泳池爆发火山是什么电影

Ⅰ 我以前看过一部电影，用杀猪的充气缸杀人的一个杀手一直追杀主角，有高手指点名字不

呵呵，这个片子本人N年前看过，介绍如下：

《老无所依》是一部2007年美国电影，由著名导演组合科恩兄弟编剧和执导，改编自科马克·麦卡锡(CormacMcCarthy)同名小说。剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐。是一部全新风格时装西部电影。《老无所依》获得相当高度的评价，获得4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖。此片在香港由洲立影片发行（香港）有限公司发行。

中文名

老无所依

外文名

NoCountryforOldMen

其它译名

险路勿近、二百万夺命奇案

出品公司

派拉蒙

制片地区

美国

导演

乔尔·科恩、伊桑·科恩

编剧

科恩兄弟/考麦克·麦卡锡

类型

惊悚，冒险，犯罪，剧情

主演

汤米·李·琼斯，哈维尔·巴登，乔什·布洛林

片长

122分钟

上映时间

2007年11月21日美国

对白语言

英语

色彩

彩色

美国西部新墨西哥州，老牛仔Moss（JoshBrolin饰）在猎杀羚羊时偶然发现几具尸体，一个深受重伤即将渴死的人，一车厢海洛因和高达200万的现金——很明显，这是黑帮火拼同归于尽的结果。Moss决定将现金占为己有，以此改变自己的生活。可能是出于仁慈在向妻子卡拉·吉恩(凯莉·麦克唐纳饰)告别后Moss深夜提着一桶水又回到了交易地点，不想却因此惹祸上身，陷入了逃亡的险境。冷血杀手安东·奇古尔(哈维尔·巴登饰)、老警长埃德·贝尔(汤米·李·琼斯饰)、墨西哥人都在找寻他的踪迹……

演员表

SheriffEdTomBell汤米·李·琼斯TommyLeeJones--------

AntonChigurh哈维尔·巴登JavierBardem--------

LlewelynMoss乔什·布洛林JoshBrolin--------

CarsonWells伍迪·哈里森WoodyHarrelson--------

CarlaJeanMoss凯莉·麦克唐纳KellyMacdonald--------

DeputyWendell加瑞特·迪拉胡特GarretDillahunt--------

LorettaBell泰丝·哈珀TessHarper--------

Ellis巴里·柯宾BarryCorbin--------

ManwhohiresWells斯蒂芬·鲁特StephenRoot--------

--------

CarlaJean'sMother贝丝·格兰特BethGrant--------

PoolsideWomanAnaReeder--------

SheriffBell'sSecretaryKitGwin--------

StrangledDeputyZackHopkins--------

ManinFordChipLove--------

'Agua'ManEardoAntonioGarcia--------

GasStationProprietorGeneJones--------

'Managerial'Victim#1MykWatford--------

精彩影评

导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死[全文]

——豆瓣网|2008-02-24

如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话，两人实力半斤八两，但是牛仔其实输在人性上，他要钱，要保护妻子，所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔，他没有人性，连“恶”的人性也没有，不贪财不好色，甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验，没感情有原则，原则就是杀人，有着上帝一样天然的不可抗拒不

——豆瓣网|2010-02-22

人为财死。就这还奥斯卡最佳影片呢，不知道是评委口味怪还是我口味怪。“这个世界，生活，人本身，都是荒诞的。不要白费心智去猜，去理论，因为无可猜，无可理论。事情并不一定要因为一个理由而发生，发生之后并不一定要达到什么目的。”

——豆瓣网|2010-03-08

影片赏析

影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。

科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。

从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。”

这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手（外加一只乌鸦）。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面对连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Oldman’。

《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。

面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。

《老无所依》的超凡之处，正在于它细致拿捏了一种内敛的张力，这是科恩兄弟大师级的手笔。普通导演通常会把一个故事讲得酣畅淋漓，恨不得把所有的细节暗示都挂出来让你看得一清二楚，让你一次爽翻！但《老无所依》却没有，相反它做得很克制，很隐忍，只是点到为止，再不多说。其实“放”谁都会，“收”才是大境界。所以，你会发现科恩兄弟在这部片子里运用了大量的隐喻，甚至是直接的大段省略，而这些内在的联系，隐藏着的剧情，非得你自己悟出来，挖出来，才能体味到其间的妙处。

比如，用同样的对着电视机喝牛奶的镜头，隐喻杀手与老警察之间的微妙联系，其实正像是硬币的正反两个面，你中有我年轻时的影子，以此更能表现出，老警察感慨后生可畏，老无所依的那种苍凉感。再比如，牛仔的突然毙命并非杀手所为，而是被一伙墨西哥人所杀，除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在门口的家伙正是给老妇人提过箱子的那个墨西哥人。而这样也能解释为什么杀手会重新出现在案发现场，因为他要取走那箱钱，而且也只有他知道牛仔的藏钱方式，所以才发生了与老警察几乎撞见，而又从窗户逃走的场面。

黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。

《老无所依》的结局

辽阔，只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路；荒芜，灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动；寂静，遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿，这是德州和墨西哥边境特有的景象，这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地区。

当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时，死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近，他本该意识到，他身后是个杀人魔王，他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里，无人回应。

