名字之歌电影获得什么奖

A. 中国电影在世界获最高奖项是什么

国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

B. 我国的电视电影的奖项都有哪些

1.中国电影金鸡奖
中国电影金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖，是由中国电影家协会于1981年创办的，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。

首届金鸡奖评奖活动于1981年(农历鸡年)5月举行，以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞，故名金鸡奖。从第一届开始金鸡就有产“双黄蛋”的传统，最佳故事片有8届是“双黄蛋”甚至“三黄蛋”，可以说举世罕见。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。

金鸡奖设最佳故事片、记录片、科教片、美术片、戏曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳编剧、导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、特技、服装、化装、道具等20个左右奖项(时有增减)，必要时增设特别奖或者荣誉奖。奖品为金鸡雕像。

2.大众电影百花奖
中国群众性的电影奖。《 大众电影 》杂志编辑部主办，由群众投票评选。百花奖创办于1962年，有11.7万人参加评选；第二届（1963）增至18万多人。1980 年举办了第三届，有70多万人参加评选。此后每年举行一次。百花奖主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。百花奖的选票随《大众电影》发送，评选活动具有广泛的群众基础。

大众电影百花奖是由中国发行量最大的电影刊物《大众电影》杂志社主办的一年一度的群众性评奖，和金鸡奖一起通称为“中国电影双奖”。之所以用“百花”命名是为了体现“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。奖品为铜质镀金花神，表示电影是文艺百花园中的一朵鲜花。百花奖只代表观众对电影的看法和评价，因此又被称为“群众奖”。

百花奖由《大众电影》发放选票，由读者投票评奖，各项奖均以得票最多者当选。

百花奖评奖始于1962年，但在1963年第二届评奖之后，一直中断了17年，直到1980年才恢复并举行了第三届评奖。此后每年举办一次，到今年已是第28届了。

虽然自1983年以来百花奖只设有最佳故事片、最佳男女演员、最佳男女配角5个名目的奖项，但由于从1980年的第三届评奖开始，“最佳故事片”得奖名额由前两届的1个增至3个，因此，目前的百花奖实际上共有7个奖项。
3.中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由国家广电总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。其前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次。始评于1957年。中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，2005年后正式改为两年一届，与中国长春电影节隔年举办，1994年开始启用现名。

中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。本届华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。

4.金鹰奖
从1983年我国设立金鹰奖以来，到今年已走过17年的辉煌历程，金鹰奖从一个单纯
奖项评选，发展到目前这样一个规模不断壮大的金鹰艺术节，我们看到金鹰奖的评选，
正如它的名字一样在中国的上空展翅飞翔。如今在长沙举办的金鹰艺术节就要开幕了，
本报记者就金鹰奖走过17年的辉煌历程作一回顾，在这一回顾中，我们可以看到金鹰奖
的发展及壮大，看到这个奖项越来越为中国内地演艺圈中最为人关注的盛会之一，而由
观众直接评选出的奖项，也使金鹰奖正朝“东方奥斯卡”的目标前进。
难忘开创篇
每一种事物都有其产生、发展的过程，金鹰奖也不例外，在1983年那个丰收的秋天
迎来了第一届金鹰奖的颁奖晚会。80年代的中国，改革的春风迅速吹遍了每一个地方。
正是在这种大背景下，一度遭受破坏的文艺迅速地恢复热度，第一届大众电视金鹰奖应
运而生。
在第一届大众电视金鹰艺术节上，推出优秀连续剧、优秀单本剧、优秀短剧、小品
、优秀儿童剧、优秀戏曲片、优秀男演员、优秀女演员、特别奖等几十个奖项。虽然这
样的数量与今日的金鹰奖评选的规模不能同日而语，但金鹰奖的评选也犹如空旷的大地
上突然冒出一株挺拔的大树，给文艺界注入了一股充满希望的力量。
在第一届金鹰奖的颁奖典礼上，中央电视台、山东电视台、云南电视台、湖南电视
台一起站在荣誉的面前。值得一提的是，陕西电视台也和当时脱颖而出的一些电视台一
起，写下了开创篇的荣誉碑，当年陕西电视台的《喜鹊泪》喜获了优秀单本剧，从那时
开始，也标志着陕西的文艺走在了全国的前列。
而最让人怀念的是第一届获奖的男女演员，他们的名字也和金鹰奖一起，载入了史
册。当年获优秀男演员的是在《武松》中饰演武松的祝延平，在《蹉跎岁月》中饰柯必
舟的郭旭新，在《赤橙黄绿青蓝紫》中饰刘思佳的陈宝国，获得优秀女演员的是《蹉跎
岁月》中出演杜见春的肖雄，在《第五家邻居》中饰京京妈的王馥丽，以及在《上海屋
檐下》中饰杨彩玉的秦怡。
人们说，万事开头难，第一届金鹰奖取得成功后，接下来就有了第二届，第三届…
…直到今天，我们仍深深体会到，许多事物难忘的是最初，正因为有了最初才有现在，
因此人们提起昨日会觉得尤加珍贵。
金鹰在前进
从第一届金鹰奖设立以后，一年一度的金鹰奖评选也就拉开了序幕。在1984年开评
的第二届金鹰奖基本上承袭了上一届的风格，但也有一些突破，除了上一届设立的奖项
以外，第二届金鹰艺术节还增设了优秀男、女配角，从此配角也正式走进了金鹰奖的大
门。首次在金鹰奖中获得优秀男女配角的分别是佟瑞敏和王玉梅。而获得优秀男女主角
的达式常、周里京和相虹、茅善玉却似乎没有优秀男女配角具有里程碑的意义。其实在
金鹰奖的发展过程中，我们明显感觉到它澎湃的力量，到了第三届，大众电视金鹰奖以
超常的魄力，设立了最佳外国男演员、最佳外国女演员奖，在《血疑》中饰大岛茂的宁
津井健，以及在《女奴》中饰伊佐拉的露塞莉桑脱斯获得了这一荣誉。
金鹰奖的发展是一个不断改革和完善的过程，这其中也有很多变化。第四届金鹰奖
又增设了最佳男女配音演员奖，第五届增设了优秀系列片、优秀戏曲片。而金鹰奖面临
最大变革的是1998年的第十六届大众电视金鹰奖，整个规模空前庞大，组委会共设立了
上百个奖项，不仅有长篇电视剧、中篇电视剧、短篇电视剧，还首次设立了电视剧类单
项奖，导演、编剧、摄像、照明、剪辑、美术、录音等剧组人员终于可以走出幕后，走
上了千万人关注的领奖台，这不可不谓是电视界的一件大事。
金鹰奖发展的三个阶段
金鹰奖的发展可以分为三个阶段。最初评选的规模比较小，设立的奖项也较少，这
时候奖项的评选还处在初级阶段，候选的电视节目也十分单调，全国参评的电视节目也
不多，题材也相对比较集中。
而到了金鹰奖发展第二阶段，大约第七八届之后，这时候我国电视行业面临着一个
快速的发展，各种电视节目受国外的影响以及本身发展的需要，迎来了一个电视行业初
步繁荣的阶段，这时候金鹰奖的评选也逐步向艺术化、思想性等综合评判发展，一些国
内好的影视作品也在这个时候纷纷崭露头角，同时，受港台电视剧的影响，像《戏说乾
隆》等合拍片也在内地大受欢迎。
作为电视金鹰奖的第三阶段，应该是湖南电广买下电视金鹰艺术节，这是国内行业
的一次大手笔。湖南电广传媒一直是近几年风云突起的一支电视生力军，它是湖南卫视
、湖南有线、湖南生活频道等组成的一个电视集团军，就目前的国内电视界来看，湘军
无疑是一支电视界的王牌劲旅，在国内除了老牌的中央电视台，恐怕无人能抗拒这样一
支气魄宏大的电视队伍。
金鹰奖是巨星的摇篮
随着金鹰奖的深入人心，明星们也把金鹰奖看作他们演艺生涯中一个神圣的殿堂。

