电影幕后制作图片

① 灵动：鬼影实录的幕后制作

这年真可谓恐怖电影的丰收年，先是经典恐怖片的纷纷翻拍，再到《僵尸之地》打破僵尸题材的票房记录，然后又轮到《灵动：鬼影实录》创造票房奇迹。
上映第五周的《灵动：鬼影实录》，公映院线扩大到1945家，而单馆票房依然保持高昂的11311元，五周下来，累计总票房为6248万，这个数字马上就可以超过同在榜单上的《僵尸之地》，而且毫无疑问的把同期上映的《电锯惊魂6》牢牢踩在脚下。
6248万这个数字，对于那些投资动辄上亿的大作来也许只是个公映首周的票房数字，但对于一部投资仅为1.1万的电影而言，显然含义远远不止如此，好莱坞历来是许多导演实现“美国梦”的绝佳地方，在《女巫布莱尔》之后，我们再一次看到一个导演利用了同样套路取得了巨大成功，这段时间来这类电影也不少，《科洛弗档案》、《隔离区》、《死亡录像》亦是伪纪录片在恐怖题材方面的成功范例，不过像《灵动：鬼影实录》这样把“伪纪录片”的噱头利用得这么淋漓尽致的倒是少见，整部电影里，导演一直一本正经的在号称拍摄纪录片，甚至连台前幕后的宣传都是如此，不得不说启用非职业演员来演出本片，也让导演达到了这一目的，设想如果我们看到布鲁斯·威利斯在片中出现继续用第六感抓鬼，想必“伪纪录片”的说服力便会瞬间下降。当然，利用非职业演员恐怕也是导演奥伦·佩利不得已而为之，毕竟这么小的投资怕是任何一个明星都请不起的，本片一开始并没有进入院线放映，而是直接制作成了DVD。影片在DVD市场上非常火爆，加之大导演史蒂文·斯皮尔伯格的出手相助，影片才得以在院线上映。
《灵动：鬼影实录》在上映前做足功课，包括多个版本的预告片里煞有介事的邀请观众一起看鬼、上映期间开始第二轮媒体轰炸，这些都得归功于影片东家派拉蒙挖空心思的慧眼独具；当然，影片本身的过硬素质才是重中之重，IMDB的9007名观众为本片打出7.6分，赞誉之词不绝于耳：“不但吓人，而且非常吸引你”、“完全没有想到这么粗糙的电影能够让人获得那么多震撼！”、“影片里的‘鬼’不但摧毁着主角的精神意志，银幕前的观众也好不到哪去！”……由此可见，一部以噱头取胜的电影，也一定需要本身的素质做打底，否则也只是捞一票的短命鬼。 自从《女巫布莱尔》大获成功以来，很多没有大笔资金支持但是又想一展身手的导演都打起了DV和纪录片风格影片的主意。于是，他们便在拍摄方法和营销手段上竭尽所能地向《女巫布莱尔》一片靠拢。也许，《女巫布莱尔》一片所展示出来的制作影片的新思路的确是超低成本电影的一条出路。
按照佩利的设想，整个影片是针对个人的精神世界的。他说：“虽然像《女巫布莱尔》那样的影片非常成功，但是它缺少实实在在的打动人的东西，缺少一个主题和和内核。整个影片从头到尾都是在寻找一个并不存在的东西。所以我在我的影片里一定要设置一个主题。我所想象的主题就是两个字－－真实。”佩利是这么想的，也是这么做的。整个电影因为独特的、固定的视角而产生了一种独特的美感。而且在大导演史蒂文·斯皮尔伯格的指导下，佩利修改了影片的结尾，让整个影片的素质又向上提高了一层。斯皮尔伯格说：“当时他们把影片的DVD邮寄到我的手中，我打开看了几分钟，看不下去，就把DVD关了，想出去转转。可是我把钥匙丢在了办公室，没办法出门，我只好把DVD放回机器，从头看了起来。看完了整个电影，我挺喜欢。第二天我来到佩利的办公室，告诉他这部电影需要重新制作一下，结尾应该修改，然后好在大银幕上放映。佩利是个新人，但他很善于学习，很快就能跟得上我的节奏了。”在这部电影里，佩利表现出了人类对未知世界的恐惧，在他看来，这些是“真实的”。他说：“我想真实地表现出人类真实的情感，好像没有办法再真实一点一样。恐惧和未知是最好的载体。幸运的是，很多影评人和影迷都和我的观点相同。”