这是电影《老无所依》一开始十几分钟为我们展现的场景，立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离，特别是独自走在那无垠的旷野中，每迈一步都显得如此艰难，带起的沙土随风扬起，灼热、干燥、空气凝固、一片死寂，这沉静淹没了一切，消弱了法力，我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场，那场面是惨烈的，但死亡意味着沉寂，甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗，只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救：“水”，摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来，看着你的回头路，你将会射中我，但是如果你停下，你就会在阴暗处”拎走一箱钱，从此开始了最终没逃过一劫的追杀。

影片没有想象中的暴力，但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球，也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人；信号接收器看似很小其实也是个杀人武器，当红灯越闪越快时，也就是另一个人死亡的时刻。

杀手齐格：被请来寻找被摩斯拿走的货款,却背叛雇主的人,他让我们见证了什么是冷血杀手，特别是他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的：“猜吧，这是我所能做到的最慈善的一步了”一出口，那些无辜的人只有疑惑片刻的机会，而后一分钟就命丧黄泉了，他从不手软，手段不仅高超而且智慧超群，正向警长汤姆描述的那样：“我觉得他不象疯子，他更象幽灵，他杀了旅馆服务员、隔天后又回到老鹰旅馆杀了一名退休的上校，案发后还能现场闲庭信步，这是谁能做的出来，谁又能斗得过他呢？”

当不见了一大笔钱的一方派出杀手卡尔森（伍迪哈里森）刺杀他时，还以为会有一场激战，可是没有，当卡尔森回到旅馆等待他的同样是那杆高压枪，而且这一次更残酷，面对面，齐格：“你不知道接下来要发生什么，你就认命吧，这样你更有尊严”，当卡尔森的一句：“去死吧你”，自己就倒下了。

卡尔森曾经对摩斯说：“即使你把钱还给了他，他还是照样杀你，因为你给他添麻烦了，他是个怪人或者说他有自己的一套原则，至于金钱和毒品以至于一切事物之上的原则，他不像你，也不像我”，他说对了，卡尔森是为钱所以他先走了。

牛仔摩斯：象所有西部片一样，这里是男人的世界，“他如狂风般到来，却像微风般消失，他必须做他应该做的事”，这里，没有过去西部英雄式的硬汉，却有着同样荒蛮的西部伴随平淡的生活，牛仔摩斯就是这样一个人，没有太多的奢望，过着再普通不过的生活，所以当他拎起那钱箱时，甚至都没有一点犹豫，然而他是善良的，如果不是他良心谴责半夜拿起一瓶水“去弥补一件愚蠢到家的事”而返回枪杀现场，但回来之后却又被来找货款的人发现，而决定逃亡，或许他的结果是等着史格用信号发射装置直接找上门来，而正是这善良让他输给了史格，当史格站在门外时，摩斯仍心存疑虑，没有对门开枪，不想杀死对方，只希望逃跑或不被发现；

警官汤姆，也许在这荒蛮的西部呆的太久了，看到岁月刻在他脸上痕迹和那一脸的疲惫，就感觉他不是齐格的对手了，他总是比齐格晚到一步，只能看着整个事件不可控地发展下去，当阻止不了齐格转而极力挽救摩斯的努力彻底失败时，他沮丧到极点，当他看望父亲老战友的时候看着窗外无边无际荒野说到：“我觉得力不从心了，我总是在想，等我在老一点，总有一天上帝会眷顾我，但是它没有”

片中的追杀源于那一箱钱和毒品，也暗示了人类贪婪本性所必须付出的代价，摩斯在向妻子卡拉告别的时候说：“如果我回不来，告诉妈妈我爱她”，卡拉一脸困惑地说“你妈妈已经死了”，摩斯看似幽默地说“那我自己告诉她”，其实是在暗喻摩斯踏上了一条不归路；从摩斯返回枪战现场开始的追杀，在游过格兰河捂着受伤的肩膀坐在高高的岩石旁，他已经知道等待自己的是什么了，摩斯这一路都在与死亡搏斗，影片展现了这一过程，当齐格看着信号接收器追杀到旅馆时，两人在黑暗中门里门外的僵持，那就是生与死的对峙。

有两个场景令人记忆犹新：当摩斯受伤半夜独自走在大街上，迎面过来三个年轻人，摩斯用500美元换其中一个人的外套，还要他手里的啤酒，其中一个问道：“你给多少钱？”而另一个人说：“给他”；影片结尾时，齐格从卡拉家里出来，遇到了车祸，两个骑车的男孩被他断胳膊上的骨头吓坏了，当齐格用一百美元换他的衬衫时，其中一个男孩说：“先生，我给你我的衬衫，助人是我的本分，你给的钱实在太多了”，而当齐格走了之后，另外一个男孩要平分这一百美元，因为这“不光是一件衬衫的事”。