5.飞天奖

飞天奖是由国家广播电影电视总局授权中央电视台、电视剧艺术委员会、中国电视文艺学会举办的中国电视剧奖，是对每年一度电视剧市场艺术成就的一次检阅和评判。它于1981年开始评奖，评委会由聘请的有关专家组成，评定获奖剧目和个人单项奖。飞天奖每年举办一届。
6.香港电影金像奖 Hong Kong Film Awards

【金像奖简介】

“香港电影金像奖”于1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的繁荣，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电影双周刊》独力举办。

评判团由香港资深电影人担任，同时邀请世界知名导演、演员担任评奖嘉宾。最初只设立了五项奖：“最佳影片奖”、“最佳导演奖”、“最佳剧本奖”、“最佳男、女演员奖”，以后又陆续增设了“最佳男、女配角奖”、“最佳新演员奖”、“柯达特别大奖”、“最创新意奖评判团大奖”、“有特别表现影片评判团大奖”等，1990年，又设立了“终身成就奖”，以上奖项全部授予香港摄制的影片。另外，为了扩大金像奖的影响和规模，评判团还设立了“十大华语片奖”和“十大外语片奖”。1996年(第十六届)，金像奖制定了新的评奖规则：提名奖(第一轮投票)中的最佳影片奖由所有电影从业人员投票选出，其他专业奖项由各电影专业团体分别选出，身兼数职的电影制作人员可利用多重身份投票，但最佳影片奖只能投一次票；第二轮投票确定最终获奖的名单。

香港电影金像奖于1982开始举行，并于1993年12月正式注册成为香港电影金像奖协会有限公司。金像奖董事局由十个本港专业电影协会派员组成，包括电影双周刊，香港影业协会、香港电影导演会、香港戏院商会、香港专业电影摄影师学会、香港动作特技演员公会、香港电影编剧家协会、香港演艺人协会、香港电影美术学会及香港电影剪辑协会。董事局每月召开常务会议，解决会内的决策性问题，至于跟进、执行工作和协会内外的行政及管理事务则交由金像奖秘书处负责处理。

香港电影金像奖协会为一非牟利团体，只靠每年的电视台、电台广播版权费及海外发行收入来维持日常基本开支。
7.台湾电影金马奖
台湾金马影展是台湾年度性文化活动，其目的是藉由欣赏艺术电影 以推广国内外电影，进而了解世界各地文化，创办于1962年，由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助。每年举办一届（其中1968、1974年停办），主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。

金马影展是重要电影文化活动，主要活动分为两个部份：第一部分是金马奖华语影片竞赛，包括剧情片、短片、纪录片及动画片等影片奖项；个人奖项则有导演、男、女主角、男、女配角、新人奖、原著剧本、改编剧本、摄影、视觉特效、美术设计、造型设计、动作指导、原创电影音乐、原创电影歌曲、剪辑、音效等；特别奖项为评审团大奖、评审团特别奖；非正式竞赛有观众票选最佳影片。

第二部分为金马国际影片观摩展，此为非竞赛影展，广邀世界各国当年度的杰出电影作品参展，目的在将世界级的优秀电影介绍给中国观众，拓展中国人观影视野，并激发更多的创作活力。

台北金马影展执行委员会敦聘15位电影学者专家担任执行委员，设主席一人，负责推动会务，并设秘书长一人，副秘书长一至二人襄助主席推动会务，下设三个部门，行政部负责所有行政业务；国内部负责华语影片竞赛及颁奖典礼；国际部负责邀约国际知名优秀影片，并办理国际影片观摩展各项事宜。

8.上海国际电影节
上海国际电影节 (Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节，在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。

上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办，上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办，1994年，获得国际电影制片人协会承认。

上海国际电影节共分为4个主要部分，包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场，及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。

电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。

9.中国珠海电影节
中国珠海电影节是经中国广播电影电视部批准，由广东省珠海市人民政府主办的永久性的国家电影节。

中国珠海电影节创办于1994年，每两年一届，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”，由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，首届于1994年6月在珠海市举行。

电影节以“弘扬中华民族的优秀文化传统，促进海峡两岸及香港地区电影事业的发展和繁荣”为宗旨，口号是：团结、交流、创新、繁荣。电影节不仅加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且跨出两岸四地的范围，接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。电影节设最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳摄影奖等奖项，分别颁发奖杯和奖金。

