中国电影文化图片

Ⅰ 中国电影历史

在中国电影世纪史上，新时期电影占有突出地位，这不仅因为它在时间上占了五分之一，在各个时期中时间最张；而且因为它特色鲜明，个性突出，显得最为丰富多彩！
从1976年10月一举粉碎“四人帮”，到1978年12月中国共产党十一届三中全会召开，是共和国历史上一个短暂的矛盾徘徊时期。在这个时期里，电影界除揭露批判“四人帮”文化专制主义罪行这一中心内容外，主要做两件事：一是，恢复被“四人帮”定为“毒草”、大张挞伐的建国后“十七年”影片的上映；二是，组织写以同“四人帮”斗争题材为重点的影片创作。在这两方面，都取得了不少的成绩：复映片受到了观众如饥似渴的欢迎；这些影片的创作者，也取得了相应的精神解放。同时出品了近50余部故事片，特别是“十七年”间已有成就的导演如成荫、谢铁骊、谢晋等的重新拍片，显现了某些创作上的生机。但总的说，那时人们的思想还不是很解放，在创作上、思考问题上，还存在这样或那样的顾忌,以十一届三中全会的召开为标志，开始了改革开放、现代化建设的新时期，在中华人民共和国历史上划出了一个崭新的时代。这对中国乃至世界的影响都是巨大的。以思想解放运动为先导的这一时期的开端，人民精神振奋，心情舒畅，意气昂扬。它带来科学文化的春天，文学艺术的春天，也带来了电影的春天。
从那时起到现在，经过了20年的发展，中国电影艺术同其他文学艺术类以及整个中国社会的发展一样，走过了一条并不笔直、平坦，然而却是发展向上的道路。在这个进程中，遇到了前所未有的困难和挑战，也遭受到了一些波折——这是任何一个处于大变动的社会都在所难免的。但经过党、政府和全体电影工作者的共同努力，还是取得了重大的、令世人瞩目的成就；当然，也存在缺憾和不足。
十一届三中全会以后，电影界思想空前活跃，积极性被大大调动起来，以总结建国后电影的历史经验、解放思想为突破口，人们不断开拓电影创造和理论的新思路。电影和搞电影创作的人，都是一种社会现象，而不仅仅是个人行为。既然这样，那么作为社会的人的电影工作者的看法，就不可能是完全一致的，而不可避免地存在着差异、矛盾、分歧和斗争。在1979年10月召开的第四次文代会上，邓小平同志在祝词中重申：“坚持毛泽东同志提出的文艺为最广大的人民群众、首先为工农兵服务的方向，坚持百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用的方针，在艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论”。同时指出，“写什么和怎样写，只能由艺术家在艺术实践中去探索和逐步求得解决。在这方面，不要横加干涉。”这些，以及祝词中的其他内容，有利于统一电影工作者的思想，指导电影工作的健康发展。那以后，电影艺术创作和学术理论上，都开始了大胆的创新和探索。
在学术理论上，从1979年春《人民日报》开展“怎样把电影工作搞上去”的讨论以及随后《电影艺术》关于“电影语言的现代化”的讨论起，在以后数年里。电影艺术思想空前活跃，大体是畅所欲言的。关于电影与戏剧、与文学关系的讨论，关于电影美学、电影本性的讨论，关于电影民族化的讨论，关于电影创新的讨论，记实性美学的被张扬，以及对西方传统电影理论和现代电影理论，如蒙太奇理论、长镜头理论、结构主义符号学、女权主义、文本分析、原型批评，以及其他现代与后现代理论的被译介和引进，还有对中国传统电影理论及美学的讨论，影片分析、人物研究，等等，形成了建国后从来所没有过的蔚为大观的学术现象。