② 粉红女郎电影的幕后制作

据悉，《粉红女郎》由北京缔久印象文化传媒、北京和平龙国际文化传媒等联合出品，导演伍宗德正是当年那部风靡两岸三地的同名电视剧的导演。伍宗德导演表示，其实朱德庸早在两年前就希望自己开拍《粉红女郎》的电影，但自己一开始拒绝了，电影的真正筹拍是从8个月前开始的。他透露说，这部电影在筹备过程中经历了许多磨难，但最终还是顺利开拍，并笑说《粉红女郎》是一部命很硬的电影。
在伍宗德看来，电影版《粉红女郎》并不是电视剧版的简单升级，因为经过了10年的变迁，身边的许多事物都发生了变化，电影《粉红女郎》也紧跟时代脚步，和大家一起成长。这部电影有更强的娱乐性、更多的时尚包装以及更震撼的视听效果，更适合如今的电影市场。

③ 深渊的幕后制作

为了营造发生在海底的影片背景，卡梅隆在一家废弃的核工厂用了一千万加仑的水，并造了一个大的天幕以使光线暗得如同深海。电脑特技在这部影片中所占比重并不大，效果也只是勉强过得去，较之后来的一部题材近似的《深海圆疑》，它的可看性似乎略逊。而影片的整体效果也只是套路感十足的商业制作，甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。这就是他下一部片子《终结者2》中的液体金属效果。

1989年，卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世，该片同样也是他第一部将爱情故事与冒险题材融合在汪洋大海中的影片。倘若和后来那部轰动全球、家喻户晓的《泰坦尼克号》相比较而言，后者更加侧重于浪漫的爱情，而《深渊》也就显得不太为人所熟知。
在这部影片中，他着力描绘了一个充满危险和神秘生物的海底世界，但由于影片所要讲述的事情太多，在这个科幻色彩的背景下还关注了男女主人公——一对夫妻之间的感情事情，影响到影片整体节奏过于缓慢。
在电影开始拍摄之前，导演詹姆斯·卡梅隆与奥森·斯科特·卡德取得联系，想请他写一本用于拍成电影的书。卡德一开始告之其经纪人，不愿意把自己的作品“小说化”，得知导演是詹姆斯·卡梅隆时就表示同意考虑一下。卡德收到了卡梅隆的一份保证书，确保他完全可以按照自己的意愿去构思这部“小说”，卡德随即签下一纸合约。与卡梅隆第一次会面之后，卡德很快就写完了前三章，主要就是电影前部分发生在巴德和林德莎·布里格曼之间的故事。卡梅隆把这三章交给了即将担任这两个角色的艾德·哈里斯和玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥。
影片开拍于1988年8月18日，在1989年1月完成拍摄计划。《深渊》再一次有力地证明了詹姆斯·卡梅隆是世界级的电影大师。六千九百五十万美元的高额预算，创造了众多惊人之举：电影史上最杰出的水下冒险片，暑期档大片最受欢迎影片之一，当年最佳影片之一。除此之外，还有更多预料之外的事情：一段爱情故事的终结。很多人都认为《深渊》在某种程度上而言是一部导演的自传。在撰写本片的电影剧本时，卡梅隆正与第二任妻子电影制作人高尔·安妮·赫德处于感情危机之中，于是把自己的经历带入了创作之中，自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。片中的男女主角就像卡梅隆与赫德那样，在工作中相识，结合在一起然后因为共事和婚姻问题而分手。或许正因为如此，虽然这部影片的票房不如卡梅隆的其他影片卖座，但依然有很多影迷被片中人物的感情所打动。
不过，《深渊》所要讲述的远远超过于他的个人生活经历。真正的科幻电影爱好者必定要推崇这部影片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果。《深渊》为电影历史上特效技术的发展发挥了至关重要的作用，创造了史无前例的水下特技效果并且首次在电影中采用大量电影生成影像，为以后一系列同类题材的影片打下了坚实的基础。之后的《猎杀红色十月》、《红潮风暴》以至于《U-571》都受到了这部影片的很大影响，卡梅隆本人后来的《终结者2》和《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。

