❶ 对于电影音乐赏析的意见和看法
作业论文？
找一部喜欢的电影，分析一下它的音乐，有的电影音乐很出色，导致电影放完音乐还萦绕在耳边久久难忘，甚至有的音乐最后会超越电影本身，有着更为广泛的流传，比如《毕业生》、《燃情岁月》《教父》都是这样的经典例子，建议先把这几部电影找来看下，然后会比较有感触
❷ 谁能提供我几篇有关电影音乐鉴赏的论文呀
《阿根廷别为我哭泣》的音乐鉴赏论文“……阿根廷别为我哭泣，事实上我从未离开你，即便在我狂野不羁的日子里，我也承诺不离开你……” 电影《贝隆夫人》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔-贝隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。从穷裁缝的私生女到15岁的舞女，从高级交际花到总统夫人，艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世纪念日，当麦当娜倾情演绎的《阿根廷别为我哭泣》缓缓响起时，“贝隆夫人”的传奇一生如电影般展现面前，人们不禁流下了热泪…… Evita(艾薇塔）是阿根廷前总统贝隆的夫人，她出生贫寒，做过舞女和影视演员，她靠姿色和手腕成为贝隆夫人后，为阿根廷的社会、劳工、医疗，妇女平等，单身母亲权利等方面均作出过卓越的贡献，逝世时年仅33岁。 贝隆夫人的传奇经历一向是剧作家非常感兴趣的题材，1976年，韦伯首先推出了由朱丽叶·科文顿（Julie Covington）演唱的单曲《阿根廷别为我哭泣》（Don't cry for me Argentina)，随着这首歌的轰动，由寇姆韦尔金森加盟的唱片随即发行，而且不出意料地广受欢迎。1978年，在万千音乐剧迷的企盼下，《贝隆夫人》在伦敦爱德华王子剧院正式上演，创下了连演八年的惊人纪录。次年9月，它又登上了百老汇的舞台，拉开了英国音乐剧攻陷百老汇的序幕。 电影《贝隆夫人》（Evita）（电影英文译作《艾薇塔》是1996年由麦当娜、班德拉斯和普莱斯主演的电影版本，其中移植了舞台剧的所有歌曲。这部由美国拍摄的电影由于描写了贝隆夫人早年的风尘生涯，在开拍时就遭到了阿根廷群众的强烈抗议和坚决抵制，再加上导演挑选以性感出位的表演而闻名的歌星麦当娜来出演阿根廷的国母，更是屡遭非议。但后来的事实证明，麦当娜的演出风格无损于她对角色的精当把握，也不会遏制她的艺术天分和敬业精神，尽管韦伯为适应麦当娜的音域特地把《阿根廷别为我哭泣》降了几度，但她的演绎自然贴切，歌声真切感人，不但在拍摄时感动了全体摄制组，还使了整个阿根廷完全接受了麦当娜扮演的这个角色，为这种名曲增添了新的光彩。麦当娜因此获得当年金球奖最佳女主角奖实非侥幸。对于这样一部带有韦伯音乐剧色彩的电影来说，实在没有不收藏的理由。 据说，当年麦当娜为能出演女主角，写了四页亲笔信给导演，并专门学习声乐三个月，光在录音棚就录了四个月，49音乐就录了四百多个小时，果然是精品。她在阿根廷拍外景时，面对抗议浪潮，她付出几倍于他人的努力，终于得到回报，甚至阿根廷总统也被她的诚心感动，答应出借总统府阳台。拍摄当天，当她出现在阳台，演唱“别为我哭泣阿根廷”时，4000群众演员和摄制人员都被深深的感动，以至人们都疯狂了，在电影中可以见到这一真实感人的场面。（这不是群众演员的“高超演技”）。 Don't cry for me Argentina 这首歌曲我听了多个版本，麦当娜，伊莲佩姬，沙拉布莱蔓，还有超女张靓影演唱的（正是由于听了她的这首歌曲的演绎，把我吸引到超女PK中，成为“凉粉”）。但是我感觉麦当娜把韦伯的这首歌曲演绎的最为到位，尽管其他两位佩姬和布莱蔓都是韦伯歌剧《艾薇塔》不同时期的不二的主角。 我不仅欣赏了精彩演出，而且也在这部音乐影片里，也了解到是一位出色的歌手，里面的演唱都是他亲身而为，影片而名声大震的演唱才华在影片中得以完全的展现