他们程度不同地、或显或隐地影响了创作，特别是促进了电影创作者对于电影理论乃至整个文化理论的重视。加以各种影展、回顾展的举办，各种评奖活动、电影节参赛，还有电影创作界和理论界的走出去、请进来，都大大地增加了国内的和国际间的电影交流，拓宽了电影工作者的眼界。与此同时，台湾、香港地区以及各外国影片的引进放映，及与之合作拍片，也增加了借鉴的机会。这一切艺术现象和相关条件，构成了新时期电影的一大特色。有学术气氛的电影发展和没有学术氛围的电影发展，确实是有很大的不同的。
应当指出，在这些电影艺术讨论和争鸣中，没有必要也不可能作出一个谁是谁非的科学判断。因为这还需要历史的证明和实践的检验。但是可以肯定的一点是，他们都有益于中国电影的进步和电影学术自身的发展；比较好地做到了不同学术观点的自由讨论，造就了一个宽松的学术环境。在新时期的电影理论和批评的建树，他们的论文、专著和结集，把中国电影学术园地装点得一派生机。
同学术理论的空前活跃同步，是创作的繁荣兴盛。1979年，改革开发的头一年，电影创作就取得了突出的成绩。这一年共生产故事片（含舞台艺术片、下同不赘）63部。“《从奴隶到将军》、〈泪痕〉、〈吉鸿昌〉、〈归心似箭〉、〈啊！摇篮〉、〈苦恼人的笑〉、〈小花〉、〈保密局的枪声〉、〈生活的颤音〉、〈樱〉、〈傲蕾∙一兰〉、〈苦难的心〉、〈海外赤子〉、〈神圣的使命〉、〈北斗〉、〈二泉映月〉、〈李四光〉、〈向导〉、〈瞧这一家子〉、〈小字辈〉、〈她俩和他俩〉”，这个长张的多达22部的获文化部1979年“优秀影片奖”的故事片名单，足已印证这一成就。如果我们对这个名单稍加分析，不难进一步发现，这里不仅有题材内容的丰富性，如历史和革命历史、揭露“四人帮”罪行、“四化”建设、少年儿童、华侨故事、中外友谊、民间艺人命运，而且有着样式形态的多样化，如正剧、悲剧、喜剧、传记、惊险等。从主创人员的层面考察，这里既有建国后“十七年”已经卓有成就或有一定创作经验的编导艺术家。在前一类被人们已经习惯地称之为“第三代”导演的创作中，他们在追寻现实主义回归的意向里，力求艺术的真实性、典型性，力求形式和内容尽可能完美的统一，并力求写出自己的艺术个性和风格来。同样是历史人物题材的影片，《从奴隶到将军》写的缓急、凝重，而《吉鸿昌》则奔放、激越；〈啊！摇篮〉的散文化，〈保密局的枪声〉的悬念性，〈泪痕〉的严谨，〈苦难的心〉的深沉，〈归心似箭〉的清新，以及〈瞧这一家子〉、〈小字辈〉、〈她俩和他俩〉的清喜剧风味，都使这一代导演的创作，在现实主义的一致的前提下，显现出多姿多彩的风貌。
从这个名单中看，“文革”前电影学院毕业而这时才有机会第一次独立执导影片的导演的作品，占有一席醒目的位置：〈樱〉、〈小花〉、〈苦恼人的笑〉。他们同样遵循现实主义创作精神，但更把自己的艺术目光投放在普通人的日常生活；在艺术方法及形式的处理上，力图突破前入，走出新路。〈樱〉的记实性手法和记录片式的摄影处理，〈生活的颤音〉把影片的故事结构同音乐的曲式结构叠套一起，〈小花〉中过去和现在的时空交替并以彩色片和黑白片的格式区分开来，〈苦恼人的笑〉把幻境、梦境和现实交叉组接，以人物心理构成统一的线索；这一切都标志着创作者在艺术构思上的用心。尽管这些影片带有相当程度的实验性，从而程度不同地显出这样或那样的稚嫩痕迹，但他们的创新勇气极为可嘉，其作品也给观众耳目一新之感。“1979年，是我国电影创作生产丰富的一年”，“涌现了一批题材、样式丰富多彩、内容、样式有所创新，有一定艺术质量的好影片”，“有了一个带有转折性的、十分可喜的进展”。

