关于电影名字的片段

⑴ 爱看电影的大神们，跪求一些有教育意义的电影名称、及它们的有教育意义的片段

我一般喜欢欧美的电影，所以推荐点。
《死亡诗社》，关于追求人生理想，释放自我的电影
《阿甘正传》，关于怎样面对人生的挫折和成功的电影
《太极旗飘扬》，在战争中亲情与信仰的价值
《拯救大兵瑞恩》，为了救一个人而牺牲八条人命究竟是否值得？
《逆光飞翔》，挫折不可怕，可怕的是你没有面对挫折的勇气
《一球成名》，也是追求梦想的

⑵ 关于寻找一个片段的 电影名字

《神探沙夫特》Shaft(1971)

影片根据俄尼斯特-泰迪曼的同名畅销小说改编，情节相当简单，讲的就是黑人侦探沙夫特受雇解救黑帮头目爱女的惊险故事。但影片叙事流畅，节奏紧凑，悬疑巧妙，观赏性极强，可以说这是好莱坞为数不多的黑人题材热门影片。而从导演到演员，亦皆由黑人担当，这在20世纪70年代的好莱坞更是甚为罕见。

站在历史角度来看，《神探沙夫特》为黑人电影开辟了新的领域，黑人角色不再是备受欺凌的弱势群体，或者形同虚设的龙套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一样机智勇敢、身手不凡。由理查德-朗德特依扮演的沙夫特也成为银幕上一个经典人物，就在去年，著名黑人影星萨缪尔-杰克逊还重新翻拍了这部电影，再次引起广泛关注。

《灼热的马鞍》BlazingSaddles(1974)

故事发生在西部拓荒时期，一位铁路工人和一名酗酒的黑人枪手，在误打误撞中阻止了当地律师的阴谋，在消灭了所有坏人之后，枪手成为了当地第一位黑人郡长。从今天的眼光来看，影片的情节、人物、动作都相当夸张，但热闹幽默的风格却显而易见。

《灼热的马鞍》是一部典型的黑人喜剧片，这种颇受欢迎的风格一直延续至今，艾迪-墨菲、马丁-劳伦斯、克里斯-塔克等笑星都是因循此道的典范。

《猜猜谁来吃晚餐》GuessWho’sComingToDinner(1967)

故事发生在一个富足的白人家庭。为了迎接从海外归来的独生女和从未见面的女婿，德莱顿夫妇精心准备着丰盛的晚餐。女儿如期而至，令两位老人吃惊的是，他们的女婿竟然是一位黑人。尽管这位黑人女婿受过高等教育，并在瑞士拥有自己的诊所，德莱顿夫妇似乎还是无法接受眼前的现实……

《猜猜谁来吃晚餐》是美国20世纪60年代最为重要的黑人问题影片，由好莱坞社会派大师斯坦利-克莱默指导，首位奥斯卡黑人影帝西德尼-波埃特担纲主演。尽管轻喜剧化的情节削弱了影片应有批判力度，但还是如实地再现出美国20世纪60年代种族歧视的社会现状，而其扎实的剧作和出色的表演水准则是本片列为黑人电影首位的根本原由。

《循规蹈矩》DoTheRightThing(1989)

导演斯派克-李是黑人电影界的骄傲，《循规蹈矩》是他的成名作。影片以纽约布鲁克林区为背景，向观众展现了一起由种族问题而引发的爆炸事件。影片一经问世，便在美国国内引起极大反响，斯派克对种族问题近乎激进的态度将他的观众清晰地分为两种，要么绝对拥护，要么绝对反对。在这部影片获得两项奥斯卡奖提名并入选戛纳电影节之后，三十出头的斯派克-李已成为美国最具影响力的黑人导演。

《像我一样黑》BlackLikeMe(1964)

影片根据真实事件改编，白人记者约翰-赫顿为了采写一篇关于种族歧视问题的报道，化装成黑人前往南部地区旅游，以自己的亲身经历证实了美国种族问题的严重。

《超级苍蝇》Superfly(1972)