❸ 如何提高对电影和音乐的鉴赏能力
赏析一部好电影，首先要充分了解电影的梗概和幕后的相关信息，做好充分的准备来观看；
其次，在看电影的时候，要仔细观看该电影一开始吸引你的因素，比如功夫片里的功夫场景，喜剧片里的搞笑元素等等；
第三，在观看电影的同时，要尽量全身心地投入电影所营造的氛围之中，这样，就可以充分感受电影世界的魅力；
第四，在看电影的时候，可以情景转换，试着让自己扮演里面的相关角色，进行演绎电影情节，并且，转换思维，与现实相联系，看电影中有哪些是情节所需，应观众需求而存在，哪些是现实生活中真实存在的；
第五，看完电影，可以简略的进行回忆，哪些的看点让你印象深刻，电影中的哪些深刻意义你能够领略到。
第六，对于电影中的音乐，要结合电影情节去听，在电影高潮的阶段，自然地就会应景放出适合的音乐，可以从音乐的节奏，演奏音乐的乐器，电影情节节奏的快慢，紧张或柔和来判断音乐的类型。
其实，欣赏电影也就是让观众沉入另一个虚拟的世界，领略他人的喜怒哀乐，悲欢离合，有时，还能够与自身的经历有着呼应的地方，牵动自己的情绪，这就是电影的魅力所在。
❹ 大学选修音乐鉴赏还是影视鉴赏好呢，那个轻松点
音乐鉴赏上课一般都是听音乐，影视鉴赏上课一般看电影，你喜欢哪个就选哪个。感觉基本上都一样。
❺ 电影音乐赏析中音乐与画面的关系比如什么是对应，什么事对位
音乐与画面对应。
❻ 求一篇经典电影音乐赏析的论文啊。。。
1900音乐的灵魂,音乐的天使
1900一组数字么？不！他是一个人名，他是音乐的灵魂，音乐, 船 和海是他生命的全部。他是哪里人？这个问题也许是耐人寻味的，他属于海上属于船上 属于上帝但不属于陆地。出现在钢琴旁，也许只能用出现这个字眼，因为觉得他不属于任何人遗留下了的，属于上帝赐给这世间的礼物，那是音乐的灵魂，眼睛是他接纳外部事物的窗口，心灵是他酝酿灵感和体会感受的地方，手指抚摩着键盘所发出的美妙声音是他表达那具有灵魂的音律的方式。
路地对他来说只是世间浮华假象的载体，一个女人？一作房子？一片地？一个平凡或在外人看似奢华的正常人生活？在他看来不存在任何意义，他不属于这样的生活，不属于陆地 他不属于这个世界，他生来没名字 没身份，一生在属于他的地方度过，也许在人们看来他只是一个世间的过客，但也许在他看来每个人才是他人生过客，我们不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要记得那些曾经打动人的美妙旋律，只需要记住一组数字1900。
影片中那张《Playing love》的母盘一直是影片的一个重要线索，正是这张唱片打开了“康”记忆的闸门，开始了对1900的回忆。
反观这张唱片，是在1900为“唱片公司”录音的时候恰巧在窗户上正在照镜子的她时即兴创作并演奏的（是否为即兴我还不是很确定）。这张承载了1900纯真唯美的爱的唱片是1900本来准备送给她的礼物，结果却在这纷繁的社会中一次又一次的错过......（不知道是不是也预示着像1900这样纯真唯美的人在这样的社会中也无会法生存）
