那部美国电影音乐最熟悉

A. 《音乐之声》背后的故事

        上个星期，听闻女儿在哼歌，仔细听了听，是在哼《哆来咪》，我问女儿：你怎么会哼这首歌？女儿说是上音乐课的时候，老师放《音乐之声》这部电影给他们看，并教了他们唱这首歌。这让我很惊讶，这么老的电影，居然老师会安排在教学中，我问女儿：那你们看完了吗？答复是没有看完，好的，马上安排在周末的晚上，母女俩躲在暖暖的的被窝里，看完这部电影，女儿看得津津有味。

      影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见!》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。

      话说，在网上搜索这部电影的时候，大部分都是英文版的，花了一阵功夫才找到国语版。在搜索的途中，看到一篇关于《音乐之声》的影评，揭开了这部电影背后的故事。

      《音乐之声》（The Sound of Music）是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

      《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

        冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。

      可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。

      他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。

        好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。

      他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。

        和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。

      1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。

      1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成了旅馆。

        在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。这本书于1949年出版了。

      1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。

      那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。

      于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。

        在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。

      这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。

      在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”

      虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。

      1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。

      在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。

      接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。)

      Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。

      事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。

      曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。

      设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。)

      Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。

      负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。

      Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。

      还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。

      玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。

        玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

      可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。

      演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