人的内在品质只有在关键时刻才会有所体现，那个为一瓶啤酒、一件衬衫都要争的人，谁能相信他们将来不会象摩斯一样因为钱而踏上逃亡之路呢？

其实，影片中唯有被忽略的人是摩斯的妻子卡拉，在几个人物中，只有卡拉是完美的，她是沃尔玛的职员，从未嫌弃过摩斯的平庸，和他过着平淡但和谐的生活，她爱妈妈，爱摩斯，摩斯在她心中是高大的，当汤姆警官找她时，她对摩斯充满了信心：“他也一样，他很固执，他能把一切摆平”，但得知摩斯的死讯，她独自承担母亲去世的悲痛，当她刚刚埋葬了母亲回到家里，一进门，她就看到了那个杀人魔王，虽然她从未见过他，她说：“我一进来看见你就知道你是个疯子，我很清楚等待我的会是什么。你根本没有理由伤害我。”

齐格：“猜吧。”

卡拉：“不！”

齐格：“你丈夫本来可以救你，可他没有，他利用你去救他自己。”

卡拉：“我很清楚等待我的是什么，我不会猜得，硬币决定不了什么，能做决定的是你。”

她是唯一对杀人魔王说不的人，她贫穷，可她懂得真正的爱；她平凡，可她勇敢；只有她面对枪口面无恐惧。

史格(杀手)最后被撞的车祸说明什么呢?

很显然,这是一个很有意思的情节,传递了电影里一直在表达的一个信息,世界被一股无形的力量所控制,就像那个硬币一样.因为摩丝想到去送水，紧接着又被墨西哥人发现。而逃亡才侥幸躲过了史格直接用信号发射装置找上门来,史格和贝尔喝牛奶的地方,镜头一直在拍被风吹动的窗帘,风,一直是作为一种看不到,摸不着的力量，代表了我们每个人的命运。

史格代表的是世界上邪恶的,贪婪的,不好的力量,他们和所有人一样也会被命运之手戏弄,莫名其妙就出来车祸,可是精彩地在于他还是逃脱了,怎么逃的?用钱买来的,被收买的小孩甚至马上开始因为分赃不均开始吵架,这不就是我们的现实吗?

影片最感人的一幕：

边境检查站人员看到摩斯穿着病服问道：“回答我几个问题：你认为谁能穿过这道门进入美利坚合众国？你是越南大兵吗？哪个部队的？”

摩斯：“第十二步兵团，于66年8月7号至68年7月2号期间服役。”

边境检查站：“让他过去，他需要去商店看看。”

这是两个曾经在越南同样灼热空气下并肩作战而幸运返回家园的战友，从那热带丛林里走出来的就是同一战壕的兄弟，同为越战老兵，一个恪尽职守，一个偶然走过那个场面却拐进了通向死亡的胡同。

影片结尾，汤姆和妻子早餐桌聊天，此时汤姆已退休，他再也不用挎着枪去冒生命危险了，他只想和妻子过田园般的生活，

妻子：“你现在有时间做梦了。”

汤姆：“都是些政务，梦见两次父亲，比他还老上20岁，换言之，他是个年轻小伙子，第二个梦好像我俩都回到了过去，我骑在马背上，在夜里穿山而过，山间的小道，天很冷，地上还有积雪，他超到了我前面不停地赶路，一句话也没说，一直在我前面，他身上裹着毯子，低着头，当他与我擦肩而过时，我看到他举着火把，我可以从火光中看到火把，然后在梦中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗与寒冷中，亮起一丝火光，这样，我就知道无论我何时抵达，他都会在那里等我。”

《老无所依》带给我们深深的思考，从影片开始那个年轻警长被扣住脖子后就再也没有起来到汤姆对父亲的老战友说“枪击你的那个老家伙在监狱死了，如果他被放了，你会怎样？”“安哥拉？我不知道，也许什么也不做，没什么意义，你试图追回被夺走的事物所耗费的时间，只会让你失掉更多的现在。”

汤姆的迈克叔叔：“他在自家门口被击中了，七八个人冲进来，期间他一直想要拿起那把猎枪，他们就坐在马上眼睁睁地看着他死去，该来的总是要来，它们不会等着你。”

和以往的西部片不同，这里不但没有浪漫传奇英雄故事，也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔，毕竟年代不同了，现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了，在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷，特别是当你自言自语地表述自己功绩时，有一只手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在，不知何时不知何地爆炸就会发生，而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力；本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战，然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血；当摩斯说我已为他设计好了一切时，甚至以为在某一时刻，齐格会先倒下，特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局，还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦，很失落，这不是我期待的结局，但却是老无所依的结局。

影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路，而我们只看到了结果，除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。

尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。

这部影片是奥斯卡历史上难得的优秀影片，它无处不在考验着观众对细节的观查能力和对情节的推理能力。从国外的影评来看，影片中被发现的穿帮极少，而且大多无关紧要。从故事情节上看，整部影片逻辑缜密，合理性很强，而且具有非常丰富深远的寓意。关于这部影片的寓意，很多影评中都有讨论，观众也有自己的理解。

影片评价

一句话评论

影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。

——IGN

通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。

——《滚石》

《老妇杀手》之后，科恩兄弟总算是找对了道路，并通过这部影片，意外地找回了《血迷宫》时期的自己。

——《倾向性杂志》

《综艺》评《老无所依》：科恩兄弟最棒的作品

影片《老无所依》给人的感受，有如开弓前的铁矢，喷薄前的火山，张力惊人；绵绵的忧伤和深刻的人文反思细密地编织在扣人心弦的情节中，配以劲道十足的黑色幽默，实在是文学和电影艺术的又一次完美握手。这是导演科恩兄弟迄今为止最棒的一部电影，一部血腥、沉重但是经典的作品，从诞生的那一刻起，就注定了它将拥有震天喝彩和狂飙的票房成绩