再到后来1900下船计划失败，将那张唱片亲手毁掉，给我们留下了和“康”同样的疑问。而最终1900也没告诉“康”那张唱片是谁放进钢琴里的。
我思考了很久，也看过好几次影片（当然不是专门为了这个去看的，否则就太......），一直找不出一个导演“布置”的这样一个人物——把唱片粘好放到钢琴里人物。
记得有一天，很平常的一天，我突然很想听那首《Playing love》，就打开电影，快进到那首曲子。合上了眼，静静的享受着耳机里传来的美妙的声音......听着听着突然想到了，是1900亲手粘好这张唱片并放到那架属于他的简易钢琴里的。
海上钢琴师展现了人的天赋的伟大，人情感世界的博大，都想大海一样。但也展示了人的极端脆弱性，无助与孤独，在我们每个人身上都有，所以大部分人的世界不会比那条巨型海上客轮大，我们不敢走下船去，只愿意随波逐流，安稳地在自己的世界里欢笑和烦恼，最后象那条船一样，报废和炸毁，炸毁的是自己，也是自己的那个小小的世界。
大海与船，一个无限大，一个那么小，两者又紧紧地联系在一起。这真是最值得让人冥思的一对矛盾。
没想到在暴风雨中可以阔步而行，虽然别人都被晃得呕吐；更没想到在暴风雨中竟然可以便弹奏，边随着钢琴在大厅里漂游滑行，如花样滑冰一样，但伴随着弹奏者的微笑、轻松、幸福、投入，伴随着优美的乐声，伴随着初识朋友的聆听，人、钢琴、客轮、大海、暴风雨组成了一幅最浪漫的最诗情画意的人生至景，那真是影片中最美妙的时刻，也是每个人梦寐以求的时刻。倘若有一天，一个天才坐在我身边，此情此景，弹奏着随兴而发的乐章，那么，我该是多么幸福的人啊！
无疑每一个观众都喜欢这个不幸与幸运交替，有着惊人的天赋和致命的缺点的海上钢琴师。陆地、城市、人群。连我们每日生活于都市中，习惯于都市生活的人都难以避免忧郁、孤独、哀伤、空虚，我们何苦苛求那位从小在客轮上快乐成长，每日在音乐中幸福畅游的人呢？只是他诞生于客轮，也毁灭于客轮，提醒者陆地上的人：什么是世界，什么是幸福，什么是人生？世界有多大，人生有多长，幸福又如何得到？
他终于没有跨上陆地，大家异常惋惜。回头想想，我自己的世界又比他大多少？我的内心比他更能感受世界吗？谁能真正面对这个世界？也只能象只蚂蚁一样，扎如人群，再也看不到。
好像多了点...自己删吧
❼ 电影天使与魔鬼音乐赏析
我也觉得天使与魔鬼的音乐非常无敌！以下是我自己写得，看你能用上不？
听天使与魔鬼的原声音乐，就像再看了一遍电影，跌宕起伏。比如兰登再找天使的入口的时候，由于事情紧急，在跑动中飞快寻找思索，所以乐节奏很快，但突然他看到了桥上（记不太清具体是不是桥上了）的天使雕塑，停了下来，这时的音乐是十分梦幻舒缓的，几秒钟后，音乐有变快而急切。再比如那个叫fiblack smoke的原声（记不清楚究竟名字是哪个了），是兰登在找什么，音乐一开始就很阴郁神秘，声音很低，是不是的突然来一下，感觉很紧张，能想象出是在一个黑暗的夜晚，十分紧急的情况下寻找着什么，而且又暗藏杀机。还有一个是音乐中带有钟声，正好映衬电影中，兰登找到了正确的教堂，但时间已经来不及了，钟声悠扬而绝望，在音乐中也可表现电影的情节。
整部音乐由配乐大师hans zimmer配成，背景的人声透露出神秘的宗教色彩，配有节奏感的电子七月又带有浓重的科学元素，将天使与魔鬼这个科学与宗教交织的谜团表现得淋漓尽致！！
❽ 给个影视音乐鉴赏的论文啊谢谢，呵呵
飘来"星痕"之音----《FF7AC》影视音乐赏析
