电影中的音乐研究报告目的

❶ 音乐在电影中的作用

可以给人深陷奇境的感觉，特别是鬼片，能让人感到震悚，有非常特别的效果！！！

❷ 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析！

《肖申克的救赎》的音乐如何成就经典
在电影《肖申克的救赎》中，音乐不仅仅是背景噪音，它承载着情感与希望，是影片不可或缺的组成部分。该片的音乐在营造氛围、强化情感和推动叙事方面发挥了至关重要的作用。
音乐搭建了情感的桥梁，连接着观众与影片中的角色。例如，当安迪在狱中播放莫扎特的《费加罗的婚礼》时，欢快的旋律与囚犯们的自由心灵产生了共鸣，成为他们心中的一束光。这一刻，音乐不仅激励了囚犯们，也触动了观众的心弦。
在影片的不同情节中，音乐的运用也体现了导演的精妙构思。通过音乐的起伏和变化，导演成功地营造了紧张、压抑、希望和自由的氛围，使观众能够更加深入地体验角色的内心世界。
此外，音乐在影片的高潮部分——安迪的逃亡——也起到了关键的作用。那一段听似悲壮的音乐，不仅预示着安迪的决心，也预示着旧生活的终结和新生活的开始。这种情感的渲染，使得影片的氛围更加紧张，同时也更加深刻地表达了希望与自由的主题。
总的来说，《肖申克的救赎》的音乐不仅仅是影片的一个陪衬，它通过旋律与节奏，传递了情感与信息，深化了影片的主题，使得这部作品能够在时间的考验中成为经典。

❸ 音乐在电影中的作用有哪些

音乐在电影中的作用主要包括情感表达、氛围营造、剧情推动和角色塑造等几个方面。

音乐能够有效地传达情感，让观众更深刻地感受到电影中所要表达的情感。无论是悲伤、喜悦、紧张还是恐惧，音乐都能够通过旋律和节奏的变化，将这些情感淋漓尽致地展现出来，使观众产生强烈的共鸣。

音乐还能够营造出特定的氛围，为电影的场景和情节增添色彩。比如，在恐怖片中，阴森诡异的音乐能够营造出一种紧张恐怖的氛围，让观众更加投入其中。而在浪漫爱情片中，轻柔优美的音乐则能够营造出一种温馨浪漫的氛围，让观众感受到爱情的美好。

此外，音乐还能够推动剧情的发展，为电影的情节转折和高潮部分增添动力。通过音乐的节奏和旋律变化，观众能够更清晰地感受到剧情的紧张和激烈程度，从而更加期待接下来的发展。

最后，音乐还能够帮助塑造角色的形象，让观众更加深入地了解角色的内心世界。通过为不同的角色配上不同的音乐，电影能够更加生动地展现出角色的性格特点和情感状态，使观众对角色产生更加深刻的印象。

❹ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1. 音乐在影视作品中扮演着至关重要的角色，它通过主题的发展、矛盾的冲突以及高潮的布局，对主要人物进行赞颂或批判，从而帮助阐明电影的主题意义。
2. 音乐强化了人物的动作性和心理活动，揭示了他们的思想感情，展现了人物的性格和精神状态，使人物形象更加立体和生动，为电影增添了额外的分数。
3. 音乐暗示着剧情的进展或转变。有时，音乐会在困难时刻预示胜利和希望，在顺利时刻预示挑战和挫折；有时，音乐会随着画面延续戏剧情绪。
4. 音乐能够引起特定时间的联想，如古代或现代，特定空间的联想，如人类世界或外太空，以及特定环境的联想，如人间或仙境。
5. 音乐加强电影的艺术结构。尽管电影音乐是分段陈述的，但通过这些分段的结构，可以反映出电影的整体艺术框架。
6. 音乐增加作品的立体感。人类倾向于通过视觉和听觉来感知事物。结合音乐的听觉形象、旋律的起伏、和声和对位的织体，以及色彩丰富的乐器编配，可以更有效地表现听觉形象的立体感。音画结合能够创造出动态的、立体的“四维时空”体验。
参考资料来源：网络-电影音乐

❺ 主题音乐在电影中的作用电影

主题音乐在电影中具有至关重要的作用。以下是关于主题音乐在电影中的作用的

一、营造氛围和情感表达

主题音乐能够营造出特定的氛围，为电影场景提供情感背景。通过音乐的旋律、节奏和音色，可以引导观众迅速进入电影情境，感受到角色所经历的情感变化。音乐与画面相结合，能够加强角色的内心表达，使得角色的情感更加真实动人。

二、增强叙事和情节推进

主题音乐在电影叙事中扮演着重要的角色。通过音乐的起伏和变化，可以引导观众更好地理解故事情节的发展。在某些关键时刻，音乐可以起到催化剂的作用，推动情节发展，增加电影的节奏感。

三、塑造角色和形象特征

主题音乐还可以用来塑造角色和形象特征。通过为角色定制特定的音乐，可以突出角色的性格特点和内心世界。音乐与角色的结合，使得角色更加鲜活、立体，增强观众对角色的认知和情感认同。

四、品牌建设和作品标识

主题音乐也是电影品牌建设的重要组成部分。独特的主题音乐可以成为电影的标志性元素，与电影画面、台词等共同构成作品的独特风格。通过主题音乐的传播，可以加深观众对电影的印象，增强电影的品牌影响力。

总之，主题音乐在电影中的作用是多方面的，包括营造氛围、情感表达、增强叙事、情节推进、塑造角色形象以及品牌建设等。主题音乐与电影画面的紧密结合，使得电影更加具有感染力和表现力，从而吸引观众、打动观众，实现电影的艺术价值和社会价值。

❻ 音乐在电影中的作用

音乐在电影中的作用主要体现在以下几个方面：

1. 突出影片感情：

   • 音乐能够强化电影中的情感表达，使观众更加深刻地体会到角色的喜怒哀乐。
   • 通过旋律和节奏的变化，音乐能够营造出独特的情感氛围，增强电影的感染力。

2. 加强影片戏剧性：

   • 音乐在电影的紧张、悬疑、高潮等关键场景中起到推波助澜的作用，加剧剧情的紧张感和冲突性。
   • 通过音乐的引导，观众能够更容易地理解剧情的发展和转折。

3. 渲染影片气氛：

   • 音乐能够营造出不同的背景氛围，如浪漫、神秘、悲伤、欢乐等，使观众更好地沉浸于电影的世界。
   • 音乐的氛围渲染有助于构建电影的整体风格和基调。

4. 与画面完美结合：

   • 电影音乐必须与画面视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学原则。
   • 音乐与画面的结合方式包括音画同步和音画对位，前者强调音乐和画面的情绪一致，后者则通过不同侧面的表现增强电影的层次感和复杂性。

5. 推动情节发展和揭示情感：

   • 电影歌曲，特别是主题歌和插曲，对推动情节发展和揭示角色情感有着重要作用。
   • 这些歌曲往往极富感染力，能够加深观众对电影的理解和记忆。

6. 技术层面的作用：

   • 电影音乐的创作和构思需要考虑电影的创作要素，如题材、内容、风格样式等。
   • 电影音乐的演奏、演唱需要经过一系列电影制作工艺，最终通过放映影片才能体现其艺术功能和效果。

综上所述，音乐在电影中的作用是多方面的，它不仅是电影艺术的重要组成部分，更是提升电影整体质量和观众体验的关键因素。

❼ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

❽ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。