香港古龙武侠电影大全播放

㈠ 全部经典古装武侠电影

逍遥自在，云淡风清。正气禀然，豪气干云。仗剑侠酒，笑傲江湖。顽强刚毅，一身忠义。（功夫片不算，功夫片着眼于打斗本身，武侠片更注重“侠义精神”和情怀。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不与风流。多的是哭泣与泪水，多的是怅惘与叹息。多的是心碎和疼痛。 要说这部电影在讲爱，其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨。
2.东邪西毒 东邪西毒 (1994)

王家卫是借金庸的皮拍出了古龙的骨，没有侠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 这漂浪的人生正如大漠一望无垠，在时间的灰烬中只想和你浪迹天涯，客死他乡。太喜欢陈勋奇的配乐《天地孤影任我行》：一去不返，一眼万年。
3.新龙门客栈 新龙门客栈 (1992)

昨晚看完就去睡了，一觉醒来，脑子里还全是林青霞抱着缸子喝酒时的一滴泪；张曼玉不穿衣服唱歌，裹着“龙门客栈”的旗子从屋顶跳下来，亦正亦邪的眼神让人看不透，只甘愿被她电死；还有梁家辉一句“我没有你那样的勇气面对沙漠”。有些电影就是这样，一切都恰到好处。
4.卧虎藏龙 卧虎藏龙 (2000)

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。 台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？
5.师父 (2015)

依旧是徐皓峰式仪式感镜头与演员调度及写实武打设计，只不过这次终于用对了地方，观赏性和娱乐性显著提升，点映场笑点密集。前半段讲规矩，后半段讲气节，人物和故事都好看。剪辑利落巧妙，台词有风韵而不装逼，各式冷兵器一口气看到爽，动作设计精妙绝伦，铁质音响如在耳畔，看完只想拍掌称快。
6.笑傲江湖2：东方不败 笑傲江湖II东方不败 (1992)

无以伦比的经典，徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的，我个人最喜欢的一个版本。
7.黄飞鸿 黄飞鸿 (1991)

现在才算是认认真真地看这部片子，才晓得了徐克作为港片黄金时代的旗手的辉煌。不只是新派武侠的创新，还有对中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社会猖獗，内斗正欢，名不聊生，人民能依靠什么？惟有“自强”。
8.刀 (1995)

影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。
武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
9.双旗镇刀客 (1991)

大陆武侠片里的最顶级作品，没有之一。何平在1991年带来了一部毫无征兆的电影，在它之前与之后大陆都没有出现类似风格的武侠片，它的独树一帜堪称惊艳，也必须被载入电影史册。内容不过多评价，故事虽简单但情节十分精彩，美术方面效果极佳，整体给人一个酷字，并且恰到好处地展现了人性，另外好妹好美。
10.侠女 侠女 (1970)

如此禅意，如此纯粹。原著的精髓，加以精致的镜头语言演绎，堪称真正的武侠电影。过慢的节奏在我眼中也是诗意的象征了，剪辑流畅又不失古典味道。古诗词的意境，也有西方的悬疑叙事。哎呀呀，这才是武侠片嘛，胡金栓是大师。
11.新独臂刀 新独臂刀 (1971)

这一部依然保持了茄汁飞舞断臂满天的情结，但是男主一换，素质立刻大大不同。尊叔和狄龙两个清瘦俊美的孩子，岂止有爱两字可以衡量！“你是来陪他一起死的！”龙大侠你没说几句人话，但此语道破天机啊！对尊叔的认识加深，那一袭白衣啊一袭黑衣的，爱煞人啦！
12.空山灵雨 空山灵雨 (1979)

人为财死，鸟为食亡。庙里众人，芸芸众生，各怀鬼胎。不得不说，胡金铨是最接近道法的武侠片导演，片子镜头运用极为出彩，配乐恰到好处，各个人物性格刻画独具匠心。

除了以上的12部外，其实还有不少经典的武侠片，因为时间关系，以后再介绍给你们。
以前的武侠影视都很真实，没有磨磨唧唧那么多废话的，都是“刷”地一下胳膊落地，“刷”地一下血淋淋的人头落地，叫声凄惨。相信喜欢看老武侠片的人对那种血腥场面回忆起来都心有余悸，就是说明拍得很成功、很真实、给观众印象也最深。
据说爱演爱看武侠影视的人不仅没有血腥暴力，相反大部分人都很温和，有自信。而且一定都很大气，有诚信，有一副侠义心肠，乃是比较简单的性情中人。

