电影是什么作者

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书名：电影是什么？

作者：(法)安德烈·巴赞

译者：崔君衍

豆瓣评分：9.3

出版社：商务印书馆

出版年份：2017-9

页数：396

内容简介：

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

作者简介：

安德烈·巴赞，法国《电影手册》创办人之一，著名电影批评家、理论家，提倡现实主义美学，提出了长镜头理论，阐述了新现实主义导演的重要价值，以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献，自上世纪40年代至今，巴赞在西方电影备受推崇，被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”，主要著作有《电影是什么？》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。

2. 我们通常所谓的电影作者是指什么

法国新浪潮时期，特吕弗等人提出，认为不是所有导演都能成为“作者”。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者政策要求电影想小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，电影作家的作品——即导演个人的作品。此理论产生广泛的影响。其作者资格条件如下：1在一批影片中体现出导演个性和个人风格特性，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。2影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。3电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧之分。法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布罗尔。电影作者代表人物：戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克。此理论确定美国一批导演的作者地位，其电影为作者电影。作者论的实质：强调电影导演是主要创作人和最终定稿人。判定依据是导演对作品的控制。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。

3. 什么是作者电影

形成于20世纪50年代法国电影界的一种创作主张，又称作者论或作者政策理论.其理论渊源，最早发端于法国著名导演亚.阿斯特吕克1948年发表的《摄影机—自来水笔，新先锋派的诞生》一文.该文认为，电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具，正如作家用笔写作一样，电影导演可以用摄影机来进行银幕“写作”。

4. 电影的作者简介

约翰・劳顿 他是一名影迷，对施莱辛格的英国巨片《说谎者比利》几近痴迷。唯其如是，或说也正是因此他才常为《大都会杂志》写影评，也是电影刊物GQ的责任编辑。毫无疑问，他是本书的最佳执笔。
亚当・斯密 定期为一些电影刊物撰稿，也是《帝国杂志》的高级编辑。

5. 何谓电影作者

剧本的作者，制片人，一般兼导演

6. 著名电影作家有哪些人

说到电影，如今已经成为了我们生活娱乐的一种日常的休闲方式，有人天天看电影，有人已经离不开电影，比如我！那么这十个世界著名电影导演你究竟认识几个？
蒂姆·波顿
1958年8月25日出生于美国加利福尼亚州，美国男导演、编剧、制片人。这位好莱坞的另类天才，他那天马行空的想象力和怪诞的视觉风格，充满令人着迷的魔力，尤其是华丽而颓废的哥特元素，随处可见的象征和隐喻手法，构成了独特的奇幻影像世界。2007年，年仅49岁的她获得威尼斯终生成就奖。对此，威尼斯电影节主席马克·穆勒表示：“蒂姆·波顿是美国最勇敢、最有想象力和最具创新精神的电影人之一。”
代表作《蝙蝠侠》、《剪刀手爱德华》 、《爱丽丝梦游仙境2》、《小飞象》。
2. 阿尔弗雷德·希区柯克
出生于1899年8月13日，于1980年4月29日逝世，原籍英国。他是一位闻名世界的电影导演，人送“恐怖大师”。在他长达六十年的艺术生涯中，她共拍摄了超过50部电影，尤其擅长拍摄惊悚悬疑片，正式她创造并完善了制造悬念的艺术。其中，由他指导的惊悚片《惊魂记》（1960）标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型。时至今日，“希区柯克”已不仅仅只是一个名字，而是代表了一种电影手法，成为悬疑惊悚的代名词。
代表作：《西北偏北》、《惊魂记》、《鸟》、《捉贼记》、《狂凶记》
3. 霍华德·霍克斯
1896年5月30日生于美国印第安纳州戈申城，1977年12月26日卒于美国加利福尼亚州棕榈泉城。美国电影导演，他几乎能在所有的类型片领域内游刃有余。这位“类型片大师”在他的几十年导演生涯中精品迭出，涉猎过几乎所有的电影类型（神经喜剧、黑色电影、传记片、冒险片、西部片、科幻片、歌舞片等），并体现出鲜明的个人风格。其中《疤面人》（1932）被认为是最好的黑帮题材影片之一，可谓是黑帮犯罪题材电影的开山之作，影响了此后几乎所有该类影片。霍克斯也是法国新浪潮电影人热烈推崇的“电影作者”之一。
代表作：《星期五女郎》、《育婴奇谭》 、《红河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生于英国，英国独立电影与电视导演编剧。这位“新现实主义大师”敏锐地捕捉社会现实，并对底层民众报以深切关注。在第64届柏林电影节获颁终身成就奖时，柏林电影节主席迪特·考斯里克称：“肯·洛奇是欧洲当代最伟大的导演之一，在他长达五十年的职业生涯中，保持着非凡的持续性，并且能够始终坚持创新。他对人类命运有着深切的关注，一直坚持只拍底层人的故事。我们尊重他的导演身份，并对其影片中对社会不公的揭露与幽默感表示赞赏。”
代表作：《风吹麦浪》、《关于我母亲的一切》、《没有过去的人》、《29棵棕榈》、《儿子的房间》、《爱情是狗娘》、《迷失东京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生于波兰，逝世于1996年3月13日。是一位具有广泛影响力的波兰电影导演、剧作家。因他的作品《三色》和《十诫》闻名世界。这位波兰伟大的“作家式”导演，他的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，又有希区柯克的叙事技巧”。在他的镜头里，当代波兰和欧洲的现实生活如画般展开，并通过富于哲思和诗意的电影语言，来探讨任性及生命的终极意义。
代表作：《三色：蓝色白色红色》、《十诫》 、《初恋》 、《生命的烙印》 、《杀人短片》
6. 费德里科·费里尼
1920年01月20日出生于意大利，逝世于 1993年10月31日。这位意大利国宝级导演，既是新现实主义的奠基人，又以他个性强烈的“费里尼风格”成为无数后世导演的灵感启迪。童年时期对马戏团和小丑的情有独钟也贯穿了他的电影生涯，并投射在他的电影作品里。从新现实主义的写实风格，到意识流式的奇幻世界，这位电影大师敢于推翻并重塑自我，却始终饱含深邃的人文关怀。
代表作：《卡比利亚之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿玛柯德》、《费里尼自画像》
7. 让·吕克·戈达尔
1930年12月3日出生于法国巴黎。别名高达，法国著名电影导演、影评人，毕业于索邦大学。曾是《电影手册》的影评人。这位思想激进且多产的法国新浪潮导演，是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，她的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远。值得一提的是，他的电影作品都有其鲜明的主观立场，并把自己的政治思想注入作品之中，比如常见的存在主义和马克思主义哲学的影子。
代表作：《随心所欲》、《阿尔法城》、《狂人皮埃罗》、《芳名卡门》、《精疲力尽》
8. 宫崎骏
1941年1月5日出生于东京，日本动画导演、动画师及漫画家。迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。这位受全球影迷喜爱的动画大师，用动画拷问着良知。他是将动画上升到人文高度的思想者，也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱。半个世纪以来，他始终用丰富的想象和温暖的画风，传递着和平、环保、博爱的信念。回顾创作生涯，他曾说：“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂”
代表作：《天空之城》 、《龙猫》 、《萤火虫之墓》 、《魔女宅急便》 、《红猪》、《千与千寻》
8. 英格玛·伯格曼
1918年7月14日生于瑞典乌普萨拉，逝世于2007年7月30日。他是宫廷牧师之子。先在业余剧团，后在哥特堡、赫尔辛堡以及斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演。是瑞典著名的电影、电视剧两栖的导演，杰出的电影剧作家，现代电影“教父”。作为瑞典国宝级导演，伯格曼是是20世纪电影大师之一，他对法国电影新浪潮运动乃至整个欧洲的艺术电影都有着巨大影响。他是一位“哲学的电影家”，在他的电影中充满随处可见的奇艺构思和对人生意义的个性化沉思，是“作者电影”的典范代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔术师》
9. 李安
1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，编剧、导演。在华人导演中，李安无疑是一个标杆性人物。东西两种文明的碰撞与融合，造就了他与众不同的视野和气质。他的电影含蓄细腻却又欲语还休，通过传统与现代、伦理与情欲、东方和西方等矛盾冲突，诉说着人性的普世价值。在题材上他也勇于探索，不拘一格，并取得了斐然的艺术成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。2016年，被授予“大不列颠奖”杰出导演奖。2017年，李安出任下届金马奖主席。
代表作：《卧虎藏龙》 、《断背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家卫
1958年7月17日出生于上海，香港电影导演、监制及编剧。1988年，首次执导电影《旺角卡门》 。他的电影不多，但几乎每一部都耐人寻味。这位以“文艺”著称的风格化导演，通过斑驳陆离的光影奇景、随心所至的散漫情节和呓语般的特色独白，营造出如梦似幻的别样情调，并塑造了一个令人见之难忘的角色。不惊天动地，却纠缠人心。1997年，执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖。2004年，拍摄电影《2046》。2006年，成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。
代表作：《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》

