世界电影史第一部有声电影叫什么名字

① 电影已经有很多年的历史，它有哪些由来

形成
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。
一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

② 1927年上映的什么电影

1927年上映的是《爵士歌王》。

1927年上映的电影《爵士歌王》，是世界电影史上第一部有声电影，这部电影由艾伦·克洛斯兰执导，艾尔·乔生、梅麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片。电影中对白很少，但它在电影界影响深远，反响火热，让当时的观众也大吃一惊，影片中的演员也因此享誉盛名。

电影的剧情简单，讲述了一个犹太的儿子立志想成为百老汇明星，但是喜爱唱歌跳舞却遭到家长亲朋的反对。深深热爱爵士乐的儿子从未放弃，他只能背井离乡，改换姓名，一路坎坷终于登上了梦想的舞台，在旧金山的一个酒吧里，他实现了自己的梦想，成为一名爵士歌手。

《爵士歌王》主要角色

1、杰基（杰克·罗宾）

领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。

杰基在业余时间常到他们街区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸发现后，拼命地抽打他。倔强的杰基没有哭，他吻别泪流满面的母亲后离家出走了。

2、玛丽娅

一名芭蕾舞演员。玛丽娅觉得杰克是个难得的人才，就引荐他去了俄耳浦斯剧院。由于玛丽娅地大力举荐，杰克终于当上了专业演员，跟随剧团去各地巡回演出。

玛丽娅在与杰克的共处中，逐渐在杰克心目中占据非常重要的地位。就在这时，玛丽娅因为出色的表演而被著名的百老汇剧院邀请去演出。临行分别时，她们难分难舍。

③ 世界第一部有声电影是什么

《爵士歌王》是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。

1926年，美国“华纳兄弟制片公司”为挽救破产局面，决定孤注一掷，咬牙买下西方电影公司有声片制作专利，试拍了一部歌剧片《唐璜》。

“华纳公司”根据经验，又投入全部财力，于次年拍出有声电影《爵士歌王》。影片大获成功，本不起眼的“华纳公司”由此一跃而成好莱坞的8大制片公司之一。各电影公司见状，群起效仿，纷纷拍摄有声片。从此开始了有声电影时代，默片逐渐消失。

(3)世界电影史第一部有声电影叫什么名字扩展阅读：

从此，随着有声电影技术的进一步完善和影像、声音元素结合得精益求精，电影彻底走上了有声片的道路，迈上了一个新的台阶。

无声电影已经诞生了一批艺术大师，卓别林、雷内·克莱尔、茂瑙、普多夫金、爱森斯坦等，他们在电影创作实践中已经为默片积累和完善了一套相当成熟的影像蒙太奇艺术。

在有声电影初年，这批默片艺术大师曾对有声的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。确实，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚确曾对无声电影蒙太奇之艺术精妙产生了不良作用，但随着它在技术和艺术上的不断发展、成熟，它最终还是以其不可阻挡的势头代表着电影发展的方向。

④ 世界第一部有声电影是什么

《纽约之光》是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。

《爵士歌王》的出现时间为1927年10月，而非1928年。1928年出现的是《纽约之光》，可以说是人类第一部真正的有声电影。

《爵士歌王》，开启一个新时代1927年十月的某天，纽约市百老汇剧院正在放映《爵士歌王》，突然，银幕上传出阿尔•乔尔森的歌声。

有声电影诞生

华纳公司的第一步，是买下一个电台，这么做也是好莱坞制片厂的第一次。萨姆在电台实验电子技术，并和内森·莱文森（Nathan Levinson）结为好友，莱文森是西部电气公司（Western Electric）的技术天才，两人因共同的兴趣走到一起，疯狂钻研录音技术。

让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的「有声电影」。

⑤ 剧本,打工,爱情,事业,破产,离婚,东山再起

20世纪20年代左右开始的经典好莱坞时代，基于五大制片厂和三小制片厂
“五大”:二十世纪福克斯、派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、雷电华
“三小”:环球、联美、哥伦比亚

