男主叫宁科是什么电影日本的

『壹』 精选电影《1942》优秀观后感范文三篇

《1942》是根据1942年河南大旱的真实故事改编的，一场民族灾难,刻骨铭心，这是一部非常值得去电影院观看的电影，快把看完电影后的感想写下来吧，以下是我和大家分享的精选电影《1942》优秀 观后感 范文三篇，提供参考，一起来看看吧。

   精选电影《1942》优秀观后感范文

  本来不想去看1942的，太沉重的影片，不太愿意去看，宁可做个没心没肺傻乐呵的人算了，沉重的历史、沉重的过去，不敢去看。

  但是老爸想去看，本打算我和王伟去看王的盛宴，给老爸买票看1942的，后看影评说王的盛宴不好看，一个朋友的微博评价王的盛宴说：原来陆川也会拍陈凯歌式的烂片。看了这个评价后，决定不看王的盛宴了，和老爸一起看1942吧，学习学习历史。

  剧情方面就不多做剧透了，就谈谈观后感吧。

  整体编剧，个人感觉还是不错的，比较正剧，没有一味的煽情，情节也比较紧凑，有些细节的设计很真实，比如最后星星说她吃的太饱蹲不下去的情节。

  画面方面，日本人轰炸的场景拍的比较震撼。

  影片长近2个半小时，没有觉得非常长，有的情节确实让人感到很难过、哀叹、沉重，那个年代，天灾、饥荒、战争，一起加在老百姓身上，那时候还考虑什么，能活着就很好了。看着亲人一个一个在身边死去，从痛苦变成抽泣、从抽泣变成叹息，最后，从叹息变成麻木。当人连吃都满足不了的时候，还能考虑到什么，日本人发粮食，就跟着日本人打仗，老百姓没有错，连命都悉芦活不了了，老百姓还能考虑到多少爱国、抗日。

  走出电影院，外面冷风呼呼的，但是心里感觉很暖，觉得很幸福，没有生在那个年代，没有吃过那样的苦。

  老爸说，电影里的画面，除了战争，其他的他都见过，那是在60年三年自然灾害的时候，那些苦，他也都吃过，现在的生活，真的很幸福了。

  所以，惜福吧，这是电影观后唯一想说的。

   精选电影《1942》优秀观后感范文

  今天怀着一种莫名的心情观看了电影《1942》，影片朔造了最底层的百姓的实际生活，血腥的场景，人命的低贱，统治者的无情……最后的结局也让我有着无法言说的压抑和心痛。

  1942年对于河南人来说是一个不平凡的年份，这一年大旱而且蝗灾，又逢大批日寇入侵中原，百姓生活在水生火热之中。为了生存，人们纷纷背井离乡逃离河南，3000多万人，历时106天，行程1012公里，开始了一次惨烈浩荡的逃荒之旅。在这场天灾人祸下，共有300多万无辜百姓相继饿死。天灾也许还可以用“逃离”来解决，可是战争带来的伤害却是避无可避。河南已沦为半壁江山，但仍是国民政府手里的粮食支柱，从河南征购的粮食支撑着整个西北的队伍。天灾来时，农民手中仅有的余粮也被搜刮殆尽。这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜，这真是让人义愤填膺!

  饥饿离人们的距离开始变得那么的接近，甚至出现码尘了人吃人、狗吃人的寒心场面。孩子需要养活、生病在床的母亲需要买药，人们含着泪水卖掉自己的孩子、曾经一起患难的妻子，换来的只有3升小米。3升小米，在现在看来是那么的不值钱，但当生存遇到威胁的时候，它又是那么的值钱，人们无奈的只有用亲人去换取救命的小米。

  看完这部影片，我不禁心中感慨，也明白了一个道理：只有全人类最终开始明白人与自然其实是一个整体，只有人内在和谐了，才能有风调雨顺;只有当人类之间做到不分彼此的去爱时，灾难才能最终避免。

   精选电影《1942》优秀观后感范文

  很久没有干过看完电影写观后感的事情了。这事比较二只是原因之一，让这事变得很二主要还是好片太少，烂片当道。今天要不是上个月买的团购券到期，要不是这部影片今天刚好上映，要不是还是不甘心去看圈钱版，也许我就错过这部片了。一切都是缘分。

  这部片看之前讲什么我完全不知道。1942，看片名就不想看。管它讲什么，首先近代史一点兴迟陆禅趣都没。看年份搞不好是讲战争的，也是点兴趣都没。不过，海报上印了陈道明，对这位大叔印象不错就鬼使神差的进去看了。结果被震撼了。

  影片开始，讲述者说，1942到底发生过什么，宋美龄访美，斯大林格勒战役，甘地绝食，丘吉尔感冒。出最后一条，其他的进入过教科书，作为文科生，有点印象。可是影片讲的是另一件，河南大饥荒。这个，说实话，即使是文科生，即使标榜自己是文艺女青年，实话说我真不知道。哪怕网上看到过，也是一晃而过，没有关注过。如果这部影片立意是让大家知道这段尘封的历史，那么冯小刚做的很成功。相信走进电影院看过这片的人都忘不掉。而对于无知者而言，震撼的不仅是逃荒者凄惨遭遇，还有拨开历史尘埃看到部分真相时的悲哀。当时的蒋氏政府的不作为，信息封锁，导致了河南死亡300万人。而很多人是死在了逃荒的路上，死在日本人轰炸中，死在中国军人的qiāng口，死在扒火车手脚冻僵掉下来被火车轧死，更有甚者，死在别人锅里……当抽象的数字具化成实在的人物和场景出现在电影中时，一幕幕血腥震撼的场景让我忍不住捂耳朵，实在受不了的时候拿手机出来干点别的。讲述的这事已经有点让我接受无能了。