④ 银翼杀手2049这部电影有哪些幕后制作

场景设计

影片的场景由丹尼斯·盖斯纳负责，为了构想出末日后的拉斯韦加斯，在主要拍摄工作之前，丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·狄金斯用数周时间绘制情节串联图版并设计该电影的视觉效果。该片继承了第一部中最令人难忘的被霓虹灯、滚动播放的巨幅电子广告牌包围的城市。考虑到是在三十年后，将其进一步升级。智能化的3D全息广告将会出现在影片中。还有华莱士办公室是全木质结构、深谙极简美学的私人办公室中，罗杰·狄金斯利用起涟漪的水池，来将墙壁和天花板上的光线反弹开来或将光反射到墙壁和天花板上，以增强效果。

幕后团队

《银翼杀手2049》是前作导演雷德利·斯科特和前作主演哈里森·福特等原班人马时隔三十五年后回归。雷德利·斯科特担任该片监制，全程监督影片的制作，摄影师是由13次获得奥斯卡提名罗杰·迪金斯担任该片摄影指导，电影配乐汉斯·季默和本杰明·沃菲斯齐作曲，电影大量运用电子合成器营造出空灵的感觉。

⑤ 全面回忆的幕后制作

创作背景
电影《全面回忆》改编自菲利普·D·迪克（Philip K. Dick）所著的一本名叫《记忆总动员》（We Can Remember It For You Wholesale）的短篇小说。早在1990年的时候，这本书就已经被搬上过大银幕了，而当时的主演分别是阿诺·施瓦辛格和莎朗·斯通。2008年，当制片人托比·杰菲再次细读这本小说后，萌生再次改编成一部影片的想法。
剧本创作
由于之前原著已经以电影的形式出现过，托比·杰非与制片伙伴尼尔·H·莫瑞兹一起重新观看1990年版的改编影片。在观看完之后，两人认为这个经典的科幻故事能够延伸出一个全新的电影版本，不管是故事内容还是人物角色，以及原著所具有的创新理念，都饱含着值得深入挖掘和研究的潜能。
导演选择
新版的《全面回忆》导演邀请了伦·怀斯曼来指导，而他此前比较著名的作品分别包括两部《黑夜传说》以及《虎胆龙威4》。同时怀斯曼有着相当丰富的幕后制作的经验和背景，甚至参与过像《独立日》和《宇宙奇兵》这种科幻大片的制作。导演伦·怀斯曼深入地剖析故事中的主人公道格拉斯·奎德，然后创造出一部混合了心理惊悚和动作冒险的风格鲜明的作品，同时还是以未来作为影片整体的大环境。
创作改变
与1990年的版本不太一样的是，翻新之后的《全面回忆》取消了以火星为背景的内容，取而代之的是一个处在特别遥远的未来的世界，地球被两个国家占领着，一个是英联邦，一个是新亚洲。除了场景的置换，其他地方与菲利普·迪克的原著接近。之所以改变场景，这是为了在新版电影中让主人公经历一场完全不一样的冒险之旅，也以一种更加鲜明的方式重新定义这个人物角色。
演员选定
对于核心人物道格拉斯·奎德的扮演者，伦·怀斯曼最终将目光锁定在柯林·法瑞尔的身上。制片人杰菲认为法瑞尔是一位具有天分的演员，能够赋予这个角色相当巧妙的真实色彩，让道格拉斯这个角色制造出一种普通人的平凡感。
注：全面回忆的幕后制作参考资料来源 注：全面回忆的海报图片参考来源