B. 有一部美国电影，女主角是一个热爱音乐的人，然后她进入了一个有名的音乐学府，这不电影叫什么名字啊

中文片名：《劲歌飞扬》
英文片名：《Raise Your Voice》
类 型：剧情/浪漫
级 别：PG(略微不雅的语言)
片 长：103分钟
发 行：新线
[编辑本段]演职人员
导演：西恩·麦克纳马拉Sean McNamara
主演：希拉里·达芙Hilary Duff
奥利弗·詹姆斯Oliver James
约翰·考伯特John Corbett
[编辑本段]剧情梗概
《劲歌飞扬》讲述的是一个具有天才演唱歌赋的小城女孩泰瑞·弗莱切(希拉里·达芙饰)追寻梦想的故事。泰瑞从小就有一副好嗓子，她非常喜爱唱歌，梦想就是投身于演唱事业。在幽静安逸的小城里，她通过成为教堂唱诗班的领唱而向她的追求迈出了第一步。此时，她那善解人意的哥哥也偷偷为她申请了精英汇集的洛杉矶表演艺术学校的暑期课程，想带给她一个意外的惊喜。谁知，真正的意外发生了，就在申请还没有批下来的时候，她的哥哥因为一场车祸被夺取了生命……
泰瑞的心碎了，平时对她疼爱有加的哥哥突然离她而去，她一下子仿佛失去了所有动力。但是很快她便振作起来，因为她知道只有不负哥哥对她的期望，才能真正慰藉他的在天之灵。不顾父亲的强烈反对和母亲的秘密帮助下，她决定只身前往洛杉矶去追寻自己多年来的梦想。乍到大城市，一切和自己以前的生活环境是那么的不同，泰瑞必须适应这个全新的生活方式和都市节奏。故事就围绕着她在学校中缺乏正统音乐教育和感情生活所带来的麻烦展开了……
很快，学期末到了，为了能拿到1万美元的年终奖学金，学生们都紧张的准备自己的最终表演。泰瑞和另一个学生杰(奥利弗·詹姆斯饰)组合到了一起，他们之间还产生了一些浪漫的小插曲。在最后关头，泰瑞是否能抛下潜伏在她心底的恐惧和焦虑，在聚光灯闪烁的舞台下释放她的音乐激情呢？
[编辑本段]影片推荐
是人没有不想飞的，凌空去看一个明白--这才是做人的趣味，尤其是那些还在战“痘”的后来人。一看到这笑脸如花的粉嫩阵容，外加歌舞组合的搭配，影片的定位不言而喻，彻底的青春主旋律，与本片类似的影片不少，从上个世纪80年代的艾伦·帕克导演的《名扬四海》Fame，到新千年后的《中央舞台》Center Stage和《最后一支热舞》Save the Last Dance，清一色的歌舞、励志加言情，迎着梦想去飞，成了片中主人公(们)不变的选择，这也正应了那句话，青春就像黄金，你想做成什么就能成为什么，毕竟谁的地盘就得听谁的。本片拍摄之初的片名拟定的有些含糊：Heart of Summer，虽然通过季节的暗示已经显摆了青春的一些热乎劲儿，但完全没有现在的Raise Your Voice来得有力度，我想唱我就唱，而且嗓门越来越高，怎么样？
[编辑本段]影片阵容
正像本片主题曲《Fly》中所唱：“世事可变……放掉昨天……Time to fly”，从导演到主演，他们或许并不知道明天将会怎样，但音乐却真真切切地成为他们证明自身存在的最有效方式。
“生活中，哪里有音乐，哪里就有幸福……我很幸运，青葱少年时，老妈支持我加入了一支摇滚乐队，而且允许我在卧室演奏。”
--导演 西恩·麦克纳马拉
导演西恩·麦克纳马拉接拍本片的目的就是为自己曾经想飞的心情圆一次梦，而且至今他仍旧生活在梦里，他和他的制作公司一直在为迪斯尼频道等青少年娱乐节目鞍前马后地制作节目，青春并快乐着，就连他执导的前三部电影：《鬼马小精灵：诞生篇》、《鬼马小精灵：相见欢》、《宝贝威龙大闹游乐场》，单受片名蛊惑，就透着那么几分俏皮劲儿，而且，本片女主演希拉里·达芙的首个银幕主要角色，就是她10岁时参演的那部《鬼马小精灵：相见欢》，麦克纳马拉可谓慧眼独具，除了达芙之外，Jessica Alba、Shia LaBeouf、Raven等一批青少年新贵偶像都是他发掘并拉入演艺阵容的。
“我的名、我的脸、我的音乐、我的电影，我觉得自己就是一个普通人，但全世界的人好像都认识我，这太超现实了。”
--主演 希拉里·达芙
如果本片的演员阵容中换一个人以此种语气说话，你一定会冲过去抽他两个嘴巴，但若是达芙如此自我感觉良好，我们还倒是真找不出来反对的理由，去年的一部《平民天后》让她一仗成名，她更是凭借着表演、歌唱与慈善工作的台前幕后全方位立体的表现，荣列去年“全美最火的青少年女星”中的第一名，人气无以复加，为此，她不得不抱怨说，每星期都会发现自己出现在一本杂志上，内容净是些自己没做过也不曾掌握的坊间传闻。她喜欢幻想，没事儿也做着“麻雀变凤凰”式的美梦，《灰姑娘》是她最喜欢的童话故事，所以才欣然接受了《灰姑娘的故事》A Cinderella Story一片的主角工作。
“音乐是我的个性，冲澡时我仍在歌唱。”
--主演 奥利弗·詹姆斯
片中的奥利弗·詹姆斯是达芙志同道合的男友，爱音乐，爱生活，非常感性，正如现实中的他当年之所以选择了表演作为主修专业，是因为那样才可以与彼时的女友携手同游一个校园而已。通过《女孩要什么》What a Girl Wants，他崭露头角，影片的词曲唱外加演奏的十八般武艺轮番上阵更证明了：除了演戏之外，音乐才是他的最爱，虽然演技尚显稚嫩，但加以时日，一专多能的他定会出位。
“牙好，皮肤好，够高，够帅，在好莱坞，成功指日可待。”
--主演 约翰·考伯特
放心，这不是舞男的宣言，虽然1米96的身量与帅帅的外表让约翰·考伯特完全符合那一从业标准，他爱弹吉他和钢琴，职业发型师的出身，还记得吗，他就是《性感都市》Sex and the City中与萨拉·杰西卡·帕克论及婚嫁的男友Aidan、《我的超级希腊婚礼》中痴情的求婚者，自从该片之后，他在电影中出现的机会越来越多，六年之久的炼钢工人的工作记忆早已经随风远去了。
[编辑本段]专辑曲目
电影中的所有歌曲和音乐:
1 fly
2 home
3 walking on sunshine
4 Change In My Condition
5 jericho
6 Are You Ready
7 We might as well be strangers
8 Loud
9 someone's watching over me