  在此背景下，讲述了老东家和佃户一路逃荒的故事。可想而知，个人在这样的故事背景下，卑微的如同蝼蚁。而面对生死攸关的绝境发生着多少折射人性或者说折射中国人的人性的事情。少东家先是利用家中粮食欺负花枝，而后立马又被抢粮的灾民杀了，死前还被花枝老公瞎鹿暴打。瞎鹿前一分钟还是伙同老东家偷洋人记者白修德的驴，后一分钟就被几个痞子兵杀死在锅里了，也许根本无需捞出来，直接被吃了。媳妇刚断气，婆婆就抱起孩子趁着人还热乎让孩子吃口奶，可后来她和孩子也没能挨过这场灾，瞎鹿要把女儿卖掉给母亲买药，母亲死在了日本人qiāng下，而女儿后来从火车上摔下，估计也难幸存了。一队国军在日本人刚刚轰炸完灾民后就立马开始抢车抢粮抢女人，而后日本人第二轮轰炸又来了。蒋介石对灾民视而不见，直接导致了灾情严重死了300万人，而影片结尾，他也没保住江山，逃到台湾去了。老东家一家最后只剩下他一人，默默往家的方向 走，路上收养了一个小女孩，就是讲述者俺娘。她再也不吃肉……这个故事里面，没有胜者。只有绝境里面人的挣扎。看的人真心难受。影片里面的幸存者也非胜者，二十年后，一场更大的饥荒也许他们就躲不过了，而那时，不是只有河南，是整个中国都在哭泣。而坐在电影院的看客们呢，难道就能俯视这尘封的历史吗，我想至少我看过之后是感觉悲凉。历史离我们不远，每个人都是幸存者。而五十年代末期的那场灾难照样是一半天灾一半人祸。那是死亡上千万，那又是怎样的场景?谁家没有一段关于那几年的悲惨故事?谁又能保证以后不会再有?

  同样的导演，都是灾难题材，熟悉的演员阵容。要比<唐山大地震>切入点深入多了。看完发人深省。难道是一个建国前，一个解放后所以尺度不同?不过就本片的深度，我不得不感慨一句，如今片子审片尺度放宽不少哇。看完片在网上翻看了下影评，一片骂声。基本都是骂冯小刚怎么没胆拍1959……或是说他发国难财。这个我不认同。就像当年救狗事件，很多人跳出来说那么多人还需要救，干嘛救狗如此命题看似合理实际暴力。我不是愤青。至少现在已经不是了。不想展开1959话题，可是真心希望能多拍些好片，别老拿商业巨片来坑人了。无疑是好片，至少现在畸形的社会，冷漠的人际，金钱至上的三观，历经坎坷却善于遗忘的中国人，太需要些震撼人心的干货来提醒今天的幸福来之不易。我指的不是那些个建_大业等片，那是广告宣传片好不好。虽然导演某些地方欲说还休，遮遮掩掩，比如人吃人话题。但是能感觉到他想表达的东西很多很有诚意。能让人看完回家路上还一路思考的，就是好片了。

  呵呵，最后，搬个小板凳坐等谁来拍吧。别让我等太多年啊!

『贰』 总说阿尔巴尼亚电影《脚印》看不懂，这究竟是一部什么样的神作

观众们提到阿尔巴尼亚电影“莫名其妙”，首先必提的是《第八个是铜像》，笔者曾经对此作了一点分析。

几乎是同时，当年的观众还要提到另一部看不懂的阿尔巴尼亚电影，这就是《脚印》。

这是一部什么样的电影，竟然在观众那里得到众口一词的感受？

《脚印》这部电影是在1971年在国内公映的，算是比较早期的阿尔巴尼亚电影。

据《上海文化年鉴 1992》后附录的“上海文化史大事记（1966 1976）”记载：1971年11月28日，为庆祝阿尔巴尼亚解放27周年，上海即日起上映阿尔巴尼亚故事片《脚印》和《勇敢的人们》。

在浙江的一本文化志里，也提到：1971年12月17日，为配合阿尔巴尼亚解放27周年纪念活动，杭州市上映阿尔巴尼亚故事片《勇敢的人们》和《脚印》。《浙江日报》发表评论文章《广阔的天地经风雨，矫健的山鹰在翱翔——<勇敢的人们>观后》和《一场无产阶级与资产阶级的争夺战——<脚印>给我们的启示》。

更早一些的评论，出现在全国的大报上，我们看看当时的评论标题。

1971年12月2日《解放军报》：前进在革命化的大道上。

1971年12月5日《北京日报》：光辉的道路。

1971年12月7日《文汇报》：前进的步伐。

1971年12月8日《光明日报》：永不停止的脚步。

1971年12月8日《光明日报》：知识分子的光辉道路。

从这些文章的标题来看，电影应该是主题积极，黑白分明，简单干脆，怎么会生出“看不懂”之说？

而实际上，对这个电影“看不懂”的呼声，可以说在我们的耳边不绝如缕，时有所闻。

这部电影受到中国观众的广泛欢迎，在《话说周晓文》（毛果著）一文中，介绍中国导演周晓文的电影启蒙历程，引述了周晓文的回忆： “《多瑙河之波》看得最多，不下十几遍吧!《脚印》看了七，八遍。”