㈡ 你心目中最经典的香港武侠剧有哪些

在我心中有一部最经典的武侠电影，那就是王晶导演的倚天屠龙记之魔教教主，只可惜这部作品属于虎头蛇尾。在影片的结局留下很多悬念，其实在制作之初这部电影只分为上下两部，

《白发魔女传》

女子一夕白发的形象在近年来的影视中频繁出现，但是林青霞的练霓裳和张国荣的卓一航无疑是最让人印象深刻的。由张国荣演唱的电影主题曲《红颜白发》的歌词与电影中卓一航的痴情异常切合，电影中绝美的情缘，也被张国荣那深情的歌声融化。

㈢ 港台经典武侠片都有什么~

20部最经典的武侠片

武侠电影是中国几代电影人继承千百年民族侠义文学的正脉，吸取中华武术国粹的精髓，生发出的自立于世界影坛的电影经典样式，它不仅深受我国广大观众的喜爱，而且对世界电影的创作也产生了重要的影响。选出的这20部武侠片都堪称是武侠电影中的"倚天剑"、"屠龙刀"，其中在以中国武侠电影为主的同时，我们还兼顾了一些在人文精神、风格特征、内容模式等方面相类似的外国武侠片。迎着新世纪电影的曙光，我们相信武侠电影一定能继续弹铗长啸，威震江湖。

1、《火烧红莲寺》（中国，1928）
开创了中国武侠电影的先河，撷取近代武侠名著《江湖奇侠传》中的一段情节繁衍而成的经典故事文本，特技摄影、布景创意和武打设计均给人以光怪陆离之感。该片实际上成为30年代在生活贫困线上挣扎的劳苦大众逃避现实的"精神桃花源"。

2、《罗宾汉》（美国，1938）
该片是好莱坞三四十年代侠盗片的典范，取材于美国历史上最有名的"民间英雄"罗宾汉劫富济贫的传奇故事，片中许多精心设计的动作场面令人击节赞叹，扮演罗宾汉的埃洛尔．弗林是当时好莱坞最走红的动作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本电影巨匠黑泽明的处女作，以丰富而富于韵律的电影技巧擅场柔道和柔道哲学，表现一种人的体能最高境界的对抗，对日本功夫片的发展影响颇大。

4、《原野奇侠》（又译《荒山客》，美国，1953）
片中一个隐姓埋名、身怀绝技的"游侠"续写了西部"神话"，当他为民除害后，却只能策马走向荒凉的远方，因为侠客从来都是孤独的。片中拔枪对决、以静制动的场面与中国武侠电影形成了鲜明的对照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑泽明挑战美国"西部片"的一部力作，7个性格迥异、武艺高强的武士抒写了一部悲壮的"荡寇志"，艺术性与娱乐性在影片中得到完美的统一。该片曾被评为世界十大佳片之一。

6、《宫本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本剑侠片的"领头羊"，片中迅猛凌厉而又具有强烈真实感的武打风格令人惊心动魄，该片对中国新武侠电影的兴起极具借鉴意义。

7、《为了几块钱》（又译《荒野大镖客》，意大利，1964）
本片是60年代风靡一时的意大利"通心粉"西部片的开山之作，被誉为"从深山野岭走来的明星"克林特．伊斯特伍德因此片树立了"西部侠客"的英雄形象。粗犷、豪放而又具有浪漫主义气息的艺术描绘使广阔的西部大地成为英雄的象征，只身孤骑，千山独行成为西部侠客的理想人生。

8、《龙门客栈》（中国台湾，1967）
本片标志着中国新武侠电影高潮的到来，"武侠大师"胡金铨的鸣世之作。该片在情节安排、人物造型、武打设计诸方面都形成了鲜明的艺术特色，具有浓郁的民族文化风貌。