Ⅱ 《流浪地球》体现了哪些中国文化特色

一部由刘欣慈同名科幻小说改编的电影《流浪地球》异常火爆。这部影片以超前想象力、宏大叙事、精美特效、感人情节，如同史诗一般，打动了无数观众的心。不仅国内观众为之叫好，就连不少国外媒体都给予了很大关注。2019春节档调查结果显示，今年春节档观众满意度得分83.9分，是自2015年开展调查以来的最高分，而该片以85.6分获得档期满意度冠军，目前的票房已超20亿元。

可见，《流浪地球》达到了“现象级”标准。难怪有专家直呼，该片开启了中国科幻元年，其独具的中国文化魅力，对地球家园和整个人类命运的拯救和展现，给人留下了极其深刻的印象。正像英国《经济学人》周刊网站2月14日发表的文章所言，中国第一部卖座科幻大片《流浪地球》不仅取得了票房成功，并且融入了“人类命运共同体”的思想理念。而这恰恰戳到了观众的泪点。

是的，一部电影乃至科幻电影不可能随随便便成功。若想成功，无论是其中富含的物质层面和精神层面的价值，肯定有值得称道甚至突破的地方，触动的一定是观众“最柔软的地方”。尤其对叙事宏大的科幻片来说，其中反映的价值观、审美观、世界观、人生观，以及片中人物所秉持和传递的思维方式、行为逻辑、处事原则和道德标准等，均要满足不同观众的胃口。欣慰的是，《流浪地球》真正做到了。

事实上，一部电影若想吸引人，不仅需要具备很高的艺术性和观赏性，还要体现出文化价值。而《流浪地球》正是这样一部具观赏、艺术、价值等为一体的佳作。该片讲述了在不久的将来太阳即将毁灭，太阳系已不适合人类生存，面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。但背后折射的是中国人对家园的挚爱，对共同命运的责任，弘扬的是中国文化在人类危难关头敢于奉献的精神。那种无私无畏中透出的亲情、友情，以及讲大局、求同存异的气魄，任何观众都会被打动。这是该片文化价值之所在，展现的是中国文化、中国思想和中国精神的精髓。

Ⅲ 中国经典影视作品

国内最经典十部电视剧排行，四大名著三部上榜，你看过几部？

不老不散
07-28 07:42
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很多朋友都喜欢没事在家追个剧，但是说起经典的电视剧很多朋友还是比较喜欢以前的老电视剧，那么你知道中国经典的电视剧有哪些吗?你有看过几部呢?下面我们就来看看吧

1、 《西游记》又称央视版或86版《西游记》，改编自明代小说家吴承恩同名文学古典名著。是由中国国际电视总公司出品的一部41集古装神话剧。由杨洁执导，戴英禄，杨洁，邹忆青共同编剧，六小龄童、徐少华、迟重瑞、汪粤、马德华、崔景富、闫怀礼、刘大刚等主演，李世宏、李扬、张云明、里坡等担任主要配音。1986年春节一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。

2、《大明王朝1566》是由张黎执导，陈宝国、黄志忠、王庆祥、倪大红等主演的历史题材电视剧。本剧讲述的是嘉靖与海瑞的故事。嘉靖三十九年，贪墨横行、民不聊生。奸臣严嵩党羽密布、权倾朝野，清官海瑞不惧强权，敢于向腐朽封建的皇权发起挑战。皇帝朱厚熜刚愎自用、练道修玄二十载，以一己之私始终把控着大明朝的军政、经济大权。该剧于2007年1月8日在湖南卫视首播，2017年2月13日于优酷视频网络独播。

3、《红楼梦》 1987年首播的央视版《红楼梦》是中央电视台和中国电视剧制作中心根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧。由王扶林先生导演，周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。该剧前29集基本忠实于曹雪芹原著前八十回，后7集主体剧情仍采用程高本后四十回，另外抛弃了宝玉中举、兰桂齐芳、家复中兴的小团圆结局，并根据脂批和红学探佚学研究成果对香菱之死等情节进行了修改，又重新创作出狱神庙探监等剧情。该剧播出后，得到了大众的一致好评，重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。

4、《走向共和》，是一部由中央电视台、北京同道影视节目制作有限公司、中国国际电视总公司、长沙电视台等联合出品的中国近代史题材电视剧，该剧由张黎执导，盛和煜、张建伟编剧，王冰、吕中、孙淳、马少骅、李光洁等主演。该剧以史诗般的艺术笔触全景式地呈现了中华各民族人民推翻帝制、走向共和这一波澜壮阔的艰难历程。该剧于2003年4月12日在中央电视台一套首播。

5、《三国演义》 84集电视连续剧《三国演义》根据中国古典文学四大名著之一的《三国演义》改编，由中国电视剧制作中心、中央电视台制作，王扶林担任总导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放任分部导演，孙彦军、唐国强、鲍国安、吴晓东、陆树铭、李靖飞、洪宇宙、魏宗万、张光北主演，总投资1.7亿元人民币。该剧演述的是三国时代的故事，是魏、蜀、吴的兴亡史。着重表现的是乱世中多个政治集团间错综复杂、紧张尖锐的斗争；这种斗争发展成为连接不断的对政治权力的争夺和军事冲突，造就了从东汉末年到西晋初年将近一个世纪中的风云变幻。

