电影八大组合论

⑴ 电影中，以下哪个从属关系体现出全知视角的从属关系

包容关系(inclusion集合之间元素的从属关系.称集合B包容A，记为AFB，当且仅当A的元素必为B的元素。包容关系构成组合理论的基本序关系。
从属关系有真包含关系和真包含于关系两种。 理解从属关系,要把它与整体和部分之间的关系加以区别。

⑵ 电影的电影构成

视觉滞留
“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。
拍摄技术
摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
目前国内第一本引进讲解电影拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。
多片整合
中国电影产业高速增长，总票房及单一影片票房屡创新高，电影投资成本也有水涨船高之势。而随着债权融资、直接投资、广告收入与版权预售在内的多层次电影投融资渠道的日益完善，中国电影产业融资链条上两个我们无法忽视的薄弱环节变得更加明显：不可控的单一电影投资风险及无法完片发行风险。2000年以来美国每年发行的600多部影片中，大约只有1/4的影片盈利，但已足以弥补其余影片的亏损，并为制片发行方带来高额回报。电影市场回报的高度不确定性，决定了投资组合理念盛行。相比2000年以前的单一电影融资机制，国内外电影人也更加青睐于新兴的投资组合运作：它将投资人的资本按科学比例组合投在多个电影项目上，在3至5年，甚至更长时间内分期制作、发行。并以其差异性和投资方式的组合性，可以最大程度地降低投资风险，尽可能提升电影组合的整体投资回报。好莱坞早在1995年就将投资组合理论运用于电影投资，因此吸引了大批保险资金和养老基金。通常一个投资组合中会包括20至25部风格不同的电影，这极大地压低了投资人的风险。如今这一理念也传入中国，国影投资基金便是采用这一理念运作的。完片担保更是好莱坞电影融资的关键流程，其相关方包括电影上游的投资人、电影下游的制作方及作为第三方的担保方，而一般而言，包括保险公司与担保公司在内的电影担保方才是整个融资链条的核心。完片担保方需要保证电影的投资，而制片人在落实了可供拍摄的剧本、导演及部分主要演员的基础上，在影片开拍前，提前预售电影全部或部分版权。这通常涉及与发行方进行谈判，包括其发行地域、发行条件及分成比例、合约类型等，也包括影片的其他技术要素：按照什么技术规范拍摄、交片档期、各自的任务衔接等。这些预售合约如果是和一些知名制片公司签的，或具备一个出色的主创团队，就能够作为制片贷款的附件，为其增加砝码。投资方若有完片公司担保，能够确认影片在遵照预售合约设定的条件下，在约定日期前交到发行商手里，就能促进发行商提前支付订金。相反，如果没有完片担保合约，银行及其他投资人不会放心投资，制片人也难以提供预付款项；没有完片担保，电影产品甚至不能完成并交片。电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资。而电影担保方既要了解整个电影的结构、剧情、演员，从而准确评估电影将来的票房收入，又要说服上游资本投资该影片。从某种程度而言，担保方对电影制作的上下游存在着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一。作为21世纪国际上知名的电影完片担保公司，比如Cine Finance，能为客户提供专业的电影完成担保服务，并为日趋综合性的复杂业务提供创意解决方案，并适应于国际化的联合制作、税收结构和地区性的扶助金政策，辅助制片人为其影片的投资打通渠道，确定方案。在影视融资担保方面，不少机构正在进行积极探索，如具有国资背景的北京国华文创融资担保有限公司就向实际运营2年以上的影视剧制作、发行公司提供6至24个月且额度300万元至3000万元不等的专项贷款，但规定其实物资产抵押物价值不低于贷款金额的30%，并采用了以应收账款、股权、有价证券或依法可以转让的商标专用权、专利权、著作权中的财产权质押，企业控制人提供个人无限连带责任等多种反担保措施。笔者认为，诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产业链的进一步完善。 光学影戏机
1888年，法国人埃米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如
《可怜的比埃》。
活动摄影
1895 年卢米埃尔兄弟向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
超大银幕
采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
动感球幕
影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，而不是银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可模拟航天器去邀游太空，也可模拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。
水幕
与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。水幕电影在我国还很少见。
环幕
环幕电影：环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，会呈现在观众的面前。
3D
3D电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
P2P
随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些电影播放形式，网络中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的电影。
角色电影
如今还未能推出，但是随着其发展，将很快进入我们生活。其实，角色电影就是以第一人称的视角，拍出来的电影，我们所玩的游戏就可以算作角色电影。
定格
电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照 ）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。定格是指将上一段的结尾画面动作作静帧处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一段的第一个画面。
4D
4D电影是将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景，人物表演等特技效果引入3D（即立体电影）影片中。形成一种独特的表演形式，这是当今流行的4D电影。实际上这是一个伪概念，1D（一维）指的是只有长或宽，2D是指有长和宽，3D是指有长宽高，4D则是指带有时间维度的3D，所以这里的4D是一个伪概念。比如我们就生存在三维空间（3D），时间与空间是整体，不能分割。也有说我们处于四维，空间三维，时间一维。时间轴上每一点都是一个三维的场景组成，这才构成世界。所以这是伪概念。实际上我们所玩的3D游戏只是在平面表现空间，实际意义只能说是2D，而真正的3D是全息投影。