相信大家对《FF7AC》的热情并没有因为时间的流逝而减少吧,就像电电我一样,每个礼拜回到家里都要到大厅的家庭影院爽上一遍《FF7AC》的精彩片段才开始去学习(-_-|||像什么学生嘛……).《FF7AC》真的是太好看了啦~~~同样的,影片中的BGM也是很出色地,就请大家跟着我,再一次进入到《FF7AC》的音乐世界中吧~~
[众鼓掌……“谢谢!谢谢!”(立刻PIA飞……)]
啊……表这样嘛~~~~看看影片的音乐制作部分的阵容先~~~~
作曲：植松伸夫
编曲：外山和彦
指挥：竹本泰三
有著名的音乐大师植松伸夫倾力打造的《FF7AC》音乐当然是最耀眼的啦~~看看05年9月26日发售的《FF7AC》的OST大碟的封面先~~
图小了点……
是不是很有FEEL呢??哈~~~ Cloud(克劳德)抱着(Kadaj)卡丹裘……表想攻受的歪啊~~~哈!(其实大家可以无视某电继续YY的……)
OST大碟正式上市,立刻成为各位铁杆FF7 FANS的囊中物了,可怜自家的钱包是“喂”某玉的,实在是没闲钱买啊~~只能看着解馋啊~~~(怎么感觉越看越馋啊……)
下面提供Booklet(CD内页)与光盘扫图的下载,日本方面扫的,现暂存放(删除时间未定,估计是即日起一个月后)在电电我的玉玉的网站空间里,谢谢支持
点击这里,8MB多的文件哦~(解压密码:dengeki)
OST共有2张光盘，盘面的刻印都十分精美，感叹小日本的做工严谨啊~~2张光盘共收录了26首影片中出现的BGM,包括片末的印象主题曲《CALLING》(这个稍后说~).影片中BGM的数量确实很少,有的仅出现一次就不再响起了(好像都是一次……),但是每一首都可让人细细地去品味,体会《FF7AC》带给众FF7 FANS的强烈感动~
好了,要正式讲讲音乐了(众:再不讲的话……)
曲目排列顺序,基本上和影片中各个BGM出现的顺序一样,曲目如下:
Disc 1:
01. Opening
02. 约束の地～The Promised Land～
03. Beyond The Wasteland
04. Sign
05. ティファのテーマ(Piano Version)
06. For the Reunion
07. 闘う者达(Piano Version)
08. Water
09. Materia
10. Black Water
11. エアリスのテーマ(Piano Version)
12. Battle in the Forgotten City
13. Violator
14. 北の大空洞(FFVII AC Vesion)
Disc 2:
01. 天来～Divinity I～
02. 闘う者达 (FFVII AC Version)
03. 更に闘う者达 (FFVII AC Version)
04. 天来～Divinity II～
05. Encounter
06. The Chase of Highway
07. Savior
08. J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)
09. 再临：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～
10. Cloud Smiles
11. End Credits
12. CALLING
影片开场的《Opening》一曲,立刻将我们带入到了《FF7》宏大的世界当中,相信许多的FANS在听到这段音乐的同时,都会被它再一次感动呢!