看了多遍，应该有看不懂的因素在内。

再看《“文革”记趣》（作者：钟利戡）一文，作者就直指：“阿尔尼亚有部《脚印》的影片，放映看完，多数人不知所云。”

在《划痕的岁月：表述我们难忘的记忆》（高峰著）一书中引用了剧作家金作人的一封信，提到：“‘阿尔巴尼亚电影——莫名其妙’，这是观众在看完《脚印》之后得出的结论。该片采用了大倒叙和时空交错的结构方法，看惯因果式线状结构影片的中国观众很难适应，当然，阿尔巴尼亚其它电影中镜头的快速切换，人物及细节交代的简练也是一个重要因素。”

而在叶圣陶与叶至善合著的《叶圣陶家书》中，也有很大的篇幅，记载了对这部电影的评价。

钱钟书当年在《围城》里讽刺：名人写信，有一种表演欲在内，都考虑日后发表的。

不能说叶氏父子当年连篇累牍写的通信，没有想到日后会出版。我们今天在两个人的书信中，正看到父子俩在 历史 的孤寂中，作出热闹的双簧式表演。

因为是表演，所以，他们之间写的书信并不一定是心中所想，不过，也能大体看到一点时代的印痕。

在叶至善的信中，提到了阿尔巴尼亚的这部电影。

1972年5月10日叶至善的信中写道：“类似的故事，有阿尔巴尼亚的故事片《脚印》讲的是一位医生思想的转变。这位医生出身是好的，手术非常高明。他认为救活过不少人，受人感激、尊敬，都是应该的。后来他医治一个工人。这个工人在一次事故中为了抢救他的同事，炸掉了两条腿。手术过后，医生去查病房，正好那几个被救的同事来探望那个工人。他们一见面就谈技术革新的事，医生感到非常奇怪：这些人不是这个工人不顾自己的死活，把他们救出来的吗？怎么连一句感谢的话也没有呢？真出于他的意料。他就把这件事对一个朋友说了，那个朋友回答得很好，说因为他们在同样的情况下，也会像他那样干的。这个医生才悟到，自己离开劳动人民已经很远了，于是主动要求到边境去接受改造。这张片子就思想性讲，是相当高的。可是他们习惯于用倒叙手法，还有些不必要的穿插，使人不容易理清头绪。”

叶圣陶回信，如果有票，他是会去看的。可见对儿子的推荐，他还是感兴趣的，并没有歧视这是一部阿尔巴尼亚电影。从这里可以看出，阿尔巴尼亚电影对中国的文化融入与介入，要比我们后来避而不谈、佯装不知的鸵鸟状态要复杂得多。

儿子看到父亲对他上一封信中所提及的阿尔巴尼亚电影有兴趣，在5月16日这封回信中，进一步阐述了电影的内容，这是所有先期看过电影的观众，都喜欢表现出来的心理趋向，他写道：“《脚印》那个电影，要看懂得花点脑筋。他是从一个暗杀案开的头，就是这个医生被暗杀了，有人怀疑他是自杀，处理这案件的公安人员认为必须经过调查才能定案。于是他访问了医生的父亲、妻子、同事、朋友，这些人都叙述了医生生活的片断，里面还插进了这些人自己的生活，因此看起来头绪很乱。爹爹去看之前，最好叫三午把故事大概说一下。这个主题用侦探片的形式来表现，实在没有必要。”

这里提到的“三午”是叶圣陶的长孙。其实按照叶圣陶的文字功底，看这样一部阿尔巴尼亚电影，完全能够自己消化电影里的迷津，用不着别人指手划脚，但从这封信中，我们可以看出，《脚印》确实有一点“烧脑”。

与叶圣陶大师被怀疑成看不懂，倒是不少民众在这个电影里读到了他们需要的理解。

据交通技工教育研究会编《交通技工教育优秀文集》所收录的《师德在学生德育工作中的作用》（作者：林景辉、魏雪芬）却把《脚印》作为文章的论据：“阿尔巴尼亚影片《脚印》中有这样一句话：和朴实的人在一起，可以纯洁灵魂。”

可以看出，这部论文集是把《脚印》作为一个经过时间考验的经典言论来引用的。在改革开放的年代，仍然沿用阿尔巴尼亚电影里的论点作为支撑自己理念的信息源，确实有一点不可思议。

在毕熙东著《足球老纳:从德国到中国》中的一篇文章“足球不是轮盘赌——第十四届世界杯足球赛之我见”中，作者也涉笔成趣地提到了《脚印》带来的记忆：“ 倒底谁造就谁?在十年动乱期间，只有阿尔巴尼亚的故事片有资格进口。我却记住了影片《脚印》中的一句名言：是医生造就了手术室，而手术室不一定就造就医生。本届世界大赛呈现出的纷乱现象，真个儿是触及了人们的灵魂。”

只是作者在这里发生了记忆错位，其实文中的这句话，并不是《脚印》里的台词，而是另一部阿尔巴尼亚电影《创伤》中的对白。这两部电影表现的都是医生如何离开大城市，来到缺医少药的偏远地区，矛盾冲突也主要来自于夫妻之间，都是丈夫积极，妻子拖后腿，主题构思非常接近，所以才造成了作者这种张冠李戴的错误记忆。