7. 电影是什么一书的作者是

电影是什么？》是一本由法国著名电影理论家巴赞的作品集。巴赞这部文集并非一部初衷便为撰写成书而刻意准备的严谨的电影理论专著，书中各个篇章最初都是杂乱地分布在各种报纸、周刊、杂志和小册子中，最终才结成厚厚的四卷本文集。巴

8. 视听作品中的电影作品、电视剧作品的作者包括什么

视听作品中的电影作品、电视剧作品的作者包括编剧、导演、摄影、作词、作曲。

《中华人民共和国著作权法》规定，视听作品中的电影作品、电视剧作品的著作权由制作者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制作者签订的合同获得报酬。

著作权包括下列人身权和财产权：

（一）发表权，即决定作品是否公之于众的权利。

（二）署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利。

（三）修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利。

（四）保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利。

（五）复制权，即以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍、数字化等方式将作品制作一份或者多份的权利。

9. 电影的作者是哪个国家

形成于20世纪50年代法国电影界的一种创作主张，又称作者论或作者政策理论.其理论渊源，最早发端于法国著名导演亚.阿斯特吕克1948年发表的《摄影机—自来水笔，新先锋派的诞生》一文.该文认为，电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具，正如作家用笔写作一样，电影导演可以用摄影机来进行银幕“写作”。6年后，当时还是年轻影评家的著名法国导演弗.特吕弗，发表了针对当时陈陈相因的所谓“优质电影”而责难的《法国电影的某种倾向》一文，第一次明确提出了“电影作者”和“作者电影”的概念.嗣后数年中，“电影作者”与“作者电影”的观念，得到“电影手册派”评论家们的进一步阐释和运用，从而发展成为一种高度肯定导演个性、贬抑流俗化创作现象的“作者”理论.“作者论”直接影响和助成了法国“新浪潮”电影的产生，并影响到其他国家的电影创作，为鼓励艺术创新、提高导演在制片厂中的地位、减少厂方对创作的干扰起到了积极的作用.②泛指具有明显个人风格特征的影片，有时与“艺术电影”的具体含义有所重合。

10. 什么是作者电影

法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。