婺剧戏曲电影大全集

Ⅰ 金华婺剧哪些是武戏剧名

婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1949年改今称。 [编辑本段]婺剧历史 明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。
高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。
多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。
昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有［昆头］［小桃红］［新水令］［下山虎］等片断。
乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。以二凡、三五七、芦花为主要唱调。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。
据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正工”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昴、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。
徽戏，自皖南传入。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。
滩簧，相传源出苏州滩簧。乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。
时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。
以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。之后，又吸收了滩簧和时调。 [编辑本段]婺剧概述 婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。
婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。
角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。
同治、光绪年间（1862--1908），婺剧班社达四十余班。1935年后，婺剧始有女演员，曾先后办了民生、文化、民乐、小文化等女子科班（徽班），各“三合班”、“乱弹班”也都通过随团收徒等方式，培养了不少出色女演员。
早期婺剧班社主要在四乡集市、庙会（统称赶会场）演出，30年代初，才开始进城，以金华城隍庙、西华寺等为演出场地，后逐渐经常在长乐、北山、金城、群众等戏院演出。在农村，早期的业余班社，有的称为“太子班”（主要由村镇的“有闲阶层”组成）。这些组织初期以坐唱自娱为主，每逢迎神赛会，则敲锣打鼓沿街挨村游动演唱，后来始发展为化装上台演出。
抗日战争时期，金华一度失陷，一些出色的演员如小花面阿尧、筱兰英，花旦樟树奶等死于战乱，婺剧班社星散，这一剧种几乎一蹶不振。建国后，在有关部门支持下，组成婺剧改进会（后改为金华地区戏曲联合会），并于1953年成立了浙江婺剧实验剧团，各地也成立了一批“共和班”。1955年，各剧团联合招收了二百多名学员，培养了一批人才。1956年，在浙江婺剧实验剧团基础上成立了浙江婺剧团，并对婺剧的传统艺术进行较系统的挖掘记录和继承改革工作。至80年代初，婺剧共有剧团十二个，其中原为徽班的七个，三合班的二个，两合半班的一个，乱弹班的二个。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，浙江省婺剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 [编辑本段]相关名词 1、义乌腔