6、 《上海滩》是香港无线电视台出品的民国剧，由招振强、谭锐铭等执导，周润发、赵雅芝、吕良伟等主演。该剧以民国年间的上海为背景，描述了上海帮会内的人物情仇以及许文强与冯程程之间的爱情故事。该剧于1980年在香港无线电视首播，1985年被引进中国内地播出。1990年，香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选，《上海滩》名列第一位。

7、《还珠格格》是一部改编自琼瑶同名小说的古装清宫喜剧，由孙树培导演、琼瑶亲自担任编剧，赵薇、林心如、苏有朋、周杰、陈志朋、张铁林、范冰冰等联合主演。该剧讲述了乾隆之女紫薇到北京城与失散多年的父亲相认。在走投无路之际遇上女飞贼小燕子，并结为姐妹。小燕子为她想办法混入宫，但在阴差阳错中与紫薇互换了身份，成为清宫中的“还珠格格”并深受乾隆宠爱的故事。该剧于1998年4月28日在台湾中视首播；10月28日引进内地播出后最高收视突破62.8%，创造中国电视剧有数据统计后的收视纪录。

8、《新白娘子传奇》是由夏祖辉、何麒执导，赵雅芝、叶童、陈美琪等主演的古装神话剧。该剧以玉山主人的《雷峰塔传奇》和梦花馆主的《白蛇全传》为蓝本改编，讲述了白素贞与许仙之间的爱情故事。该剧于1992年11月15日在台湾台视首播。1993年引进中国大陆中央电视台播映；同年该剧获日本第二十届国际电视美术展金牌奖。2004年，CCTV-1和CCTV8进行重播，夺得这两个频道的年度收视冠军。

9、《包青天》是1993年台湾中华电视公司制作的一部长篇古装侦探电视剧，由梁凯程，孙树培执导，金超群、何家劲、范鸿轩、张倩等主演。该剧根据古典名著《三侠五义》里的包拯为原型结合民间传说改编而成，讲述了包青天断案的41个单元故事，合计236集，成为20世纪90年代初的一部划时代经典影视作品。

10、 《射雕英雄传》是香港无线电视台出品的武侠剧，改编自金庸同名小说，由王天林执导，黄日华、翁美玲、苗侨伟、杨盼盼、曾江、刘丹等主演。该剧以宋、金、蒙古三国对峙为背景，围绕郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈四人的故事展开，讲述了郭靖在经历各种磨难后成为一代大侠以及他与黄蓉之间的爱情故事。该剧共分为三部分：第一部为《射雕英雄传之铁血丹心》，共19集；第二部为《射雕英雄传之东邪西毒》，共20集；第三部为《射雕英雄传之华山论剑》，共20集。1983年2月28日该剧在无线电视剧台首播。1985年中国内地引进了这部电视剧。

