电影邪不胜正音乐

⑴ 如何评价电影《邪不压正》的配乐

最近姜文指导电影《邪不压正》上映了，一直很欣赏姜文有才华但不盲从的风格，买了今天票看下。看完回来路上思考觉得很有意思，索性把心得写下来。
不得不说这是一部很姜文风格的电影，电影开始配乐用的肖斯塔科维奇的《第二号爵士组曲》。这首曲子是非常有意思的，因为是首曲名和内容不符的标题党式曲子。肖斯塔科维奇创作时代是战争一直爆发的时期，绝大部分曲子基调都是带有明显的悲剧性和冲突性的，这点和本片基调很合，我想可能因为曲子手稿经人转手后遗失之类的原因让曲子有了这样一个奇怪的名字，从曲子初段就可知此曲风格非爵士而是圆舞曲，我觉得导演是从开始就用音乐隐喻奠定了整部电影的基调——将错就错。《第二号爵士组曲》应该是肖斯塔科维奇后期的作品，是1936年以后写的，就是停止写歌剧以后。虽然是首圆舞曲风格的曲子，无论到中段音乐怎么变得恢宏华彩（以暗示情节发展），但从开始的感觉都是节奏步伐沉重的（契合整个电影背景），音乐后段虽然还是同样旋律但用了号（圆号还是什么号没听出）表示辉煌和歌颂，曲子结尾在响声很大华彩合奏中戛然而止在全曲沉重的基调下到有些孤独和惆怅的感觉。我觉得这个曲子配的很好，和电影内容契合度很高。整部影片沉重中产生的明快和华彩等都是彭于晏带来的，男主从美国回来后是很直接、很美式、荷尔蒙气息很浓的，甚至和基调有点不搭（挑逗已经自己挂好内裤的许晴69岁，通six nine,sexy night，为后面情节发展铺垫。），所以发展出后面一些戏剧性的情节，整个电影充斥着很黄很暴力的姜文式风格表象，却把一些关键信息藏在暗处。男主李天然这三个字就暗藏和契合了他的性格和常飞奔的屋顶，犯事后留了燕子李三名字，诸如这样的细节信息应该还有不少。
彭于晏所演的男主李天然从开始一直管救他的美国人叫爸爸，实际幕后操作一切的一直是姜文扮演的兰青锋。那个美国人爸爸对李天然是有真正的父子情而兰青锋则没有，美国人爸爸试图几次牺牲自己救男主，反观姜文扮演的兰青锋则是出于战争和国家的考虑，宁可牺牲小我更别说自己手中的几个“棋子”，当时连其俩儿子都已经牺牲。因为存在着男主为师复仇这个矛盾点，随着形势的发展情况变得有些超出兰青锋的控制和预想，他索性多次将错就错、随机应变，牺牲美国人、在李天然救他闹事后特意拍了照片并索性让他在外面动静闹大些，最后在男主成功替师复仇后又救了兰青锋，兰说他们俩互相救一次扯平了，以后不用管他叫爸爸，去寻找他将来自己的孩子吧，当时他对天然的简单善良可能也有些愧疚吧。影片中不乏多处讽刺和影射，廖凡扮演的反面明明为利杀了师父全家却嫁祸给善良的男主，还立了男主跪在师父面前的象，而他扮演的警察局长却假仁假义、说一套做一套成天在媒体前作秀扮演英雄，影片后段兰青锋拿日本人给的名单时，日本人根本当场杀了几个兰培养的特务并说可以扭曲事实第二天让媒体写成什么样就是什么样。

⑵ 邪不压正当国家变强大了护照也就变强大了中是什么配乐

偶遇。这首单曲偶遇由林_帆填词，张亚东监制,王菲演唱会，是姜文推出的电影，邪不压正的宣传歌，主要展现电影复仇故事中的爱情元素、江湖儿女、乱世情缘。邪不压正当国家变强大了护照也就变强大了中的配乐。

⑶ 《邪不压正》中背景音乐的选择有何深意

姜文的电影我是一定会去看的，不仅仅是因为喜欢他，是因为这位有才气的同龄人憋了四年磨出来的作品，远比所谓的“贺岁大片”要令人期待得多。如果说电是集合了各类艺术表现工具的艺术，那音乐便是电影思维里的意识流。一帧帧画面与音乐旋律的流淌，构成了电影所要表达的内涵。

其实这是莫扎特最后的作品之一，也是他最后一部协奏曲，作品无不充满和谐优美的纯美特性，更因在电影《走出非洲》中作为配乐被无数人所钟爱，音乐婉转悠远，稍带忧伤却又充满对生命的依恋，这是一首难以言传的忧郁的挽歌，好象天鹅临死前最后的哀鸣，可以说是莫扎特真正的天鹅之歌。罗宾斯·兰登曾写道：“莫扎特的作品中没有哪一部比这部作品带有更多最终的、静静的认命色彩。”我忽然有一种想和姜文握手的冲动，难道他内心里也是弥漫着一种忧伤的宿命感？