古代戏曲声腔。明隆庆万历之间开始流行于浙江义乌。明王骥德《曲律》： 数十年来又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出。 此为关于义乌腔之最早记载。据沈宠绥《度曲须知》，义乌腔于明末仍与海盐、弋阳诸腔同为当时影响较大之戏曲声腔。现已失传，其剧目、音乐、表演艺术上之特色已无从查考。根据部分婺剧老艺人回忆，浙江浦江一带清代曾流行义乌腔，系高腔形式，其剧目、音乐、表演艺术均与目前婺剧中之 西吴高腔 甚为接近。不过浙江省艺术研究所洛地先生认为：所谓义乌腔只是义乌人在外地唱戏时所带出的“义乌口腔”，时间一久凡义乌人唱的戏就被人称之为“义乌腔”了。所以所谓的义乌腔在义乌几乎是找不到的。从声腔曲种上说，义乌腔不是一种声腔。
2、西吴高腔
戏曲剧种。因曾流行于浙江金华西吴村，故名。据说明末即已盛行。有人认为西吴高腔系 义乌高腔 之讹音。过去由衢县一带的三合班演唱，现在婺剧也偶有演唱。在发展过程中和西安高腔曾互相影响。采用后台帮腔，又加了管弦乐伴奏。音乐曲调较西安高腔为粗犷、淳朴。传统剧目有《磨房相会》等。
3、西安高腔
戏曲剧种。曾流行于衢州（治所今浙江衢县）。衢县古名西安，因此也叫 衢州西安高腔 ，过去由当地的 三合班 演唱，现在婺剧也偶有演唱。是江西弋阳腔传到衢州一带演变而成。在发展过程中受昆腔、吹腔较多影响，采用后台帮腔，又增加笛子伴奏和过门。帮腔的形式和方法都较自由，除 滚唱 和部分引子外，每句帮唱句尾一字或数字。传统剧目有《槐荫树》《合珠记》《芦花絮》等。
4、侯阳高腔
戏曲剧种。流行于浙江东阳、义乌、浦江等地。原由 东阳班 演唱。现在婺剧也偶有演唱。有人认为系湖南岳阳高腔传到东阳之后被讹称为 侯阳高腔 。所唱曲牌带有较多民歌色彩，以管弦乐伴奏，但仍用乐师帮腔。旋律简单，很少用滚唱形式。传统剧目有《白鹦哥》《梁山伯》《卖水记》等。侯阳高腔和绍兴的调腔有较多的共同点。
5、松阳高腔
戏曲剧种。流行于浙江遂昌、龙泉一带（浙江原有松阳县，1958年并入遂昌县）。起源于明末清初，清代光绪年间颇盛行。常用花腔以及高八度假嗓。加有管弦乐伴奏，但用帮腔。板式分套板、平板、紧板、倒板、叠板、叠子、科子等七种。伴奏曲牌分别来自昆曲、徽戏和民间打击音乐。语言主要用松阳官腔。传统剧目比较丰富，《夫人传》《白兔记》《芦花记》等整本剧目现在仍能演出。解放前已衰落，解放后进行了挖掘和整改。 [编辑本段]绝活绝技 1、蛇步蛇行
这是婺剧滩簧《断桥》中白素贞和小青的表演。白素贞和小青不是人间妇女，而是亦人亦蛇，因此她们在表演中就要兼有两者的风格。婺剧《断桥》的表演，几已尽善尽美。白蛇和青蛇的台步轻捷细碎，S形地前行，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，加上优美的舞姿，使人感到有浓厚的神话色彩。小青在追赶许仙时，杀气腾腾，一旦停住，就来个“三窜头”，即把头突然窜抖三下，好似水蛇觅食时凶悍而敏捷的形态。解放后表演《断桥》白娘娘和小青的演员已有好几代，最早的要数陈美娟和陈娟弟，其后有徐汝英和金凤茶，刘玉莲和江淑英，倪志萱和朱珠凤，方磊和龚健，方晓蓉和金国娟等。她们表演的“蛇步蛇形”，保持着浓郁的婺剧特色。在徐勤纳导演的《白蛇前传》里。
2、飘若纸人
“飘若纸人”又名“纸人功”，属轻功一类的特技。角色犹如悬在半空，低头直臂，左右晃动，前后打转如纸人一般。演员表演方法是：两只脚尖踮地，利用轻柔的身段功夫，忽而摇摆，忽而左右移动，忽而360癴0打转，均要显示出如纸在空中飘浮的形态。其要领是演员两脚踮起时，双臂尽量下垂，然后用小碎步移动身子，并要把戏装遮住双脚，这样才不致使观众看出你是在用脚尖功夫。