而《脚印》当年就对那个时代的年轻人产生了强烈的思想撞击。

我们在《雷锋式的好战士黄观顺》（1973年出版）一书中，看到传主的一则日记，对《脚印》给予自己的教育冲击力，作出了记录与记载：“一九七二年三月六日看了阿尔巴尼亚故事影片《脚印》以后，我感到对我的教育极为深刻。它是教育我们青年人的一部好影片。它告诉我们：一个人的生活不能贪图安逸，更不能骄傲自大。要知道一个人的进步应归功于党和人民，而决不能把同志们帮助的结果看成是自己骄傲的资本。”

而更多的记载，出现于经历过那个时代的作者的笔下。上海作家殷慧芬在《梦中锦帆》中把电影《脚印》融入到主人公的生活经历中，小说中写道：“李小蓉说也挺欣赏《脚印》里的那个外科医生，他潇洒才华出众，可惜他死了，他被人杀害了。锦帆说影片里的脚印象征了人生的足迹。李小蓉说哎哟我怎么没想到，我还觉得这片名文不对题我真傻。”

在毛寄萍所著《欲罢不能》（2007年版）中也写道了阿尔巴尼亚这部电影给人物带来的牵动效应：“她想起了小时候看过的一部阿尔巴尼亚叫《脚印》的电影，女主人公向别人倾诉和丈夫的感情的那句话：结婚已经五年了，可是我们还像刚恋爱那样。她完全沉浸在一种幸福的感觉之中，开始的因为偷情而产生的忐忑，因怕别人发现而产生的恐惧，因行为越轨而产生的隐隐约约的罪恶感荡然无存。”

连环画也没有放过《脚印》，这本连环画标明根据阿尔巴尼亚电影改编，由王佩家改编，向群等绘，黑龙江人民出版社于1974年1月出版第1版，印数达到惊人的280000册。

这本连环画将电影里产生弄不懂的回忆场景全部删掉，理清了头绪，而且把无关的人物回忆也给省略掉了，倒是理解电影的一个比较好的通俗读本。

而就是这样一部不入今日电影界名流法眼的阿尔巴尼亚电影《脚印》竟然也成为早年的电影教科书的成功范例，而今天这些范例，则大多数是唯好莱坞电影马首是瞻的。

在卜召林主编的《电影学简编》（1992版）中介绍“对话蒙太奇”这一技巧的时候，写道：

对话式蒙太奇也是比较经济、比较简要的处理方法。这样的画面组接，既推进了电影故事情节，又合情合理。这也是在中外电影史上大量运用的一种手法。下面是《脚印》中的情节。

护士：“阿尔丹大夫祝你成功。”

阿尔丹：“谢谢”。

“成功和失败往往是毫厘之差”，说这话的已是在另一个场景里的教授。

那么，赞声一片的《脚印》为什么叫人看不懂呢？

这一点，在叶至善给父亲的信中，已经说的很清楚了，就是电影通过回忆介绍了牺牲在敌人枪口之下的阿尔丹大夫的生平事迹。

这种表现手法，与《第八个是铜像》如出一辙，甚至在《宁死不屈》里，也是通过主人公米拉被捕之后不断闪回的回忆，来表现过往的经历。

看来，阿尔巴尼亚电影很喜欢这种大面积的回忆手法，而正是这种手法运用较多的电影，就是中国观众看不懂的“重灾区”。

《脚印》里，开始是一个悬念的结局，阿尔丹大夫在边境地区行医时，突然死去，手上发现枪支，最容易作出的判断，是他自杀身亡。于是警察展开调查，通过走访他的父亲、妻子、同事及病人，来全面了解他的思想动向，与《第八个是铜像》不同的是，《脚印》里的阿尔丹医生更具有《罗生门》的“视角决定观感”的色彩。

《第八个是铜像》是人物事迹互不干扰的并列式的拼盘式组接，而《脚印》则是人物事迹的因果式拼盘式组接，各组回忆里因回忆角度的不同，必然会有冲突的地方，这形成了《脚印》里的人物形象处于一种拨开云雾、移显换影的状态。

阿尔丹大夫在别人的多角度回忆中，性格与思想都是递进的，最后落脚点是证明了他是一个好大夫，而不是一个可能叛国未成的自杀者。

正如叶至善在信中所说，《脚印》采用了一个悬疑式的结构，并不一定是成功的。因为整个电影里，并没有什么刀光剑影的部分，而最后突然来了一段神秘的死亡事件，把一起思想冲突的电影非要拉扯上凶杀事件，这两者之间显得有一点不伦不类。

实际上，整个电影的回忆，就是说明了主人公如何从一个虚荣、自私、满足于个人幸福的医生，如何实现了价值观的转变，投身到服务 社会 的更有意义的人生之中。

这显然在后来的阿尔巴尼亚这个国家的转型变革中，证明这是一条非常难以实现的道路，而当下的阿尔巴尼亚民众，却把选择方向放在意大利、希腊这些二战中与阿尔巴尼亚为敌的国家，也就是电影里的叛逃者亟欲前往的国家。

也就是说，《脚印》里的大夫的思想转变，恰恰是逆行着现实中的民众的思想趋向的。

因此，《脚印》这样的影片，反过来可以看出，当时的国内民众却是想出国的，而不是像电影里歌颂的大夫那样，一心意图扎根基层。

所以说，英雄们的行迹与行踪，总是逆行着 社会 的趋向与思潮的。

电影里还通过一位姑娘之口，对那个时代作了总结：“我们的后代会羡慕我们这个艰难的时代，这个时代一年就等于一个世纪。”