⑶ 电影《我的唐朝兄弟》到底是讲的什么啊 我总觉得看几遍都没明白（感觉又点黑色幽默的意思）

《我的唐朝兄弟》原名《苦竹林》，更名的原因正是导演要强调久违的“兄弟情”、久远的“江湖梦”。胡军扮演的薛十三、姜武扮演的陈六，传奇之余是平凡、狡猾之外是笨拙、犯坏之前是苟活、喋血之后是迷茫的人生旅途，……清晰地再现了大唐盛世之下的草根阶层，随风调雨顺世道的随波逐流与逆土地兼并浪潮的不羁反骨，酣畅淋漓地书写了“兄弟是手足”的古意、“人在江湖漂”的古风，同时又烙印上了“叛逆”的标签。 陈六和薛十三虽然是“唐朝古惑仔”，却并不像陈浩南和山鸡活得那么辛苦和挣扎。两人的行侠仗义有本能而没动机、有行动而没计划、要直接而不拐弯、要简单而不折腾，开门见山、一目了然。不需要我们的时候，小偷小摸小打小闹，逍遥行走于混混和流民之间；需要我们的时候，该出手就出手，为保护无辜百姓义不容辞，哪管什么敌众我寡？ 然而就是这样的陈六和薛十三，偏偏有罗娘和鹦哥两位美娇娘甘心情愿为他们出生入死、陪他们厮守终身。一方面，唐朝的女性奔放、狂野、激情，流氓强盗都无所谓，敢爱敢恨敢倒追，这在那个开放、包容的王朝里，也不过是普通民风而已；另一方面，恰恰因为陈六和薛十三身上坏坏的反骨、痞痞的匪气，才反而使两位良家妇女欲罢不能——而这一点，在同样开放、包容、性别论多姿多彩、爱情观百家争鸣的今天，又何尝不是呢！？ 至于呈现的方式，一方面血气方刚，另一方面又充满了令人忍俊不禁的爆笑情节。根据看过本片的业内人士介绍，形影不离的胡军和姜武，俨然成了一对默契非凡的“糨糊”组合！嬉笑怒骂着为我们带来了一段依靠彼此行走江湖数十载的草莽兄弟情。

⑷ 求飞轮海的所有电影，电视剧。他们个人的也说明下吧。要所有喔！

简介“飞轮海”成员包括了个性活泼，狂野的汪东城、有着温暖笑容的辰亦儒、极具忧郁气质的吴尊与带着冷峻眼神的炎亚纶.

飞轮海（Fahrenheit）是台湾当红的四人男子演唱组合，为可米制作与华研国际音乐旗下的团体，于2005年12月28日正式出道。

团名“飞轮海”是华氏温度英文原文Fahrenheit的音译，意指“飞轮海”四位成员不同的温度。“飞轮海”彷佛是由春、夏、秋、冬组成的团体，也一如四季有温暖、炎热、凉爽、酷冷的气候。四位成员中，汪东城代表炎热的夏天(95℉)；从加拿大温哥华返回台湾的辰亦儒代表温暖的春天(77℉)；来自文莱的吴尊代表凉爽的秋天(59℉)；炎亚纶代表酷冷的冬天(41℉)。