中国珠海电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。

10.法国嘎纳电影节

“嘎纳电影节是一个不关心政治的真空地带，是一个浓缩的好象人们能直接联系，讲同一种语言的微观世界。”
尚·高克（Jean Cocteau）
1939年，法国教育及艺术部部长让·扎伊（Jean Zay）提议在法国创建一个国际电影节。嘎纳因其“阳光及美丽的景色”而当选会址。
第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶（Louis Lumière）担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会（AFAA）再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节；自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。
1946年9月20日，嘎纳国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在嘎纳的旧赌场里举行。当时，嘎纳国际电影节是一个设有董事会的非营利组织；并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 —— 因为缺乏资金嘎纳电影节被取消以外—— 每年都举行为期两周的嘎纳电影节；1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，嘎纳电影节因政治骚乱被迫中断。
最开始的时候，嘎纳电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，嘎纳电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。时至今日，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加嘎纳电影节。
1959年“电影市场”的创建更增添了嘎纳国际电影节的影响力；其不但提供了一个商业平台，而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间，嘎纳电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样，在2000年创建的围绕电影宫的国际村（Village International）也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影，并为他们的制片人和电影工业提供支持。
与正式提名并行的是1962年创建的“国际影评周”和1969年创建的“导演双周”。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年，时任电影节总代表吉尔·雅各布（Gilles Jacob）创立了“金摄影机奖”（Caméra d'or），以奖励三个竞赛中的最佳影片。
嘎纳国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西（Maurice Bessy），电影节主席法伍尔·勒·布埃（Favre le Bret）和董事会毅然决定嘎纳电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志着一个转折点，很快被其他的电影节效仿。
1998年，吉尔·雅各布（Gilles Jacob）创立了“电影基石”（Cinéfondation）提名全球电影学校的短片和中片，旨在发现和提携新的电影人才。自此，各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。
追随电影基石的构想，2000年的秋天在巴黎开办的嘎纳电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计划的机会并鼓励其在国际的推广。
2000年，自1978年起一直担任嘎纳电影节的总代表的吉尔·雅各布（Gilles Jacob），继皮尔·福娃（Pierre Viot）之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃（Pierre Viot）从1985年到2000年担任主席，2000年成为电影基石会长。从2001年起，吉尔·雅各布（Gilles Jacob）由嘎纳电影节总经理维若妮卡·盖拉（Véronique Cayla）及艺术总监特艾里·福茂（Thierry Frémaux）协助工作。
他们加强了嘎纳电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动：讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等，其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。
嘎纳电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，嘎纳电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护“为广泛的受众提供电影产品”的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。
11.奥斯卡

“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。

C. 奥斯卡获奖金曲有什么

1、《Can You Feel the Love Tonight》

《Can You Feel the Love Tonight》是动画电影《狮子王》的插曲，由英国歌手艾尔顿·约翰演唱，由艾尔顿·约翰作曲、蒂姆·莱斯作词，收录在电影《狮子王》的原声带中，发行于1994年5月12日。

该首歌曲在法国SNEP音乐排行榜取得了第一的成绩。1994年到1995年，艾尔顿·约翰凭借该首歌获得第67届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖、第37届格莱美音乐奖奖最佳流行男歌手奖、第52届金球奖最佳原创歌曲奖。

2、《My Heart Will Go On》

《My Heart Will Go On》是加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的一首流行歌曲，歌词、曲谱由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯编写，后者负责音乐制作。该歌曲作为1997年电影《泰坦尼克号》的主题曲，于1997年12月8日通过哥伦比亚唱片公司发布。

《My Heart Will Go On》登上美国、英国、加拿大、德国、法国、丹麦、比利时等18国音乐排行榜第一名，并拿下多周冠军。1998年，《My Heart Will Go On》分别获得由第70届奥斯卡金像奖和第55届金球奖颁发的“最佳原创歌曲”奖。

3、《Let It Go》

《Let It Go》是华特迪士尼动画工作室的2013年动画电影《冰雪奇缘》的主题曲，由克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹作曲作词。在电影冰雪奇缘中，伊迪娜·门泽尔为主角艾莎配音并配唱，而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手黛米·洛瓦托版的《Let It Go》。

2014年3月2日晚，《Let It Go》获得第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖，伊迪娜·门泽尔在现场演唱了此曲。

4、《Glory》

《Glory》是由美国说唱歌手科曼与美国灵魂乐歌手约翰·传奇共同演唱的歌曲，由朗尼·林恩、切·史密斯和约翰·史蒂芬斯共同谱写，为2014年电影《塞尔玛》的主题曲。歌曲被收录在该电影原声专辑内，于2014年12月11日发行。

2015年，歌曲获第72届金球奖最佳原创歌曲、第87届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。2016年2月，歌曲获第58届格莱美奖最佳影视歌曲奖，并入围最佳说唱歌曲、最佳说唱合作奖。

5、《Falling Slowly》

《Falling Slowly》是爱尔兰音乐电影《Once》中的一首插曲，由爱尔兰音乐人格伦·汉塞德（Glen Hansard）和捷克音乐女孩玛可塔·伊尔格洛娃（Marketa Irglova）创作并演唱。

二人同时也是电影的男女主角，影片中在都柏林的一家乐器行里，他们第一次的共同演奏就是这首歌，格伦吉他主奏，马可塔钢琴伴奏。该歌曲获得第80届奥斯卡原创歌曲奖。

D. 奥斯卡都设立什么奖项

最佳影片奖（BEST FILM AWARD）

最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）

最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）

最佳剧本奖（BEST SCREENPLAY AWARD）

最佳摄影奖（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）

最佳音响奖（BEST SOUND AWARD）

最佳音乐奖（BEST SCORE AWARD）

最佳美工奖（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）

最佳视觉效果奖（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）

最佳服装设计奖（BEST COSTUME DESIGN AWARD）

最佳剪辑奖（BEST EDITING AWARD）

最佳化妆奖（BEST MAKE-UP AWARD

该奖项从第54届开始设置。

最佳外语片奖（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）

最佳短片奖（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）

最佳记录片奖（BEST DOCUMENTARY AWARD）

荣誉奖（HONORARY AWARD）

欧文*撒尔伯格纪念奖（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）

琼*赫肖尔特人道主义奖（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD

特别成就奖（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）

科技成果奖（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）

1奥斯卡的来历

“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家 的电影艺术有着不可忽视的影响。

1927年5月， 美国电影界知名人士在 好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯 卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。

“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特-赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

2 奥斯卡奖杯的样子

奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。

金像奖的样子是裸体男子，双手交*于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治．史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克．吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

3奥斯卡金像奖的评选
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。

获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

4 奥斯卡金像奖简介
最佳影片奖（BEST FILM AWARD）
最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）
最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）
最佳剧本奖（BEST SCREENPLAY AWARD）
最佳摄影奖（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）
最佳音响奖（BEST SOUND AWARD）
最佳音乐奖（BEST SCORE AWARD）
最佳美工奖（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）
最佳视觉效果奖（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）
最佳服装设计奖（BEST COSTUME DESIGN AWARD）
最佳剪辑奖（BEST EDITING AWARD）
最佳化妆奖（BEST MAKE-UP AWARD