七十年代，《超级苍蝇》是继《神探沙夫特》后的另一部黑人卖座影片，与后者不同的是，本片讲的是一个恶棍的罪恶经历。有趣的是，影片的导演小戈登-帕克斯是《神探沙夫特》导演戈登-帕克斯的儿子，帕克斯父子在商业片领域所取得的成绩，为日后的黑人导演树立了一种难能可贵的标志。

《斯维特拜克之歌》Sweet，Sweetback’sBaadassssSong(1971)

在这部影片出现之前，电影中的黑人角色大多是庄园奴隶、火车站的脚夫或者仆人、保姆，而身为黑人的梅尔文-凡-皮布雷斯用作品改变了一切。《斯维特拜克之歌》的主人公斯维特拜克出身贫寒，却立志在商界有所作为，通过自己的不懈努力最终跻身于白人主宰的上流社会。

《根》Roots(1982)

这部电视电影可能是我国观众最为熟悉的黑人题材的影视作品，《根》通过一个黑人家族的血泪经历，折射出美国黑人的历史与苦难，而其真切深刻的社会意义至今仍未过时。

《蓝调女士》LadySingsTheBlues(1972)

《蓝调女士》是一部人物传记片，它向观众展现出著名蓝调女歌手比利-霍利黛(Billie-Holiday)的传奇经历。黑人原本就是艺术天赋极高的种族，他们在音乐、美术等领域取得的成就令世人刮目相看。比利-霍利黛就是黑人艺术家中的代表，将这部相对冗长的影片选入“十大黑人影片”，自然多了一份致敬的成分。

《一个国家的诞生》TheBirthOfANation(1915)

《一个国家的诞生》并不是一部真正意义上的黑人电影，它却反映出美国南方对黑人的歧视传统。尽管导演格里菲斯被视为现代电影的开山鼻祖，但作为一个南方人，他却保留了对黑人乃至北方的狭隘观念。在这部艺术上绝对传世的作品里，格里菲斯却执意将南北战争的根源推到黑人身上，甚至还将臭名昭著的极端组织3K党美化一番。

⑶ 求以电影名字串联起来的片段或文章。

李纹新出一首歌,叫什么电影来着.很多电影名字

⑷ 请告诉我，以下电影的名字，下面是片段。

电影《LOVE》

导演:钮承泽
编剧:曾莉婷/汪启楠/钮承泽
主演:赵薇/舒淇/阮经天/赵又廷/钮承泽/陈意涵/郭采洁/彭于晏
类型:剧情/爱情
制片国家/地区:台湾 / 中国大陆
语言:汉语普通话
上映日期:2012-02-13(中国大陆)/2012-02-10(台湾)
片长:128分钟(台湾)/ 120分钟(中国大陆)
又名:LOVE / Love