其实事实上恰恰相反，现今的阿尔巴尼亚恰恰忘记了那个时代。

在电影里，英雄们被树立为榜样，告诉民众与世俗的选择的另一种相反的可能。这就是英雄法则的存在价值，好莱坞电影也概莫例外。

影响《脚印》里的大夫思想转变的因素，是电影重点表现的区域。我们大致可以看出，阿尔丹从开始时沉湎于个人主义与家庭小圈子里，发生思想转变，来自于以下几个因素：

大夫与同事外出游玩，遇到了童年小伙伴的妈妈，当年他们在乡里，得到过这位农村大娘的照顾，后来小伙伴牺牲在抗击法西斯的战斗中，这给了阿尔丹以传统教育，觉得自己不应该忘了本。这是促成他回乡行医的一个重要因素。

大夫在收治病人的过程中，有一位工人因为保护同事，而自己受了伤，断了条腿，大夫本来是救治病人的，但反过来也被病人所救治，这一点，使他改变了高高在上的观念，扭转了医患关系中医生的上帝般的存在。

影片里，阿尔丹的父亲是一个军官，后来解甲归田，他对儿子的变质有着深刻的认识，指出：“你把人民给予的荣誉看成是理所当然的，脱离人民，忘记是谁培养了你。”而同事也直指阿尔丹脱离现实，搞纯粹的理论研究，热心于维护自己的威望，而不是服务于民众。这些观念，在主人公触碰到病人的感人行为之后，迅速由理论转化为行动实践，从而实现了思想的转变。

《脚印》一片，虽然是局限于一个医生的生活，但是 社会 广度还是超乎寻常的。影片里，还提及了苏联中断了的援助，工厂通过自力更生，来应对突袭的困难。包括当时严酷的 社会 环境，边境地区的复杂形势，都能够映射出国家面临的现状。在这样的形势下，医生放弃大城市的生活，来到边境地区服务乡民们，便使他的这种选择具有了整个 社会 背景支撑的纵深力道。

而影片里的凶手，正是那个曾经送吊灯给医生的所谓好友，影片在最后结尾中，略去了推理与侦察，直接把凶手给推了出来，这也是阿尔巴尼亚电影不屑于进行逻辑分析导致电影让人莫名其妙的原因之一。

《脚印》在一部简单的主题电影中，加入了那么多元素，一定程度上冲淡了它的主题意旨，也让电影七岔八岔，枝节太过繁复，最后就让人得出“看不懂”的印象了。实际上，电影的主题还是非常鲜明的，当时报纸上对它的概括是很一锤定音，毫无歧议的，正说明它并不难被看懂，至少看过电影的观众，可能不一定梳理出电影叙事的脉络走向，但电影传达出的内容，还是一目了然的。

『叁』 雪国列车讲的什么故事

问题一：雪国列车电影主要讲的什么?结局什么意思? 《雪国列车》讲的是在末日危机下人类建立了最后的希望，即那辆列车。但是这辆火车却拥有人世间一切不平等和诟病，我看了一下里面有《1984》的影子，本应是人类乌托邦的列车却等级分明，宛若监狱。其实这列火车也是现实社会的缩影，象征着阶级性永远不会消失，要颠覆权利的方式只有一种，那就是武装暴动。暴动的代价就是要牺牲一些东西，但是最后的结局却是赖以生存的列车被摧毁了，具体代表什么你懂的。结局是一个开放性的结局。最后火车停下来了（翻车了）。列车走出两个人。这里有圣经的影子，火车就是诺亚方舟，走出来的是最后的希望，亚当和夏娃。他们要开辟一个新世界，原旧世界和乌托邦（火车）已经毁掉了。其实看到北极熊我就在思考一个问题，北极熊都能在荒原能活下来，为什么人生存不了？这是导演的一处伏笔，暗示着地球上一定会有其他的人活下来。总而言之像这样的超现实魔幻主题电影是智者见智仁者见仁，以上就是我的看法，希望对你有所帮助。

问题二：雪国列车到底讲的什么？结尾也没看懂，求解释 《雪国列车》的剧本改编自曾获法国安古兰国际漫画节大奖的作品，讲述在今年7月（没错，2014年），全球79个国家为了逆转温室效应，往大气层中散播了制冷剂CW-7。没想到气温骤降，全球被冰雪覆盖。幸存的居民登上了威尔福德公司制造的环球列车。这列由天才设计的列车由永动机牵引，按社会阶层从前到后安排车厢，每年巡回全球一次。故事以好莱坞常用的英雄叙事开场，讲述尾厢人民在造反青年柯蒂斯领导下掀起了一场革命，随着义军节节突破车厢向车头进军，关于这个世界的真相也逐渐浮出水面。
“破雪者号”本身就是人类社会的一个缩影，影片一开始就利用各种强烈的对比，把穷人和富人，有权者和无权者阶级冲突表现得淋漓尽致。然而阶级并非社会的全部，随着革命者从末尾向车头挺近，影片表现的阶层逐渐升高，个体自由与整体生存之间的矛盾也逐渐凸显。起义领袖柯蒂斯从革命一开始就表明了自己“不自由，毋宁死”的决心，在车厢肉搏一段戏里，他为了生擒人质不惜牺牲自己的兄弟，达到了为大我而献身的崇高境界。但在影片末尾，在经历了“平衡论”的洗礼之后，他毅然做出了车毁人亡的“非理性”选择，表明他在自由地死去和蛆虫一般活着之间选择了前者。全人类为此付出了惨烈的代价，但幸存者赢得了生而为人的尊严。
摘自豆瓣