男孩样本第一款帅<辰亦儒>帅气优雅的气质青年77°F

春天般温暖的笑容，玉树临风，极富书生气息，却又风趣幽默，加拿大阳光男孩选拔冠军、加拿VICTORIA大学研究所及助教，目前就读于政大财政系研究所，气质与微笑之杀伤指数难以估计。

辰亦儒-最开始的“路人甲”，再来是“终极一班”中的KO3，痴情的亚瑟王，说着只要“终极一班”收视破3点，就穿HelloKitty四角裤裸奔一个人。在加拿大待了七年的一个少年，拥有着书卷气息，但不是失男人般的味道，“公主小妹”里看似浪荡不羁，不学无术。惟恐天下不乱的南风彩。他有着多重魅力，每天让人说100次“我爱你”都不够的人。

男孩样本第二款酷<汪东城>热情酷劲认真打拼的新好男儿95°F

夏天般的狂野热情，复兴美工毕业，曾担任摇滚乐团主唱，擅长吉他，演出过许多MV广告与戏剧，“恶作剧之吻”阿金一角深入人心，“终极一班”汪大东一角更迅速吸纳广大人气，酷酷的外表加上热情活泼，电力指数无法抵挡。

汪东城-“终极一班”里冲动热血的汪大东，花样少男少女中搞笑的金秀伊。模特儿身份出道，演出多部偶像剧，“恶作剧之吻”里痴情的阿金让他初尝走红滋味，“终极一班”收视告捷后更是声势最为看涨的领军成员。孝顺敦厚的他一肩扛起家庭重担，成为他从模特儿到演员进而歌手不断向前的打拼动力，强烈的自我风格创造出独有的“东式酷男”style，热爱摇滚的内在更使其歌声别具特色，不造作的率直单纯和努力上游的认真精神，架构出汪东城浑然天成新好男儿的热情酷劲！

男孩样本第三款神<吴尊>深情俊美离乡背井的坚强男人59°F

忧郁尊贵的气质，有如优雅的秋天来自文莱，专业健身教练与MODEL澳洲墨尔本皇家理工大学毕业，音质纯净贵公子般的外型，加上忧郁的眼神，新一代少女杀手非他莫属。

吴尊-“终极一班”里的KO榜最强高手、“东方茱丽叶”里深情帅气的纪风亮及“公主小妹”里冷静执着的南风瑾。来自东南亚神秘的国度“汶莱”，举手投足间尽是贵族般的神秘气质。花样少男少女中饰演了一个跳高选手左以泉。近乎完美的五官与健美的身材，一出道就获邀担任偶像剧男主角。由于语言文化的差异，吴尊在戏剧与歌唱上需要付出比别人多好几倍的努力，养成他耐心倾听和思乡情重也造就出吴尊深情踏实的个性，完美的外表更是叫人神往！

男孩样本第四款迷<炎亚纶>羞涩情迷惹人怜爱的稚气少年41°F

冷峻有如冬天般的迷人眼神，网路超高人气美少男有多年学习钢琴经验，随时随地都在唱歌，被封为歌唱狂，目前就读于文化大学新闻系，曾担任日本电视节目C-POPWORLD台湾部分外景主持人，优异的音乐能力与明星特质，前途无法限量。

炎亚纶-“终极一班”里外冷内热的丁小雨。终极一家里搞笑，卡哇伊的盟主；霹雳MIT里面具有超人的推理能力的007.文化大学新闻系资优生，头脑聪明，拥有犹如漫画美形男的可爱完美外表，一个迷人深邃的眼神就能掳获你的心。凡事态度认真要求第一，优越唱腔与弹琴技巧让人折服。超级酷爱舞蹈，努力，奋发是他的优点。外型看来沉静，其实内心热情洋溢。最年轻的成员，因此不多话和稚气的外型营造出炎亚纶羞涩沉静可爱让人“情迷”的特质。

"飞轮海”命名来自于华氏温度Fahrenheit德文的音译名。由四位不同性格、出身的花样男孩所组成，取其意在四人四样个性如同温度的变化，就彷佛是由春、夏、秋及冬四季组成的团体，也一如四季有温暖、炎热、凉爽及酷冷的四季，四位团员是来自加拿大的辰亦儒代表着WARM，汪东城代表HOT,来自汶莱的吴尊则是代表COOL，而为了梦想休学于大学新闻系（现景文科技大学应用英文系）就读的炎亚纶，就是酷寒COLD的代表。无形中有着强大力量左右每个人的心灵感受，恰如其份地巧妙形容飞轮海，四款男孩样本，无论在戏剧、广告、演艺事业皆已渐露头角，明星气质与人气指持续酝酿中.