⑷ 姜文《邪不压正》为什么口碑、票房都输给了《药神》

由姜文自导自演，彭于晏、廖凡、许晴、周韵等人加盟的电影《邪不压正》在全国上映。上映首日，《邪不压正》斩获了1.20亿元的票房。虽然上映首日以微弱的优势赢得了单日票房冠军，但今天也就是上映的第二天，实时票房已经被《我不是药神》远超，几乎就是碾压了。

《邪不压正》这电影 发生在民国时期的北平 不仅年代离现在有些年头 而且地点又是在老北京 这电影的很多很多隐喻和故事 可能也就现在北京的老人和一部分知识分子知道 所以观众在看电影的时候可能一头雾水 没看明白

观点粗糙，欢迎大家评论互动！

⑸ 《邪不压正》22分钟处的背景音乐是什么

《邪不压正》22分钟处的背景音乐是《 在宁静的湖泊（By the Sleepy Lagoon） 》这首颇具“东方叙事”的西方弦乐。

原曲的主旋律是由提琴唱出，虽说“丝不如竹，竹不如肉。”但除了王菲的独特嗓音，恐怕无人可以再驾驭这种叠加于词曲之上的情感了。毕竟《在宁静的湖泊》这首歌本来没有歌词就已经很美了。

在《邪不压正》中《在宁静的湖泊》这支配乐是属于屋顶的，也属于李天然的理想世界和爱情世界。

配乐对作品的击穿

《邪不压正》中彭于晏穿着一件薄衫光着屁股在四合院儿的屋顶裸奔的时候，帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）演唱的《L'Elisir d'Amore: Una Furtiva Lagrima（偷洒一滴泪）》出现，这首歌是意大利歌剧《爱的甘醇》（L'elisir d'amore）选段，是一支著名的歌剧咏叹调。

这支咏叹调本身是一首少年恋上少女，讲述为了追求爱情宁愿付出生命饮下危险“灵药”，《偷洒一滴泪》以配乐形式出现的桥段都是在属于李天然理想世界的“天上”，在这首歌的陪衬下李天然穿着凤仪的薄衫跳上屋顶，光着屁股奔向巧红的天台，也充满了恋爱中少年的奋不顾身和勇敢。

⑹ 的《偶遇》，那些电影背后耳熟能详的歌曲，你都知道吗

姜文的电影《邪不压正》正在热映。
除了电影本身充满话题度外，王菲演唱的宣传曲也成为了粉丝届的一场狂欢。
电影的配乐对于电影本身而言具有辅助、提升的作用，更大的作用大体上也是被定位为“神助攻”。
随着故事的推进，bgm响起那一刻，音乐也会伴随着剧情深深嵌入观众记忆。
在此之前，有没有这样一首电影音乐，让你感到惊艳呢？
周到君表示：有的。
《偶遇》演唱者：王菲 电影《邪不压正》
“命运若是风，欲望是片云，爱情是场雷雨，必然的偶遇。”
很王菲。一如既往的菲式清唱。
据说这歌源起于上世纪40年代一首改编自轻音乐的《Sleepy Lagoon》，所以听起来有着古典气质与大上海的味道。
王菲缥缈空灵的天籁之嗓仿佛从很远的地方传来，搭配着复古的弦乐令人沉醉。
不过《偶遇》最让菲姐粉丝哭笑不得的是，在这首歌的评论里，有人说“每当王菲想发自拍了，就会发一首电影原声曲”，然后他获得了一万三千八百个赞。
《说散就散》演唱者：袁娅维（翻唱） 电影《前任3：再见前任》
“说不上爱别说谎就一点喜欢，说不上恨别纠缠别装作感叹”这歌虽然现在已经有点烂大街了，但刚出炉的时候，还是着实让人惊艳了一把的。
原唱JC（陈咏桐）是个只有19岁的香港小姑娘，袁娅维版本的细腻婉转，叙事平铺直叙，到高潮后嘎然停止，很有张力，共鸣感很强烈。而JC的版本更洒脱豪迈，很符合歌曲主题“说散我们就散”，各有千秋吧。

