电影音乐指导

① 电影里的歌和配乐都是由谁负责的(不是拟音)

现在的电视剧电影里的主题曲一般会请有名的作曲家来根据导演的要求来写，配曲也由导演根据剧情首先请音乐方面的人才找一些，最后自己定，但是现在越来越多的大片就连配乐也请大牌作曲家进行创作，奥斯卡有最佳音乐奖嘛，李玟的月光是为了电影卧虎藏龙而专门做的

② 音乐在电影中的作用

音乐在电影中的作用主要体现在以下几个方面：

1. 突出影片感情：

   • 音乐能够强化电影中的情感表达，使观众更加深刻地体会到角色的喜怒哀乐。
   • 通过旋律和节奏的变化，音乐能够营造出独特的情感氛围，增强电影的感染力。

2. 加强影片戏剧性：

   • 音乐在电影的紧张、悬疑、高潮等关键场景中起到推波助澜的作用，加剧剧情的紧张感和冲突性。
   • 通过音乐的引导，观众能够更容易地理解剧情的发展和转折。

3. 渲染影片气氛：

   • 音乐能够营造出不同的背景氛围，如浪漫、神秘、悲伤、欢乐等，使观众更好地沉浸于电影的世界。
   • 音乐的氛围渲染有助于构建电影的整体风格和基调。

4. 与画面完美结合：

   • 电影音乐必须与画面视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学原则。
   • 音乐与画面的结合方式包括音画同步和音画对位，前者强调音乐和画面的情绪一致，后者则通过不同侧面的表现增强电影的层次感和复杂性。

5. 推动情节发展和揭示情感：

   • 电影歌曲，特别是主题歌和插曲，对推动情节发展和揭示角色情感有着重要作用。
   • 这些歌曲往往极富感染力，能够加深观众对电影的理解和记忆。

6. 技术层面的作用：

   • 电影音乐的创作和构思需要考虑电影的创作要素，如题材、内容、风格样式等。
   • 电影音乐的演奏、演唱需要经过一系列电影制作工艺，最终通过放映影片才能体现其艺术功能和效果。

综上所述，音乐在电影中的作用是多方面的，它不仅是电影艺术的重要组成部分，更是提升电影整体质量和观众体验的关键因素。

③ 音乐在电影中的作用

音乐在电影中的作用主要体现在以下几个方面：

1. 突出影片感情：

   • 音乐能够强化电影中表达的情感，使观众更加深刻地体会到角色的喜怒哀乐，增强观影的情感共鸣。

2. 加强影片戏剧性：

   • 通过音乐的起伏变化，可以有效地引导观众的情绪，加强影片的紧张感、冲突感或悬念，使剧情发展更加引人入胜。

3. 渲染影片气氛：

   • 音乐能够为电影创造特定的背景氛围，如浪漫、神秘、紧张、欢乐等，帮助观众更好地理解电影所处的情境和时代背景。

4. 实现音画结合：

   • 音乐与画面的结合可以分为音画同步和音画对位两种方式，前者使音乐和画面情绪一致，烘托渲染画面；后者则通过音乐与画面的不同表现，展现人物内心世界和生活的复杂性。

5. 丰富电影叙事：

   • 电影歌曲，包括主题歌和插曲，对推动情节发展和揭示角色情感具有重要作用，能够增强电影的叙事连贯性和感染力。

6. 适应电影艺术要求：

   • 电影音乐的创作和构思必须根据电影的题材、内容、风格等因素进行，使音乐与画面完美融合，体现导演的构思和美学原则。同时，电影音乐的形式也受到电影蒙太奇等因素的制约，呈现出分段陈述、间断出现等特点。