⑥ 2006年美国的美人鱼电影有哪些幕后制作

创作背景

影片《美人鱼》改编自著名女作家艾丽丝·霍夫曼的同名小说，她之前被搬上大银幕的作品有《巫法闯情关》和《这一片恋土》。享有霍夫曼著作版权的Fox 2000电影公司带着小说和剧本初稿找到导演伊丽莎白·艾伦，虽然艾伦从未执导过长片，可Fox 2000对她的获奖短片《Eyeball Eddie》印象深刻，早就有意与其合作，而《美人鱼》恰恰是能激发艾伦的创作灵感。

场景搭设

担负这一重任的艺术指导尼尔森·寇兹曾参与拍摄《冲出逆境》和《失控的陪审团》，为筹拍卡普里海滩俱乐部的场景，寇兹的团队考察了当地很多海滩俱乐部，发现无一具备美国东海岸放松而怀旧的风格，而且全没有游泳池，寇兹只好率队就地搭建。由于搭建地点位于黄金海岸的巨浪沿线，所以布景必须能够经受住风浪的考验。寇兹还充分关注坦帕湾的特有细节，如标识、防沙墙、棕榈树和左舵车等。因为澳洲根本没有片中美人鱼栖身的佛罗里达州样式的水塔，所以剧组分部位建造了塔身。在拍摄塔顶蓄水池的场景时，寇兹先在片场搭建出一个巨型水槽，随后又在附近的摄影棚中打造出内景，进而将二者画面合而为一。