婺剧徽戏折子戏《活捉三郎》中的张文远就有此功表演。《活捉三郎》说的是《水浒传》中宋江杀惜的故事。郓城县押司宋江，为人好义，挥金如土，人称“及时雨”，深得乡亲父老的拥戴和江湖好汉的敬仰。时有阎婆和阎婆惜母女二人落难郓城，宋江怜其生活艰辛，时常施舍一些小钱以供其维持生计。阎婆看宋江挥金如土，又在衙门内办事，就将阎婆惜许于宋江作妾。于是宋江就在城内买下一幢房子把阎婆惜供养起来。
宋江有一同僚名唤张文远，生得眉清目秀，风流倜傥。因与宋江同为衙门书吏，且还有些师徒情份，故宋江常与其对饮，遂成朋友。宋江为人大度，有时竟把张文远带入阎婆惜处饮酒，席间命阎婆惜弹唱助兴。这阎婆惜生得面若桃花，颇有姿色。张文远原系拈花惹草的伪人君子，一见阎婆惜生得美貌，便起了不良之心。恰逢阎婆惜也是个水性杨花的女人，两人一拍即合，不久便成奸夫淫妇。张文远常来幽会，仅是瞒着宋江一人罢了。阎婆惜有了新欢，便对宋江冷淡起来。宋江原非好色之徒，见阎婆惜有意冷淡也就不大来阎婆惜处过往。
合该出事，晁盖等人劫了生辰纲后，官府派兵捉拿，幸亏宋江通风报信才得以脱身去梁山落草。为报救命之恩，晁盖命刘唐送来金子三百两和书信一封。宋江并非爱财之人，仅收下一锭金子和书信，余叫刘唐带回。送走刘唐后，恰被阎婆撞见，一把拖住不放，生拉硬扯把宋江拖到楼上，要留宋江过夜。因阎婆惜冷落，宋江十分没趣，不待天明便离去了，却把装有金子和书信的“朝文袋”忘在了房中。阎婆惜取过袋子一看，知宋江暗通梁山，便借机逼宋江写下休书和拿出三百两金子，以供她和张文远后半生快活。
宋江发现“朝文袋”失落房中，急忙赶回寻找，可袋子已被阎婆惜藏匿。阎婆惜百般刁难，惹得宋江火起，一怒之下便杀了阎婆惜。
阎婆惜被宋江杀死后，阴魂不散，她要与张文远生死不离，同赴阴曹以续前情。是夜，张文远在书房想念阎婆惜，阎婆惜阴魂潜入书房相会，诉说往事，并要他同赴阴曹地府。张文远吓得魂不附体，欲避而遁之，被阎婆惜迷住，吊得七窍流血。“纸人功”就是用在吊的时候：阎婆惜一把将张文远（三郎）衣领抓住，张三郎就像钟摆似地左右晃动，像苍蝇似地原地打转，飘若纸人，轻如袅烟。这种特技表演，将张文远吓得丧魂落魄的神态刻画得淋漓尽致。这是一出婺剧小花脸的看家戏，演得最出色的要数冯进流和俞兰英。“飘若纸人”特技在各剧种中均有使用，至今仍久演不衰。但在婺剧中却很少见到了。（作者：贾祥龙）
3、失传的绝活----大眼小眼
这是婺剧徽戏《火中练》（《湘子渡妻》）中韩湘子的表演。八仙之一韩湘子到深山拜师学法，三年未归。一日，湘子下山，为试探其妻林氏有否变心，变为丑僧，偷偷潜入花园，时林氏在花园焚香祝告，祈夫早回，即上前用花言巧语挑逗调戏，林氏嘱婢女将他逐出，湘子放下了心，变回原身，嘱其妻说：“若要夫妻相会，再待三年。”说完隐身而去。湘子在乔装丑僧向林氏挑逗时，右眼睁得很大，左眼缩得很小，甚至连乌珠也看不到。这种神情，将丑僧嗜色如命的心理活动表露无疑。婺百名丑应阿尧、徐东福都会表演。这种特技已后继无人。
4、失传的绝活----蜻蜓点水
是婺剧徽戏《探五阳》中王英的特技表演。王英在探五阳城时，寻找水源，将右手直立撑地，全身平直，时而表演“吃水”，时而身子后翘。这一特技，显示王英的高超武艺和侦察时的神秘姿态。现已失传。
5、失传的绝活----踢鞋穿鞋