综上所述，音乐在电影中的作用是多方面的，它不仅是电影艺术的重要组成部分，更是提升电影艺术效果、增强观众观影体验的关键因素。

④ 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析！

《肖申克的救赎》的音乐如何成就经典
在电影《肖申克的救赎》中，音乐不仅仅是背景噪音，它承载着情感与希望，是影片不可或缺的组成部分。该片的音乐在营造氛围、强化情感和推动叙事方面发挥了至关重要的作用。
音乐搭建了情感的桥梁，连接着观众与影片中的角色。例如，当安迪在狱中播放莫扎特的《费加罗的婚礼》时，欢快的旋律与囚犯们的自由心灵产生了共鸣，成为他们心中的一束光。这一刻，音乐不仅激励了囚犯们，也触动了观众的心弦。
在影片的不同情节中，音乐的运用也体现了导演的精妙构思。通过音乐的起伏和变化，导演成功地营造了紧张、压抑、希望和自由的氛围，使观众能够更加深入地体验角色的内心世界。
此外，音乐在影片的高潮部分——安迪的逃亡——也起到了关键的作用。那一段听似悲壮的音乐，不仅预示着安迪的决心，也预示着旧生活的终结和新生活的开始。这种情感的渲染，使得影片的氛围更加紧张，同时也更加深刻地表达了希望与自由的主题。
总的来说，《肖申克的救赎》的音乐不仅仅是影片的一个陪衬，它通过旋律与节奏，传递了情感与信息，深化了影片的主题，使得这部作品能够在时间的考验中成为经典。

⑤ 电影《宾虚》的音乐分析

<宾虚>(好像也叫<十诫>)描述摩西与他的门徒犹太人逃出埃及法老王奴役的经历；摩西沉着镇定，凭着对主的信心拯救了以色列人。
主题曲是<出埃及记>吧.我听过两个版本的.其中一个是马克西姆钢琴般的,大气磅礴,听的时候不禁就联想到摩西依靠神的力量大海辟出一条大道的场面.
另一个大概就是电影原声了,很轻快,能够听得出人们对安静生活的向往.千百年的颠沛流离，千百年的奋斗抗争，千辛万苦磨灭不掉他们自由的梦想，千难万险阻挡不了他们的建国的脚步。冲出埃及，去理想的彼岸——巴勒斯坦，建设犹太民族美丽的家园。以色列人在神的带领下，冲破艰难险阻，从法老手下离去，不是“逃走”而是几百万人浩浩荡荡，扬眉吐气的出发！埃及人害怕以色列人，所以当以色列人离开的时候送他们金银。
<出埃及记>是以色列民族史的一个更新，从此以后他们不再做奴隶了，而是成为神的王子。因为“以色列”的意思就是“神的王子”。如果你认真的读过“圣经”，你就会真正体会出埃及记的那种惊心动魄的力量和脱离压迫的释放感。音乐中透射出悲壮、苍凉、深邃，还有一股激励人的斗志!让人感受着以色列民族千百年为自由斗争的历史沧桑!
音乐带给我们的并不仅仅是听觉上的享受，还有内心的。

⑥ 剧组分工详细介绍

在电影制作过程中，剧组分工详细介绍如下：

• 导演：是剧组的核心人物，负责整个拍摄过程的指导和管理，包括解读剧本、指导演员表演、选择拍摄场景等。
• 编剧：专注于创作剧本，包括构建故事情节和设定人物角色，为电影提供基础的故事框架。
• 摄影师：负责拍摄指导和协调工作，确保拍摄过程顺利进行，捕捉电影所需的画面。
• 美术指导：负责电影的美术设计与视觉效果制作，以营造电影所需的视觉氛围，包括场景布置、色彩搭配等。
• 服装设计师：专注于设计和制作电影中的服装，以符合角色设定和电影风格，增强角色的形象表现。
• 化妆师：负责电影中的化妆和特效化妆，以增强演员的外貌表现，包括日常妆容、特效妆容等。
• 道具师：负责制作和分配电影所需的道具，以支持剧情的展开，确保道具的真实性和适用性。
• 音乐指导：选择和制作电影中的音乐，以增强情感表达，为电影营造氛围。
• 剪辑师：负责电影胶片的剪辑和配乐工作，以构建电影的节奏和情感层次，确保电影的连贯性和观赏性。
• 特效制作团队：负责电影特效的制作和效果呈现，以实现电影中的奇幻场景，增强电影的视觉效果。
• 画面后期制作团队：负责对电影画面进行后期处理和修饰，以提升视觉效果，使画面更加精美。
• 声音后期制作团队：负责对电影音效进行后期处理和修饰，以增强听觉体验，使电影的声音效果更加逼真。