影片中的BGM,有多少是原著游戏中的BGM,似乎电影里的都是全部重新制作了,电电我没过多地去查证,可怜当年的游戏OST大碟不知道扔哪了(众:扔?!?!)……
Marlene(马琳)在为我们讲述古老星球的故事,衬托的《约束の地～The Promised Land～》就是游戏中的BGM哦~该BGM的经过了重新制作,保留了原有的神韵,通过它,我们仿佛读懂了星球的历史,感受到了无尽的悲情。
尘土飞扬,荒芜的高崖边缘上,少年的心在惆怅,镜头伸向了我们的抑郁大帅哥----Cloud(克劳德)了,《Beyond The Wasteland》一曲在广阔的平原慢慢奏起,韵律形成了无形的压抑,正一点点,一步步向Cloud(克劳德)袭来,此时,若使用高精准定位的音响设备来欣赏的话,定位准度将一定会相当清晰,准确,就如身临其境般,从音乐中,我们已能感觉到Cloud(克劳德)的孤独,这孤独是他自己制造的。接下来的谜之三人组出场,带来了影片初幕的第一个视觉高潮,音乐轰然耸起,带着荒野粗犷之感,正反两派展开首场激战。
克劳德与神罗公司社长Rufus(鲁弗斯)的会面,被一曲诡秘的《Sign》所衬托,同时我们也感觉到了Cloud(克劳德)内心的挣扎。
Tifa(蒂法)带着Marlene(马琳)来到那过往的教堂,寻找Cloud(克劳德)时,陪伴我们的一曲《ティファ(蒂法)のテーマ(Piano Version)》,轻柔,舒缓,我们从中读到了Tifa(蒂法)对Cloud(克劳德)的思念。该曲大推荐啊!!在该曲的衬托之下,我们感到的是温馨,惬意,还有让我们飘飘欲仙的Tifa(蒂法)温柔……………(众PIA飞之……………)
(爬回来)镜头一转,光头老哥“也”趴在地上了，一脸的狰狞啊~~(Kadaj)卡丹裘正和神罗社长谈判的说。其进行到一半时奏起的《For the Reunion》一曲,是电电我最喜欢的乐曲之一,琴声由远而近,暗召该词事件的影响范围极大,程度之深。
辗转到了Tifa(蒂法)与谜之三人组之一Loz(罗兹)的碰面了,《闘う者达(Piano Version)》一曲就是这次战斗的BGM,曲子钢琴声此起彼伏,节奏感强,极富韵律,可惜影片中战斗的段落太短了,无法感受全曲,只能通过OST大碟来去欣赏了。电电我同样极力推荐哦~~
Cloud(克劳德)拖着沉缓的步子,回到了教堂,发现倒在了花丛之中的Tifa(蒂法),但同时因为身上的“星痕”反应,也倒了下去,两个人在一起啊~~《Water》一曲,伴着唯美的画面,转啊~转啊~(众:转什么啊你……)
得知被拐的孩子给带到了Forgotten City(遗忘之都)后，Cloud(克劳德)临危受劝，毅然前往该处，《Materia》和《Black Water》又展现给了我们Cloud(克劳德)的心情,同时，谜之三人组的进一步行动又让我们感到困惑。
途中，Aerith(爱莉丝)的思念,将Cloud(克劳德)带到了另一个世界中,Aerith(爱莉丝)的花园,伴衬这次短暂会面的,是Aerith(爱莉丝)的主题旋律,《エアリス(爱莉丝)のテーマ(Piano Version)》,同样的,影片中该段太短,没可能听完……
从Aerith(爱莉丝)的思念中离开,回到现实中，《Battle in the Forgotten City》一曲悄然奏起了,飞梭的子弹,带来的又将是一场恶战。Marlene(马琳)的一声“Cloud(克劳德)!”打破了对峙的僵局,战斗随之展开。一对三的正邪对决,曲子仿佛就是谜之三人组的梦幻配合的反映，一波接着一波,紧张,刺激,电电我诚意推荐!!