9、《独臂刀》（中国香港，1967）
港台武侠电影"泰斗"张彻的成名作，并因此获得"百万大导演"的美誉。片中残肢独臂的义士方刚含悲忍愤、苦练神功，终在一场大血拼中手刃仇敌，影片结尾方刚的"盘肠大战"成为张彻"暴力美学"最鲜明的印记。

10、《精武门》（中国香港，1972）
李小龙因此片而成为万众景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷电的武打功夫令电影特技毫无用处。该片不仅大大拓展了武侠电影的创作视野，而且更是一曲扬我国魂，壮我国威的正气歌。

11、《马永贞》（中国香港，1972）
该片是张彻"暴力美学"的代表作，开创了"上海滩争霸"的故事模式，塑造了一个堪与黄飞鸿媲美的"黑道英雄"马永贞的银幕形象。影片结尾马永贞身中数十斧，仍力毙仇敌，撼倒青莲阁，将暴力带入一个超现实的神话境界。

12、《侠女》（中国台湾，1972）
本片是胡金铨历时5年呕心沥血之作，影片糅和了武打、悬疑与文艺气质于一体，在醉人的东方神秘色彩下，它由表面的复仇情节而进入哲学领域，激烈的打斗化为诗情画意的飞舞。该片曾获戛纳国际电影节最高综合技术奖。
13、《流星蝴蝶剑》（中国香港，1976）
楚原执导的这部轰动一时的刀剑武侠片开启了７０年代古龙武侠电影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禅机，以富丽堂皇的布景，轻灵柔巧的剑术，诡谲悬疑的气势，阴柔幽绝的色彩，令观众耳目一新。

14、《醉拳》（中国香港，1978）
该片将"大侠"黄飞鸿变成了一个"顽皮小子"，将传统的武术变成了一种插科打诨、嬉笑逗闹的喜剧性手段。该片标志着谐趣武侠片的兴起，主演成龙也成为继李小龙之后又一位叱咤影坛的功夫巨星。

15、《蝶变》（中国香港，1979）
香港著名导演徐克对武侠电影进行创新的一次试验。影片集侦探、神秘、恐怖、武侠、奇观等电影典型元素于一身，又以"科学"来"演绎"传统的武功，是香港"新浪潮"电影运动的产物。

16、《少林寺》（中国香港，1981）
本片可以说是一次精英荟萃、具有世界水平的武术大全，将天下正宗的中国武术功夫系统地再现于银幕，使观众全面地欣赏到中国武术的精萃，开创了真功夫武侠电影的先河。李连杰则成为继李小龙、成龙之后的第3位武侠电影的"天之骄子"。

17、《笑傲江湖》（中国香港，1990）
根据金庸同名武侠小说改编的这部影片，系一部杰出的精雕细琢的古装武侠片，由胡金铨、徐克、程小东等大师联袂执导。影片在武打招式、摄影构图和音乐插曲等方面独运机杼，精密地构成了其古朴典雅、绚丽多姿、景中有情、情中有景的艺术风格。

18、《双旗镇刀客》（中国，1990）
本片是一部别开生面的武侠电影，曾获日本国际冒险与幻想电影节大奖。导演在保持传统武侠电影视觉空间的基础上，对传统武侠电影进行了全方位的"改写"，为当代武侠电影引入了新的叙事方式与新的精神品格。

19、《黄飞鸿》（中国香港，1991）
徐克执导的这部黄飞鸿武侠片具有典型的后现代兼容主义的文化特征：集武打、言情、喜剧等多种类型于一身，融威武刚强与诙谐戏谑于一炉，影片塑造的黄飞鸿空有一身超凡武功却难敌洋人的船坚炮利，眼睁睁地看着国土沦丧，从而为武侠电影中的这个"百变英雄"赋予了一种历史反思的内涵。

20、《未被饶恕》（美国，1992）
影片中伊斯特伍德以严肃的面目和复杂的心情对西部神话进行了逆向性的考察，主人公基尼是一个"李寻欢"式的人物，编导通过这个人物试图达到对暴力的否定。该片曾获第６５届奥斯卡最佳影片等四项大奖。