这是婺剧滩簧《断桥》中许仙的表演。婺剧徽班著名小生范寿棋，能将脚上的平靴踢到头顶，然后又从头顶落到脚尖上，自动穿进。寿棋将这特技用于许仙身上。当许仙被白娘娘和小青追赶时，落荒而逃，在慌不择路的情况下，坐地一跌，将鞋踢到头顶上，四处寻找，一无所获。到处抓摸，原来落在头上。然后将头一耸，鞋子准确无误套入脚尖。这一“踢鞋穿鞋”的特技，把许仙胆怯惊慌的心情表演得出神入化。现已失传。 [编辑本段]艺术特点 婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花面：大花面（净）、二花面（副净）、三花面（丑）、四花面（武净）；五旦堂：花旦、正旦、作旦、老旦、武小旦，此为十三行。外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼杂脚，为“半个网巾”。后又增加了三梁旦（衢州一带称花旦为“大梁旦”，作旦为“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又称“小包头”、“拜堂旦”，专演丫头、宫女等很少开口的角色），共十五行角色。一个班社，过去多为二十八人（尤其是徽班）。计班主（亦称“领班”，实为老板）一人，“承头”（即“戏蚂蚁”，组班时帮助邀角请人，组班后主要负责接洽演出场地，50年代已取消）一人，乐队五人，后台管头箱（衣箱）一人，盔箱（帽、盔、髯口）一人，三箱（砌末）一人，总务一人，伙头二人，加一十五行演员，共二十八人。
表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。它讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。
过去婺剧无水袖，因而手腕和手指功夫十分突出。旦角的开门、整装、整容等动作，无不注重手指的颤动功夫；净、生等角色的各种云手动作，也十分注重转腕，翻掌加上亮相时常曲腿亮靴底，与傩舞和佛教舞蹈颇有接近处。此外，角色上场时两肘（下臂）平曲，大拇指翘起，其他四指并拢，“起霸”时尽用身子旋转动作，扬鞭催马时鞭梢总是向上等，又与傀儡戏的动作相似。同时，婺剧中还保存了许多特技表演，如《火烧子都》中通过筋斗带彩的三变脸，《滚灯》中的顶灯，《大补缸》中的翻梁和七十二吊，《肉龙头》中的红拳、舞叉，《僧尼会》中的耍佛珠，《水擒庞德》中的“倒插顺风旗”，《三打王英》中的“倒喝水”，《相梁刺梁》中的“飞僵尸”等。
人物塑造上，有些剧目往往从农民生活的角度来理解人物，即使帝王将相亦然。如《九锡宫》中已官填封九千岁的程咬金，在人们为他祝寿时，竟自顾自偷吃起枣子来。又如《三结义》中的刘备，却是个好吃白食、油嘴滑舌的二流子。
婺剧班社过去演出，必先点戏：由二旦色头饰珠翠，脸敷脂粉，身穿红绿男客衣（褶子）。其一持牙笏，上开戏名，另一持笔，请“庙会头首”以笔点戏。演出之前，必先闹台，称“闹头台”，一般只用打击乐器奏出各种锣鼓点，取其热闹，借以招揽观众，谓之“闹头台”。但是，每逢头场演出，则必闹“花头台”，在锣鼓中插入大唢呐、小唢呐、笛子、胡琴主奏的四支乐曲，时而委婉清柔，时而激昂雄壮（“花头台”乐曲今已成为独立的民间吹打组曲），观众通过“花头台”来品评乐队水平。“头台”闹完，继以“蹈八仙”（有“堆花八仙”、“追桃八仙”等多种，均以蟠桃会众仙为王母庆寿为内容），再“跳加官”（俗称“跳白面”、“天官赐福”）、“跳魁星”、“跳财神”，然后演三至四出“摘剧”（折子戏），称为“开台”。每逢头场开台，徽班必演《百寿图》（《满床笏》《打金枝》），乱弹班必演《九锡宫》。演此两剧，一为取其吉利；二为亮行头；三因戏中行当全，唱做并重，能反映出班社演出水平。庙会主事人也据此决定戏码和演期的长短，观众则据此选择看哪几本戏。开台戏演完，接着“闹二台”，一般用大唢呐吹演奏一支曲牌，配以锣鼓，较简短，目的使演员和观众各以稍事休息。然后大戏开始，称为“正本”。正本演完，须加演一出小戏，称为“后找”。如《哑背疯》、《骂鸡》、《王小二过年》之类。从开台到后找，一场戏约需四、五小时以上。
婺剧的名演员有江和义（擅老生）、徐东福（丑），徐锡贵（老生）、叶阿苟（老生）、徐汝英（旦）、周越先（旦）、王金龙（小生）、王景春（老外）、郑兰香（旦）、徐凤仙（旦）、吴光煜（丑）等。