影片的背景设定在1980年，其实故事很老套：一次毒品交易，巨额金钱，有人席卷不义之财溜之大吉，黑道众人喋血追杀。原著用德州方言写就，描绘了一幅令人过目难忘的美国西部画卷。这片土地上的新兴暴力力量让他们19世纪黑道前辈的传说相形见绌。没有看过原著的观众会牢牢盯住电影屏幕，无暇旁顾，或许会因不敢看下去而转开视线。熟知原著的观众更会对科恩兄弟的编剧和导演才华感到惊奇：本来沉郁苍重的小说竟然能被改编得处处闪现天才机智和黑色幽默的光芒，而原著体现的深切人文关怀却一点都没被牺牲。贾维尔·巴尔登（JavierBardem）的表演活灵活现，塑造了一个个性鲜明的黑道人物齐格（Chigurh），这类形象在近年来的屏幕上已经很少看到。冷血的齐格初看简直是幽默的绝缘体，他向人问路或是杀人时都是同样一副波澜不兴的腔调。但科恩兄弟正是借此来表现体现在这一角色中的黑色幽默。而琼斯的演技更是没话说，麦卡锡小说的人物简直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨铮铮的老治安官，对现实非常失望，演绎得非常出色。

这里补充一下，捡到200万美元的卢埃林，回家后良心发现，辗转难眠，决定回去送水给卡车上那位失血过多，一直在向他要水的伤者，结果碰上了守在那里的黑道人马，从此在劫难逃。装钱箱子里的跟踪器也成了故事继续延续下去的道具，虽然他发现并且甩掉了跟踪，不过，九死一生，生命力顽强的卢埃林，突然死在与剧情无关的街头暴徒手中，仿佛是一场上帝玩笑导致的命运。

很建议提问者看看这部电影个人认为情节很有意思

Ⅱ 《生命之树》观后感

在观看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我收集整理的《生命之树》观后感（精选5篇），希望能够帮助到大家。

《生命之树》观后感1

我看的是《生命之书》影片里面讲了有两个小男孩和一个小女孩，这两个小男孩都喜欢这个小女孩。可惜神明他作弊了，用面包交换形式把徽章给了他选中的小男孩。华金很爱玛利亚，但是他更多的想着占有和拥有，根本不在意玛利亚的真实想法。所以他没有拒绝神明给他的徽章，第一次用了徽章，长大后也越来越依赖着，所以他的的勇敢被掩盖，最后被埋没了。他在失去勋章的一瞬间变得不知所措，终于感到了恐惧。在最后与土匪头子战斗中明白了要成为真正的英雄就要学会无私，找回来他最初的勇敢。

马诺洛也很爱玛利亚，他的歌都很好听，歌词朗朗上口，但他只会弹琴，就连一头牛都不肯杀死，但是却在面对挑战时却最终战胜自我。

影片告诉我们如果在小时候没有克服困难，依赖着的爸爸妈妈，当时并不会感觉到什么，直到真正面对的时候，我们还能自己克服吗？

《生命之树》观后感2

万物所在宏观世界与人内心的微观世界并不是包含与被包含的关系，它们是并列共存的，《生命之树》是一部通过万物之生与内心倾诉所延伸的细部纹理来描述两种世界的梦呓之诗，泰伦斯马力克用最唯美琐碎的向阳镜头去询问生命之意义这一终极问题，脱离了传统的叙事模式，《生命之树》插上了诗的翅膀，它飞的太高太远，让脚踏泥土的人仰望不到轨迹，但是似有似无的，它留下了些东西。

《生命之树》博大无边的主题较难存活于传统叙事之中的，正如电影所呈现的那样，终极问题还是用诗歌去表达比较好，表达的清不清楚永远不是衡量诗歌好坏的标准，不论是库布里克的《2001太空漫游》、塔可夫斯基的《牺牲》或安哲罗普洛斯的《永恒与一日》，此类设计拷问生命终极意义的电影，写意是重要于写形，因为永远没有人可以真正的触及生命的终极答案，而对于艺术家而言，启迪人去思考是高明于直接给人答案的，人类文明的发展历程告诉我们有些问题永远没有答案，但是我们不能放弃去思考。

对于《生命之树》这部电影我们很难给予一个衡量标准，但是我们不可否认的是，它是一部极具艺术价值的作品，它的电影语言和主题内核实验性意味很强，有很多值得讨论的地方，而泰伦斯马力克对此片的拿捏也是一个值得商榷的问题。电影前半部分花了很多的时间去描绘生命的形成历程，大爆炸之后的星云、地球初期的岩浆与火山爆发、海的形成与生命的孕育、生命的形成与毁灭，伴着呢喃似的祈祷，这些事关生命终极意义的终极图景构成了影片的前景，而正是这些万物宏观世界部分的引人，使得电影后面关于人内心微观世界的描绘变得更具深意，这些貌似是脱离于叙事的东西其实正是电影叙事的重要表现部分，人有时候过分关注于人类自身而或略了这样一个事实：我们并不是这个世界的唯一主角，除了我们细部的微观世界，还有更大更广的存在。