㈣ 古龙武侠电影有哪些

1、《萧十一郎》评分6.9分

这部电影楚原自编自导，狄龙、井莉、刘永、徐少强等主演，阵容上讲都是武侠片的常客，狄井是默契的荧幕情侣，徐少强也是一代云飞扬大侠。狄龙扮演的萧十一郎虽然被胡渣包裹着依然抵挡不住透露着帅气，女一号井莉中规中矩，正如张彻电影中的角色功效，倒是女二号文雪儿比较有特色，邪灵之气是演员本身与生俱来的优势。另外值得说的是元彪也有露脸，只是还是一个跑龙套的。

2、《楚留香之蝙蝠传奇》评分7.1分

1977年楚原拍摄了电影《楚留香》，票房250万，是当年香港电影市场票房榜单第五位。第二年，楚原自然就开拍了这部续集《蝙蝠传奇》。故事承接神水宫后回到中原，为换取解药而发生了一系列的阴谋故事。不过和第一部遵照原著相比，续作改编的比较多。留白变成了实打实的打斗，密室杀人连环套接连上演，值得一看。

3、《三少爷的剑》评分7.2分

古龙原著《三少爷的剑》是1975年创作的，两年后就被搬上了大银幕。不过男主角不再是狄龙，而是尔冬升。年轻时尔冬升就是朝着武打小生的方向发展的，经过几部作品的历练后通过《三少爷的剑》一举成名，对于初当男主角的尔冬升来说是莫大的幸运。另外《三少爷的剑》阵容也很强大，邵氏的大牌几乎都来客串了。狄龙饰演傅红雪、姜大卫饰演慕容金龙、徐少强、岳华、罗烈、樊梅生、谷峰也都在其中。

4、《多情剑客无情剑》评分7.3分

对于大多九零后而言提及小李飞刀李寻欢这个角色，大概都会想到焦恩俊的剧版。焦恩俊是古装美男，塑造李寻欢自然不在话下。不过看了狄龙的小李飞刀一角分外觉得是上天的安排，玉面冠巾，宝蓝色长袍衬托出一个玉树临风的翩翩公子，不笑显贵笑而更迷人。尔冬升的阿飞也完全驾驭得来，如果不是彼时的姜大卫面肥圆润，狄姜双生的组合或许会更般配。

5、《明月刀雪夜歼仇》评分7.5分

这部电影改f编自古龙的《边城浪子》，讲述的是天下第一快刀傅红雪寻仇破案的离奇故事，在楚原奇情武侠片里《明月刀雪夜歼仇》也算是上乘的作品，这也是对传统武侠习武下山报仇的故事的升华，生死迷局贯穿其中，简单点说就是不再是直白的阐述报仇，悬念跌出的剧情让观赏性更足。

6、《天涯明月刀》评分7.5分

印象里《天涯明月刀》应该是楚原改编古龙武侠作品的开山之作，由此片开始、狄龙、楚原和古龙就成为了武侠铁三角。狄龙塑造的傅红雪冰冷如霜，可是就是那么帅，比起原著里苍白冷峻的少侠，年前的狄龙透露着的还是青春的活力。除开狄龙，《天涯明月刀》的选角也都恰如其分的好，还是要夸一夸罗烈，一脸的恶人相貌，张彻中如是，到了楚原作品还是不改。片尾的美臀也让人印象深刻。

7、《白玉老虎》评分7.5分

原著是古龙先生晚期创作的武侠小说，楚原在拍成电影时运用的简单的电影技法，为了将自己猎奇的故事得以说得通，故事本身因而也做了不小的改编。在邵氏改编的24部古龙电影里，《白玉老虎》算是二等水平。重点说一下此片饰演反派的尔冬升，当年也只有楚原的魄力让新人参演，后来尔冬升就成了主角并且凭借《三少爷的剑》走红。

8、《楚留香》评分7.6分

谈及楚留香，估计多半人脱口而出的是香帅代言人郑少秋，毕竟其出演的《楚留香传奇》、《香帅传奇》剧集太经典了。殊不知狄龙的《楚留香》电影同样是经典，温润如玉又带着一丝俏皮，完美的还原了香帅。他出演过《楚留香》、《蝙蝠传奇》、《幽灵山庄》三部曲，其中以1977年的《楚留香》评价最高。