⑦ 大师的幕后制作

山达基教争议题材备受关注
保罗·托马斯·安德森（PTA）凭《不羁夜》、《血色将至》奠定电影鬼才的地位，这一次的《大师》一看主题———山达基教(Scientology)，就勾起了大家的兴趣。影片讲述了一个宗教大师与麻烦信徒间的故事。山达基教在好莱坞有众多信徒，阿汤哥就是最著名的代表，此前有传闻说这部影片惹得阿汤哥勃然大怒。对此，PT A在见面会上澄清道，“我给汤姆·克鲁斯看过这部影片，现在我们还是好朋友。”
其实观众看过影片后就会发现，影片更多还是阐述二战后人性的疗伤。由霍夫曼饰演的“大师”即便信徒无数，但家里人各怀鬼胎的状况，令人对其有些怜悯。年轻貌美的妻子时不时流露出邪恶一面，女儿在婚后调戏了杰昆，女婿背地挑拨杰昆与大师的关系，儿子却是什么都不敢做的懦夫……因此霍夫曼和杰昆的信任关系，更显得珍贵，谁才是谁的大师也不一定。有意思的是，导演用“Love Stroy”形容本片，“与其说是杰昆的角色通过信仰大师来找到依靠，还不如说是大师渴望像杰昆那样没心没肺，无拘无束。”结合影片的角色设定，“Love Stroy”多多少少让人想入非非。
杰昆“定义表演生涯的演出”
不多产的PTA，此次带来的《大师》让人相当满意。影片的故事节奏亢奋，基调灰暗，故事常常在写实和戏剧之间跳跃，有种被虐待但却享受的快感。电影的配乐也堪称一绝，英伦摇滚乐队radiohead的成员强尼·格林伍德制作的背景乐紧紧贴合影片所要传达的情绪，一次次地调高了观众的情绪。
但影片最大的惊喜却是两大影帝。霍夫曼已经和PT A合作了3次，默契早就存在，因此表演出彩并不意外。最惊艳的是杰昆的演出，《好莱坞报道者》用了“定义表演生涯的演出”来褒奖杰昆。影片中杰昆一改虎背熊腰的壮汉模样，变成一个耸肩伛偻的退役海军军人。这个角色急躁易怒，导演对杰昆的表演非常赞赏，他分享了杰昆演技爆发的一个例子：片中杰昆被捕入狱，发狂至癫，一脚将监狱的马桶踹得粉碎。那是一个货真价实的陶瓷抽水马桶，拍完这幕后，监狱的管理人员很抓狂，因为他们要在原来的地方重修一个厕所并不容易，这也意味着杰昆的这场戏只能一次过。
和宗教无关
虽然保罗·托马斯·安德森本人并没有明确地表示，但是他的合作者却透露，《大师》这部电影，已经在安德森的脑子里，呆了12个年头。最早产生制作《大师》的念头，来自于安德森无意间发现的一连串的报道。那个报道讲述了曾经发生在美国土地上的宗教狂热。而以此为起点，安德森开始了对影片剧本的撰写。虽然不知道自己要的是什么故事，但是安德森一起笔就没有办法停止了。在剧本创作的过程中，安德森不断地把写好的剧本给自己的好朋友菲利普·塞默·霍夫曼看，并从他那里得到了很多重要的反馈。按照他的反馈，安德森再修改剧本。影片的故事，有一部分来自于基督教科学会的创始人L·朗·贺伯德（L。Ron Hubbard）的故事，一部分来自于美国著名作家约翰·斯坦贝克。更多的，则是来自于《血色降至》和《木兰花》的未被拍摄的剧本。因为影片的背景被放在了二战之后，所以，在安德森看来，这部电影不过是一部讲述二战老兵重新回到美国社会里的故事。
安德森说：这是一部二战片，虽然没有战争镜头，但还是一部二战片。我并不想拍摄什么人的传记电影，也不想因为宗教的事情搞得自己两头不讨好。虽然影片的主角的确是在朗·贺伯德故事的启发下创作出来的，但是这部电影和朗·贺伯德的传记片没有丝毫联系二战片这个词来自于影片的时间背景，如果从影片的情节来看的话，这部电影似乎是一部感情片。安德森说：影片的主角是两个男人，一个是教义拯救者，另一个实验小白鼠。在这两个灵魂相似的人之间，存在着施救和获救的关系。这部电影，讲述的就是他们之间的感情。他们生来就是一样的人，心中都有一个野兽，只不过一个学会如何控制它，并将此方法传于世上而已。
资金和演员
