日本电影胶片大全

❶ 胶片分类，胶片品牌

感光胶片有好多种分类方法，如按用途分为正片和负片。

感光胶片对不同颜色光的敏感程度称为感色性。胶片按感色性分为盲色片、分色片、全色片等等。盲色片只能感受紫色光，分色片还能感受兰、绿色光，全色片扩大到红色光。此外当然还有红外片、紫外片、X光片等。

显然，照相胶卷的要求比医用胶片高，下面仅列出胶卷厂商，他们当然也能生产医用胶片。

世界主要彩色胶卷生产商：美国的柯达、德国的爱克发、日本的富士、中国的乐凯、意大利的富兰尼。

国内还有些能生产黑白胶卷的厂家：汕头的公元、上海的上海、天津的友谊。

❷ 胶片电影有哪些

鬼父

❸ 电影胶片的分类

电影胶片有多种分类方式：
按照胶片规格分类，常用的有：
65mm胶片（有时也叫70mm胶片，成本非常高，多见早期的高成本电影以及IMAX影片，15齿孔的IMAX画质18K以上，普通65mm影片画质约12K），
35mm胶片（135胶片，最常见，画质约6K），
16mm胶片（纪录片常用，画质2-4K），
8mm胶片（早期娱乐以及家庭摄影机常用，画质非常一般）。
按照色彩分类 胶片可分为黑白胶片和彩色胶片。
黑白胶片：在透明片基上涂布卤化银感光剂。 彩色电影的摄制采用的是减色法彩色胶片。最早成功的减色法彩色电影要推1927年问世的特艺色，由于拷贝的制作采用染料转印法，故又称染印法，发明人为H.T.卡尔马斯博士。按照这种方法，用一台比较复杂的分光束摄影机同时拍摄成 3条分别感受红、绿、蓝光的底片，然后从这些底片印制出 3条浮雕模片，分别染以青、品红、黄三补色染料，再迭印在一条空白片上，即成为放映用的彩色拷贝（见染印法）。
80年代世界各国普遍采用的彩色电影胶片都是减色法多层片。这种胶片将分别感受红、绿、蓝三原色光的三层乳剂迭涂在同一片基上，经摄影曝光、冲洗后即可得到彩色影像（见内偶法多层彩色胶片）。 由片基和感光乳剂两个主要部分组成。此外，还有涂在乳剂层表面、防止外力致伤的保护层，涂在乳剂与片基之间促使两者黏合的底层以及涂在背面起防光晕、防静电和防卷曲的背面层。