⑸ 求一部电影名字，只有一个片段

◎译 名 魔界契约/盟约/誓约
◎片 名 The Covenant
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 奇幻/恐怖/惊秫/动作
◎语 言 英语
◎片 长 97 Min
◎导 演 雷尼·哈林Renny Harlin
◎主 演 史蒂文·斯特赖特Steven Strait
塞巴斯蒂安·斯坦Sebastian Stan
托比·海明威Toby Hemingway
马特·奥斯汀Matt Austin
◎IMDB评分 4.4/10 (1,864 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0475944
影片简介
揭开数世纪秘密契约的封印
1665年，为了躲避英格兰的宗教迫害，五个家族融合成一体，举家迁徙。
1666年，五个家族到达马赛诸塞州海湾，共建殖民地“伊普斯威奇”。
1692年，大量的外来移民迁入，为了保护自己的精英地位，家族们达成了秘密契约。而其中一支擅自滥用力量的家族，则被永久放逐，从此杳无音讯。
2006年，曾经的殖民地早已成为了富足之地，唯一能显示旧时特权的，是一所云集富家子弟的寄宿学校--史宾塞学院。 新学年的开始，学生们照样是要露天派对狂欢一番，学校的风云人物，凯勒布和他的三个好友，自然不会错过这样的场面。狂欢自然尽兴，可在派对上意外发现的一具死于吸食毒品过量的学生尸体，却在学校笼上了一层阴影。
凯勒布和他的死党们成为了怀疑对象。原来，表面上只是普通学生的他们，却是五大家族的后代，而因家族遗传天生拥有超凡能力的他们，不但能够运用常人不可想象的特异能力，也将会随着使用超能力的过程逐渐变老。并且，一旦年满18岁，他们将拥有比现在更强大的力量，同时也更沉迷于能力的诱惑。然而，邪恶力量即将再度被释放，宿命的诅咒与生俱来......
幕后制作：
【关于影片】
影片关注了一个非常聪明地隐含内容，巧妙地探讨了当代的社会问题：包括酒瘾、毒瘾以及许多年轻一代正在经历的那种“初生牛犊不怕虎”的无畏感。首先，《魔界契约》是一个充满奇幻色彩的惊悚片，不过对于正在成长的青少年来说，它也可以是一个充满警觉味道的寓言故事：应该由五个人共同承担的秘密约定，因为一方的退出，分摊到四个人的头上，当第五个人出现时，建立好的平衡关系就必须被打破并重新组合……五个男孩都只是十六、七岁的光景，血液中继承自家族的力量刚刚觉醒，一切尚在摸索阶段。于是问题出现了，一旦他们使用超能力，就会缩短他们的寿命--这里关乎的是现在在青少年之间非常流行的酒和毒品的隐喻。影片讲述了一个与《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不过这里的五个男孩，都是正在步入成年的“边缘人”，他们同样到了一个选择生活、选择自己的艰难时期，然而就像所有的普通人一样，他们想要适应社会，过相对正常一些的生活，却因为命运带给他们像魔法师一样的超凡能力而必须面对特别的挑战和特别的危险。
导演雷尼·哈林特别强调了《魔界契约》的反传统性，他将多种元素融合在一起，所以你将看到一个更有娱乐性、更讲究视觉、更令人兴奋、更恐怖也更黑暗的故事。在好莱坞，让动作惊悚故事有着漫画式的表现形式已经成了家常便饭，而本片的编剧J·S·卡登就直言自己的原创剧本受到了小说家埃伦·科利特(Aron Coleite)和漫画作家唐恩·罗德里格兹(Tone Rodriguez)几部非常风格化的作品的双重启发，故事底蕴即以漫画结构为基本框架。哈林眼中的漫画电影大至分为两种：一以色彩为主，给人的感觉是曝光过度；二以黑暗、忧郁为主，充满哥特式的奇幻。不过，他希望自己能够带给观众的，是不同于其他人的审美观，一种独有的漫画式电影风格，两边都不太靠，两边又都沾一点……所以哈林在前期准备方面，做足了功夫，他甚至自己画插图、或从杂志上剪下一些照片，将它们进行有效地组合，画面几乎已经脱离了剧本所要讲述的故事，只为了能够将这种特殊的风格尽善尽美。
【关于“平衡”】
如果一部影片很好看，就说明导演抓对了制造冲突的对立双方，并找到了一个非常好的平衡点切入。而本片需要事先建立好的“平衡”，则取决于故事本身的奇幻色彩与现实主义的差距问题，也就是五个男孩各怀绝技的超能力演示和他们对待爱情、友情以及来自不同社会背景的价值观。
