对音乐电影的理解和感受

㈠ 对于电影音乐赏析的意见和看法

作业论文？
找一部喜欢的电影，分析一下它的音乐，有的电影音乐很出色，导致电影放完音乐还萦绕在耳边久久难忘，甚至有的音乐最后会超越电影本身，有着更为广泛的流传，比如《毕业生》、《燃情岁月》《教父》都是这样的经典例子，建议先把这几部电影找来看下，然后会比较有感触

㈡ 如何感受电影音乐的魅力

因为我不知道你是想问如何感受电影、音乐还是如何感受电影音乐，所以我一一列出来，希望对你有所帮助。

电影：
1、你要经常去电影院看电影。在家租碟看（尤其是盗版碟）是对好电影的一种侮辱。要买就买正版碟，在网络上看都好过买盗版碟。你要欣赏它，就一定要先学会尊重它。
2、可以尝试边看电影边做记录。这也是我个人十分热衷的一件事。仔细琢磨每一个镜头的设置，每一句台词，甚至是一个动作。一部好的电影，是不会有多余的东西的，即使它的进程十分的缓慢。
3、在电影院看电影的时候，尽量把电影看完。我的意思是看完后面的结束字幕。这样你可以了解一些制作人，还有拍一部电影需要的各个部门。而且，耐心把一部电影看完，电影后面可能会出现Stinger（演职员表滚动过程可能会追加一些剧情）。
4、最最重要的还是用心。如果你无心感受一部电影，那就算了吧。不要勉强自己，也不要伤害电影。

音乐：
1、要找出自己喜欢的曲风。但也不要把自己锁死在一种曲风上，这样会让你对音乐的鉴赏变得很狭窄。而且在非常了解一种音乐的时候，人就容易变得自大，难以接受新的东西。
2、我不擅长欣赏没有词的曲子，所以，我就说有词的。第一次听的时候，想想看旋律和歌词是不是相配。有些歌的歌词写得真的让人很崩溃。
3、听歌要听诚意，对於我来说，歌手可以唱得不好，但绝不能没有诚意。我要听到歌手是真的用心再唱一首歌的。唱歌不是技巧的比拼，而是抒发情感的一种方式。
4、听歌要反复听（仅限值得的）。虽然歌还是原来的那一首，但人是会成长的，是会变得。不同阶段听同一首歌，会有不同的感受。

电影音乐（电影配乐）：
1、电影音乐往往是与情节相联系的。所以充分了解电影情节以及人物的情绪是非常重要的。你要让自己成为那样一个角色，感受它的内心世界，当你有那样的心情是，就会想要哼起那样一首曲子，这就是成功的电影配乐。
2、你也可以选择拿出来单独听。那样的话，你可以参考我上面说得音乐的鉴赏。

我能讲的也就这麼多，希望可以帮到你。

㈢ 跪求400字关于音乐电影的观后感

香港导演张经纬执导的纪录片的《音乐人生》，带给观众天才的喜悦，却也不忘带给观众青春的迷惑。
《音乐人生》的男主角香港的音乐天才黄家正，黄家正11岁 那年就拿下香港校际钢琴大奖，获得前往欧洲巡回演出，更与捷克布拉格的乐团灌录贝多芬第一号钢琴协奏曲的唱片，故事就从他睡眼惺忪，赖在爸爸身旁，不敢就位弹琴的时段开始，正因为黄家正是小天才，所以即使只是黄口孺子，即使只是理个小平头，但是古灵精怪的模样，弹起琴来就双目烱然的模样，就是极为吸引人。
因为，崇拜天才，举凡天才的传奇都能吸引目光，况且只要坐在钢琴般人似乎就活了起来，音乐在他的身上燃烧，音乐的光芒在他的手指和躯体间流动，骨碌碌的眼神转动，竖尖尖的敏锐听觉，以及行云流水的弹琴指法，他的录音演出，真的就有如杜甫形容公孙大娘舞剑时所用的最高级形容词：“瀖如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”人是活的，音乐是有生命的，少年弹琴能有如此光采，除了天才，你找不到更贴切的形容了。
音乐纪录片纪录了传奇音乐家的传奇人生，不论是他是11岁的黄家正或是88岁的鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）， 首要的是音乐，其次才是人，《音乐人生》的脉动掌握深谙观众心理，因此能够先以傲世传奇捉住的眼睛，继而再以黄家正的恩师罗老师教他如何用肢体去教释贝多芬的音乐，他也确能记住细节，再逐一实践在自己的录音表演上，精准，不但是音乐演奏家追的极致标竿，也同样是剪辑律动上的至高准绳，《音乐人生》能够在金马奖赛会上打败剧情片的如云高手，夺下剪接和音效奖，关键就在于导演张经纬本身是提琴手，娴熟音乐，知道音乐高妙所在，又有足够的影片细节足以左证教学和表演时的互动场景，因此得能建构极具说服力的音乐奇观。
《音乐人生》华丽的是音乐，复杂的则是人生。古今天才都难以避免的挑剔、孤僻、骄傲等生命个性，他兼而有之，兄妹嫌他难搞，同学嫌他挑剔，面对着这位锋芒毕露，又爱露才扬已的早熟学生，老师的心理负担也很重，毕竟在音乐的世界中他早已跳过了「准不准，懂不懂」的入门境界，登堂入室到了「能不能，好不好」的层级了，但是他还是得接受传统教育，接受以竞赛为职志的音乐养成训练，于是他难免唠叨，难免质疑，特别是来到「彷徨少年时」的叛逆青春期，天才有了叛逃之心，天才遇上了迷航，《音乐人生》的后半段因而在添加人味的同时，也加进了辛辣佐料。
黄家正悠游在音乐的世界中，不管是独奏、指挥或者伴奏，他都俨然有神，那时的他不需要言语，音乐、肢体和神情早就完成了神圣诗篇，听着他用不同的速度和指法诠释肖邦的《别离曲》时，你会好奇他的早熟心灵到底有多纵宽？何以容得下这么细致多变的可能；看着他故意挑战时间限制，精准要来诠释室内乐的真正理念时，你肯定赞成他的音乐魅力。
但是回到真实人生时，年纪轻轻的黄家正却也善于大发鸿论，他对人生的理解与信心，一如他解读音乐时那么精练有神，他的态度固然有雄辩辩滔滔之姿，却也让人觉得理不直而气壮，太早的结论，太必然的逻辑跳跃，反而突显了他的心虚与寂寞。
黄家正的才情与热情，让《音乐人生》有了起飞的跳板，黄家正的迷惑与迷失，却也足以让更多的人去感受他的忐忑，替他寻觅良药处方，但是他的音乐人生才正要起步，《音乐人生》只能算是第一乐章，张经纬还得用更长的时空跨幅和创作企图，来补充后续的第二乐章、第三乐章…和终曲