还记得与谜之三人组激战后,Vincent( 文森特 )前来营救Cloud(克劳德)时，Cloud(克劳德)掉落倒水中的手机吗？在手机沉入倒湖底前的那段时间,衬托的BGM是不是听起来很恰意啊~这首XX是一支不错的曲子呢,但是感觉该段都是在给P牌P900IV卖广告,看着眼馋就是不爽啊~~~
影片继续到了中后部高潮了,围绕着广场的骚动,植松伸夫一口气为我们带来了数首曲子。Cloud(克劳德)等人联手击败召唤兽----龙王巴哈姆特的桥段更是被人津津乐道。从《天来～Divinity I～》一曲的召唤兽降临,到《更に闘う者达 (FFVII AC Version)》一曲众人陆续登场,发挥团队精神,互相策应打击敌人,再到《天来～Divinity II～》Cloud(克劳德)的单挑,由大家配合,华丽的空中接力了结了巴哈姆特,音乐不是一般的澎湃啊~~特别是《天来～Divinity II～》一曲,每次听都会被感动得全身鸡皮疙瘩起(……)真的啦~~实在太感动了。当初第一次看影片的时候,看到Cloud(克劳德)被同伴扔得像颗彗星一样(-_-|||……)冲向召唤兽,感动到都快要哭了,还好没真哭出来……(众:……)这几首曲子电电我强烈推荐啊~~
!!
不得不佩服影片制作者们剪辑的功力,画面与音乐衔接得很完美,特别是大家力战巴哈姆特一段,简直梦幻啊~~~
同样的, 《The Chase of Highway》一曲之下的公路追逐,倍显制作人的功力之深。这个曲子是由数个风格节奏不同的曲子连起来的一支组曲,不用说了,推荐啊!!
追逐到了教堂,只剩下Kadaj(卡丹裘)和Cloud(克劳德)了。占尽了空间优势的他即将给予Cloud(克劳德)最后的一击。突然间,星球的力量, 同时也是Aerith(爱莉丝)的思念力量,在进行着试炼,降下了一阵治愈之雨,Cloud(克劳德)由此得救,“星痕”也从身上消失了。衬托着的《Savior》一曲,正是在显示星球的“母亲之力”
在神罗魔晃之炉的废墟中，Kadaj(卡丹裘)与Cloud(克劳德)进行着最后的单挑，一支《J-E-N-O-V-A (FFVII AC version)》在进行中。占尽了优势了Cloud(克劳德)取得了胜利，但是，该来的还是要来的。“再组合仪式“之后,久违的那张脸啊,再次出现在了Cloud(克劳德)的面前。
“好久不见了, Cloud(克劳德)!”
《再临：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲响起,最后高潮,最后对决上演,真的是片翼天使啊~~~ Sephiroth(萨菲罗斯 )大人万岁~~~!!!(众:……)
没错,这支曲子的响起,就是Sephiroth(萨菲罗斯)大人的主题, Sephiroth(萨菲罗斯)大人的时代来临啊~~~(-_-|||),这首曲子也揭开了长达5分多钟的刀刃血拼。作为影片最后的高潮,音乐也绝对不含糊,初听会以为是原著的BGM,但其实不是哦,该曲是重新制作的Remix版来的。在原有的曲调上,加入了许多的现代摇滚元素,使曲子更富动感,极富律动。Sephiroth(萨菲罗斯)大大的出现, Cloud(克劳德)就似乎陷入到了劣势,主动权都在Sephiroth(萨菲罗斯)大大的手上,行动完全受到他的制约。最终,邪不能胜正啊~~被激怒的Cloud(克劳德),为了大家,为了星球,为了喜欢的人,使出绝招----超究武神霸斩?改,瞬间扭转局势,打败Sephiroth(萨菲罗斯)大大(555)赢得了最后的胜利, 《再临：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲大赞啊!!
“你,就在回忆中安分地待着吧。”
“我,是不会成为回忆的。”
《再临：片翼の天使 ～Advent: One-Winged Angel～》一曲也终结了,天空也晴朗啦~
……………这里不想说了, Cloud(克劳德)在背后挨枪子,又被炸飞,飞回到了教堂……
在教堂的水中, Cloud(克劳德)回过神来了, 《Cloud Smiles》一曲正是这段影片的BGM,正如曲名一样, Cloud(克劳德)他终于释怀地展露了笑容。
“我,并不是孤身一人。”
影片终结了,伴随谢幕的是影片的主题交响曲,同样也好好听的哦~~
到最后,影片的印象主题曲《CALLING》来了,这首歌是由氷室京介于19XX年(我找不到啊......)创作的歌曲,被用做了影片的印象主题曲,因为曲风略带重金属味,非常适合配上Cloud(克劳德)悠闲飚车的画面,将耍酷进行到底!!