2009年12月，当这部电影第一次被新闻报道出来的时候，安德森还在焦急地为影片寻找资金。虽然有一个好本子、安德森自己的名头，和早先确定的菲利普·塞默·霍夫曼的主演，但是3500万美元的成本还是让很多制片公司望而却步。而且，因为题材的敏感性，一向喜欢这种小众影片的韦恩斯坦公司也犹豫了。就这样安德森的这部电影便被一直拖延了下来，直到2011年的二月，亿万富翁拉里·埃里森（Larry Ellison）的女儿梅根·埃里森为影片出资，解决了安德森的燃眉之急。不仅如此，她还为安德森的下一部电影《固有缺陷》提供了资金。做为回报，安德森的这两部电影，都打上了梅根手下的新公司Annapurna Pictures的标志。看到影片得到了资金，老谋深算的韦恩斯坦再次出面，拿到了影片在北美的发行权。
影片有一个出色的演员阵容，或者说，是这个出色的演员阵容成就了这部电影。对于此，安德森说：非常令我满意。菲利普·塞默·霍夫曼早就是我脑海中的主演，因为我在创造这个角色的时候，脑子里就是以他为原型来写的。至于另一个演员，我们寻找了很多出色的演员，最终才找到了杰昆·菲尼克斯。我以前曾经找过他好几次，希望他能出演我之前的影片，但是他都拒绝了。这次，我本来没有想他会出现在这部电影中的，没想到这个家伙竟然答应了下来，这很令我喜出望外。杰昆的表演非常投入，也非常完美。他是那种一心一意投入影片和角色的演员，一旦他入戏，他就能给你完美、震撼以及无懈可击的表演。他只要成为角色，那么他就会用角色的身份生活整整三个月。这三个月中，他是人戏不分的。其他演员的表演也很令人满意，要知道，这是一部群戏影片，如果有哪一个环节出了问题，整部电影都会完蛋的。
影片的灵感来自于“基督教科学会”（Scientology），菲利普·塞默·霍夫曼饰演的角色原型便是该组织的创始人Ron Hubbard。Ron Hubbard曾在二战中身受重伤，未曾及时接受心理治疗的他此后便对心理咨询产生了不信任感。战争结束后，他以写小说为生。1950年，Hubbard创作了一部名为《Dianetics》的作品，将心理学知识与现代玄学相结合，并以此为基础建立了基督教科学会。
影片讲两个男人的爱情 导演解析拍摄幕后
影片《大师》讲述了心理学家兰卡斯特创建“The Cause”教会的故事，影片重点讲述了他与助手弗莱迪之间复杂的关系。影片的叙事手法相当新颖，但是导演认为这并非刻意为之，他说：“我没有刻意想如何叙事，我只是走进剪片室，挑出不好的，留下可以用的片段，并希望能拼凑出一个好的故事。”对于影片的主题，导演认为这是一部爱情影片，他说：“我想这部影片讲述的是两个男人之间的感情，影片所有的一切都是围绕这个主题来构建的。”安德森还透露，影片筹备时间长约7年。在这么长的时间里，导演曾经尝试过各种方向，最终才确定了中心是两个男主角的关系。并且这两个人的关系不是父子，而是类似爱人的关系。影片是采用70毫米胶片拍摄而成的，当谈到用这种巨型胶片拍摄的时候，导演说：“当时我正尝试各种摄影机，后来有人向我推荐70毫米胶片，我试了之后觉得很好。但是真正拍摄的时候我才发现，这些摄影机太他妈容易坏了，而且噪音巨大。为了遮住那些噪音，我不得不在片中加入很多奇怪的声音盖过它。”
这是保罗·托马斯·安德森拍摄的第一部不是由罗伯特·艾斯威特掌镜的影片。本片开拍的时候，罗伯特·艾斯威特正在拍摄《谍影重重4》
这是16年以来第一部全部用65mm规格的胶片拍摄的电影。这种胶片能在后期使用特殊的冲洗工艺把影像扩印在70mm胶片上。剧组使用的器材是潘那维申公司开发出的65mm摄影机。上一部完全用65/70mm胶片制作的电影是肯尼思·布拉纳在1996年拍摄的4小时长的巨作《哈姆雷特》。
詹妮弗·劳伦斯和艾玛·斯通都曾经是扮演本片中的一个角色伊丽莎白的人选。
瑞茜·威瑟斯彭曾经是扮演玛丽·苏的人选，但却因为制作日程的问题，而退出了剧组。后来，这个角色被交到了艾米·亚当斯的手上。