就像片头四个好友在悬崖边上往下跳……当然，这一部分必须要借助电脑特技，否则无法达成效果。但是一部影片的好坏不能单凭电影技术的高端来硬性衡量，只能说好的电脑特技很大程度上可以促进影片的观赏性，但有一点要注意，“过度”与“不足”所产生的效果是一样的。现在的数码技术，已经到了“不怕你做不到，就怕你想不到”的境界，但是这里所构架的世界并非一座单纯的魔法王国，也不是一个不存在的虚幻世界，虽然有一些超现实的调调，也是以现实世界为基础的，应该让观众能够产生某种认知上的共鸣，感觉影片中出现的学校和房子与自己生活中的相差无几。所以电脑特效的辅助，就应该专用于所有的动作场景上，至于各种超能力的奇妙与特别之处，演示起来也会得心应手。因此，导演雷尼·哈林认为不能一味的依靠电脑特技，那是现代化科技的一个误区，但也不能全盘否定，过于保守无形中就会使影片丧失掉应该具备的视觉冲击力。应该善用科技，让自己的作品在最大的限度内趋于完美。
考虑到节省开支，哈林最终将影片的拍摄地选择在加拿大的蒙特利尔，因为那里从政府到税收，都为鼓励促进电影业提供了最大的便利。同时，蒙特利尔不乏专业的电影从业者，还有素质与技术一流的电脑特效工作室--其实省下的钱，也都花在后期制作时润色影片上了。
自从《黑客帝国》之后，“飞行”似乎变成了超能力者必须具备的基本技能之一，更多的影片开始无意或有意地模仿……当然，雷尼·哈林也赋予五个男孩中的一个以飞行能力，只是，他要求“飞可以，但一定要飞得特别，飞得与众不同”。通常情况下，“飞行”都是借助人工的威亚完成的，飞行轨迹也被人为地规定好：当技术人员拉紧绳子时，演员就起飞；松开绳子时，就降落。不过，蒙特利尔的数码工作室根据哈林的要求，特别研制了一款新的电脑软件，非人工，而是由电脑程序来控制威亚的飞行轨迹和方式，这也就意味着将会出现更多新鲜的空中翱翔，更洒脱、也更加自然。这样一来，哈林不但能够精确严格地控制演员在空中的一举一动，还能准确地预知或重复某一个动作--算得上是电影业一个伟大的发明。
哈林所采取的另一个维持梦幻与现实的“平衡”的方法，就是让所有演员都亲自完成自己的动作场面和特技镜头，特别是那些有飞行场面的情节里，由于新软件的支持，哈林坚持这部分不能再采取其它数码技术处理，完全要原汗原味地让演员在空中上升下降，或突然斜冲……所有的场景就如哈林要求的那样，都是演员自己完成的，既没有使用替身，也没有使用电脑特技制作出的“数码人”。所以，每一位参与影片的演员，无论男女，开拍之前都要进行为期一个月的体能训练，动作戏难免会有受伤的情况出现，只有这样才能将受伤的概率减至最低，好在拍摄期间并没有出现这种让人揪心的险情。
精彩对白：
Sarah Wendham: I'm scared, Caleb. Something weird's happening…
莎拉·温汉姆（同学）：我怕，凯勒布，有一些古怪的事情正在发生，我也说不清是怎么回事……
Evelyn Danvers: Do you know what would happen if anyone ever discovered the truth?
伊芙林·丹弗斯：当有人发现真相后，你知道后果有多严重吗

⑹ 儿时的电影片段，求电影名字！

第二个电影1977《冲击波》 行了就采纳把。你不能分开问
几个人座船在海上迷失了方向，在一个小岛上他们发现周围因有些异样，水里经常突然冒出变异的希特勒时代的海军士兵。这些士兵是希特勒所研制的生物人，他们可以在水下呼吸，无声无息的杀死这些无辜的人们，它们带着黑色眼罩，而这恰恰是他们唯一的弱点。
作为一部低成本的电影，本篇创造性的效果，依然为人们所喜爱。如果你认为此篇同其他恐怖题材电影类似，那你就错了。片中并没有嗜血如命的场景，而死亡只是发生在悄然无息间...[1]

⑺ 求电影名字或者这部电影的片段

是不是佩小姐的奇幻城堡？伊娃·格林，阿沙·巴特菲尔德，艾拉·珀内尔，塞缪尔·杰克逊，劳伦·麦克罗斯蒂主演的。该片改编自兰萨姆·里格斯的奇幻小说《怪屋女孩》。讲述了一群躲藏在时空回廊中的特殊能力的孩子，为求自保与食人变异怪兽展开殊死大战的故事。