该奖项从第54届开始设置:

最佳外语片奖（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）
最佳短片奖（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）
最佳记录片奖（BEST DOCUMENTARY AWARD）
荣誉奖（HONORARY AWARD）
欧文*撒尔伯格纪念奖（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）
琼*赫肖尔特人道主义奖（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD
特别成就奖（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）
科技成果奖（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）

5 奥斯卡奖项的设置

首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。

奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。

前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。

E. 获国际大奖的中国电影有哪些

1、《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。

2、《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片。

3、《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片，根据施祥生小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项，包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。

4、1987年，在加拿大第11届蒙特利尔国际电影节上，《大阅兵》获评委奖。

5、《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。

F. 获得奥斯卡最佳音乐奖的影片及与影片同样名字的音乐

《人猿泰山》第72届(99年)“你将长存我心”最佳电影主题曲《莎翁情史》第71届(98年)最佳原创音乐奖《埃及王子》第71届(98年)“When You Believe”最佳电影主题曲《泰坦尼克号》第70届(97年)最佳原创歌曲奖《英国病人》第69届(96年)最佳原创歌曲奖《辛德勒的名单》第66届(93年)最佳原创音乐奖《与狼共舞》第63届(90年)最佳音乐奖《末代皇帝》第60届(87年)最佳原始音乐奖《走出非洲》第58届(85年)最佳音乐奖《火的战车》第54届(81年)最佳原始音乐奖《教父》(续集)第47届(74年)最佳原始音乐奖《音乐之声》第38届(65年)最佳改编音乐奖《西区故事》第34届(61年)最佳音乐、最佳歌舞片音乐奖

G. rain所有得的奖项是什么

rain在做采访时，曾说过：剧里每一次流泪都是发自内心的，他经历过痛苦，那时他的母亲离开他的时候，为他祈祷要好好演戏，他的梦实现了。每次，他想起他的母亲，就会因生活带给他的痛苦而流泪，他说他很怀念母亲做的菜。。。尚度那种心底的男子汉味就是他本人真挚的情感。

眼泪流过一次又一次，悲伤一波又一波，但是我不悔，不悔看过这样一场好戏，看到这样一个男人，让我对人性，还没有绝望。尚度确是无法抛开责任感的一个人。之后，03年10月16日雨的第二张专辑《躲避太阳的方法》火热推出，其同名主打歌《躲避太阳的方法》连续三月雄踞韩国排行榜榜首，风光无限，一时之间好评如潮。这张专辑更是将雨推上了M.NET的‘最佳人气歌手’、汉城歌谣大赏的‘最佳男歌手奖’等等韩国拥有绝对实力表现的大奖。

2004年韩国KBS电视台准备拍摄由热销漫画改编的电视剧‘full house’浪漫满屋，在男主角有韩国的演技派演员李政宰，赵仁成，和RAIN同时试镜的情况下，RAIN脱颖而出。同宋慧乔搭档。其实该剧故事并不新鲜，无非是欢喜冤家最终有情人成眷属。然而也许正是这两个魅力演员，给剧集注入了一种新鲜的活力。在剧中RAIN扮演亚洲当红影星李英宰。“那个霸道的，不给人面子的，甚至让人讨厌的大男人主义的李英宰呀，他终于还是放弃了所谓的自尊，终于还是选择和自己的女人一起厮守，不再成天装愤怒，不再死撑，不再随时随地批着一身硬壳做人，是他深爱的女人让他学会了爱，学会了表达爱，李英宰终于在爱情里长大了。”

浪漫满屋是今年以来韩剧里面难得的喜剧，在宋慧乔以及Rain成为幸福的恋人之后，完美的画下句点。而多少人看到最后两人相拥在一起的时候，感到由衷的高兴，那幸福的时刻，快乐，越是短。