❹ 8.75毫米电影的相关电影胶片简介

二次世界大战后，随着16毫米电影日益专业化，8毫米电影得到广泛应用，特别是1961年，带有磁性声道的 8毫米影片进入市场，使其在教学上的应用与日俱增，同时也用于工业、商业等方面。1965年，出现超8电影后，才逐步被其取代，但尚存在。超8毫米影片胶片高度和原来一样，但由于缩小了片孔和画格间隔使得画格面积比原来增加50%，这就克服了标准8毫米影片画格面积小、摄像欠清晰、亮度不够等缺点。下面具体介绍上述几种不同胶片的电影。
超8毫米电影
超8毫米电影简称超8电影。是一种片宽仍为8毫米，但画面面积则较标准8毫米影片大50%的改良型8毫米电影。1965年，伊斯曼柯达公司为了充分利用8 毫米影片面积，扩大画面，降低放映的放大倍率，提高清晰度，改善颗粒现象，而设计生产出此种新型8毫米电影。其摄影画面宽5.39毫米，高4.03毫米。由于需要扩大画面面积，故对输片齿孔也做了相应的改进。超8电影问世后，以其优异的放映质量，深受业余爱好者的欢迎，并迅速在科研、教学、工业、商业等各方面获得广泛的应用，从而逐步取代老型的标准8毫米电影，特别是其光磁声带结合的有声拷贝，使用极为方便，在许多远洋轮船和民航飞机上，旅客在看超8电影时可以通过耳机选听两种语言。超8影片可以直接摄制，也可通过16毫米或35毫米影片缩制。较普遍采用的方法是在35毫米胶片上一次缩制四条超8拷贝，加工后裁切成单条。
8毫米电影
8毫米电影亦称标8（标准8毫米）或常8（常规8毫米）电影。指窄胶片系统中最小型的、胶片宽度仅8毫米的一种电影。其摄影画面的尺寸为：宽4.39毫米，高3.30毫米。8毫米影片又分“单8”和“双8”两种。“双8”系16毫米胶片上并列两条8毫米影片，摄影、洗印后分切成单条8毫米影片。8毫米影片可直接用8毫米胶片摄制，也可用16毫米或35毫米影片缩制。1932年，8毫米电影问世，为业余电影爱好者拍摄家庭娱乐影片等提供了更为轻便、经济的手段，并逐渐成为一种十分普及的业余电影形式。
其中由乔·舒马赫（Joel Schumacher）所导演的影片《八毫米》主要是围绕着一个8毫米宽的带有犯罪纪录的小电影胶片为题材所展开的，可见8毫米电影在电影界中给人们留下的深刻印象。
16毫米电影
16毫米电影胶片宽度为16毫米的电影，是窄胶片体系中应用最广的一种电影。1923年，由伊斯曼柯达公司引入市场，当时只供业余电影爱好者拍摄家庭娱乐影片使用。16毫米无声片画面放映尺寸为宽9.65毫米，高7.21毫米，每边各有一个齿孔。进入有声电影时代后，拷贝改为单边齿孔，另一边则用作声带位置（光学声带或磁性声带）。由于16毫米电影设备轻便，胶片和加工费用较低廉，加上感光乳剂技术的不断进步，改善了放映影像的清晰度和颗粒性，因而广泛应用于科教、新闻、工业和商业等各部门。同时也用以制作故事片，供中小城镇电影院或偏远地区放映单位使用。中国现有农村放映队，大部分采用16毫米电影。16毫米电影可直接用16毫米胶片拍摄，然后印制16毫米放映拷贝，或从标准型35毫米影片缩制拷贝。反之，也可用16毫米体制拍摄原底片，再放大印制为 35毫米放映拷贝。此外，国外还有一种超16体制，是专为拍摄并放大宽高比为1??65∶1的35毫米非变形宽银幕（遮幅宽幕）影片而设计的，用这种体制拍摄的原底片，其画面横向扩展到声位区从而充分地利用了16毫米胶片的有效面积并简化了宽银幕影片的摄制工作，使其更加灵便。
纳乔·塞达（Nacho Cerdo），西班牙人。是在早期拍摄超8毫米电影和家庭录影带的时代对拍摄电影感兴趣的。从巴塞罗纳的记者学校毕业后，他又在洛杉矶的加利福尼亚学习了电影课程。在那里，他拍摄了自己的第一部16毫米的短片《the Awakening》。从此踏上了电影之路。1994年，他和伙伴成立了一个公司，塞达指导了他的第二部颇受争议的短片《Aftermath》此外他还担任过另外两部影片的制片人。而《遗弃》是纳乔·塞达的首部长片。

❺ 我在找一部 日本动画电影

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文

[电影背景]
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《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。

[故事梗概]
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故事发生在日本的室町时代，阿席达卡(一译 飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿希达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。

路上他打听到麒麟森林的守护神——鹿神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是黑帽大人(一译 幻姬大人)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。阿席达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿席达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。

这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。

鹿神救活了阿席达卡，但是珊还是不愿意与阿席达卡一块儿，她离开了阿席达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到鹿神，消灭鹿神。

另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭鹿神时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿席达卡来了。原来他在离开了珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。

幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝鹿神安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到鹿神，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到鹿神的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿席达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时鹿神出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。愤怒的鹿神开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮鹿神找回了它的头。头失而复得的鹿神在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！

拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。

[相关信息]
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1 【 关于它的成功 】

1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。所获奖项：荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖

2 【 影片中的时代及地理、文化等相关背景 】

故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。

日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。

3 【《幽灵公主》的绘画剧本】

宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版《风之谷》的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画《风之谷》颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。

4 【《幽灵公主》女主角和男主角的名字 】

女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。

《幽灵公主》常见问题及解答
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问：“MononokeHime”是什么意思？
答：Hime在日语里是公主的意思。吉卜力曾经给出Mononoke Hime的英文名称"Princess Mononoke"。Mononoke Hime (或 Princess Mononoke)是其他人对女主人公San的叫法。因为她被Mononoke养大，而且看起来表现的和Mononoke一样。
那么什么是Mononoke呢？好问题。那是怪物/鬼魂/幽灵的意思。
Mononoke的意思是“事物的灵魂”。基本上，日本人把大到自然灾害、小到头疼的一切无法解释的事情都归咎于Mononoke。Mononoke可以是像轮子那样非生命体的灵魂，死人的灵魂，活人的灵魂，动物，小妖精，怪物的灵魂，或是一个自然的妖精。多多洛也是一个Mononoke。