电影对于人类微观世界的描述琐碎而又具有神谕一般的深意，影片中大儿子杰克的孕育和成长便是描述人类内心微观世界的过程，从一开始，影片便设下了一个问题，那就是关于顺从自然（nature）与服从规矩（grace）的抉择，一者是关于人类的自然本源，第二个是关于人类文明形成之中所产生的道德和社会规则等约束，对于人类来说，这两者矛盾的存在早已不是一时之事，伴随着人类文明的发展，这两者的矛盾一直存在着，当然作为个体的选择，我们的选项并不多的由得我们去考虑，影片之中，这个五口之家的发展便是一种微观化的人类世界，孩子一出生，他便开始接触学习人类文明的各种点滴，从道德、国家、宗教、法律、暴力、纪律、服从、死亡、性等等一切，这些或直接描述，或存在于电影隐喻之中，比如电影之中，父亲教儿子如何打斗和防御，这便是自然界之中长对幼的一种经验传授，使之更容易在这个世界存活，这是生命的延续和继承，是生命终极意义的组成部分；再譬如影片40余分钟时父亲对儿子关于花园边界概念的教育，或是母亲夜晚读故事时对“边界”的反复提及，结合配乐“我的祖国”（斯美塔那），这明显是一种关于“国家”概念形成的隐喻。人类的微观世界之中，各种“细微而庞大”的元素构成了我们的精神世界。

除此之外，影片之中对付“父亲”与“母亲”的定位也是人类内心世界的组成部分，对于人类而言，母亲代表大自然，她的爱是无私无边无条件的，而父亲这个角色代表的是纪律和服从，他的爱是有偿的，影片之中关于父亲与母亲的描绘与德国精神分析学派著名人物爱利希弗洛姆的关于个体成长与的父母角色关系的阐述相差无几，个人的心理过程与理解社会的心理过程是相互结合的，而在影片之中，这两种的关系也是非常紧密深入的，这种人类世界细部纹理的描写也是影片所询问“生命终极意义”的一部分，影片整体关于“爱”的解读，是导演关于终极问题解读的重要线索，而全片弥漫的宗教色彩似乎成为了“爱”的载体。结合泰伦斯马力克自小接受基督的熏陶，这个个人情结化的表达值得商榷，一方面它使得影片气质更加浓郁，一方面它似乎限制了影片的发散性。

把人类微观世界与宇宙宏观世界关联起来使得整部片子博大而深沉，在眼花缭乱的剪辑和梦呓式画外音的作用之下，整片放弃了传统叙事，代以诗性的表达，从电影语言方面来说，《生命之树》开创性不大，但是从整体效果而言它是非常成功的，而对于电影内容尚存在争议，这点争议主要体现在电影关于泰伦斯马力克个人关于“爱”的解答上，西恩潘片尾似有似无的微笑出卖了泰伦斯马力克。其实《生命之树》这部片子并不难理解，但是它对于每个人口味的“兼容性”是比较差的，争议多的电影一般会更有价值，就像当年《2001太空漫游》上映时存在争议一样，时间会遗忘一些作品，也会铭记一些作品，而《生命之树》是前者还是后者其实都并不重要。

对于诗电影来说，超越电影记录性的局限性是非常重要的，隐喻、象征等只不过是辅助叙事的手段而已，而现代电影对于诗电影的涉及已经越来越少，所以《生命之树》的出现显得弥足珍贵，虽然在电影语言上并没有太大的突破，但是它却很好的继承了诗电影的一些内核，而之前对于“个人情结”之于《生命之树》的争议在此不过只是无意义的讨论而已，对于诗人而言，限制住了自己的情感，怎么能写出好的诗呢？

《生命之树》观后感3

这时后悔给以前看过的电影打分太高，这部电影只给五星完全是因为豆瓣上没有六星的选择。

片子开头的话是约伯记里的，“我问你，我在立大地根基的时候，你在哪里……在那一夭，群星欢唱，众天使欢呼……”这是一部艺术电影，与许多艺术电影不同的是，这部片子从叙事到抒情没有任何晦涩的地方，结构一目了然，开头提出问题，后面紧紧围绕这个问题展开沉思。最牛逼的作品往往是最简明清晰的。

我时差没倒过来，片子开头已经昏昏欲睡，这时开始了一系列被豆瓣上其他观影人称为“国家地理”或“人与自然”的镜头。很难形容他们是什么，我没有足够的自然科学知识，它们也未必是真实拍摄下来的自然现象，很可能搀了特殊效果。就是这一波一波的镜头象千斤顶一样把我从睁不开眼的状态中生生举起，在宗教感很强的音乐停止后画面的震撼效果更加强大。从那时起到影片结束后四五个小时，我保持欲罢不能的亢奋。

画面的视觉冲击力无可否认，但让我清醒过来的是它们传递的感情。第一样鲜明的感情是恐惧，不是因人或鬼的邪恶阴谋而生的恐惧，是看到宇宙对所有生物一视同仁的不屑而生的恐惧。这恐惧令人绝望而振奋。恐龙出现的那一段非常好，在各样无机物令人目眩的光影后忽然看到肌肉的纹理，这是绝望里的温柔史诗中的孩子气。