当他从一个懵懂的少年一步一步地走来，你看到了他的变化了吗？希望他在纷杂的娱乐圈里，能继续保持纯纯的笑容，少年的激情，不懈的努力，谦虚的本质，还有那份率真！

【RAIN小档案】

原名：郑智熏

出生日期：1982年6月25日

学历：Kyoung Hee大学 Post modern学科修学中

血型：O型

身高：184公分

兴趣：电影欣赏音乐欣赏篮球

喜爱的食物：不挑食都喜欢吃

喜爱的音乐类型：Hip-Hop, R&B, Funky

1、破碎家庭长大的忧郁男生
“我从小就喜欢淋雨，我觉得它很忧郁，所以就取了这个名字作为我的艺名。”Rain，郑智薰是现在韩国、甚至整个东南亚最炙手可热的偶像，他狂放、性感的舞蹈，纯真、可爱的笑容迷倒了数以万计的少女、师奶，但原来明星光环背后却有一段辛酸的故事，阳光、帅气的Rain竟是在破碎家庭中长大的孩子。
“我生活在弘益大学附近，比我小三岁的妹妹和我一样，话很少，性格内向，一整天我们彼此只有两三句话，这种性格一直保持到我长大以后。现在想要让我与某人亲近起来，同样需要很长时间，但假如彼此熟悉之后，我又会被自己的滔滔不绝而吓倒。”Rain的妈妈在2000年的时候去世，那时17岁的Rain正面临高考，而做生意连连失手的父亲却在留下“安顿好以后就回来”的信后远走巴西。当时家庭的重担一下子全都落在患有糖尿病的母亲身上，母亲病得越来越厉害，最终离开了这个世界，只留下话让Rain好好照顾妹妹。对于一度支离破碎的家，Rain曾经怨恨过，但后来家和母亲的叮咛成为Rain走向成功的最大支持力。
“小学时，我对学习没什么太大的兴趣，也不觉得有什么学习的天赋，只是在一整天的无言中默默度过。这样一来，自然就不会有喜欢我的女孩子，记得那时我除了个子高这点优势外，很少有同学会注意到我。可是，一直很安静的我终于有一天做出了让所有人都非常吃惊的事情。记得那是小学六年级的时候，学校组织的一次野外郊游的大型表演，眼看就要到我们班表演了，却没有任何人愿意挺身而出，我当时心里一急，就提出上台试试看的要求，但同学们反应不太好，‘为什么让他去？他怎么可以？’的声音此起彼伏，这让我心里陡然产生一股傲气。不久，该我上场了，我慢慢走上舞台，音乐响起，台下一片寂静，我暗下决心一定要成功。于是疯狂地在台上跳起了曾经在电影，电视，还有街头看到过的舞蹈。表演结束后，台下响起了一阵热烈的掌声。瞬间，我的心中涌出一阵莫名的感动，脑海里快速闪过一个念头：没错，就是舞蹈。”
2、生命的一半是舞蹈
“开始是智薰，但在不知不觉间，雨已经成为我生命的全部。我会一直努力，一直谦虚下去，音乐对我来说是人生的50%，舞蹈对我来说是另外50%。为了郑智薰，为了雨的称呼，还有，为了很渺小但很珍贵的幸福。”
小学时的一次经历，让Rain找到了自己的方向。为了跳舞，Rain不得不与那些可怕的哥哥们混在一起，那时他向父亲保证，发誓绝对不抽烟，也不做任何坏事，这个誓言一直维持到现在。小时候家里很穷的Rain不只一次地饿着肚子进行舞蹈练习，也在面试的时候碰过很多次钉子、受过多次挫折，但他说想起母亲，就感觉全身充满力量。
“中学二年级时，一直对橄榄球也很感兴趣，可是舞蹈和运动两样不可能兼得，于是选择了舞蹈。中学3年级时，为了选择前途苦恼了一阵，最终选择的是艺术高中，我没去课外补习班，只是在家里一边看电视剧一边记下台词，然后独自一个人背下来。考入安阳艺术高中后，想来非常有趣的表演，作为功课学起来却一点不合我的口味。于是，一年级的功课马马虎虎，继续跟着哥哥们一起到处跳舞混日子。这样子的我，给学校的学长们留下不太好的印象。热衷于跳舞的我经常耽误小组的排练，于是学长们非常讨厌我，有时把我叫到学校没人的地方，拳打脚踢一通，叫我不要给大家抹黑。为此，我也决心把表演排在舞蹈之前，但是，抑制跳舞的冲动只能是暂时的，终于有一天我还是忍不住跑出来了。第二天，负责教学指导的老师准备了一根木棒，进教室见到我，就把木棒递到我手上，说‘现在，要么你用木棒打我，要么我拿木棒打其他同学。’这下，我懵了，一起上课的同学全都是我最要好的朋友，还有不少是女同学。于是，愣了半天，我拿起木棒挥向老师的屁股，说实话，那时候的我真的一点办法也没有。”
Rain说直到快毕业时，老师才跟他交了底，其他艺术高中的授课时曾用过这种方法，结果大多情况下，孩子们都会一把鼻涕一把泪地求饶，教室也没成哭的海洋，老师根本没想到自己真的能打他。
3、幸遇朴振英走上成功路
著名制作人朴振英是Rain的贵人，他让Rain从一个默默无闻的小男孩变身成为多栖发展的超级巨星。
“2000年，高三时，我参加了跳舞的业余组合fanclub。有一天跟经理人哥哥去了一间简陋的办公室，但我惊奇地发现从里面走出来的竟是朴振英哥哥，.他看到我问了一句：‘这位是干什么的。’我紧张的回答：‘我是跳舞的。’振英哥就让我给他送一盘试听用的节目带，哇，推出god的制作人朴振英是不是要我成为歌手？那一刻我太高兴了。”
很快朴振英告诉郑智薰准备安排他出唱片，并且收他当徒弟。“我高兴极了，于是更加热衷于跳舞、练歌。就在我沉浸在歌星的美梦之际，母亲的病情越来越严重了，父亲回到韩国后，仍奔走于各地，而我从小看惯了母亲生病，根本没看出事情的严重性，家里没人照看病重的母亲。我跟振英哥说了母亲的事情，振英哥说:‘我负责你母亲住院的治疗费用，你就不用操心了。’”
遗憾的是，母亲终究还是没能等到Rain当大明星的一天。“振英哥每周日都来练功房指导我跳舞，但他从来都不说我跳得好，虽然他现在经常说‘漂亮，很好’，但他那时经常说，像你这样怎么能跳舞呢？干脆算了。每次说得我一点信心都没有，但这就是他的教育方式。振英哥为了制作人的事情去了美国之后，我经常胡乱猜疑‘我这样下去是不是一切都要泡汤’，但我还是坚持和孤独作斗争，独自一人认真地进行训练。2001年3月，振英哥回到韩国，于是我的首张唱片制作又推到8月份。我开始为振英哥的歌曲编舞，同时也成了他的舞蹈演员，虽然这样对我积累舞台经验也很好的机会，但每天形影不离地跟着他跑也不是件容易的事。振英哥和经纪人谈笑休息的空隙，我就见缝插针地进行练习，他一打手势，我就自动开始唱歌。每次振英哥都会弹我脑门：‘又跑调了。’弹脑门好像没什么，但挨完了再挨，也就感觉疼了。”
在给朴振英当舞蹈演员的那段日子里，Rain光《宝贝宝贝》这首歌就唱了一百多次，没完没了地唱下去。可是出唱片的事情却一推再推，Rain的心里也开始怀疑自己：“练习了两年，是不是连个唱片都出不了啊？作为歌舞型的歌手，我是不是岁数太大了？”终于，2002年的4月28日，Rain第一首歌曲《坏男人》推出，在不断的努力中，Rain找回了自信。
4、知名度持续上升
从2002年第一张专辑开始，Rain迅速引爆韩国歌坛。2002年一出道就囊括了当年几乎所有的新人奖，更在2003年一举横扫了韩国乐坛最重要的5个奖项，风头一时无两。2003年，Rain放慢了在音乐上的脚步，和孔孝珍主演电视连续剧《尚道，我们去上学》。第一次主演电视剧，在里面演未婚爸爸，而且身份还是舞男，这样的角色对Rain来说是有很大难度的，但Rain首次触电的出色表现还是一举攻占了广大韩国观众的心，并且在KBS年终颁奖礼上获得了最佳表演新人奖。
2004年和宋慧乔主演《浪漫满屋》则让Rain的知名度迅速上升，从韩国红到了香港、日本，甚至整个东南亚，在年轻一代中刮起了一场不小的“浪漫满屋”风暴。拍《浪漫满屋》期间有当地师奶们准备了一百人份的人参鸡，让所有工作人员一起跟着加菜进补，吃得个个眉开眼笑。在《浪漫满屋》播出期间，不少网友在网站上表示跟中毒似的每天除了想看到Rain可爱的笑脸就不想做别的事，Rain在表演方面的才华得到公众的一致认可。谈起那段日子，贵为小天王的Rain没有丝毫自满的情绪，他很谦虚地表示说自己还差得远，还有很多需要学习的地方，很羞涩地说：“那段时间几乎没怎么睡觉，只有趁拍戏空当在椅子上小眯一会。”
舞台上他的魅力无人能挡，舞台下他对人的态度谦虚有礼，有时候更自爆自己的趣事逗大家开心。“是在乘飞机的时候发生的。我正在坐在座位上看着显示屏,经过的乘务员给我盖上毯子,甚至连屏幕也给我关上然后走掉了。我明明睁着眼睛在看电影,可她看我的眼睛就判断我是在睡觉。”
5、接吻等于是为对方付出一切
《浪漫满屋》里的默契表演让Rain和宋慧乔成为“荧幕最佳情侣”，自宋慧乔和李秉宪的童话爱情结束后，大家开始期望Rain和宋慧乔能够真正擦出爱火花。
“理想中的女生可并不一定要有玲珑的身体曲线，相反的是，我最喜欢可爱地挺出小肚腩，或者手臂胖嘟嘟、一晃一晃的女生。”正是Rain的这句话给大家带来了无限的想象，宋慧乔当之无愧地成为了最佳人选，前段时间关于两人的绯闻更是闹得热烈。早前一位影剧界人士向《韩国体育演艺新闻》爆料：“其实Rain与宋慧乔的恋情是来真的！”他表示，“早在去年8月开始，刚与李秉宪分手的宋慧乔，相当痛苦又空虚，而天天朝夕相处拍戏的Rain在一旁适时给予安慰，从此以深厚友谊为基础，渐渐地发展一段浪漫恋情。”据说两人的这段恋情相当低调，只有几位身边的死党知道。这一年里，宋慧乔几次前往美国短期游学，也顺便休息调养身子，巧合的是同一时间内，Rain也几次去了美国接受声乐训练，因此两人在国外甜蜜约会的消息，在网络上也传得甚嚣尘上。其实，早在去年《浪漫满屋》拍摄期间，就有Fans曾目击他们一起去体育用品店购物，不过双方都严词否认，并斥责是毫无根据的谣言。
再次传出绯闻，宋慧乔的经纪人否认了：“宋慧乔与Rain只是合作上的伙伴，两人拍戏时有和剧组人员一起聚会，戏杀青后彼此并没有联络，更没有私底下见面。”而Rain更在一个电视节目中发表了“接吻重要论”，他说：“接吻的话就等于是为对方付出一切，我觉得接吻就是把灵魂在内的所有一切都押给对方的意思。”
完美“眯眼”进化论———Rain的成长