部部都是经典，你看过几部？

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Ⅳ 中国电影1949-1966这17年是怎样发展的

中国电影所指涉的历史和地理范围非常之广，它包括中国大陆、台湾、香港并且在某种程度上还包括海外华人社区。自从80年代中期以来，中国电影工作者们开始大胆地在世界舞台上展示自己。中国电影获得许多国际大奖，而且逐年增多。由于中国电影在国际上日益受到欢迎，中国电影工业已经吸引了相当多的外资并且不断地与外方合作拍片。随着电影生产和消费的国际化，中国电影实际是由什么组成的问题也就凸现了出来：它是由中国人为中国人生产的吗？假定关于中国电影的性质已达成某些共识，那么，扎根中国深厚的传统文化而有别于好莱坞现象的这种电影有它自己的特点吗？这些特点又是如何可靠地被国际电影界所洞察与阐释的呢？这些特点在多大程度上能够形成有意义的国际对话呢？ 回顾中国电影一个世纪的发展，不由使我们想起了一些具有全球意义的历史性事件。一百多年前，1895年电影在西方发明。这不仅是世界电影史上具有重大意义的一年，而且也是清朝政府在战败之后把台湾割让给日本的一年。自从1895年以来，世界范围内视觉技术的发展与中国这个正在形成的现代民族国家的国内政治事件的联系日趋紧密。1896年8月，西洋影戏在上海的徐园上演。在此后的百年间，引进的西方电影技术在中国本土得到广泛应用，而且已成为中华民族社会、政治、文化生活中一个必不可少的组成部分。 在这项研究里，我们把中国电影史的断代精确地界定在这百年（1896～1996）间，并非出自偶然，而是由具有深远影响的全球性事件和民族性事件决定的。我们把1896年作为起点，因为从一年开始，中国电影的消费与销售开始具备跨国家的性质（当然也可以设想以始于1905年拍摄的第一部中国影片或是 1913年拍摄的中国第一部故事片作为中国民族电影史的开端）。 我们把对于中国三个地区（大陆、台湾、香港）的电影的探讨下限定在1996年，因为从1997年7月起，香港不再是独立于大陆的地缘政治实体，这一中国历史的全新篇章无疑将会对中国电影，特别是对后殖民的香港电影的发展产生重大影响。 尽管预测将来的中国政治和中国电影的形貌还为时过早，但是我们可以在次对中国跨国电影百年史进行一番梳理。我们将探究在中国电影史的整个发展历程中的影像生产与消费的一系列模式：从传统的"影戏"到机器再生产的现代时期的"电影"，到后现代时期的电子影像的"仿真"（simulacrum）。我们的假设是，这样一种视觉的历史诗学不可避免地与现代民族国家的政治学相联系，而且深深地植根于跨国资本的经济学之中。自从电影媒体完全整合到经济和文化之中并调和这两者以来，它为我们提供了审视和勾画中国文化政治与20世纪资本主义世界体系两者关系的轮廓的一个很具说服力的例子[1]. 接下来我将简要回顾历史，并对可被称为"跨国的中国电影"（transnational Chinesecinemas ）提出一个相关的理论。种种迹象显明，似乎只有在恰当的跨国语境中才能正确理解中国的民族电影。人们必须以复数的形式提及中国电影，并且在影像制作发展过程中把它称作跨国的。中国个案中的跨国主义可以从以下几个层面来作观察：第一，19世纪以来，特别是在1949年以后，中国分成了三个地缘政治实体——大陆、台湾、香港——由此而来，这三个地区之间出现了中国的民族电影/地区电影的竞争与合作。第二，在20世纪90年代的跨国资本主义时代，中国电影的生产、销售、消费的全球化。第三，电影话语本身对中国及中华性的表述与质疑，即对大陆、台湾、香港和海外华人中个人或群体的国家认同、文化认同、政治认同、族群认同、以及性别认同的交叉检验。第四，一次对中国"民族电影"的重新回顾与审视，就好象是在回顾性地阅读跨国电影话语的"史前史".这一过程旨在揭示民族电影话语的政治潜意识——电影的跨国根基与条件。这些是任何一个民族电影规划必定要克服与超越的，目的是为了保护国家免受实际的或假想的帝国主义的危害，或是为了迫使少数民族保持沉默来维持国家统一。

Ⅳ 中国电影博物馆中有什么

1、展览区

展览区由“电影的发明”、“中国电影的诞生和早期发展”、 “革命战争时期的中国电影”、“新中国电影的创建与发展”、“改革开放新时期的中国电影”、“美术电影”、“儿童电影”、“科学教育电影、译制电影、新闻纪录电影”等10个展厅组成。

2、博览区

以展示电影制作技术和电影知识，揭示电影制作的奥秘为主要内容。您可以亲自动手做录音、拍短片，体验电影制作的乐趣，从拍摄、剪辑、美术、配音、配乐到特技、洗印等整个电影制作过程都有充分展示。观众参与性和互动性是博览区突出的特色。

3、影院区

拥有全球最新的电影放映技术和设备，并设有多个放映厅，包括巨幕（IMAX）影厅和五个普通影厅，可同时容纳 1210位观众观影，其中包含 为残疾人提供的座位。

(5)中国电影文化图片扩展阅读：

中国电影博物馆常年放映优秀国产影片,并定期举办主题公益影展。今年已成功举办过反腐倡廉主题影展、大学生电影节获奖作品展、“八一礼赞”军事题材影片展等等；并随时关注影人动态推出主题展映。

自2009年起，中国电影博物馆每年举办一届学术年会。2011年起， 在上级领导的亲切关怀下，年会更名为“中国（北京）电影学术年会”。年会得到了中共北京市委宣传部、国家广电总局电影局的有力指导和北京市广播电影电视局的大力支持。

Ⅵ 横店的建造者是谁横店建造原由

一、横店的建造者是横店集团。

自1996年以来，横店集团累计投入30个亿资金兴建：

广州街、香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、明清民居博览城、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、红军长征博览城、春秋·唐园、圆明新园等13个跨越几千年历史时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。

横店影视城位于浙江省金华市东阳市横店镇，处于江、浙、沪、闽、赣四小时交通旅游经济圈内。

二、1996年是为配合谢晋导演拍摄历史巨片《鸦片战争》而兴建的的一个景区，是横店影视城的发祥地。景区后扩建香港街，古道纵横交错，珠江穿城而过，两街在横店接壤而处。