问：那看起来像枪的东西是什么？
答：那叫做石火箭。石火箭是日语“手炮”的旧称。火器最早在1543被葡萄牙人引入日本。可是，中国的火药比那个更早，所以有手炮在1543年以前就从中国引进的想法。
石火箭是在达达拉由幻姬手下的人制造的。人们用它来对付幽灵公主和山兽神。

问： Kodama是什么？是那个白色的小东西吗？
答：Kodama意思是“回声”（它的字面意思是“树精”）。但是，因为它的名字是用片假名写的，而不是日本汉字，它的意思也可以是“小球”或“小精灵”。它们（有许许多多，形态大小各异）是住在森林里的一种精灵。尽管Kodama（一种树精）在很多日本民间传说里都出现过，但作为白色的小东西出现是宫崎骏的创意。

问：什么是虾夷族？
答：虾夷族是居住在日本大陆东北地区的“野蛮人”。阿席达卡，本片的男主角，是虾夷族的皇室子孙。虾夷族在大和政权（日本君主政府）之外保持独立很长一段时间，但最终于公元8世纪被第一个幕府将军打败。他们的文化也没有幸免，现在所知的很少了。在《幽灵公主》的室町时代，他们已经被吸收进日本社会很长时间了。宫崎骏运用自己的创作自由虚构了大陆北部某个隐蔽山谷里幸存的虾夷部落。
（关于虾夷族和阿伊努族，也就是曾经生活在今天北海道北部的土著人，是否以及有怎样的关系，学者之间有很热烈的争论。一些文章里提到阿席达卡是阿伊努人。但是，宫崎骏持二者是不同种族的观点。）

问：什么是“Tatara Ba”？
答：“Tatara Ba”的意思是“制造铁的地方”。在英文译本里，它被翻译成“铁城”。
“Tatara”是炼铁时底部的风箱，它也意味着炼铁的一个特殊步骤，炼铁的人都要用到那个步骤。在Tatara这一步里，铁砂和木炭被放在粘土的熔炉里，然后烧好多天。
然后炉子被放倒以获得铁锭。在这个过程中需要大量的木炭来熔化铁砂，所以对Tatara的人们来说树木（有时比铁砂还重要）是很重要的资源。
在《幽灵公主》里面，Tatara的人为了他们的冶铁的进行而砍伐森林。因此住在森林的古神与他们战斗。
铁标志着人类文明。铁制的武器（战争）和工具（农业）曾经制造了人类文明。像斧头和铲子这样的农业工具使人类有能力把森林（自然）变成农田（人类世界）。农业养活了更多人人口，更多的人口意味着更多的森林将被砍伐。Tatara人和森林古神的斗争意味着人类和自然之间无法解决的冲突。

问：阿席达卡骑的那匹长角的动物是什么？
答：它叫做“亚克路”。那是它自己的名字。它的种类是“Akashihi（羚角马）”。它是宫崎骏基于牦牛创造的虚构动物。在宫崎骏的另一部漫画《シュナの旅》里也出现了这种动物。