问题三：雪国列车 讲得什么意思 结局是，列车倾覆，一个小女孩和一个小男孩活了下来，并走出车厢来到了外边的世界，世界外面依旧是一片冰天雪地，但是却有了生命--北极熊。
《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画（LeTransperceneige）。
一些电影和漫画相关的信息可以看这里：
eeo/2014/0401/258489.shtml
“越过无垠的白色，从永恒冰封的冬天而
来，从地球此端到彼端，疾驰过从不停站的列车。”当奉俊昊导演的《雪国列车》中，火车在冰天雪地间一边疾驰一边于银幕上电光火石般锋利地投射政治和充满符号化的隐喻时，在赞叹电影之余，或许你应该还想知道这个故事的前身。这部来自法国的同名原著漫画《雪国列车》（LeTransperceneige），
曾让奉俊昊在2005年初次邂逅漫画时一见倾心，从那时他就渴望把这部漫画拍成电影。最后，他的浪漫主义幻想和《雪国列车》漫画中的气质交融成功，我们由此看到了银幕上的这部无论从任何层面上都堪称史诗科幻杰作的电影。
与其说是奉俊昊把一个世界装进了一列火车，不如说，是这部法国黑白科幻漫画的两位作者，在他们的漫画世界中将宗教秩序感的疾驰列车容纳了一个微缩社会。1977年，作家JacquesLob构想出故事，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家让-马克・罗切特加入，1982年《雪国列车》第一卷《逃出者》在漫画杂志《待续》上连载出版，这部“后末日”式的法国科幻黑白漫画第一卷即获得1985年安古兰国际漫画节的昂古莱姆大奖，这是欧洲最大、资格最老的漫画展。
Transperceneige是“穿透”和“雪”两个法语单词的合成词。以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖，让它有了乔治・奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风透出黑色的冷感。这是20世纪80年代法语漫画潮流中一部意义重大的作
品。
但在90年代初，雪国列车剧本的最初创想者JacquesLob去世了，《雪国列车》像是陷入冰雪严寒中，按下了永动引擎的停止键沉睡了。风靡一时的《雪国列车》渐渐被人遗忘，但仍然是一部法语漫画史上伟大的科幻杰作。一直到十年后，罗切特重新让“冰雪中的列车”引擎开动，1999年他找来剧作家BenjaminLegrand加入《雪国列车》。Benjamin接手了JacquesLob的工作，完结了这部漫画。第二年9月，比利时出版社
Casterman发行了这部作品，这个出版社中国的读者并不会陌生，它就是长期出版《丁丁历险记》的卡斯特曼出版商。
之所以说《雪国列车》散发着乔治・奥维尔的气质，是因为这部严肃科幻漫画是一部披着科幻外衣的政治隐喻寓言，它的末日设定由近乎纳粹般被强调的秩序等关键词构成，以及全球气候灾难：地球气候突变（在电影中，这个年份被改为2014年），只有一辆列车能阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，围绕地球循环往复地运转。一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上层的贵族和低层的贱民。
总是有来自上层车厢的执法者，告诉尾列车厢，你们的位置就在低层，就像这个社会的脚。
尾节车厢里的饥荒促使革命和暴乱，向前......>>

问题四：电影《雪国列车》讲了些什么？ 《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画原著，由韩国著名导演奉俊昊执导故事讲述一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上，载着地球上最后幸存的人们，“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼，在这里，受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的权利阶层展开斗争。
2031年，人类试图阻止全球变暖的实验失败，极寒造成地球上绝大部分生命死亡。在冰河灾难中幸存下来的所有人登上了一辆如同诺亚方舟的列车，列车依靠永动机绕着地球不停行驶。在这列车厢有着等级之分的列车上，饱受饥饿之苦、生活在恶劣环境的末节车厢的人们在革命领袖柯蒂斯的带领下，为了生存一节车厢一节车厢的向前突进，掀起了一场向车头进军的“革命”。
作为一部反乌托邦的商业大制作，早有《银翼杀手》和《黑客帝国》等珠玉在前，《雪国列车》在科幻设定方面可以说并没有太多亮点。且不说永动机的设定本身就违反物理定律，茫茫雪国中的铁路为何不需要检修，以及列车为何非要每年在铁路上巡游，这都是一些形式感大于现实感的设定。观众与其把它看作科幻电影，还不如把它当作一部类型化的寓言电影来欣赏更好。
最终2个孩子走出列车和北极熊的特写意味着生命的存活和延续但是列车为却要永不停歇的环球行驶。这可能意味着，历史的车轮只能一直往前，不能停下也无法后退。车上发生的一切阶级斗争就像人类的历史进程。

问题五：雪国列车结局什么意思 在有限的空间里，资源的有限性使得某些选择的必然性。然后车长说的是自己的行为是为了保存人类的必然选择，然后让男主来接手这个工作。然后男主很痛苦。而当男主看到小男孩的时候，男主觉得要是人不再是人了，那存在也就没有意义了。其实就是每个人在每个位置对自己的需求的选择，最高的位置则是为了人的存在与毁灭的选择。好多好多，总之就是啥都没有。

问题六：大家说雪国列车的结局到底表达的什么含义？？ 地球上还有生物存活，证明人也能在没有列车也能生存的，列车已经损坏，有一男一女，他们可以繁衍下去，人类还有希望！