横店影视城已成为全球规模最大的影视拍摄基地，中国唯一的“国家级影视产业实验区”，被美国《好莱坞》杂志称为"中国好莱坞"。

(6)中国电影文化图片扩展阅读：

横店景区景点介绍：

一、广州街·香港街

广州街景区建于1996年， 是为配合谢晋导演拍摄历史巨片《鸦片战争》而兴建的，是横店影视城的发祥地。1998年又扩建香港街，古道纵横交错，珠江穿城而过，还原再现了一个十九世纪的广州、香港的街市风情。

二、明清宫苑

明清宫苑景区集影视拍摄、旅游观光、节庆典礼等功能于一体的特大景区，始建于1998年，占地面积1500亩，是横店影视城最大的影视基地。明清宫苑是以“故宫”为模板1：1复制。

三、秦王宫

秦王宫景区是1997年为陈凯歌拍摄历史巨片《荆轲刺秦王》而建，秦王宫 也是《英雄》《功夫之王》等大片的诞生地。设计师们花费了四年心血设计出了一幅宏伟的秦王宫蓝图，而秦王宫景区仿建的原型就是秦王朝最主要的宫殿——咸阳宫。

四、清明上河图

清明上河图景区以北宋著名画家张择端的巨作清明上河图 《清明上河图》为蓝本，取其神韵，结合北宋时期的社会背景、民俗、民风及宋时的古建特色，按影视拍摄的需要建造而成的。

五、华夏文化园

华夏文化园景区是 横店华夏文化城最主要的景区之一，以独特的构思和表现手法，融历史性、知识性、艺术性、观赏性、娱乐性和参与性为一体，是国内外独一无二的华夏文化主题公园。

六、明清民居博览城

明清民居博览城景区占地面积900余亩，明清民居博览城 是集古建保护、影视拍摄、旅游观光、艺术展览于一体的综合性游览区，也是横店影视城历史最长、投资最大、内涵最为丰富的景区之一，分“桃花源”和“秦淮河”两大景系。

Ⅶ 中国60年来文化方面的变化

第一，在电影的所有权上，中国电影经历了从国有资本到多元资本的转变。

在新中国的前30年，中国的电影业成功的完成了从私营电影到国营电影的改制，从所有权上保障了电影事业一体化局面的形成。这为新中国电影的发展带来了体制的变化。但是从20世纪80年代开始，我国电影又从全部国有逐步转变为多元资本的格局。不仅有国有资本、而且有集体资本、私人资本，不仅有境内资本，而且有跨国资本等多种形式，这种所有权的变化必然会逐步的渗透到电影的生产和消费中。

第二，在管理体制上，中国电影经历了从政府领导生产到政府主导生产的转变。

一个是领导，一个是指导，虽然只有一个字的差别，但是变化很大。从20世纪50年代—70年代，主要是政府直接领导生产。80年代起政府按照市场规律指导电影生产的新体制，注入了新的活力。过去的计划经济条件要领导生产，这也是必然的，现在变了。

第三，在电影的国际国内语境上，中国电影经历了从单一的全球化格局到全面的全球化格局的转变。

从50年代初到70年代，中国拒绝了西方为主导的全球化的格局，锁定了当时以苏联卫代表的社会主义阵营为主导的全球化格局。这也是当时历史的必然。新中国电影在困难中艰难的起飞，取得了胜利。同苏联决裂后，我们关起门来搞电影也取得了一些成果，但是在文革时期走向了完全服务于阶级斗争的格局，电影陷入了危机。80年代发生了深刻的变化，迈向的全球化格局开放，顺应了今天经济全球化时代电影发展的需求，融汇到了这样一个浪潮中，在中间寻求自主的品格。

有了这三点背景，我们再来理解新中国60年电影文化的变迁可能就有了一些基本的铺垫。

我觉得60年来，中国电影文化发生了下面几点显著的变迁。

第一，在影片的表达体制上，中国电影经历了从冷战时代以政治斗争为主导到后冷战时代与生活幸福或者生活和谐为主导的转变。

这种生活幸福或者是生活和谐可以包含以下内容：人性回归、伦理和睦、心理调整、风尚重建、个体和谐等内涵。

集中表现为从第3、4代导演到第5代导演创作的转变，例如《红色娘子军》，五、六十年代背景下把我党领导武装斗争到社会主义革命的胜利那样一个历史合法化，合理化。从《黄土地》开始，创作风格，表达体制有了转变，重新证明了地理环境、乡土文化，民俗风尚的生活层面的东西，它的特殊重要性。