❻ 日本电影的色调为什么都是青灰色的 是因为他们用一样的胶片吗还是技术以外的原因

如果要具体分析恐怕要写长篇巨著了，没有几十万字拿不下来。所以简单说一下，只表达观点，提到的具体论据自己去查，仅供参考，而且时间和篇幅问题只是从一个角度论证。这个角度就是地理决定了文明。你所提到的胶片问题恰恰有个看似悖论的表现，柯达是日本的（很多影视包括日本本国都用了柯达的胶片），但是柯达与其它胶片公司同比，它的特点却是偏向暖色调，也就是说胶片不是问题，是人的问题，是导演或者其它决定影片色彩格调的人选定或者定制了冷色调，这也包括摄像技术的应用。一句话，是人选定的，那为什么日本导演偏向冷色调呢？地域决定文化，文化决定了倾向。日本地理有这么几个特点：地域狭长，平原够用，人口众多，资源匮乏，政治混乱。1、地域狭长，不解释，看地图，记得四周是海就可以了。
2、平原够用，日本较大的平原有关东平原、石狩平原、越后平原、浓尾平原、十胜平原等，较小的不计其数，日本平原占国土面积29％左右，中国只有12%，但是就算日本的最大平原，面积1.6万平方公里。位于本州中南部，和中国的三大平原比起来也似九牛九十九根毛，而且日本地理属于新造地形（日本属于板块交界处，是地震多发地带，你懂啊），高山不多，小山脉多的无数，由此造成了几大岛地域被无限分隔。
3、人口众多，平原多，属于温带，粮食够吃。海岸线长，渔民多，渔业够吃，蛋白质不愁，不多说
4、资源匮乏，粮食和鱼够吃，但是矿产匮乏。日本的矿产资源贫乏，虽然其矿产资源种类较齐全，但蕴藏量都很小，因而有人称之为“金属资源标本国”。其主要原因是日本的地面将近2/3为新生界及新期火成岩之喷出岩，地质构造运动激烈且断层多，导致矿床小、矿层薄、矿石杂质含量高。日本的银矿倒是曾极度发达，因为中华自古缺金矿，所以开始以铜代金(古文中的金实际上就是铜)，后来特别是明清又以银本位，大部分银子是从日本换来的。
5、看明白了以上几点，你就明白为什么会政治混乱了，日本战国时代几千人就能称藩国（有点像欧洲封建时代，但是其实是两码事），因为地域的分隔，又没有形成足够强大的如秦国能一统天下的实力，最要命的四周都是海，所以就打打打。也就是因为四周是海，所以最后还就能统一了，打败的没处跑啊！
地理的问题分析完了，接下来就是心理了，如果你能看明白地理对文化的影响，就会明白为什么会有遣唐使，为什么会有甲午战争，为什么会有南京大屠杀！简单一句话：吃饱了不重要，缺东西就要抢，这就决定了我们任何时候不能放松对这个岛国的警惕。
压抑！所以犹爱青色（包括情色AV，嘿嘿，现在你懂了吧，为什么它们好这一口），但是大脑的功能又决定了不能只是压抑，要心理视觉补偿，所以它们又特别爱樱花的烂漫暖色。
算了，要说的太多了，你看点心理学的资料吧。想聊，留个qq：1551470920，不过，经常不在线。

❼ 日本有什么好的电影

日本的优秀电影以文艺片居多很少有大制作的商业电影受到好品（动画作品除外）。日本历年好影片有很多，就推荐一个去年的新作吧。

2013年出品的《编舟记》松田龙平 宫崎葵 小田切让 小林薰等联合主演
如果，你以前接触过日剧或日影，就可以想到这是个多么难得明星组合 他们个个几乎是中生代演员中最出色的之一。
剧情：本片讲述了在一家出版社的辞典编辑部里，为了完成辞典《大渡海》编辑工作，马缔光也（松田龙平饰）和同事们开始了辛勤的工作。马缔光也本人是个怪人，编辑辞典过程中富家少女林香具矢（宫崎葵饰）的出现让他暗生情愫。而小田切让饰演的另一个编辑部员西冈，则是个没有干劲的男人，对辞典的编辑工作也并不感兴趣，然而随着工作的不断深入，也逐渐让他对工作充满了热情。

2012年本屋大赏与全年销售排行榜双料冠军作品《编舟记》，出自日本当红新生代作家三浦紫苑之手。本片在日本国内238块银幕同时公映，首周初登场排名第三位，观众满意度排名第二位。本片采用35mm胶片而非数字拍摄，谈及“逆潮流而行”的理由是，导演称首先是受到作品的感染，影片时间背景设定在20世纪90年代，在电脑排版尚非主流的当时，编辑工作者必须采取手工的方式进行删除、拼贴、黏结等工作，因此导演采取了与那个时代贴近的拍摄介质。此外，还有一个理由便是“继承”，既体现在编辑工作者中，也体现在电影人身上。

就这个吧，以后在详尽其他的...

❽ 电影胶片的尺寸有几种

电影胶片有六种，8.75mm、8mm、16mm、35mm、65mm和70mm。8.75mm和8mm胶片已淘汰，65mm和70mm胶片我国不使用，国外还在用。16mm和35mm我国正在使用，而16mm只用于彩色底片，正片不用，现在的发行拷贝全部使用35mm彩色拷贝，供电影院放映。本人的回答希望能使你满意。