问题七：雪国列车真心没看懂，谁看懂了，说下 故事讲述的猪脚带领着被剥削被压迫的车尾人反叛的故事。
但叛变其实是车头与车尾两个领导人的计划，为了是列车人内人数平衡，不至于整个列车平衡被打破。
最后猪脚得知真相后，果断炸掉了列车，为了就是打破平衡，让人们自己有的选择生死。
其实整个片反应的是人类现状，一些人站在高处，只有牺牲下面的人，才能保证人类的延续

问题八：雪国列车结局什么意思 我的理解是，人们总是被已有经验困住，即使外部环境已经改变，也不愿意去做尝试。当然，在电影中还有个影响因素就是，这辆列车给了一部分人特权和阶级满足感，但如果到了外面的世界，他们必然没有办法和在底层车厢的人相比，因为他们已经适应了安逸的环境，到了外部必然会灭亡。其实就是映射现在的社会现状，惧怕改变，压抑人性的同时又无限放大人性的弱点。

问题九：雪国列车的结局 有什么寓意？ 结局是，列车倾覆，一个小女孩和一个小男孩活了下来，并走出车厢来到了外边的世界，
之前天地冰封的时候，外面的世界没有任何生命，杜绝一切希望的存在，
而现在，虽然世界外面依旧是一片冰天雪地，但是却有了生命--北极熊，也就有了希望的存在。
《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画（LeTransperceneige）。
一些电影和漫画相关的信息可以看这里：
eeo/2014/0401/258489.shtml
“越过无垠的白色，从永恒冰封的冬天而
来，从地球此端到彼端，疾驰过从不停站的列车。”当奉俊昊导演的《雪国列车》中，火车在冰天雪地间一边疾驰一边于银幕上电光火石般锋利地投射政治和充满符
号化的隐喻时，在赞叹电影之余，或许你应该还想知道这个故事的前身。这部来自法国的同名原著漫画《雪国列车》（LeTransperceneige），
曾让奉俊昊在2005年初次邂逅漫画时一见倾心，从那时他就渴望把这部漫画拍成电影。最后，他的浪漫主义幻想和《雪国列车》漫画中的气质交融成功，我们由
此看到了银幕上的这部无论从任何层面上都堪称史诗科幻杰作的电影。
与其说是奉俊昊把一个世界装进了一列火车，不如说，是这部法国黑白科幻漫画的两位作者，在他们的漫画世界中将宗教秩序感的疾驰列车容纳了一个微缩社
会。1977年，作家JacquesLob构想出故事，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家让-马克・罗切特加入，1982年《雪
国列车》第一卷《逃出者》在漫画杂志《待续》上连载出版，这部“后末日”式的法国科幻黑白漫画第一卷即获得1985年安古兰国际漫画节的昂古莱姆大奖，这
是欧洲最大、资格最老的漫画展。
Transperceneige是“穿透”和“雪”两个法语单词的合成词。以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和
集权统治的恐怖，让它有了乔治・奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风透出黑色的冷感。这是20世纪80年代法语漫画潮流中一部意义重大的作
品。
但在90年代初，雪国列车剧本的最初创想者JacquesLob去世了，《雪国列车》像是陷入冰雪严寒中，按下了永动引擎的停止键沉睡了。风靡一
时的《雪国列车》渐渐被人遗忘，但仍然是一部法语漫画史上伟大的科幻杰作。一直到十年后，罗切特重新让“冰雪中的列车”引擎开动，1999年他找来剧作家
BenjaminLegrand加入《雪国列车》。Benjamin接手了JacquesLob的工作，完结了这部漫画。第二年9月，比利时出版社
Casterman发行了这部作品，这个出版社中国的读者并不会陌生，它就是长期出版《丁丁历险记》的卡斯特曼出版商。
之所以说《雪国列车》散发着乔治・奥维尔的气质，是因为这部严肃科幻漫画是一部披着科幻外衣的政治隐喻寓言，它的末日设定由近乎纳粹般被强调的秩序
等关键词构成，以及全球气候灾难：地球气候突变（在电影中，这个年份被改为2014年），只有一辆列车能阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，围绕地球
循环往复地运转。一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上层的贵族和低层的贱民......>>