⑺ 电影《邪不压正》评分很高，这部电影主要讲的什么有没有什么中心思想

关于《邪不压正》，关于姜文，一两句话真的说不清楚。

⑻ 姜文的新片《邪不压正》是一部什么样的电影

《邪不压正》改编自张北海的小说《侠隐》，一年前一个朋友推荐我看，她的评价相当高，“可能建国以来最好看的华语小说之一。”看了之后，果然不失望，归纳起来有三点——
一是“简”，简言之就是讲了一个海归回国为师父报仇的故事；二是“细和实”，张北海童年在北京生活，他是找来无数老北京地图和照片对照着写这个故事的，写出每条胡同里空气的味道，如阿城所说“我可以给这本小说的读者做导游”；三是“大”，这个大指的是大的时代背景，主角作为一个渺小个体，他的一举一动却牵动了整个抗日初期的中国局势。
姜文之前接受采访时说“因为我不懂‘侠’，所以就不拍‘侠’的部分了。”但实际上，故事里的“隐”也没有了。主角李天然从一开始，就张扬而热血地宣示自己的目的，并直指目标；廖凡饰演的大师兄，作为大反派在小说里只露了三四次面，但在电影里，他几乎是和彭于晏一样的并列男主；而周韵饰演的裁缝关大娘（巧红），干脆直接变成了施剑翘。
拿小说和电影的距离比，并不是批评，姜文的每部电影都和小说相距万里，我意外在于，他居然有办法把这样一个风格和气质的小说，也变成他个人风格的作品。就好比把一杯清茶，变成一瓶高度茅台。
片中有属于姜文电影的所有元素。
张扬狂傲——在清晨的城墙上大声怒骂和大笑，不惧自己的秘密，宣泄自己的情绪；杀人，一挥手手起刀落，献血洒在白衬衫上；酒桌上，与宿敌把酒言欢谈笑风生，刀尖上舞蹈不留痕迹。
性感——屁股，为什么姜文如此迷恋屁股？“因为屁股它就在那呢！”（姜老师语）永恒的屁股这次由许晴老师贡献（据说许晴老师为了完美展现，专门去练了三个月的瑜伽），而许晴老师的屁股也可能是姜文电影里最伤肾的屁股。姜文老师这次还照顾到了女性观众，彭于晏不止一次展现他的完美肉体。
幽默——只要姜文想讲笑话，基本不会冷场。
浪漫——火车、太阳，屋顶上的漫步升级为北平屋檐上的肆意狂奔，钟楼里的约会……以及有史以来最大规模也是最完美的一次民国北平城复原，带着季节而来，白雪压城，亦或碧绿掩映，各种三百六十度环绕视角。有老北京情结的观众，这次必定大饱眼福。而且，这次的浪漫担当完全由周韵担当，周韵真是史无前例地美。
故事层面，和原著小说相比，从复仇变为抗日。姜文在接受采访时也不避讳这一点，他说想让大家知道我们与日本曾经经历了一个怎样的过程。但老实讲，《鬼子来了》已经把这件事几乎说得登峰造极了，也成就了中国电影的最高点，所以这一次，尽管绕来绕去，但对于这个问题的阐述没有什么惊喜。
一些小细节仍能看出姜文一些个人的意识喜好，个人尤其觉得有趣的是他对美国人的设计，片中的美国人不但在杀人如麻的中国警察头子面前毫无惧色，甚至在面对开坦克的日本人时也敢对吼：“你动我一下试试？！”但最后这个美国人却被中国人偷摸干掉了。
许知远采访姜文，一个劲儿地把姜文往对“传统”的迷恋里拉，姜文一个劲儿地辩解，看得人直犯尴尬症。姜文真不是。
总的印象是什么呢？其实，我上映之前一周就看了《邪不压正》，看完之后宣传方朋友问感受，我回：“《一步之遥》之上，《让子弹飞》之下，各方面感受都是。”
姜文一直在强调，自己是那种拍完了一部电影之后就忘掉不再去想的那种导演，但他心里真的这么想吗？
在《邪不压正》里，我看到了一种调整，或者调控，这种调整调控是全方面的，包括意识形态和故事层面。
因为《鬼子来了》被封杀多年，以《太阳照常升起》复出把所有观众都轰懵了，不敢说好，也不敢说坏（尽管日后证明，就是好）；《让子弹飞》是狠狠地出了一口气（“纯讲故事对我来说很简单，我的专业就是干这个的”当年姜文老师语）；《一步之遥》想再玩下大的，结果，砸了。
所以，《邪不压正》怎么看都是一个求稳的作品，或者说，是姜文老师寻找平衡点的一个作品。
很多年前王朔评价姜文：“有他在，我们才好说本大国的电影不都是行活。”拿到今天，还是适用。
这是好事，但对中国电影来说，多少也有点悲哀。

⑼ 如何评价《邪不压正》这部电影

1、该片通过相对时间和空间的环境的虚构，塑造了一群屋顶上的中国人，体面的中国人，严格来说姜文想写出一种体面感。（清华大学新闻与传播学院教授、中国文艺评论家协会副主席尹鸿评）

2、从来没有一个导演能够从这样一个角度把北平的屋顶意像揭示得这么好，四合院的屋顶，在上面飞檐走壁，还要骑自行车，还要飞来飞去，这种充满了北平的怀旧气氛，特别好，令人震撼。尤其是体现了姜文导演想象力。（北京大学艺术学院院长王一川评）

3、每一部姜文电影中间都有被传媒误解之后姜文真正的内心世界：很敏感，不一定是不自信，姜文用自己的电影抵抗这种现实，他在该片里面不断的找自己对于现实的理解。（中国电影评论学会理事江小鱼评）

4、姜文导演镜头下的老北平令人着迷，电影中那个不堵车、下着大雪的北平真美。整出电影就是一首屋顶的诗，有劲，深情。（导演贾樟柯评）

5、该片是贴着姜文标签的一壶烈酒，快意恩仇、辛辣有劲，暴力美学恣意于冰雪北平，飞扬于屋顶之巅。（影评人 张鸿润评）