C. 求几部美国的乡村题材的电影！最重要的配乐要好听！

美国乡村电影往往以其独特的音乐和感人的故事著称。《蓝调传奇》就是其中一部深受喜爱的作品。这部电影讲述了一位才华横溢的乡村音乐歌手的故事，他在追求音乐梦想的过程中遇到了各种挑战。影片中的音乐元素丰富，不仅展现了美国南部乡村的风情，还融入了蓝调音乐的魅力。影片通过深情的音乐，传达了对家乡、亲情和爱情的深深眷恋。

乡村题材电影中，还有另一部作品值得一提——《乡间往事》。这部影片同样以乡村音乐为主题，讲述了一位乡村歌手的成长经历和他在音乐道路上的坎坷与收获。影片中的配乐优美动人，既有传统的乡村音乐元素，也有现代流行音乐的融合，展现了音乐的多元魅力。影片的音乐不仅提升了观影体验，也成为了电影的一大亮点。

另外，《乡村之声》也是一部非常出色的乡村题材电影。影片以一个乡村音乐节为背景，讲述了音乐人之间的友情、竞争与合作。影片中的音乐充满激情和力量，能够触动人心。影片通过音乐展现了人与人之间的深厚情感，以及音乐带来的无限可能。

在这些电影中，音乐不仅是叙事的工具，更是情感表达的重要载体。无论是《蓝调传奇》中深情的蓝调音乐，还是《乡间往事》中的优美旋律，亦或是《乡村之声》中的激情四溢，都为影片增色不少。这些电影不仅展现了美国乡村音乐的魅力，也传递了对生活的热爱和对梦想的追求。

D. 《美国往事》的经常出现的那首背景音乐是什么

电影《美国往事》出现次数最多（反复出现）的背景音乐是《Childhood Memories》。是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，Ennio Morricone演奏的纯音乐歌曲。

该歌曲收录在专辑《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司发行于1995-10-17。该张专辑包含了19首歌曲。

(4)那部美国电影音乐最熟悉扩展阅读

电影《美国往事》更多背景音乐介绍

1、《Poverty》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，Ennio Morricone演奏的纯音乐歌曲。

该歌曲收录在专辑《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司发行于1995-10-17。该张专辑包含了19首歌曲。

2、《Deborah's Theme》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，Ennio Morricone演奏的纯音乐歌曲。

该歌曲收录在专辑《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司发行于1995-10-17。该张专辑包含了19首歌曲。

E. 欧美电影插曲有哪些好听

《歌剧魅影》
《芝加哥》
《梦幻女郎》
《修女也疯狂》1和2
《勇敢的心》——（没错，苏格兰风笛非常好听）
《角斗士》 （曲子都不错，尤其是《Now We Are Free》）
《六天七夜》 有点类似夏威夷风格
《情归阿拉巴马》
《麻辣女王》 （喜欢律政俏佳人的话，你也会喜欢这部，1和2都很好看）
《甜心辣舞》
《灰姑娘之舞动奇迹》（电影一般，但里头几首歌曲很好听）
《第五元素》 尤其里面的《Lucia di Lammermoor》
《阿育王》 印度歌舞片，下载插曲搜“Asoka”（找N久才发现要用英文名找，汗。土豆有关键的几段歌舞视频，拿“阿育王”找就行）