此外，不同类型的电影可能会有不同的分工安排，这取决于电影的规模、预算和创意需求。剧组成员的紧密合作对于电影的成功至关重要，每个成员的专业技能和经验都为电影的制作过程注入了独特的价值。

⑦ 电影钢的琴音乐作用分析

手风琴，东北一直是中国手风琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不绝的俄罗斯民谣或小调由东北传入中国，因此《钢的琴》的配乐主调是明显以手风琴居多，如《三套车》 、《步步高》、俄罗斯摇滚乐团lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《玛奇朵漂浮》等，都圆融地在这部电影里起舞
电影的音乐。因为故事的原因，电影中大部分都是前苏联社会主义建设时期流行于工人阶级的音乐，例如刚开始秦海璐唱的《三套车》，以及后来手风琴伴奏，故事进入高潮一起开始造琴，在这种劳动场景中lube的skoro dembe，这首曲子是具有俄罗斯民族特色的摇滚，由九十年代俄罗斯最好的乐队lube演唱，他们的歌曲通常是歌唱俄罗斯的土地，
影片的一开始，由王千源和秦海璐组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。这也暗示了影片悲喜交加的调子。
除去各种俄罗斯小调外，电影中还充满了1980年代到1990年代初流行在小城镇的歌曲。台湾民谣《张三的歌》，香港流行天后徐小凤的《心恋》，情歌王子姜育恒的代表作《跟往事干杯》，以及，动听的歌声伴着悦耳的音乐令人心动。《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》等流行曲目以点题加诙谐的方式出现在影片的各个段落，让大家在视觉享受之余，耳朵也没闲着。
俄国的曲子，俄罗斯民谣《芦苇沙沙响》第一次出现时淑娴给桂林唱的（0:37），讲述首歌的故事，第二次出现是发现淑娴背叛他，自己在街上，（1:24） 不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。超级玛丽声音的出现：第一次（09:27）出现在王千源为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。影片中段出现了第二次，王千源正在为如何铸造一架钢琴而犯愁，当时出现的音乐则变成了超级玛丽过关失败的声音，那种悲凉感稍稍触动心灵。（1：22）
对于风格各式各样的配乐，导演张猛早先接受南都记者采访时表示道，“其实我一直希望说在音乐配乐上可以有种细腻的存在，像是早先俄罗斯、东德的音乐，那个年代的一些国语流行音乐就会有这种感觉。很多歌曲你一听，就会拨动你心中的那根弦。这应该是电影在视觉之余给人的另一种体验。”
姜育恒的「跟往事干杯」或李寿全的「张三的歌」，除了带领观众回忆当时的时代精神，也有意无意地 点出这种小人物历经沧桑却又满怀希望的纠结与坚强，更让《钢的琴》有效地和充满廉价笑声、低俗情节的二三流喜剧做出区别，观众欢笑同时，也能沉静地感怀时代变迁并反思当下社会，即便《钢的琴》在我看来，对于社会冲突与矛盾的批判力道上仍有些避重就轻，但毕竟这是一部喜剧，能作到如此举重若轻，足以让你我敬他一杯
影片强烈的形式感和富于张力的音乐也是一大亮点。影片中有多处舞台形式的段落，甚至于还有极为写意的场景，比如陈桂林在大雪纷飞中，肆意的弹奏着钢琴，顶光打下来，自然而然的将陈桂林的失意与梦想强烈的对比表达出来。另外使用多首极具怀旧感的流行音乐和俄罗斯民谣，着实拉近了观众与那个时代的距离。