H. 中国有哪些电影奖

1、中国电影金鸡奖

中国电影金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖，是由中国电影家协会于1981年创办的，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。

首届金鸡奖评奖活动于1981年(农历鸡年)5月举行，以金鸡啼鸣象征百家争鸣并激励电影工作者闻鸡起舞，故名金鸡奖。从第一届开始金鸡就有产“双黄蛋”的传统，最佳故事片有8届是“双黄蛋”甚至“三黄蛋”，可以说举世罕见。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。

金鸡奖设最佳故事片、纪录片、科教片、美术片、戏曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳编剧、导演、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、特技、服装、化装、道具等20个左右奖项(时有增减)，必要时增设特别奖或者荣誉奖。奖品为金鸡雕像。

2、大众电影百花奖

中国群众性的电影奖。《 大众电影 》杂志编辑部主办，由群众投票评选。百花奖创办于1962年，有11.7万人参加评选；第二届（1963）增至18万多人。

1980 年举办了第三届，有70多万人参加评选。此后每年举行一次。百花奖主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。百花奖的选票随《大众电影》发送，评选活动具有广泛的群众基础。

3、中国电影华表奖

中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由国家广电总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。其前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次。始评于1957年。

中断了22年后，从1979年继续进行评奖活动，一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后，更名为广播电影电视部优秀影片奖。1986年与1987年,1989年与1990年合并举办，2005年后正式改为两年一届，与中国长春电影节隔年举办，1994年开始启用现名。

4、金鹰奖

从1983年我国设立金鹰奖以来，到今年已走过17年的辉煌历程，金鹰奖从一个单纯奖项评选，发展到目前这样一个规模不断壮大的金鹰艺术节，我们看到金鹰奖的评选，正如它的名字一样在中国的上空展翅飞翔。

5、香港电影金像奖

香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中华电影界最重要的奖项之一，创金像奖立于1982年，每年由香港电影金像奖协会组织与颁发，

旨在鼓励优秀香港电影的创作与发展的奖项，是香港电影业界年度最重要的活动，与台湾电影金马奖和中国电影金鸡奖并称为华语电影最高成就的三大奖，一般于每年4月中旬在香港文化中心大剧院举行颁奖典礼，颁发包括最佳电影、最佳导演、最佳男女主角在内的21个奖项。