……………………………………
PS：谢谢楼上提供《天使爱美丽》的插曲名，好喜欢！

诺丁山 补充一首《She》-Elvis Costello

F. 求激动人心的熟悉轻音乐，最好是美国影视大片背景音乐的

Titans-亚历山大大帝
七侠荡寇志（万宝路进行曲）
与狼共舞
亚瑟王
亡灵序曲
普通人的号角
Grand Theme
轻骑兵进行曲
七剑战歌
天地孤影任我行-东邪西毒
世事苍茫成云烟-东邪西毒
仙剑奇缘 仙剑奇侠传
九龙赞
Trailer Not Released 太极旗飘扬
shibing 太极旗飘扬

另外，向你推荐这个精当精彩和齐全的美国电影音乐专辑……
原声大碟 《100首最佳电影古典音乐原声》6CD[MP3!]
http://www.verycd.com/（上这里把以上专辑名称复制粘上，然后点击搜索即可找到）

G. 不得不看的音乐片有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。

H. 美国电影背景音乐都有哪些经典的

美国电影背景音乐经典的有很多，其中一些广为人知并深受喜爱的包括《星球大战》主题曲、《教父》主题曲、《侏罗纪公园》主题曲和《泰坦尼克号》主题曲。

《星球大战》系列电影的主题曲以其宏大的管弦乐和激昂的旋律成为了电影史上的经典之作。这首曲目由约翰·威廉姆斯创作，自1977年首部《星球大战》上映以来，就伴随着观众走过了数十年的星际之旅。每当主题曲响起，人们仿佛能够感受到那遥远星系的英勇与壮丽。

《教父》主题曲则以其独特的旋律和深沉的氛围成为了电影音乐的代表作之一。这首曲目由尼诺·罗塔创作，以其简单的旋律和重复的和弦，营造出一种庄重而神秘的感觉，完美地契合了电影中黑帮家族的权谋与情感纠葛。

《侏罗纪公园》主题曲则以其紧张刺激的旋律和生动的音效成为了电影音乐的经典之作。这首曲目由汉斯·季默创作，通过合成器和打击乐的巧妙运用，营造出一种紧张而神秘的氛围，让观众仿佛置身于恐龙世界的惊险之中。

《泰坦尼克号》主题曲则以其凄美的旋律和感人的歌词成为了电影音乐的传世之作。这首曲目由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯共同创作，以其深情的旋律和真挚的情感，让观众深刻感受到了电影中那段永恒的爱情故事。

这些经典的美国电影背景音乐不仅为电影增色添彩，也成为了音乐史上的佳作，深受观众喜爱和传颂。

I. 一部关于音乐的美国电影（求名字）

《完美音调》讲述的是巴顿大学的一名新生贝卡（安娜·肯德里克饰），她是一个典型的耳机音乐爱好者，很少愿意倾听他人的谈话。然而，她意外地加入了学校的阿卡贝拉女子美声合唱团。这个社团聚集了一群个性各异的女孩，但她们都有一个共同点，那就是能够清唱出宛如天籁般的美声。

合唱团的成员包括自信满满的“胖艾美”（瑞贝尔·威尔森饰），她认为自己的歌声是最好听的；欧柏莉（安娜·坎普饰），虽然常常出言不逊且固执己见，但她其实内心非常焦虑；克萝伊（布兰特妮·斯诺饰），她是合唱团的精神支柱；史黛西（艾莉西斯奈普饰），一个以性感著称的歌者；辛西亚萝丝（伊斯特·迪恩饰），一个声音虽小却饶舌才华横溢的女声。

贝卡的到来给这个社团带来了全新的活力。她凭借自己惊人的音乐才华，改变了阿卡贝拉的传统表演方式，引领着这群女孩们走向更加丰富多彩的音乐世界。她们不仅要应对内部的冲突和挑战，还要与其他竞争激烈的全国美声团体一决高下。

在这个过程中，贝卡和她的队友们共同谱写了一曲青春生命的缤纷音符，展现了友谊、梦想与成长的力量。这部电影不仅展现了美妙的音乐，还传递了积极向上的正能量。

J. 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。