这一段奠定全片的视角和感情基调，这视角半浮在人世之外半跨在生死之间，它讲述一个男孩子成长的故事一家人渐渐失散的故事。王朔在《和我们的女儿谈话》、《千岁寒》和《梦想照进现实》中一直努力要讲的`是同一个故事，以我对老王这么多年的感情还是不得不说，Terrence Malick的故事比他讲得好，真希望老王能看到这部片子。

论叙事之轻盈灵巧，我看过的任何其他电影不能与这一部相提并论。开头从布拉德皮特切换到西恩潘，仅凭服装和场景的变换就写明了时间，寥寥两句对话交代了所有人物关系和重大事件。一段开辟鸿蒙的画面之后回到这几个主角。我们看到男人和女人的结合孩子们一个个诞生，就象一个人在回忆中看到自己的前世。成长中的事件跳跃式展开，把青蛙绑在小火箭上发射、用小枪打了弟弟的手指头、小伙伴在游泳池里淹死，惊恐，悲伤，小哥儿几个参加了葬礼一转眼却穿着黑西服在墓园里开始后滚翻。不完整的情节很少量的对话，只靠一串串细节，眼神动作表情，比任何语言更简练的刻画出人的情感的流动变幻和心思的复杂矛盾。布拉德皮特饰演的父亲深爱他的孩子们，他抚育他们也监禁他们亲吻他们又恐吓他们，他为音乐着迷弹一手好巴赫，却又深陷世俗追求的泥沼。一个个外表幸福光鲜的中产家庭里隐藏着怨恨，最无忧无虑的童年有过那一个永世不能忘记的起了杀父念头的瞬间。然后在某一个时刻，没有任何旁白也不借助任何具体情节和对话，我们忽然清清楚楚的知道了影片开头死去的是三个孩子里的谁，长大成西恩潘的又是谁，一切有如天启，不劳作者费口舌，这是镜头叙事的化境。

语言最密集的部分是教堂里一段牧师布道“不要以为你没做过坏事上帝就不会惩罚你……”显然又回到约伯记。这一段布道没有浮浅的安慰虚假的许诺也不威胁不恐吓，只郑重告诉这些信众包括大人和孩子，苦，痛，是人生的一部分，不管你是谁也不管你怎么做。

令人惊叹的是导演怎样最大程度的利用了电影这种体裁的优势。在体裁的突破上很多人做过大量努力，有人试图把电影作为思辨的工具，做出来的东西大多很笨拙，因在这方面影像终究拼不过文字，但电影也不该只是有声有色的叙事涂脂抹粉的小说。这部片子融合诗意的结构柔韧性极强的镜头和有如天籁的音乐完成了一段关于成长痛苦和死亡的沉思。它不是借助逻辑讲述前因后果的argument，它是借助情感借助人心之广博从人生最小处想到宇宙最大处的meditation。

结尾一段一家人在海滩上重逢，年老的儿子见到年少如花的母亲。人复活的时候该是什么样子年龄几何？人复活时候的样子是他们在我们的记忆里最栩栩如生的样子。看到这里不知为何泪如雨下，好象在这一家里托生过一世。

电影院里除了我们还有五个人，除了一对唧唧喳喳的老夫妻，另外三人都是独自来的，一位白头发先生和两个年轻女人。字幕向上滚动，他们都坐在原地，眼睛一闪一闪，无人起身。

《生命之树》观后感4

很早就在电脑上下载了这部电影，但却一直没有时间去看完它。这次乘着坐火车的时间，安静的看完了。画面很唯美，可见导演的用心。这是一部与心灵对话的影片，每个人看着，在某个片段，你可能就会发现自己的影子。从现实的生活片段描写，到心灵的活动及跳开现实展示宇宙的诞生、地球上的发展演变、生命的形成，日常生活的琐碎。很写意的描绘了一幅俗事生活的画面。我想起了我的成长经历，从蹒跚学步，到伊呀学语，到成长叛逆，到生活中遇到的烦心之事，到思考人生、生命的困惑。我想到了父母由年轻步入年迈，一生的操劳，想到日常生活中免不了的争执与吵闹。电影中每一片段的镜头都很短，但却如此真实。

我们短短的一生究竟是要追求什么？如果家人平安健康，生活平淡充实，不就够了？但为什么我们却如此浮躁？匆匆忙忙一生后，我们会后悔哪些？

地球上每天无数的人死去，无数的人诞生。未来的一天，我们也会离去，生命不过短短一个过程，生来之时我们空手而来，离开之时我们也带不走任何东西，想想我们最该珍视与追求的是什么？

跳开去看人生，生命伟大而又脆弱。如电影里所说，互相帮助，爱每个人、每片树叶、每缕阳光，都是我们的礼物。

认真过好每天的生活，做好我们的选择。关于选择，影片中有这么句话，我很喜欢：There are two ways in life：the way of nature，and the way of Grace.You must choose which one you will follow.