I. 张国荣在音乐界和演艺界分别获得了什么奖，具体时间，什么作品，

1977-1982年 1977年他凭《American Pie》获丽的电视亚洲歌唱大赛香港区亚军，并被“华侨日报”评为最有前途新 张国荣写真照(15张)人奖，随后加入丽的电视，在多部连续剧中担任主角，这段期间他的代表作可属电视剧《浣花洗剑录》。 他初期的歌唱形象较为前卫不羁，带有占士甸那种反叛和浪漫。他曾在一次户外演出中唱到兴奋时向现场观众掷帽，但竟然被人把帽子掷回台上。尽管如此，他依然坚持自己的歌唱事业。香港人有感于他艰苦奋斗终于成功的经历而造了一句谚语“张国荣也要十年才有今天”来勉励那些奋斗中的年轻人。 在此期间他也接拍了不少电影如《烈火青春》、《喝采》等，凭借在这些电影中的出色表现，他渐渐受到观众欢迎，这为他日后成为天皇巨星打下基础。 1978年他推出了首张英文唱片《Day Dreaming》。1979年推出首张粤语唱片《情人箭》。1980年他凭电视短剧《我家的女人》获得英联邦电影电视节最佳表演奖。1982年他主演的电影《烈火青春》为他赢来了第一个金像奖影帝提名，这部电影也成为新浪潮电影的代表作和金像奖评选的“百年百部最佳华语片”之一。 遇见伯乐--终获成功 1982年，丽的约满，张国荣便跟随恩师黎小田转投无线电视和旗下的华星唱片，并认识了他后来的经理人也是他一生的朋友陈淑芬。后来张国荣将黎小田和陈淑芬比喻成他生命中的伯乐。 1983年，推出唱片《风继续吹》，与唱片同名的粤语主打歌成为张国荣历来最受欢迎的歌曲之一，这张唱片也使其歌唱事业平步青云。 80年代的张国荣(10张)1984年，专辑《Leslie》轰动全港，销量突破四白金。他的一曲《Monica》唱至街知巷闻，这首歌也奠定了张国荣歌坛巨星的地位。他充满青春激情的演绎更为歌曲添上异彩，使《Monica》成为香港流行音乐史上具有里程碑式意义的作品，在业界和公众中都影响深远，直到15年后仍被评为港台“世纪十大金曲”冠军，他亦凭《Monica》首夺“十大中文金曲”和“十大劲歌金曲”的金曲奖。 从此他在乐坛的发展势如破竹，舞台表演冠绝一时。醇厚的嗓音、十五度的宽阔音域和“以情带声”的演绎方式倾倒无数歌迷，《风继续吹》、《倩女幽魂》、《沉默是金》、《当年情》、《Monica》、《无心睡眠》、《共同渡过》、《追》等歌曲被许多人称为成长的背景音乐。他演唱过的歌曲三百余首，正式出品近80余张专辑和精选集，销量总计已过千万；在香港红馆举行了121场个人演唱会，世界巡回演唱会近300场。他连续包揽“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“最受欢迎男歌星奖”、“叱咤乐坛男歌手金奖””等多项乐坛大奖，成为香港乐坛无可替代的天皇巨星，华语乐坛地位至尊的一个名字。 1985年，他在红馆连开十场个人演唱会，打破了香港歌手初次开演唱会的场数纪录。 1986年，他在红馆连开12场演唱会。在当年“十大劲歌金曲”季选中，张国荣一人独占7首歌曲，为众歌手之最。他凭一曲《有谁共鸣》压倒劲敌谭咏麟首夺“十大劲歌金曲”的“金曲金奖”。同年，他和周润发一起主演的电影《英雄本色》成为经典，由他演唱的主题曲《当年情》亦成为经典歌曲。 1987年，是张国荣歌坛、影坛双丰收的一年。他推出的大碟《Summer Romance》销量突破七白金，击败谭咏麟获得当年IFPI 全年销量冠军大奖。该张唱片十首歌曲中有九首轮流占据排行榜， 其中的大热歌曲《无心睡眠》横扫1987年度各大颁奖礼，并再次获得“金曲金奖”。他凭电影《英雄本色II》再次获得金像奖影帝提名，而他在影片《倩女幽魂》中扮演的宁采臣则成为经典的书生形象。 1988年，张国荣成为第一位亚洲区百事巨星代言人 ，并在红馆连开23场演唱会。他击败谭咏麟获得“叱咤乐坛男歌手金奖”，并囊括了“最受欢迎男歌手奖”、“IFPI大奖”等多项乐坛大奖，由他亲自作曲的歌曲《沉默是金》亦成为经典。他凭电影《胭脂扣》第三次获得金像奖影帝提名，而影片中他扮演的“十二少”成为又一经典电影形象。 1986至1987年张国荣连续两届夺得“十大劲歌金曲颁奖典礼”的【金曲金奖】； 1988至1989年张国荣连续两届夺得“十大劲歌金曲颁奖典礼”的【最受欢迎男歌星】； 1988至1989年张国荣连续两届夺得“叱咤乐坛流行榜颁奖典礼”的【叱咤乐坛男歌手金奖】。 告别乐坛演唱会(10张)1989年，张国荣包揽了“最受欢迎男歌手奖”、“叱咤乐坛男歌手金奖”、“IFPI大碟奖”等多项乐坛大奖，事业如日中天的他宣布告别歌坛，并在红馆连开33场“告别乐坛演唱会”。他精湛的歌艺，出色的舞台驾驭能力令歌迷如痴如醉，这场演唱会也被喻为香港最为经典的演唱会之一。 同年，他推出 的 《侧面》、《Salute》、《Final Encounter》三张大碟张张大卖。大碟《侧面》香港本地销量突破六白金，并获得“叱咤乐坛大碟IFPI大奖”。作为翻唱专辑的《Salute》一经推出即成为一张叫好又叫座的唱片，它亦成为香港流行乐史上翻唱类大碟难以逾越的高峰。 大碟《Salute》之所以受到业内的一致称赞并成为经典，究其原因：首先是尽心；然后是一份自信，一位乐坛王者，自然有一份超乎寻常的自信，演绎起他人作品来也表现得淋漓尽致。 1990年，退出歌坛的张国荣前往加拿大开始他的隐居生活。 退出乐坛--扬威影坛 张国荣电影剧照(10张) 歌坛盛放的同时，他在影坛也造就了同样的辉煌。他是第一位既获得乐坛最高荣誉“金针奖”,同时也是 金像奖影帝 的香港男艺人 。2005年，金像奖协会评选了“中国电影百年百部最佳华语片”，他主演的电影有八部，入选作品数量居华人演员之冠，他亦被选为“中国电影一百年最喜爱的男演员”。在同时期的“港人最喜欢的十部电影”评选中，张国荣主演的作品占了五部，其中有三部在前五名之中，《霸王别姬》则名列第一名。 1990年，张国荣主演了《阿飞正传》，这部电影被称为香港影坛最出色的作品之一。影片里张国荣成功地塑造了一个孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演也让他成功摘得金像奖影帝桂冠。此后无论是文艺片、喜剧片亦或是动作片，他都能挥洒自如，并以自己的气质和天赋塑造了一个个经典的银幕形象：《倩女幽魂》中的宁采臣、《胭脂扣》中的十二少、《阿飞正传》中的旭仔、 《霸王别姬》中的程蝶衣、《东邪西毒》中的欧阳锋、《春光乍泄》中的何宝荣都已成为留名影史的经典角色；《家有喜事》中的常骚、《花田喜事》中的高柏飞等喜剧形象深入人心 ；《枪王》、《异度空间》等电影则展示了他在演艺生涯后期对人物内心世界更加深入的挖掘。 代表作《霸王别姬》 1993年，他主演了《霸王别姬》，这部电影被称为中国电影史上难以超越的丰碑，同时也为他带来了崇高的国际声誉。张国荣以其精湛的演技把“程蝶衣”这个不疯魔不成活的角色演绎得淋漓尽致。该片先后获得第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖（这是中国影片首次也是至今唯一一次获此殊荣），国际影评人联盟大奖费比西奖（《霸王别姬》全票通过，这也是中国影片首次获此奖），第51届美国电影金球奖最佳外语片等多项国际大奖。张国荣也凭此片获得“日本影评人大奖最佳外语片男主角”、“东京电影评论家大奖最佳男主角”、第46届戛纳国际电影节最佳男演员提名（张国荣仅以一票之差落选戛纳影帝，而且原因是组委会想要分散奖项）。 1994年，他主演了《东邪西毒》，这部电影被称为华语武侠电影的另类高峰。张国荣以其精湛的演技将欧阳峰这个杀手角色刻画的入木三分，他本人也凭此片获得“香港电影评论学会大奖最佳男主角奖”。 代表作《东邪西毒》 张国荣以自己的天才和勤奋，塑造了命运曲折跌宕、个性千变万化的数十个角色，商业价值和艺术价值并重，在华人电影史上留下了宝贵而鲜明的足印，也得到了世界范围的肯定。他主演的电影名作有《霸王别姬》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《春光乍泄》、《枪王》、《金枝玉叶》等。他个人以精湛的演技，先后获得包括戛纳电影节、威尼斯国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名，当选香港电影金像奖最佳男主角、香港电影评论学会大奖最佳男主角、日本影评人大奖最佳男主角、东京电影评论家大奖最佳男主角，受邀担任东京国际电影节和柏林国际国际电影节评委，公认为最杰出的华人影星之一。 26年的演艺生涯中，他一共出演了56部电影，香港本埠票房总成绩达7.76亿港币，票房号召力居影坛前列。 他主演的电影《霸王别姬》打破大陆文艺片在美国的票房纪录，《红色恋人》位居1998年国产片票房前三甲，《金枝玉叶》拿下了1994年香港电影暑假档票房冠军，《大富之家》、《花田喜事》均进入香港电影历史上最卖座的50部电影排行榜，而在1996年，张国荣主演的电影有3部进入当年香港电影票房TOP10排行榜。 复出乐坛--走向事业另一高峰 1995年 ，退出乐坛六年的张国荣在万众期待下重新开始了他的音乐事业。复出后的他虽然宣布不再领取任何竞争性质的奖项，但是仍然保持着很高的人气，歌曲长时间在各大排行榜上占据头名。 他推出的专辑《宠爱》全亚洲年度销量突破200万张，香港年度销量30多万张，位居IFPI公布的全年唱片销量榜榜首，被业界称为“救市之作”。此后陆续推出多张唱片，皆取得销量佳绩。他亲自作曲的歌曲继续在乐坛大热，并且凭《红颜白发》获得台湾金马奖“最佳原创歌曲奖”。 跨越97世界巡回演唱会 1996年12月 ，他举行了55场“跨越97”世界巡回演唱会。在演唱会中，他将歌曲《月亮代表我的心》送给他生命中挚爱的朋友唐先生。这份在华人社会中一向被排斥的感情，仍然因其坦率、诚挚和持久而赢得了公众的广泛尊重。 1999年 ，他获得了香港乐坛最高荣誉－－“金针奖”以及“十大劲歌金曲颁奖礼”的荣誉大奖。2000年7月31日－2001年4月16日，举办“热·情演唱会”世界巡回43场，他亲自担任演唱会的艺术总监，世界时尚大师Jean Paul Gaultier担任整场演唱会的服装设计。张国荣是唯一一个能够让Jean Paul Gaultier为其设计服装的亚洲艺人，这场堪称完美的演唱会也受到乐迷的热烈欢迎。 2000年， 他在香港电台举办的“九十年代十大演艺红人”评选中名列榜首 ；同年由他执导的公益电影《烟飞烟灭》上映后得到了广泛好评，他的导演才华也初露锋芒。 从2000年到2001年这两年内，张国荣囊括了华语乐坛的多项荣誉大奖 ， 包括“亚洲最杰出艺人奖”，“千禧全国成就大奖”，“金曲银禧荣誉大奖”等。