“干杯，朋友，就让那一切成流水，把那往事，把那往事当成一场宿醉，明日的酒杯莫再装着昨日的伤悲”
如流水的往事正是以陈桂林和工友们为代表，而明日酒杯，不正是陈桂林一直想要留住的女儿吗？在这首歌里，歌者奉劝诸位明日的酒杯莫要再装着昨日的伤悲。影片最后女儿随着前妻离去，正是陈桂林的决定，也是对现实的无奈与妥协。 《致爱丽丝》，片中几次出现了贝多芬的《献给爱丽丝》，这个但凡是初学钢琴者都耳熟能详的由理查德.克莱德曼在上世纪90年代演绎出如梦似幻的经典曲目，成为当年很多琴童及其家长们的终极理想。献给爱丽丝，在电影中，也是一个梦想，是一种对不能达到的远方的欣羡和期翼。贫穷的家境，简陋的摆设，木质的键盘，父亲坐在椅子上，畅想的却是在雪中抚着琴键奏出那首优美无比的《献给爱丽丝》。那一刻，超越了贫穷、超越了现实的父亲，是幸福的。
《心恋》一众主角在运猪肉的小货车里高唱《心恋》（“我想偷偷望呀望一望他„„”）的场面
张三的歌、山楂树、三套车、跟往事干杯、心恋
《钢的琴》里的现实灰色调很靠近东欧电影的气质，寥无人烟的废弃工厂，寒冷的东北大地，但东北人性格里的幽默与欢乐又为它注入了特殊的个性。
片尾，王千源饰演的父亲，站在一旁，看着女儿弹着成型的钢琴时候的表情，那是一种毫无欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又没有看见女儿回归的幸福感，其他的伙伴包括秦海璐也都只是静静地站在一旁，一样凝望而无表情。这种真实感强烈地从视觉上深深地打动着我，把观影者从荒诞的剧情一把拽回残酷的现实，好多人生目标，历经千辛万苦实现的那一刻，竟然没有感觉到一丝丝当初想象的兴奋感，留下的只有疲惫，疲惫到无力的感觉……
《钢的琴》理应被归为一部新现实主义电影，以单纯的拍摄手法来对准平凡的生活、底层人物的生存状态，构建于真实现实状况的故事都把它指向了“新”，它身上浓烈的新现实主义风来源于我们的生活，也来源于我们时代更迭给我们带来的切身影响，那便是时代的痛，时代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在时代变迁夹缝之中的人，他们贫穷，但是似乎还存有一丝不靠谱的激情，让人为之动容。
时代深处之伤痛是作用在人身上的，一个时代的人牺牲，一个时代的人送 葬，在漫无边际的破败工业废墟之中，一起注视着旧时代的崩塌，新时代的挣扎重生，而处于这种交替边缘的人却如此渺小，但是发生在他们身上的事，却真真实实的倒映着我们这个时代，我们时代的伤疤深深的烙在了他们的身上，小人物身上背负的东西，正是我们引以为自豪或者是唾弃的整个时代。
（完整分析见http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：该电影赏析可见北京大学公开课《电影赏析》——戴锦华教授，网易公开课有资源，主要通过电影拍摄手法来进行分析。

⑧ 音乐与影视有什么关系

音乐进入电影之后，其原有的表现手段已经失去了独立的意义，成为了视听结合的一部分，成为电影艺术家总体艺术构思中不可或缺的一部分。音乐以其抽象性和广泛性，能够表情达意。电影音乐有自己的规律，它在电影中的作用是多样化的，包括表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心世界、增强影片的艺术结构连贯性、节奏感和完整性，使画面更加具有韵味，帮助塑造音画结合的艺术形象。

纯音乐在电影中的游离作用，往往被视为破坏电影艺术有机整体的因素，因为它不能离开视觉形象（画面）而单独存在，必须与银幕画面结合，才能显示出其独特价值，成为电影综合艺术的一个重要元素。直到20年代末，音乐才真正被电影艺术家重视，一些作曲家开始为电影作曲配音，电影音乐才成为电影综合艺术中不可或缺的有机组成部分。

音乐的力量在于它能够表达情感，弥补画面中人物情感的深度与强度不足，渲染悲欢离合的气氛，与视觉画面相互补充，形成独特的声画造型。这相对于无声电影来说，是一种划时代的发展。

随着时间的推移，音乐在电影中的作用越来越重要，它不仅能够增强影片的艺术效果，还能够丰富观众的情感体验，使影片更加生动、感人。音乐与电影的结合，使得电影作品在艺术表现上更加丰富多彩，为观众带来了更深刻的观影体验。

音乐与电影之间的关系，不仅体现在音乐能够增强影片的艺术效果，还体现在音乐能够丰富观众的情感体验。这种结合使得电影作品在艺术表现上更加丰富多彩，为观众带来了更深刻的观影体验。音乐与电影的结合，使得电影作品在艺术表现上更加丰富多彩，为观众带来了更深刻的观影体验。