电影中的视点是什么

Ⅰ 电影院、剧场建筑中，“设计视点”指什么

人在坐在座位上看到舞台处台口处中心点位置处及设计视点。

Ⅱ 视听语言名词解释 ＜电影视点＞

视听语言的概念
完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

Ⅲ 拉片分析中的“视点”是什么意思请举例说明

视点就是聚焦者感知事件时所处的角度和位置。这里是详细的说明：
http://wenku..com/link?url=gctBIV-UspeYJF1MG3BhQZEc4s7__lVTiwYnm

Ⅳ 电影里面视点缝合是什么

就是从主观视点到客观视点进行转换，有意识地引导观众进入剧情。

比如先给人物一个镜头表示他正在看画框外的某个东西，下一个镜头就是他看到的画面，在这过程中完成了视点的转换，观众有了一种代入感。就是视点缝合。

Ⅳ 电影的拍摄视角是什么

镜头焦距10mm 16mm 25mm 50mm 75mm 100mm 150mm 视角98° 65 ° 45° 23° 14° 12 ° 8° 人双眼视角170，集中视角为45°相当摄象机25mm 镜头。 视角大小决定两个因素：镜头焦距，成像面积，以上数据是对角线为2/3英寸成像面积的摄象机的视角和焦距的对应关系。

Ⅵ 在电影中,最不可避免的一种叙述视点是

我感觉是人物的内心活动
我感觉一部电影不论是什么类型的，哪怕导演和演员再烂，都要表现人物的内心活动，恐怖片，要显示的恐惧，该演啥就是啥，

Ⅶ 电影中常用什么视点和什么角度

15种拍摄电影常用的镜头

• 按景别分：

• 特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。

• 中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。

• 远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。

• 视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。

• 按人物数量分：

• 单人镜头（solo）

• 双人镜头

• 三人镜头

• 依此类推

• 按镜头角度分：

• 平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系

• 仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。

• 俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。

• 斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。

• 过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。

• 跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。

• 摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。

• 滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。

• 变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。

• 无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。

• 360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。

Ⅷ 影视艺术中常说的主观视点是一个谁的观点

影视艺术中常说的“主观视点”，指的是谁的视点（剧中人物）

Ⅸ 电影的视角和角度分别是什么，还有视点，之间有什么区别

1、无所不知的观点：

它是小说创作中常见的一种叙事形式。一般用第三人称。叙述者没有固定的视角，像一个无所不知、无所不能的上帝，看到了一切。简而言之，叙述者知道的比作品中的人物知道的要多。

2、有限的角度来看：

有限视角分为内部视角和外部视角。内在视角意味着叙述者和角色知道的一样多。叙述者只运用人物的感官和意识，从视觉、听觉和感觉的角度来传达一切。

外部视角意味着叙述者不仅没有完全意识到他所讲述的一切，甚至还不如所有的人物。他像是一个对内部消息一无所知的人。

他只是从人物的背后叙述人物的行为和语言，而不能解释和解释人物身上所有隐藏的和不隐藏的东西。

(9)电影中的视点是什么扩展阅读：

至于无所不知的观点，韦勒克和沃伦在《文学原理》中说：“他可以用第三人称写作，是一个‘无所不知’的作家。这无疑是传统的、“自然的”叙事模式。

作者出现在他的作品旁边，就像演讲者带着幻灯片或纪录片一样。”这种“解释”可以超越一切，他知道任何地方发生的一切，甚至是同时发生的几件事。在这种情况下，读者只是被动地接受故事并讲述它。

Ⅹ 为什么电影中的视点那么重要——以[喜剧之王]为例

[喜剧之王]算是看过遍数能排在前三的影片了，各种桥段烂熟于心，越看越觉得好，有时候一部优秀的通俗喜剧能做到的可能比一部文艺片要多很多。在这部影片中，周星驰的视点被贯穿下来，成了塑造张柏芝这个人物形象以及二人感情顺理成章的最关键手法。
二人碰面之前，基本上先交代了周星驰的状态，落魄跑龙套的，街坊社区管乒乓球拍神马的。张柏芝则是坐台小姐，学不成清纯女学生，事业遇瓶颈。
好，第一次碰面是学演技，结果张把周打了，原因是不喜欢被叫“出来卖”的，注意，小伏笔。
后来吃芥末好使，又来交钱学，上课前这段有明显的视点镜头。
先铺垫幽默一下
更衣前向外看被看到的画面：叼烟脖子摇呼啦圈，笑，和孩子们一起玩，约等于，天真烂漫活泼可爱率真无邪反打，加强看到的画面的反馈再次看到的画面，由中景变近景，加强一下第二个反打，强调看到的张的形象对观看者进一步的影响手里的衣服，很low去挑选领带等，变得人五人六一点，张柏芝变得无论对周星驰还是观众都开始重要起来好，这是第一次明显的以视点为主的镜头，我们现在认同于周星驰的视线，也认同于他看到的画面和读解出来的信息，张柏芝已经跳出了符号，成为一个有真我存在感的人。
之后，教课，好，几个闪回交代不堪回首的过去，好，又是铺垫。
第二次明显的视点镜头是两个人一夜情后。
跑出来看看到的全景，素颜的张又清纯又性感......反打，往回退了一步，继续看，不，是偷看美翻了一个镜头，从人家脸，依次扫过身体，大腿和脚这一个镜头，如果女性主义神马的，一定会认为是摄影机代表男性视点对女性视觉强暴了.....反打，变特写，有点幸福的笑，谁都能看出刚才的美，也就知道周的心理了打电话问价钱，怕有的人实在看不出电影语言说的话，特意再说一遍：“我敢说是极品的素质”好，这一系列的视点镜头已经完全把张柏芝的形象改变了，不管观众是男是女，想必没有认为她不好的了。
所以，后面的这段才顺理成章，既扭转了张的形象，也把二人的关系由别别扭扭的金钱关系上升为感情。换句话说，这样的女的谁不想养呢，是个人都想养吧，而听了这句话的女的哪个不会感动呢，几乎都会感动吧。
再后来，仅用一场戏就搞定了两个人的关系转变，就是，你上次说养我是不是真的啊，是啊，等着你呢。
影片中的感情这条线多么让人有认同感，其实也就是三四场戏的事儿，就是视点镜头的功劳。这部影片除了感情其他时候还干了n多事儿，还要负责搞笑还要负责抒发情怀，仅仅抽出一小部分力量就把感情说圆了，反观好多爱情片，从头到尾就是说一件事，可到最后我们也不觉得他俩爱上了。有时候男的只是觉得女的美就爱上其实是很正常的，问题是，你得让我们看到，看到男主或女主看到的，认同感也就从这里面获得。