第二，在影片文化取向上，中国电影出现了从线性发展的事件性元素主导到事件性中的民族性元素的再度确认的转变。

过去我们认定中国要消除或者是克服自己过去腐朽的，封建的传统，要面向世界的先进性转变。事件是先进的，过去的传统的就是落后的，展示了这样一个发展趋势。《红色娘子军》《女篮5号》都显示出了新的社会主义人民共和国取代旧时代的必然趋势，促使了新中国电影确立了它独立自主的品格。

从80年代开始，一批新的电影涌现，重新声张过去被遗忘的或者被忽略的中华民族本土文化在全球化时代的特殊重要性。像第5代导演的崛起在这方面提供了一系列的有意义的范本。

第三，在影片人物塑造上，中国电影发生了从艺术典型化到艺术类型化的转变。也就是说，前30年的影片无一例外的总是致力于塑造具有艺术典型性的社会主义新人形象。过去我们的文学概论教科书，艺术概论教科书都对典型性做了高度的概括，那也是历史的必然。我们的电影奉献了红色娘子军、何翠姑等形象，何翠姑是《小花》里面刘晓庆扮演的角色，这些艺术典型在今天也代表了新中国电影的突出贡献。

后30年的影片在人物塑造上发生了多样化的美学选择，不仅继续塑造典型，像《牧马人》，《芙蓉镇》当中的人物等，而且更加努力的塑造观众喜闻乐见的个性化人物。在新的时代条件下，典型化仍然有它的价值，但是类型化的价值也开始凸显，打破了传统的电影美学观念。例如冯小刚贺岁片中由葛优饰演的系列人物，这些为葛优量身订做的人物，诚然大多属于同一种类型，而非独一无二的这一个。但是这些类型人物同典型一样赢得了大量的工作，满足人民群众多方面的美学需求，也体现了新中国电影独特的贡献。

第四，在电影美学效果上，中国电影显示了从思想启蒙性主导到感性娱乐型主导的转变。

前30年的电影在美学效果上主要承担了启蒙群众的任务，统一群众思想，教育群众，整合群众。新中国电影可以说顺利的完成了这样一个任务，作为一个国家电影，它要承担的任务。

后30年，我们的时代变了，我们的生活语境变了，社会对电影的要求也变了。后30年的电影有了一个新的任务，主要满足公众的休闲娱乐需求。在休闲娱乐需求中获得启蒙，获得思想的启迪，获得情操的感染，提升等等。

第五，在电影的范式上，中国电影发生了从模块位移到类型互生的转变。

模块位移我自己是这样看的，中国电影最初是以上海为中心，体现了东部电影的格局。后来上海电影解体，它的随便一部分到了香港，聚集为南部电影模块，一部分到了北京，以北京为中心，形成了北部电影模块。

新中国电影前30年主要是北部电影模块为中心的格局，形成了社会主义现实主义为主导的电影模式。这也是当时完成了它的历史人物。到了新时期北部电影模块面临着改革开放，拨乱反正的新任务，所以这时候有西部电影的崛起，以西安、广西、成都为新的中心，第5代导演就是从这里脱颖而出，走向世界。从而有了西部电影模块。到了90年代，西部电影模块也衰落的，中国电影的模块位移格局解体了。在今天的全球化时代，再也没有固定的电影模块，而是有了类型化的转变。中国电影越来越向类型化前进，像爱情片、喜剧片、惊险片、动作片、歌舞片、战争片等等，按照这样的类型划分。

同时又形成了具有中国特色的三大类型：主旋律影片、商业片、艺术片。这三个类型最近几年出现了很有特色的类型互生的趋势，在一部影片里这三种影片相互渗透，就是在一部影片里三种类型相互渗透，相互拥有。《集结号》是一个很重要的代表，《梅兰芳》又继续出来，同一部片子里，主旋律的思想性，艺术的审美价值，商业片的娱乐价值都整合在一起，满足了公众对艺术多样化的，然而又是高度融汇的需求，体现了中国电影的影片能力，它的自主，本土的美学品格。这种类型互生可能是在好莱坞，在西方国家都很难看到的，但是在中国电影，它顺应了中国电影的语境和需要，出现了这样一种趋势有它的历史必然性。