Ⅱ 求一部80/90年代戏曲电影/电视连续剧的名字

黄梅戏劈棺惊梦

Ⅲ 你知道那些戏曲种类你对这些剧中有哪些了解

中国戏曲剧种简介

【京剧】

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。

解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

【昆曲】

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。

昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

【评剧】

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

【河北梆子】

河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。
河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。

抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。

【老调】

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

【丝弦戏】

丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。

【平调】

平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。

平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。

【唐山皮影】

唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。

唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。

【北京曲剧】

北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。

北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。

【二人台】

二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．

解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。

【吉剧】

吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：
吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。

【晋剧】

晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。

抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。

【蒲剧】

蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。

解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成电影，受到广大观众的欢迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。

北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。

【上党梆子】

上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。

上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。

【秦腔】

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。

秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。

秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔
艺术发展的新成就

【鄂剧】

鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由
郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。

郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。

【碗碗腔】

碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。

【陇剧】

陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。
陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。

【豫剧】

豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。

现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。

【越调】

越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。

越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的
越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。

【河南曲剧】

河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。

解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。

【吕剧】

吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。

吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。

【柳子戏】

柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。
柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。

柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。

【黄梅戏】

黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，
黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。

黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。

【庐剧】

庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。

庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。
（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。

【汉剧】

汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。原以秦腔经襄阳南下而演变出来的西皮

Ⅳ 浙江代表戏曲剧种有哪些

浙江戏曲代表剧种有越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。

一、绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。

绍剧也是浙江很出名的地方戏，拥有300多年的历史，发源于上虞，以前叫做“绍兴大班”，主要流传于绍兴，萧山，余姚等区域。

主要剧目：《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《芦花记》。

Ⅳ 金华的婺剧简介

金华婺剧，发源于浙江金华，是金华最古老的戏曲。她生在农村，长在农村，当地的人们有的叫她为农村戏，俗称金华戏，是浙江省第二大剧种，因金华历史上素称婺州而得名。她拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声。婺剧在金华这个拥有浓厚艺术文化的城市，迄今已有400多年的历史，比发源于江苏昆山，被称为“百戏之祖、百戏之师”的昆曲只晚200年。 婺剧是一个在农村土生土长的剧种，艺人多系农民出身。以前，农闲时出外组班演戏，农忙回家生产，直到抗战初期才开始有固定的班社出现，长期流动于乡村演出，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。婺剧在表演艺术上以鲜明生动与强烈粗犷相结合，不但保留了许多傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演动作和程式，且拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊等大量特技表演。

Ⅵ 婺剧是什么地方戏

婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1949年改今称。
http://ke..com/view/24483.htm?fr=ala0_1_1

Ⅶ 浙江的代表戏曲剧种是什么

浙江的代表戏曲剧种是越剧、绍剧、婺剧，具体介绍如下：

1、越剧

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。

婺剧的唱腔特点

婺剧的唱腔由于长期在农村草台演出，重做轻唱，其唱腔已不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲”，各个戏中可以自由套用。

有的曲牌如武将出场的<点将唇>，旦脚走场的<懒画眉>等，都只在乐曲中表演一番而干脆不唱了。有人认为婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系，它的表演、锣鼓经都与苏昆不同，而接近高腔；大花面用“滚喉”（着重喉总发声，很少用鼻腔共鸣），其曲牌旋律亦与苏昆略异，装饰较少。

Ⅷ 关于婺剧的资料

婺剧，俗称金华戏，是浙江省的主要戏曲剧种之一。它流行于浙江金华、衢州、丽水、台州地区和杭州地区的建德、淳安、桐庐，以及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。