⑧ 全金属外壳的幕后制作

影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是库布里克继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片，也是继《越战猎鹿人》、《现代启示录》、《野战排》之后的又一描写越战的杰作。它通过新兵训练的过程刻画了非理性的杀人狂热如何摧残人的心灵，是一部内容和技巧俱佳的战争片。曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。
这部影片纪实风格强烈，反战意识坚定，讽刺抨击不遗余力，而且矛头直接指向战争本身和战争意识。库布里克不单单是在审判越南战争的罪行，而是把所有战争和战争意识推上审判席。影片中的越南和越南战争，只不过是便于观众接受和思考的一个实例而已，对于每一场战争和每一个士兵来说，这部影片都有它的普遍性。这种带有终极思考的命题方式，是库布里克中后期作品的明显标志。这也是一名不满足于肤浅表述表层问题的艺术家的追求，它必将引领电影向更广阔的艺术空间发展，使之具有全人类的历史价值。
在斯坦利·库布里克导演的影片《光荣之路》中，军官米罗曾有这样一句台词：“军队需要纪律，而保证纪律的唯一方法是时不时地杀人。”。这也可以作为《全金属外壳》批判的主题：在军队、在战争中，无人性可言。同情、怜悯都要在战争中，训练中统统丢掉。作为战士，你就是一颗子弹，一颗“全金属外壳”的子弹。军队的作用就是培养杀手，然后为各种目的而去卖命。
与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》更多的是强调一种“心理纪实”的风格。本片使用了大量的运动镜头，在八十年代中后期，已毫不新鲜。然而斯坦利·库布里克把这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成了强烈的视觉风格。 自从1998年斯蒂芬·斯皮尔伯格拍出了惊世之作《拯救大兵瑞恩》后，战争影片的面貌为之一变，连我们中国的主旋律战争影片《大进军——决战宁沪杭》的渡江场面都对“奥马哈海滩”进行了模仿。美国影片《黑鹰坠落》里，我们看到了莱德利·斯科特对作战场面更加细致入微的刻画，无论从画面效果到音响效果，都继承着《拯救大兵瑞恩》甚至更早的《野战排》的写实路线，随着技术条件的进步，手提摄影被普遍的加以运用，包括在摄影机上安装马达和振导器模拟爆炸后的震荡效果，以及可以利用电脑做出枪弹击中甚至穿透人体后血肉横飞的效果，使得作战场面越来越逼真，也越来越残酷和血腥。但是事实上战争影片也会因为导演的艺术观念上的差异而呈现出不同的风格和面貌，比如与《拯救大兵瑞恩》同年的由泰伦斯·马利克执导的影片《细细的红线》，就更多的利用了大摇臂做出复杂运动镜头。我在这里想讨论的是大师级导演斯坦利·库布里克在1987年拍摄的越战题材的影片《全金属外壳》。
在80年代中后期，作为技术条件，早就“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。”那么我们就看看斯坦利·库布里克是如何将这些早已不新鲜的运动手段，成功的运用到影片中去，并且形成强烈的视觉风格的。
第7分钟是在军营道路上列队操练的跟拉镜头，摄影机长时间的跟着列队行进的部队。接下来内外景的运动镜头总是交替的大量出现。比如第10分钟内景（宿舍）教官训话的横移镜头，第12分钟的外景（训练场）训练的横移镜头；接近第13分钟的内景（宿舍）跟拉镜头，教官竟然率领整连新兵摸着自己的裆部行进，还喊着滑稽可笑的口号。正如张会军教授所说的，把一种表现方式推向极致就会形成风格，我们会发现本片上半部各种运动手段之间存在着对应关系，而每一种运动手段本身又通过同一环境的反复使用来加强。例如教官在宿舍训话的跟拉镜头，在32分钟就重复出现；在军营道路上列队行进的跟拉镜头，后来也出现了2次，只不过从行进换成了跑步，景别更紧一些罢了，连呼喊的口号都一模一样。还有表现大胖子“傻瓜比尔”逐渐走向疯狂，就是用了最简单的变焦推镜头。电影学院有一阵子盛行一种论调，就是慎用甚至不用变焦推拉，因为它太主观，过于暴露导演的主观意图，而且形式上也没有机械推拉有透视变化有美感。其实任何一种技术手段没有好与坏、新与旧之分，关键看创作者如何运用精彩花絮
·安东尼·麦克尔·豪原本定下出演士兵乔克，由于反对斯坦利·库布里克追求完美主义的导演风格，他被解雇了，取而代之的是马修·摩戴。
·前美国海军军事训练教官R.李·厄梅被聘为顾问，指导如何以美国海军陆战队的方式训练。他在录像带中示范例子，在15分钟里用淫秽和侮辱性的词语骂人，没有停顿和重复，更没有一丝胆怯之意。导演斯坦利·库布里克也被他打动，于是决定让厄梅来演步兵教官哈特曼。
·斯坦利·库布里克向来是以工作人员数量少而出了名。在一个场景里，电工把灯光布置好之后，库布里克就对他说：“很好，这就是我想要的现场灯光效果，不必再进行任何改动。”随后，他就把这个人叫到自己的家里安装一些电线。
·文森特·德欧弗里奥为了出演士兵劳伦斯的角色，增重70磅，因此打破了此前罗伯特·德尼罗在《愤怒的公牛》（Raging Bull ，1980)中增重60磅的记录。
·在一些镜头里，背景的一块岩石很像是斯坦利·库布里克1968年拍摄的电影《2001年：漫游太空》中的独块巨石。库布里克说这并不是有意的，但在看电影的样片是注意到了这一点。
·在每段末尾都提到了米老鼠：当哈特曼走到队伍的前面，冲着乔克和派尔大喊：“这是什么米老鼠屎啊？”在军队穿过战火中的城市时，从米老鼠俱乐部里，乔克和大家一起唱歌，第三次出现米老鼠是在出版社，可以在乔克后面的窗户附近看到一只米老鼠的图形。
·R.李·厄梅几乎在所有的场景里都不能眨眼睛。
·斯坦利·库布里克的女儿薇薇安·库布里克在越南的场景中客串了一个小角色，乔克和拉夫特曼遇到一些洞开的墓穴。可以看到薇薇安拿着一台移动摄影机，对着坟墓进行拍摄。
·电影的所有场景均在英格兰摄制完成。
·在电影的第一部分，有一系列关于军营里军事训练的场景，为了保证画面上每一个士兵都能焦点对准，设计了特殊的透镜。库布里克的意图是，没有谁是特别的，对他们应该一视同仁。