J. 电影《无间道》系列都获得过什么奖项

一、《无间道》

1、第22届香港电影金像奖最佳电影；

2、第22届香港电影金像奖最佳男主角（梁朝伟）；

3、第22届香港电影金像奖最佳导演（刘伟强、麦兆辉）；

4、第22届香港电影金像奖最佳剪辑（彭发、彭正熙）；

5、第22届香港电影金像奖最佳编剧（麦兆辉、庄文强）；

6、第22届香港电影金像奖最佳男配角（黄秋生）；

7、第22届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（伍乐城）；

8、第46届日本蓝丝带电影大奖最佳外语片；

9、新浪港粤十年颁奖礼最受欢迎香港电影；

二、（《无间道Ⅱ》）

1、第23届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖（黄家强，叶世荣）；

2、第24届华语电影传媒大奖最佳电影（刘伟强）；

3、第24届华语电影传媒大奖最佳男配角（廖启智）；

4、第24届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目男演员（梁朝伟）；

5、第24届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目电影，

三、《无间道3：终极无间》

1、第41届台湾电影金马奖最佳男主角（刘德华）。

电影创作背景：

《无间道》的创作灵感源于吴宇森执导的电影《变脸》。麦兆辉认为《变脸》中“交换面孔”的桥段在现实中是不可能发生的事情，于是麦兆辉提出可不可以讲一个故事，将两个角色交换过来，但是不需要手术，只是身份和内心的交换。

麦兆辉、庄文强在创作《无间道》剧本的时候一直在写作上相互沟通，麦兆辉写完了一个完整的剧本，寄给庄文强，庄文强把剧本改了一遍又写信送给麦兆辉修改。

在麦兆辉的剧本构想里，最初只有警察到黑社会卧底的故事线条。后来刘伟强又在原始剧本的基础上加了很多的元素进去，并加入黑社会的人去警局做卧底的另一条线。

在剧本的修改过程中，《无间道》的定位也随之改变，电影剧本最初是警匪斗智为重，后来黑帮或英雄片的元素变得浓烈了。