㈤ 70 80年代香港古装武侠连续剧 都有哪些

1、《书剑恩仇录》。TVB拍摄的第一部怀旧武侠剧，是改编金庸同名小说的《书剑恩仇录》。1976年，郑少秋、汪明荃、余安安和黄淑仪担当主演。他们是第一批受惠于“金庸造星神器”的艺人。那年郑少秋29岁，初担大旗，一人分饰乾隆、红花会总舵主陈家洛以及福康安三个角色。

2、《倚天屠龙记》。在1976年《书剑恩仇录》大获成功以后，TVB又再度在1978年推出了《倚天屠龙记》，同样由郑少秋和汪明荃主演。当年这部剧收视率相当惊人，首播收视达60点，是目前TVB年度最高收视的2倍。

3、《射雕英雄传》。1983年，黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》在香港首播后获得空前成功，达到99%惊人高收视率，破了1977年电视剧《家变》所获得的95%收视纪录。

4、《鹿鼎记》。1984年，梁朝伟在《鹿鼎记》中饰演韦小宝，刘德华饰演康熙，两人的合作在今年看来已属逆天“无间道”阵容。此外，刘嘉玲在剧中饰演伟仔其中一位夫人方怡。

5、《神雕侠侣》。刘德华1983年就因出演了《神雕侠侣》的杨过，而成为一代人的心中的“标准杨过”。这部剧电视剧，至今依然是刘德华的代表作。

此剧于1983年首播时受到热捧，每集平均收视达62点成为年度收视之冠，估计超过300万人收看，并打破了由黄日华、翁美玲所主演的《射雕英雄传》成为香港史上至今为止最多观众收看的连续剧。

(5)香港古龙武侠电影大全播放扩展阅读

其他香港武侠连续剧

1、《天龙八部》。1997年，TVB推出了其改编的第二部《天龙八部》。这部剧由乔峰挑大梁，坐镇主场，也成功捧红了陈浩民和樊少皇。

2、《神雕侠侣》。1995年，古天乐和李若彤主演。这部剧由金牌监制李添胜操刀。他大胆启用了刚入行不久的古天乐演“杨过”，在此之前，古天乐仅仅演过三部时装剧的男配角。

3、《碧血剑》。2000年推出的《碧血剑》是无线33周年的台庆剧，林家栋、江华分别饰演袁承志和金蛇郎君。女主角有水灵灵的佘诗曼和吴美珩。

㈥ 古龙电影有哪些推荐三部古龙经典武侠电影

狄龙主演的几部《楚留香》和《小李飞刀》

㈦ 最经典的古龙武侠电影

古龙有哪些脍炙人口的武侠电影。
1，《决战紫禁之巅》2，1992年电影《绝代双骄》3，1993年电影《新流星蝴蝶剑》4，1978年电影《萧十一郎》 5，《多情剑客无情剑》6，1977年《三少爷的剑》 7，1976年《天涯明月刀》8，1976年《楚留香》

㈧ 香港最经典最好看的古龙武侠电影，没有第一部就没有

《五雷轰顶》
是罗炽执导，茅瑛、田俊等参演的动作冒险电影。
电影讲述飞龙寨是江湖中出名的大帮，龙麟、贝奋、陈英杰(田俊饰)及麟之妹龙珠(茅瑛饰)担任寨主，替天行道，驰誉武林。洪威(白鹰饰)是武林高手，大寨主和二寨主与他结为兄弟，他们的誓言是若有违誓，五雷轰顶而亡。

㈨ 香港最经典的十部古龙武侠电影，没有第一部，就没

《决战紫禁之巅》
刘伟强执导，刘德华、郑伊健、张家辉主演，当年香港最卖座十大电影第五名，不过和刘伟强的《风云雄霸天下》《中华英雄》相比，无论口碑还是票房都有所下降。月圆之夜，紫禁之巅，叶孤城大战西门吹雪，想想还是看看颜值吧，毕竟剧情有点烂。