电影作为工业
美国电影的代名词。位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，原是一个小村庄。20世纪初，为逃避东部电影专利控制的制片商们，纷纷来到此地拍片，逐渐形成了一个电影中心。由于格里菲斯、卓别林等电影为美国电影赢得了世界性声誉，也由于华尔街大财团的插手，好莱坞电影城迅速兴起。资本雄厚，产量巨大，使美国电影在30、40 年代在世界电影场获得了霸主地位。此后迄今，好莱坞便成为美国电影的代名词。 
一、麦克·塞纳特:制片厂制度的创始人。
年，在赌场老板支持下，创立启斯东制片厂。
- 专门的编剧部门:出主意者、剧本会议、噱头部。
- 演员班子固定，根据外形和演技归入类型模式，如警长、、模特、启斯东和女郎。
- 制片人专权。著名的浴盆。启斯东是传送带式制片厂的最早雏形。它强调集体智慧和细密分工，制
片人决定一切。

 1，大而全的垄断性企业。 年时，美国电影制发放有1万多家。
电影专利的成立:由美国东部七个制片商爱迪生、维他格拉夫、比沃格拉夫、爱赛耐、山里格、刘宾、卡勒姆，和两个法国制片商梅里爱、百代，以及发行商克莱恩联合组成。
专利权战争:制片商为逃避专利的干涉，纷纷向美国西部的加利福尼亚转移。战争以 年代中期电影专利的失败告终。
 年开始，华尔街大财团插手电影业。出现第一家垄断性派拉蒙。20年代中期开始，兼并风浪兴起，最后剩下 “八大”:派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美、哥伦比亚。前5家为制发放，后3家为制片。取代法国电影，称霸全球。作为电影王国:规模巨大，巨大的摄影棚，广阔的外景地，巨大的牧场，以及专门的艺术、技术队伍。
2，制片厂内部分工细密个人作用消解于集体合作之中。编剧部门提出意图，结构主要情节，添加次要情节，写对话，加噱头，各种专家主持其事。导演部门有主要导演和负责类型场面的各种助理导演:战争、舞、竞争等。演员被分成许多类型，扮演各种类型人物。摄影、录音、道具、服装等部门也各司其职。在好莱坞，除极少数导演外，任何导演斗都不能从头到尾参与影片。制片人多是欧洲，文化水平不高，然而长袖善舞，知道迎合观众心理。制片人可以改动情节，决定演员阵容，审看取舍。制片厂风格淹没个人风格:米高梅浪漫豪华(《乱世佳人》)，派拉蒙一派欧洲格调，环球擅长恐怖片，共和专搞西部片，华纳赢得注意真实的名声。
4，明星制度
原因:电影技术和观众兴趣是电影艺术生存的条件。为避免以上两个可变因素的破坏性影响，制片人便明星偶像，让观众根据明星阵容票。年前后，电影演员还是一种不光彩的职业。好莱坞第一个明星的诞生。年，环球老板卡尔·莱默尔第一个打破现状，破格给“比沃格拉夫女郎” 弗洛伦斯·劳伦斯更高片酬和署名权。明星制度建立。明星制度是人为出来的东西。不需要高深演技，只需要镜前魅力和类型角色所需要的外形和气质。一个演员一生被限定于一种类型之内。例如，玛丽·碧克馥- 飘零弱女;嘉宝-神秘莫测;约翰·韦恩 - 西部牛仔;亨弗莱·鲍嘉- ;凯瑟琳·赫本-贤良淑女;此外还有浪子型、型…… 明星生活在梦幻般不真实的生活中。专业分工、传送带式的制片厂制度，与强调个人化创作的欧洲写实主义大不相同。好莱坞成为吞噬人才的地方，个人化创作与技术主义之间的冲突于此可见。
但是，在30、40年代，好莱坞也确为有才华的导演提供了理想条件，使他们生产出一大批具有进步思想和艺术价值的优秀影片。(二、参阅《禁止放映-- 好莱坞禁片史实录》，邵牧君著，中国电影出版社年版。)