❾ 求一份关于一部电影的电影音乐鉴赏，最好夹叙夹议的，急急急！
《霸王别姬》电影音乐赏析
《霸王别姬》，一部92年由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影，讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。
电影当中有许多精彩的配乐，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
下面就几处精彩配乐做下简单赏析。
故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。
就在母亲丢下他一个人走掉的一刻，响起一把高亢的吆喝声，正是修剪子人的吆喝声，在四处回荡着。刀具，抛弃，血，成了程蝶衣此时的回忆。而在故事发展到程蝶衣在宫中的天井看到一个在风雪中被抛弃的婴儿，他不顾反对，毅然把婴儿带回去。此时，那把修剪子人的吆喝声再次响起，可见，从被抛弃的婴儿身上，程蝶衣看到了自己的过去，从而产生同情。
那自左到又的金属“嗡嗡”声从程蝶衣一走进戏班大院开始就总是伴着戏班大院出现，无论是小时候平常训练，还是十多年后两主人公再次回到戏班大院。话说，在那个戏班里，除了严格的训练，被往死里打是很平常的事，一阵阵环绕的“嗡嗡”声表现出了主人公对这个戏班大院的恐惧和心里的压抑。
小时候的一件事震撼着程蝶衣的心灵却也因此让他坚定了走戏剧这条道路。那天学徒们都在休息，癞子在吹嘘冰糖葫芦有多好吃的时候适时响起一把属于冰糖葫芦的吆喝声。受不住诱惑的癞子和蝶衣竟逃出大门。而在出逃的这段时间里，两人去看了场戏，那时的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感动着，于是拉着癞子的手，坚定地回去那个可怕压抑的戏班大院。
回到戏班大院自然免不了一顿打。压抑的“嗡嗡”声，学徒们的叫喊声，师傅的骂声充斥着整个空间，而当程蝶衣站出来说一人做事一人当的时候，所有声音停止了，转而出现的却是冰糖葫芦的吆喝声，可见，这一次的惨痛经历，是由这一声声冰糖葫芦的吆喝声引起的。癞子由于忍受不了压力而在吃完口袋里最后一颗冰糖葫芦的时候选择了上吊，程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时，那一声冰糖葫芦的吆喝声又再次响起。癞子的死给儿时的程蝶衣心里造成很大冲击，这次经历在他心里烙下深深的印记，永远忘不了这次出逃，永远忘不了这个为戏剧死去的同伴。冰糖葫芦的吆喝声是一个标记，标记这个心里的冲击。所以，在十多年后，当成名了的程蝶衣在众人的簇拥下走进戏院的时候，一声声冰糖葫芦的吆喝声使他蓦地回头；再次回到戏班大院去探望师傅的时候，冰糖葫芦的吆喝声使他不禁被烟呛了一下。
程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。
故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。
电影的后期让人不能忽略的，还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐，其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直响着《歌唱祖国》的大合唱，当小四说到“师傅，永没那日子了。”歌声渐渐变强，仿佛在对应他说的那句话，时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候，合唱的歌声就像是一种讽刺，当然，后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。
而更讽刺的是，菊仙被批斗后，被段小楼背叛后，穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀，旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比，彰显文革对人的祸害。
到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……
❿ 哪一部电影的音乐经典,且有赏析
放牛班的春天.最为动听的是里面老师写的那首曲子,后来被他的学生们演绎得清新美好.本来整个班上都是些只会捣乱的孩子,当看到他们满脸纯真,认真歌唱时,我真的被打动了.主唱的嗓音空灵干净,很能感染人心!