能保证其自身利益的获得，又能为社会提供有益的精神食粮，如果没有针对影视生产的特定的法律法规的制约，单靠行政手段和市场手段去调节，还是力度不够的。因此为影视生产制订相应的法律法规，并在此基础上形成一系列管理条例才会更有效地作用于影视生产，进而从制度上保障影视文化的健康发展。

（三） 观念层面

影视文化观念层面体现为影视的价值取向与价值理念，而这价值取向与价值理念，渗透在影视生产与传播的各个环节、各个方面。

影视的观念，就是人们对于影视的理性的认识、理解与把握，是人们的一般社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产与传播过程中的各种价值取向、价值理念的理性的认识、理解与把握。

从人们的一般社会文化中的价值理念与影视的价值理念的比较中，我们可以见出，有时影视的价值理念超前于人们的一般社会文化观念，这时影视可能充当社会文化变革的先锋的角色；有时影视的价值理念滞后于人们的一般社会文化观念，这时影视可能就充当了社会文化发展中的保守的角色。

从影视观念自身的变革来看，除了大的社会生活环境变革的冲击与影响，大的社会文化观念的冲击与影响，其自身也必然会进行着观念的演革与嬗变。尽管与物质层面的变革相比，观念层面的变革要艰难、缓慢得多，但物质层面与制度层面的变革，终究要极大地刺激、影响着观念层面的变革。而影视一旦在观念层面发生剧变。势必极大地反作用于影视的物质层面与制度层面，使其相应发生剧变。

这里仅从影视的文化角色定位和其功能的定位上来看影视文化观念层面的一些情形。

影视的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大众文化及边缘文化几种情形。影视文化角色定位于主流文化，意味着影视生产与传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（中国影视“喉舌”、“二为”、“主旋律”等概念典型、生动地表述了其主流文化的角色定位）。影视文化角色定位于精英文化，意味着影视生产与传播将围绕影视生产与传播主体个性化乃至个人化创作与思考的需要，更多体现影视生产与传播主体个性化乃至个人化的意志（所谓“创造性”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化角色定位于大众文化，意味着影视生产与传播将围绕大众普遍的、当下的情感心理诉求，满足其普遍的、当下的情感心理需要（如所谓“通俗性”、“流行性”、“好看”、“时尚性”等）。影视文化角色定位于边缘文化，意味着影视生产与传播将围绕非主流、非大众也可能非精英的那些影视生产与传播主体的极端个人化的理念，有时可能是影视生产与传播主体借助影视手段、方式对于人类生存境况的感性表达，有时可能是影视生产与传播主体对于影视自身手段、方式的可能性的开掘与探求（如所谓“实验性”、“先锋性”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化自身价值理念的差异，而使得影视文化角色的定位，对于影视观念的呈现、体现起着直接的制约作用。

当然我们也要看到，这几种影视文化角色定位的情形，揭示的是极端典型的状态，而事实上，具体的影视生产与传播过程中，这几种观念经常会纠结在一起，我们只能约略地判断其主导观念的倾向，而不能简单地将其判定为“非此即彼”的单一价值取向，不然，怎样解释影视生产与传播中经常出现的“雅俗共赏”的情形呢？

而在影视功能的定位上，情形可能会更为复杂。影视的功能内容包括娱乐消遣的、宣传教育的、信息传播的、审美的、认识的等几个方面。影视功能定位于娱乐消遣，意味着影视生产与传播将围绕着大众普遍的、当下的轻松愉悦的感官享受，而努力去适应、迎合乃至超附加媚俗。尽管娱乐消遣本身也有层次高低之分，但上述特质应当不可或缺。娱乐消遣往往排斥深度的、个性化的体验与思考，同时由于其容易满足大众普遍的当下的某些情感心理需求乃至感官刺激需求，而赢得较高“票房价值”或“收视率”，从而获得较大的经济利益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐消遣”功能，就能达到这一目标（最好的经济效益），真正的有较高经济效益同时又实现“娱乐消遣”功能的影视产品，也往往需要一定的思想容量特别是智慧含量。“通俗”并不等于“庸俗”乃至“低俗”。影视功能定位于宣传教育，意味着影视生产与传播将围绕着当下主流意识形态以及当下人们普遍认同并普遍需要的某种或某些理念来予以传达，在这里，尤为重要的是当下的政治理念和道德理念。任何一个民族、国家和地区，都必然会对影视生产与传播进行程度不同、方式不同的政治理念、道德理念的制约。各国影视生产与传播的审查、监督机制尽管有差异，但也有许多共同点。我们这里所说的走向极致的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于形象、抽象大于具象的特点，有些未必认真投入生产与传播（或不认同这种理念而敷衍了事）的此类影视产品，有可能得到主流文化或一部分接受者的认同，实现了一定的社会效益，但由于此类影视产品“说教味”太浓，而常常达不到其预想的效果。当然，真正好的“宣传教育”影视产品，应“寓教于乐”，才能达到令人满意的社会效益。虽然大多数此类产品社会效益转好，经济效益较差，但优秀产品理应实现社会效益、经济效益双丰收（或“双赢”）。影视功能定位于审美，意味着影视生产与传播，将围绕当下人们普遍的审美趣味与审美取向，满足当下人们普遍的审美需求。但审美取向、审美趣味、审美需求往往既有共同性，又有个别性，既有可以理念地表述的，也有“不可理喻”、“莫名其妙的”。影视产品的审美功能的实现，常常不易单独地抽取出来，因为它总是与特定环境中人们的思想、心理、情感的总体需要的特征联结在一起。影视功能定位于信息传播或认识，是比较理性的一种选择。作为大众传播媒介，影视的生产与传播当然离不开其信息传播和认识的功能，但这种比较理性的功能选择能独立实现吗？实际上与审美功能的实现相似（只不过“审美”更为感性），影视生产与传播在信息传播和认识功能的实现上，也往往不能单独地抽取出来，而需一定的外在“包装”和内在内容的展现。（如依托于一个感人的故事或一个真实的事件）。

不论怎样，影视文化观念层面的情状，对于影视文化的发展起着极大的制约作用。