问题十：刚刚看了 雪国列车，这结局是什么意思 忘了，给我说一下大概

『肆』 宁科和尚是什么电影

《仁光受难记》。

《仁光受难记》是庭月野议启执导，辻冈正人、岩桥秀高、若林美保主演的日本电影，该片于2016年出品。

宁科是影片中的男主人公，又叫仁光，是一个和尚，他比一般人悲惨的命运，就是有太多人想向他求欢。一旦遇到第一次，后面就会源源不断，这就是仁光之难的所在。

剧情：

电影与浮世绘以及动画结合起来，讲述一个为欲望所扰实习和尚的故事。

很久以前，园明寺住着一个名叫仁光的贤能和尚，他非常能吸引女性。当他遇到女阎罗恩纳，一个靠魅惑男性吸取阳气的女巫，两强相争，只能靠肉搏见分晓。

『伍』 小兵张嘎电影 观后感 600字！！！急

观《小兵张嘎》有感
当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人小嘎子的爱国精神感动了。
一提起小兵张嘎，大家一定都非常的熟悉吧！他不屈不挠的精神让人们佩服。因为嘎子的奶奶被小鬼子给杀死了，所以他少年时就参加了红军，他在部队里帮助老罗叔和区队长完成了许多任务。有一次因为他和一个农民家的孩子比赛摔跤，结果被区队长软禁。他是多么的可爱啊！嘎子打鬼子非常心切，总是让区队长去端了小鬼子的老家，他是多么的爱国啊！
看完电影，我的感想很多，我想我自己如果有什么任务总是漫不经心的做，一遇到困难就有点要放弃的感觉，但是小嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，从不放弃，坚持不懈。记得那次学开展一次“科技小发明”的活动，我和自己的同学一起做了一个，当我们满怀信心地开始制作我自己设计的“电风扇”时，却发现了一个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如果把电池和螺旋桨做好了该怎么接上呢？如果接不上不也是前功尽弃吗？当我想好了该怎样接上的时候，电线又不通电了，我没有耐心了，我想到了放弃，但是我一想到小嘎子不怕困难坚持不懈的精神的时候，我又坚持了下来。终于我做好了这个“电风扇”。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯登攀。”为何说无难事呢？因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去。
同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像小嘎子一样尽自己最大的力量把一切贡献给我们的祖国。

『陆』 求一份完整的赤道评价，剧情解析。

作为港产片中硕果仅存的类型片，犯罪题材电影的“风口”一直是由香港电影人实际把控，从当初的《古惑仔》引得年轻人激情振奋，到后来格局越来越大的《无间道》和逼格越来越高的《黑社会》，将港产犯罪题材电影，推高到一个高处不胜寒的境地。

一部格局很大、剧情坑更大的《寒战》过后，香港年青一代犯罪题材“接棒人”梁乐民和陆剑清，似乎还想借着《无间道》的最后一点热乎气，再接再厉一把，在“麦庄组合”之后开创新的“梁陆时代”。

于是，2015年上映的电影《赤道》不满足于《寒战》中香港警界、政界内部的尔虞我诈，将格局一步到位的升级到国际问题——围绕着一件高科技便携式核武器，在香港、韩国、大陆与某超级大国之间，揭开了一场诡异莫测的博弈迷局。

『柒』 关于《风声》这部电影的介绍

·剧情介绍
1940年春，原中国国民党副主席汪精卫与日本政府媾和，在南京成立新的“国民政府”。自此，对日抗战进入新的“三国”时期——汪精卫的南京国民政府，蒋介石的重庆国民政府，毛泽东领导的陕甘宁边区政府势成三足鼎立，各自为政，互为掣肘。
汪精卫上任后展开三大政策：在势力范围内展开建军，清乡剿共，同时诱招失意蒋派军政要员入阁。
1942年10月10日，汪伪政府举办庆祝国民政府成立三十周年的盛大仪式,一名汪伪政府的要员被枪杀，引起了日本方面的高度重视。日军特务课机关长武田怀疑这一系列暗杀行动是北平地区共产党领导人“老裘”策划的，希望抓住这次机会破获他的组织。
武田调查到负责发送指令的“老鬼”就潜伏在剿匪司令部内，于是将最有可能接触到电报的五个嫌疑人带到了封闭的裘庄——伪军军事参谋部部长吴志国，伪军总司令侍从官白小年，伪军军机处译电科科长李宁玉，伪军军机处译电科科员顾晓梦，伪军军机处处长金生火。
调查的期限只有五天，武田必须采取各种手段甚至残忍的酷刑才能找出“老鬼”。被软禁的五个人为了保全自己，也在处心积虑的观察着周围其余四人，都希望尽快把“老鬼”揪出来以便自己能够安全的离开裘庄。吴志国亦正亦邪，白小年文质彬彬，李宁玉自持冷静，顾晓梦洒脱娇纵，金生火处事温吞，他们当中谁才是真正的“老鬼”？短兵相接明争暗斗之后，谁又能够最终逃出裘庄？

幕后制作
关于造型
叶锦添本人非常喜欢上世纪40年代那段时期的服装风格。李冰冰的造型是他这次觉得做得最顺利的，在叶锦添看来，她的形象很适合那个年代。
相对而言，比较丰富的是周迅这个角色，有一点暧昧，有一点活泼，有一点危机感。后来叶锦添和导演陈国富商量让她穿旗袍，外面是西式的外套，里面则是中国的旗袍，而且要短袖的，长袖会显得老气。
原本白白净净温文尔雅的苏有朋，片中造型却看上去脏脏的，是叶锦添刻意为之。苏有朋的造型最初是比较严肃的，叶锦添凭借苏有朋的外形，把他做成了比较干净的感觉，但考虑到《风声》是部恐怖幽默风格的戏，就又给他重做造型，设计了一个中分的发型，胡子剃不干净，索性设计得有些像丑角，用来把那个气氛掺杂起来。"在残酷的大氛围里面有一些幽默的东西，这个戏应该是这样的基调。"这是叶锦添对《风声》的理解。
叶锦添觉得这是因为现代军服是西方人设计的东西，人一穿上就觉得很强壮，整个人是挺的。所以这次他拿黄晓明做实验，设计的时候也做了一些效果，但是因为黄晓明比较秀气，不够彪悍，叶锦添就帮他加了一个胸，一穿上衣服就挺起来了，效果很不错。不过后来黄晓明自己受不了这个东西，就去健身锻炼，把胸肌练出来了。

花絮
·李冰冰饰演的李宁玉遭受黄晓明饰演的武田"裸体量身"的刑罚，之后几近疯狂。这场全裸酷刑戏最后因为审查原因在成片中只保留了4分钟，导演希望有机会做加长版时能全部呈现。导演陈国富将《风声》中折磨人的酷刑处理得"柔和"了不少，据说是接受了监制冯小刚的意见。
·影片删除了苏有朋演唱昆曲的桥段。