Ⅸ 浙江婺剧经典唱段有哪些

有很多，例如：

婺剧小戏《奶奶愁》、《三砸公示牌》、《老鼠戏猫》和婺剧小演唱《银河渡》、《情结仙源湖》、《九峰会》、大型神话故事剧《白沙大帝》、《西施泪》、《雪里梅》、《千秋令》、《双合印》、《槐荫分别》《三五七》、《棒槌计》、《断桥》、《卖扇》、《花头台》等等。

名称由来

婺剧是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，俗称“金华戏”。建国后，因金华古称婺州，改称婺剧。

婺剧历史发展

明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。

明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。

以上内容参考网络-婺剧

Ⅹ 七八十年代的戏曲有哪些

六七十年代样板戏。其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。
1980 《白蛇传》（京剧） 上海电影制片厂
1980 《屠夫状元》（眉户剧） 西安电影制片厂
1980 《花墙会》（天沔花鼓戏） 珠江电影制片厂
1980 《盗御马》（京剧） 昆明电影制片厂
同年还拍摄了另一出裘派名剧《姚期》。
1981 《白奶奶醉酒》（河南越调） 长春电影制片厂
1981 《桃李梅》（吉剧） 长春电影制片厂
1981 《红娘》（京剧） 新闻纪录电影制片厂
1981 《杨三姐告状》（评剧） 新闻纪录电影制片厂
1981 《李慧娘》（京剧） 上海电影制片厂
1981 《忠烈千秋》（保定老调） 西安电影制片厂
1981 《智收姜维》（河南越调） 珠江电影制片厂
1981 《包公误》（河南曲剧） 河南电影制片厂
1982 《西施泪》（婺剧） 长春电影制片厂
1982 《升官记》（京剧） 北京电影制片厂、湖北电影制片厂联合摄制
1982 《清宫怨》（北京曲剧） 新闻纪录电影制片
1982 《洛阳桥》（豫剧） 西安电影制片厂
1982 《四姑娘》（川剧） 峨眉电影制片厂根据小说《许茂和他的女儿们》改编。
1982 《红柳绿柳》（莱芜梆子） 山东电影制片厂
1982 《花烛泪》（越剧） 浙江电影制片厂
1983 《火焰山》（京剧） 长春电影制片厂
1983 《三打陶三春》（京剧） 长春电影制片厂
1983 《邻里风波》（评剧） 新闻纪录电影制片厂
1983 《吕布与貂蝉》（京剧） 八一电影制片厂
1983 《哪吒》（河北梆子） 北京电影制片厂、河北电影制片厂联合摄制
1983 《嫁不出去的姑娘》（评剧） 河北电影制片厂
1983 《樊梨花》（豫剧） 河南电影制片厂
1983 《皇亲国戚》（龙江剧） 龙江电影制片厂
1983 《莫愁女》（越剧） 南京电影制片厂
1983 《真假美猴王》（京剧） 珠江电影制片厂
1984 《佘赛花》（晋剧） 长春电影制片厂
1984 《五女拜寿》（越剧） 长春电影制片厂
1984 《三全其美》（豫剧） 北京电影制片厂
1984 《岳云》（京剧） 北京电影制片厂
1984 《杜鹃女》（黄梅戏） 新闻纪录电影制片厂
1984 《风雨情缘》（豫剧） 新闻纪录电影制片厂
1984 《龙女》（黄梅戏） 上海电影制片厂
1984 《三关点帅》（晋剧） 西安电影制片厂
1985 《花枪缘》（豫剧） 西安电影制片厂
1986 《母老虎上轿》（黄梅戏） 长春电影制片厂
1986 《芙蓉女》（豫剧） 北京电影制片厂
1986 《朱门玉碎》（黄梅戏） 北京电影制片厂
1986 《棒打薄情郎》（豫剧） 北京电影制片厂、河南电影制片厂联合摄制
1986 《孟姜女》（黄梅戏） 新闻纪录电影制片厂
1986 《七奶奶》（豫剧） 河南省演出公司、香港金马影片公司联合摄制
1987 《斩花堂》（上党梆子） 长春电影制片厂
1987 《千古一帝》（秦腔） 西安电影制片厂