第六，在电影的知识型格局上，从更大层面的知识的构型上，中国电影发生了从时间进化型到空间共生型的转变。

过去我们的电影都要假设一个时间的长度，从起点到重点的发展，今天的生活是不完满的，有缺陷的，明天会发展，明天会美好，总要一个设定未来发展的时间。这是前30年电影的主导模式。

后30年的电影发生了一些变化，从时间的进化变化了空间的共生，越来越认识到中国是全球化当中的一个地方。体现了在全球性时代，中国人的生活处在全球流动的格局中，处在同外部的其他国家相互依存的格局中。大家是高度共生的，不是我取代你，你取代我，而是相互存在，相互平等，共同发展。这样一种在世共生型的电影文化，也是体现的中国电影人对电影，对自己生活体验的一种独特理解。

Ⅷ 为什么中国电影节越来越多，而好电影却越来越少

伴随中国电影票房的井喷，各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似，连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。

中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态

以金鸡奖为例，从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统，有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”，这种友谊第一，比赛第二的评选机制实在举世罕见。

这点，中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想：难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分？

图片说明：“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠

而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。

口号居然是：电影搭台，经贸唱戏。追求“电影文化大普及，经贸活动大丰收”，既然如此，为何不改名“长春国际贸易节”，在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影！

那么，在如此匪夷所思、模棱两可的背景下，一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出，继而进入良性循环，最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。

清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜

first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛，发展至今，已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊，这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。

十年前，影展的创始人宋文发现，为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片，于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身，立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。

这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里，参赛作品必须是电影人的前三部电影，而在中国，着力关注电影人处女作的电影节，仅此一家。

而在遴选评委阶段，first青年影展也为人称道。

评委需要深具艺术家的眼光和胸怀，在亲子观影前提下，经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单

图片说明：2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)

但与诸多精良文艺片一样，同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。

在时间长河淌进第八年后，该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起，一战成名。

但是，在后续讨论中，有评委对first青年影展的首席执行官李子为说：《心迷宫》这个片子可惜了，世界首映应该给威尼斯，那样可以走得更远。

这话令李子为百感交集。

此后，“为雪前耻”，first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后，它逐渐建立起自己的系统架构。

2015年成立的“并驰实验室”，联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上，为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持，推动实验作品顺利进入主流院线。

而去年，担任影展大使的陈坤，在与参展纪录片导演马莉的聊天中，萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。

陈坤每年出资50万，助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金；记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”，由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。

而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。

在今年的影展发布会上，几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。

众多志愿者在有限条件下，甘愿承受高负荷运转，凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。

时至今日，first青年影展已硕果累累。

刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中，牵线世纪百年影业有限公司，由此进入实际运作环节；

导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购；

张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后，又得以在内地院线公映。

今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??

要适者生存，但不能随波逐流

声名鹊起后，许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地，建一座first青年电影大厦，当然需要按照房地产思维经营项目；也有企业愿意出钱赞助，但需要冠名以“杯first青年电影展”；2014年，网络大电影风起云涌时，有人甚至劝说first影展改弦更张。

对所有这类“双赢”和“共享”，first青年影展皆一口回绝。

在李子为和她的团队看来，成为青年导演进入电影市场的最佳途径，让电影人在这里离电影最近，是一切资本流入的根基。

然而，谈及未来，first青年影展的主创也不讳言：长路漫漫，荆棘遍布。

而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多，但至今却没有真正的电影节文化。

许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹：他们惊异于，在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里，人们却在晨光熹微中，冒着凛冽的寒风排队买票，在电影节此后持续十天的放映中，从早到晚，十个放映厅场场爆满。

而在国内，想让更多普通观众走进电影节影院，仍旧任重而道远。毕竟，唯独文化的孕育不能拔苗助长。

而与此同时，这十年间，中国的银幕数已突破四万块，位居世界第一，而电影票房也从60亿发展至457亿，成为仅次于美国的第二票仓。

在这个狂飙突进的时代里，如何使电影节不落入沉疴，不变得目光短浅、唯利是图，能够坚守内心最真实的呼唤，在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽，为电影正名，还电影人尊严，才是一个专业电影节应有的责任和使命。

文/浮光掠影

Ⅸ 第一部中国电影大片是什么电影

我来回答中国电影大片是什么电影？
中国电影大片儿在1907年由法国产的木壳儿摄影机和胶片拍摄的第一部电影叫做定居山，
该片儿是由大观园戏院上映的，由北京城万人空巷争相观看，这是我国的第—部影片。