⑨ 功夫熊猫的幕后制作

场景画面
由于影片的场景设定在中国，影片也以宽银幕规格拍摄，所以在影片的画面采用壮观的风景与类似国画中留白的视觉风格。片中重要场景“玉皇宫”和“和平谷”，代表宫殿建筑与山水风光两种景观。其中“和平谷”参考中国丽江山谷以及广西桂林景色为蓝本，美术指导在2003年便开始着手影片的视觉设计，透过雄伟的桂林山川呈现令观众震撼的美感。
拍摄过程
电影从2005年9月开始拍摄，到2007年底才完成，历时长达两年半有余。电影在乔纳森·艾贝尔和格伦·伯杰两位完全没有电影剧本经验的作者手中呈现出浓郁中国特色。电影的故事发生地放至中国本土，影片中的崇山峻岭、绵延不断，犹如曾名耀世界的中国传统山水画一般，透着一股朦胧的迷人气息。影片中和平谷的建筑风格更让观众想起了武当山的古迹。
角色设定
除了影片的主角——胖胖的熊猫阿宝，以中国的国宝乃至世界稀有动物的身份之外，猴子、竹叶青蛇、丹顶鹤、华南虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表，代表着中国功夫中的“猴拳”、“蛇拳”、“虎鹤双形”、“螳螂拳”等拳法武术。
配音阵容
梦工厂请来一堆好莱坞大牌明星担任配音工作，杰克·布莱克与熊猫阿宝神形皆像，成为影片主角的配音员。安吉丽娜·朱莉为华南虎大师配音、刘玉玲化身竹叶青蛇大师、成龙则成了猴大师，至于塞斯·罗根则为螳螂大师配音，达斯汀·霍夫曼被请来给师父配音。
影片原型
功夫熊猫是以旅美大熊猫“伦伦”的第三仔阿宝为原型打造的。美国亚特兰大动物园曾在阿宝的性别问题上出了一个大乌龙，原本以为都是雄性的熊猫宝贝，经DNA测试发现，是雌性大熊猫。

⑩ 阿凡达制作幕后特辑曝光，全球影史票房冠军是如何打造的

每个国家都有自己优秀的导演班子和电影作品，比如美国的科幻片，日本的剧情片，印度的歌舞片等等。这些都是各个国家的代表作品，电影是一个非常优秀的艺术门类，观众们可以通过电影了解人间百味，感受和自己不同的人生路程。

希望中国的影视行业可以得到飞速的发展，如今中国的3d电影技术也在发展，此前上映的科幻电影流浪地球就是最好的证明，象征着中国电影的工业化发展。希望未来中国电影行业也可以出现这些越来越优秀的3d电影，登上国际舞台和大家加面。