《生命之树》观后感5

《生命之树》是一部有关于洞悉生命价值的影片。全片通过描述一个美国家庭的生活情态及家庭里三个孩子的成长历程来表达一种要引起大家对生命的价值与生命与自然的关系的思考。这是一部内容跨学科的作品，它涉及的已不仅仅是生物学或者人类进化学，而且囊括了天体运作学或说天文学，心理学等领域（这里之所以还涉及了天文学，根据某些学科理论，是因为有关于生命的起源与天体运作或是宇宙的诞生是有着不可忽视的重要联系的原因。）不得不说，对于对生命怀有一种尊敬与谦卑态度的人来说，这将会是一部体验生命价值与探索人类心灵发展的极好的素材。

影片一开头，在全黑的画面中间出现一道似火的光影，依照电影的题材背景，我们可以把那视作是宇宙诞生的初始，也是物质（不管有生命或无生命物质）的诞生的开端。而这为影片所要体现与探讨的生命的发展与价值埋下了伏笔。影片的开头旁白是当中那个美国家庭里的那位母亲对生命的看法：A man’s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。而整个影片也就在人类通过自然的方式去聆听生命的大框架下来谈人如何通过感恩来聆听生命。这似乎有点矛盾：人既要通过自然去聆听生命又要通过感恩去聆听生命，那到底要通过哪一种方式？还是两种并用？影片之所以不断穿插宇宙与大自然的变化进程画面是一方面要告诉我们，我们作为生存在起源于45亿年前的地球的一个生命体，在各种自然环境条件达到允许的条件下，从一个有机细胞的诞生，到生物的诞生直至人类的诞生，将无法逃脱自然的本源，自然是造就一切生命的“母亲”，我们人类即便发展到再高级的形式都永远无法逃脱自己生命的自然本源；另一方面，影片还试图告诉我们，作为生存在人类社会的我们，在不断进化的过程中，受自然影响的那一面将被掩盖，以致使我们无法轻易的发现作为人类的我们与大自然的重要联系。因此生活在人类社会里，被各种社会关系牵连着的人类，在已不能通过自然的方式去聆听生命的情况下，就应该懂得通过感恩来聆听生命。

影片里，每一次大自然的千变万化与天体运作画面的出现，都试图通过一种细细的影响来让我们每一个人开始认识的自己的渺小与燃起一种寻求归属的愿望。而每一次美国家庭里，那三个男孩（亲兄弟）的调皮捣蛋和被父亲严格管教都同一地突出了一种人与人相处的主题。或许作为孩子，我们应该让自己学会对自己所拥有的一切：包括对幸福、无忧无虑的生活抱持感恩的态度，只有这样我们才能更好地去体验一种来自人文关怀的生命价值（主要是来自家庭、父母亲的关怀）。但是，如果我们能从一个更广阔的角度来看，就能发现，作为父母亲，我们同样应该对拥有来自自然所赋予的孕育生命的能力抱持感恩之心，并对每一个生命个体的独立性抱以一种尊重与感恩之心。这样，从心理学的角度来说，便可避免因父母对小孩给予过大的期望而造成在早期亲子关系中发生不愉快经历的后果。在电影里，那位母亲是做到了感恩那一点了。或许有人会说她太溺爱自己的孩子，不仅不管教孩子，还甚至陪他们一起疯癫。我们不得不承认影片里的那几个小男孩是非常调皮捣蛋，但是来自父亲的严格管教的那方面的影响同样不能被忽视。孩子的调皮必须有一部分要归因于父亲的严格管教。但是，当我们了解到，一个女人或者一位母亲，在对待小孩的时候，总不可避免地遵循一种生命法则，即她会把孩子看作是一个不仅由血肉还带有情感所构成的生命体。那么，她就难以一种对待社会的态度来与之交往。相反，男人或者父亲则遵循社会法则。他在对待孩子时，总带以一种社会态度，因为，孩子也是社会的一员，他需要社会所要求的各种各样的社会素质。所以，父亲总是那么的严厉、那么的理性。然而还有一种发现在大儿子心理的更深层的心理因素造成了他的调皮捣蛋，我们将在文章的第二部分了解到。

影片还有一些片段是，一位生活在已很发达的现代时期的很成功的中年男人，然而他似乎被某些未知的情绪困扰着。在家里，在工作的时候，他总是很忧郁，很困惑地思索着一些东西。他其实就是那个美国家庭里的大儿子杰克。影片开始有一段穿插上来的片段告诉我们杰克的弟弟，即家中的二儿子，死了。至于他是怎么死的导演不曾告诉我们。中年的杰克正是陷入了对弟弟以及家人给他所带来的影响的沉重思考。或者我们可以更为清晰地说，中年的杰克正陷入了对某种生命价值的思考当中。而这种生命价值则源自他的父亲（社会法则）、母亲（生命法则）以及死去的弟弟（在这两种法则之间不断挣扎的个体）。与弟弟相比，杰克似乎并没有在那两种法则之间挣扎很久、或者就没有挣扎过。他似乎成功地度过了某一种时期而进入了人生发展的上坡阶段。而他在工作上的成功也似乎反映了他在社会素质的发展方面的卓越。可是，令我们大为不解的是，在如此时候，对生命价值的反思为何突然而来？他的成功不是已印证来自父亲的社会准则的正确性了吗？即使我们不可以这么果断的判断社会法则对于他的成功来说是至高无上的，但也将占据重要地位。