㈣ 请观看美国影片《音乐之声》，简介影片中人物对音乐的追求，浅谈自己的感受。

有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。

女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。

玛莉娅也会在迷茫时问自己"我的未来将会怎样?",更会唱着好听的歌告诉自己"我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.";她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢？这样的人你会不为之感动？以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术！

上校的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。

在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据！

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作···

㈤ 关于音乐电影的观后感 急！！！

音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。 《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。 1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯（曲）和奥斯卡.翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。 这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。 自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。 自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！ 自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！

㈥ 对音乐的理解和感想

音乐，是伟大的。可以陶冶情操，净化心灵。当高兴时，闷苦时，热闹时，人深夜静时，都可来欣赏一段音乐。放松自已的心情。无拘无束，摒弃一切，只为那优美的旋律。享受精神上的升华。人的乐感是无穷的，总是能创造出许多篇章。

不管它们是红极一时，或者是永恒的里程碑，都会被喜欢它的人所热爱。当我们随着时代的潮流一直往前走的时候，时光是无法回到从前的，回到过去的只有我们的思想和我们曾经迷恋的音乐。我爱音乐，渴望音乐。

(6)对音乐电影的理解和感受扩展阅读

对音乐的赏析

音乐作为我们人类表达情感的渠道之一，比起其它渠道来，它更擅长于用自己的方式抒发创作者和演绎者的内心情感，用不同的旋律与节奏感染着每一个聆听者。

每一个的人生总有这样的歌曲可以聆听和欣赏，也可以作为一个故事与别人分享，把自己的快乐与别人分享，而音乐更是会给我们留下各种让你去欣赏它的机会，它绝不会抛弃你；

会在某一个你所熟悉的地方，期待着你默默的亲近。在这虚无缥缈的现实生活中，只有音乐才会有这种包容和慰藉，她的这种魅力让你不经意之间就会爱上她，愿用这不知长短的人生来与她相伴，永远不会离弃！

㈦ 对电影电视中的音乐，你有什么看法急急急！

影视音乐并不只是影视画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。凭借一些格言警句、美妙的旋律和语调以及乐器的配合，音乐构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间，而正是这些保证了电影蕴涵的真谛和永恒，影视音乐混杂着诸多因素和多种多样的音乐语言。它注重于时间的瞬息流逝，注重于理物的细微变化。我们通过描叙电影音乐的不同规则和范畴，可以更好的观察到它们的相互冲突和逐渐消亡。电影音乐能够将其缤纷复杂的特点展露无余，让人们在听到音乐时就能立刻想起电影中的经典桥段，使人们印象深刻。我认为这就是电影音乐的美丽所在。

㈧ 如何感受电影音乐的魅力

可以多听一些，或者是看一些电影音乐，在听的过程中可以联想一下自己的情感，或者是把自己带入其中，就会感受到他所有表达出的那种情感，同时就能够给他们魅力所吸引。到

㈨ 从艺术欣赏的角度，谈谈对电影《音乐之声》的观后感

您好，音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的*测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。