八大电影机构:
1，，好莱坞作为美国影都的诞生年。原为纽约小放映。，老板洛伊下米特洛电影，经营制片和发行。,洛伊与塞缪尔·高德温、路易·梅耶合组“米高梅”。路易·梅耶为制片部经理，到好莱坞建造先进的制片厂。洛伊坐镇纽约，控制着这个集制发放于一体的电影王国。梅耶有“好莱坞君主” 之称。来自，家贫，入境时无名无生日。在其领导下，米高梅成为豪华巨片和优质影片的同义词。总管塔尔堡精明强干，罗织了大批明星。洛伊死后，梅耶听命于尼古拉斯·兴克。塔尔堡对电影质量有一个名言:“一个好片子必须触动观众的这儿(指指脑袋)，和这儿(指指心口)，和这儿(指指)”。真知灼见，人格结构理、情、欲三层面。如《乱世佳人》、《泰坦尼克》、《西雅图夜未眠》。
2，派拉蒙纽约发轫。创办人阿道夫·楚科尔来自匈牙利， 办了镍币影院， 有一小院线和一个部，称“名演员”。，与杰西·拉斯基、塞缪尔·高德温、西席·地密尔合组派拉蒙。运行模式- “垂直垄断”，制发放一条龙。好莱坞第一个全城控管的。营销模式--“成批订购”，想购名角影片，则要搭配别的。“盲目订购”--根据一句承诺订购。意外引起了各州电检官员和联邦的不满，认为有强迫放映商上映 “不道德”影片之嫌。，联邦以违反反垄断法为由，肢解了该，打破了一条龙垄断。20年代末，派拉蒙已有 座电影院，其中许多是电影宫。每年拍片百部以上，是名副其实的电影王国。
3，20世纪福克斯也是纽约街头镍币影院起家。老板威廉·福斯是来自匈牙利的犹太人。为保片源，办了发行。但爱迪生电影电影专利扬言挤垮他时，他办了制片厂。，移师好莱坞. 先期独资经营，与众不同。为竞争巨额贷款，办了多座电影院，其中有最豪华的福斯电影院(旧金山)和洛克西电影宫(纽约)。车祸，倒闭东山再起，与达里尔·柴纳克联手组建了20 世纪福克斯。
4，华纳兄弟华纳四兄弟传奇创业史。，修鞋铺老板本·华纳用美元了个镍币影院。老四杰克出任总经理。已在匹兹堡和诺福克各有了发行。移师好莱坞，业务重点由东向西转移。杰克决定打进制片领域。胡乱改造了《我在德国的四年》，了废弃“谷仓”作摄影棚。随着狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大获成功，规模迅速扩大。维塔格拉夫，发展过快，频临破产。为解危机，老四决定进军有声片。 世界电影史第一部有声片《爵士王》问世，华纳兄弟一举扭亏为盈。华纳兄弟随后成为拥有一流制片基地和 多座影院的电影业巨擘。跟随狗明星一起走红的，还有众多明星，其中有唐纳德·里根。
5，雷电华 年成立。制片厂首脑乔治·谢弗。成立最晚，实力不弱。后台是洛克菲勒旗下美国无线电。前身是院线，后建立了好莱坞五大摄影棚之一的雷电华摄影棚。奉行低成本电影和利用合同演员。为轰动效应，启用奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》，讽刺了报业大王赫斯特。梅耶曾想毁灭这部电影。商业一败涂地。雷电华被飞机大王霍华德·休斯。
6，环球卡尔·莱默尔在芝加哥以镍币影院起家。后打进制片业。，在好莱坞下 公顷的牧场，创办巨大制片厂，定名为“环球城”。塑造了好莱坞第一个电影明星。启用邻居欧文·塔尔堡作制片总管。欧文·塔尔堡的座右铭: “1，永远不把一个人的意见视为定论;2，永远不认为自己的意见无懈可击;3，永远不指望别人的帮助，得靠自己”。塔尔堡后被梅耶挖走。
7，哥伦比亚 由柯恩兄弟(哈里和杰克)创建。看家明星是弗兰克·卡普拉。30年代开始了大规模挖角活动。没有制发放的垂直运作系统，但也在纽约设有一个发行影片的机构。
8，联美与上述有所不同。 由查理·卓别林、玛丽·壁克馥、道格拉斯·范朋克、格里菲斯创建。最初目的只是发行这几个艺术家自己主演或导演的影片，扶植的优质影片。开始没有自己的制片厂和放映网。 约瑟夫·兴克接任总管，建立院线，与著名制片人合作。后格里菲斯离开，卓别林和璧克馥也掉股份。艺术家办的自己的佳话彻底结束。