我们都很了解人一到中年或者来年退休的时候，总渴望到邻近大自然的地方过安逸舒适的退休生活或者到有山水的地方旅游以接受山、水、风等大自然物的洗礼，洗去那已不需要的烦恼和忧虑。然而在同时，我们也将不可避免的陷入了对生命与死亡的思考。死亡的画面接踵而来，连绵不断。于是，我们回首人生历程，重新体味属于我们自己的生命，然后，以一种欣然的状态迎接死亡的到来。最终，我们又再次回到了那片生我们的土地里去。我们又再一次回到了母亲的怀里，那片生我、养我的大地。

相信我们还记得那位母亲在影片一开头所说的那句话：A man’s heart has heard two ways through life： the way of nature and the way of grace。在旁白的同时是那位母亲小时候与她的父亲快乐相处的画面。通过画面，可以得知这位母亲小时候是在农场里长大的，在她周围的是她们全家赖以生存的树林、草原、向日葵和农场的牛。而通过她父亲轻抚她小脑瓜或抱在强壮的怀里都能推断出父女关系也是愉快融洽的。一种在自然与生命之间的联系似乎在逐渐凸显出来，或者说，本附于母亲身上的一股自然的生息被延续下来。这种存在于母亲身上的自然的生息，一种自然与生命的联系也似乎被影片中这位母亲及现实生活中，许多人往往是如此地与自然万物亲近所印证。一个很明显的例子就是：我们都经常的发现有许多人与蝴蝶之类的昆虫很亲近。他们不畏惧这些自然生物，而这些自然生物也不畏惧他们。

不管怎么样，观看整一部影片，不仅仅是一个揭示生命科学的过程，而且在心理影响方面更多的是一个体验与感知生命的过程。

Ⅲ 美国灾难片说老鼠的，最后老鼠全部在游泳池炸了，片名叫什么，谁知道马上采纳

人鼠大战，鼠祸斗罗，巨鼠无人城

Ⅳ 有一个恐怖片是游泳池下面出现一口井

《食人鱼3D》是由亚历山大·阿嘉执导，颤栗工作室制作特效，伊莱·罗斯、克里斯托弗·洛伊德、杰瑞·奥康奈尔、伊丽莎白·苏等主演的一部美国惊悚恐怖电影。影片以亚利桑那的哈瓦苏湖区为背景，讲述了因湖底火山爆发造成隐藏百万年的饥饿食人鱼重见天日，伤害屠杀小镇居民的故事，片中含有大量血腥场面。

Ⅳ 关于海啸的电影都有哪些

1、《末日崩塌》

《末日崩塌》是美国华纳兄弟影片公司于2015年发行的一部灾难电影。该片由布拉德·佩顿执导，道恩·强森、亚历珊德拉·达达里奥、艾恩·格拉法德等联袂出演。

影片讲述了一场大地震从洛杉矶一直延伸至旧金山，巨石强森饰演的角色是消防部空军中队的一名飞行员，驾驶着飞机努力寻找并营救自己的女儿。影片于2015年6月2日在中国内地的各大院线以3D制式上映。

2、《海啸奇迹》

《海啸奇迹》是2012年华纳兄弟电影公司出品的一部剧情片，是根据2004年印度洋大海啸真实事件改编。由西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳执导，伊万·麦克格雷格、娜奥米·沃茨、汤姆·赫兰德和杰拉丁·卓别林等联袂出演。影片在2012年9月9日加拿大多伦多电影节率先放映。

该片讲述玛丽亚和亨利带着3个儿子到泰国庆祝圣诞节。圣诞夜的狂欢结束后，一家人遇上了本世纪最可怕的大海啸。一阵大浪将一家人冲散，玛丽亚悲痛欲绝之际竟发现一线生机，最终她一家人团聚的故事。

3、《超强台风》

《超强台风》是由冯小宁执导，巫刚、宋晓英、福乐克等人主演的一部灾难片。于2008年10月24日在中国内地上映。

影片讲述了台风来临时，徐市长在短时间内组织实施百万人员大转移、把灾难造成的人员伤亡降到最低的故事。

4、《2022大海啸》

《2022大海啸》是2009年泰国上映的一部灾难性电影，涂然诺执导，主演是Prinya Wongsilp。

该片讲述了2022年，泰国总理戴蓬发布灾难预警法，设立亚洲太平洋预警中心，由总理的心腹沙炎博士出任院长。沙炎博士预测到未来将发生大地震，于是总理戴蓬发布紧急疏散令，但博士计算错误，大地震并没有发生，导致民众对总理不满，政敌也乘机施压。

5、《海云台》

《海云台》是由尹济均编导，薛景求、河智苑、朴重勋、严正花、李民基、姜艺媛主演的韩国灾难片。

影片主要围绕在韩国釜山的旅游胜地海云台，突如其来的一场海啸把所有人的幸福无情地摧毁。该片于2009年7月23日在韩国上映，上映33天，观影人数达到1007.5766万人次，成为韩国电影史上第5部超过一千万人次票房的作品。