时至今日，雷电华被、联美倒闭、米高梅倒闭，早期制片厂也已经多次换血
下面介绍一些新制片厂、工作室

新线电影
新线是年就成立的一家制片发行，以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主，年进入制片业，投资拍摄低成本恐怖片。 年通过向FOX购其不敢发行的香港嘉禾电影《者神龟》并大获成功后，成为有广泛影响的电影发行。年新线被电视巨头特纳，因特纳控股时代华纳，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳时仍持有新线主要股权，并且享有的自主经营权，所以新线目前虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影并无相关。
影片:黑暗物质、黄金罗盘 The Golden Compass 、霍乱时期的爱情/爱在瘟疫蔓延时 Love in the Time of Cholera 、火星的孩子/火星来的孩子 Martian Child

迪士尼
迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自期创始人华特·迪士尼(在香港和地区的译法有不同，见下)，是总部设在美国的大型跨国，主要业务包括娱乐节目，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。石电影，Mirax电影，好莱坞电影(名)，博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的(品牌)

梦工厂
梦工厂(DreamWorks SKG)是美国排名前十位的一家电影洗印、和发行，同时也是一家电视游戏，电视节目。参与的或发行电影在北美票方面，有2部过4亿，5部过3亿。在短短十多年中，超过30部电影过亿。曾出品过经典动画《史莱克》，《马达加斯加》，《驯龙记》，《功夫熊猫》等，在真人电影方面，出品过《美丽心灵》《美国丽人》《角斗士》《拯救大兵瑞恩》《追梦女郎》等优秀电影，同时也出品过《变形金刚》《逃出克隆岛》等商业大作

皮克斯
皮克斯动画工厂，年史蒂夫·乔布斯了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。皮克斯的技术一直领先于业界，其自行的 RenderMan 在许多电影中出尽了风头。年，皮克斯被迪士尼，成为子的一员。皮克斯已经获得七次奥斯卡最佳动画长片的荣誉。

此外
欧洲国家电影也十分发达，法国、德国、英国、意大利、西班牙、瑞典、波兰、捷克等，都是电影大国，但近年来欧洲电影业被美国好莱坞侵蚀严重，已经没有昔日的光辉
日本的电影工业也是十分发达的，老制片厂松竹、日活等都有过大量佳片，印度的宝莱坞在本国内自成一体，十分成熟
欲了解这方面详细知识，可以阅读乔治·萨杜尔的《世界电影史》

⑥ 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的

是1927年在美国上映的《爵士歌王》，是世界电影史上第一部有声电影，也是第一部歌舞片，它的出现标志着有声电影时代的来临。
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

⑦ 世界公认的第一部有声电影是哪一部谢谢！

《爵士歌王》

相关介绍：

《爵士歌王》该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。

(7)世界电影史第一部有声电影叫什么名字扩展阅读

相关背景：

《爵士歌王》标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

该片是一个发生在20年代美国纽约犹太区的故事。在奥查德大街的犹太教堂里，唱诗班的领唱人拉比诺维兹先生来到一大群孩子们中间。他被外来的流行乐曲搞得心烦意乱，可孩子们却听得津津有味，这使他更为气恼。儿杰基天生一副好嗓子，乐感又十分强，这是他未来的希望。

杰基在业余时间常到他们街区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸发现后，拼命地抽打他。倔强的杰基没有哭，他吻别泪流满面的母亲后离家出走了。

参考资料来源：网络-爵士歌王

⑧ 关于《阿凡达》电影

只是用了高科技，剧情和人物还是很老套，老美就是喜欢这种英雄主义的人物

⑨ 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么

世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。

有声电影，指观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。其产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。