“飞轮海”成员包括了个性活泼的汪东城、有着温暖笑容的辰亦儒、极具忧郁气质的吴尊与带着冷峻眼神的炎亚纶；虽然各自有着不同特质，但四位大男孩皆表示私底下都十分搞笑，从相互吐嘈中其感情融洽可见一斑。

2005.12.05[汪东城].明星说不出口的事

2005.12.29娱乐百分百_终极一班粉丝同乐会（上、下）

2006.02.01娱乐百分百初四特别节目

2006.06.10娱乐百分百东方茱丽叶粉丝同乐会（林依晨、任达华、吴尊）

2006.08.12我猜我猜我猜猜猜

2006.08.29完全娱乐（飞轮海）

2006.08.30娱乐新闻-宣传新专辑

2006.08.31我爱黑涩会飞轮海-偶像剧生力军团体(上)

2006.09.01我爱黑涩会飞轮海-偶像剧生力军团体(下)

2006.09.04完全娱乐（飞轮海）

2006.09.05天天大连宪

2006.09.05完全娱乐（飞轮海）

2006.09.06完全娱乐（飞轮海）

2006.09.06娱乐百分百-百分百篮球社

2006.09.10娱乐百分百-粉丝同乐会

2006.09.14娱乐百分百-宣传新专辑

2006.09.15完全娱乐（谁是游戏王）飞轮海

2006.09.16我猜我猜我猜猜猜

2006.09.18皇家女子学院飞轮海

2006.09.19娱乐百分百-我家也有大明星上

2006.09.20娱乐百分百-我家也有大明星下

2006.09.22小气大财神飞轮海

2006.09.22康熙来了飞轮海

2006.09.23谁是流行教主飞轮海

2006.09.23综艺大哥大

2006.10.02霹雳娇娃飞轮海

2006.10.03GimmeFive飞轮海（guestvj）

2006.10.04v接客飞轮海（guestvj）

2006.10.05v接客飞轮海（guestvj）

2006.10.06东方流行风（中秋特辑）飞轮海（嘉宾）

2006.10.06红色风暴飞轮海(嘉宾)

2006.10.06娱乐新闻飞轮海(嘉宾)飞轮海BBQ贺中秋

2006.10.07我猜我猜我猜猜猜

2006.10.09娱乐新闻汪东城代班

2006.10.10娱乐新闻吴尊代班(生日特辑)

2006.10.11娱乐新闻辰亦儒代班

2006.10.12娱乐新闻炎亚纶代班

2006.10.13娱乐新闻飞轮海代班

2006.10.18桃色蛋白质

2006.10.19模范棒棒堂飞轮海上

2006.10.20模范棒棒堂飞轮海下

2006.10.25娱乐百分百live+百分百篮球社(vs奇男怪女队)

2006.10.25娱乐新闻-亦儒&亚纶当主播

2006.11.16娱乐星天地-飞轮海做嘉宾

2006.10.25娱乐百分百-宣传终极珍藏版CD（没有尊）

2006.11.15做客天虎明星坊

2006.11.24明星BIGSTAR2006.

2006.11.27康熙来了花样宣传

2006.12.01恋爱百分百-花样剧组

2006.12.04花样上黑涩会上

2006.12.04花样上黑涩会下

2006.12.08娱乐百分百恋爱百分百

2006.12.08康康侯赛擂

2006.12.18第八弹包包突击队（上、下）

2006.12.22娱乐百分百-吴尊进校园特别企划

2006.12.28访港期间)接受无线新闻台访问

2007.01.03完全娱乐_完全不好笑-罚站

2007.01.03娱乐百分百_跨年后台花絮

2007.01.06TVB8完全歌星手册飞轮海专访

2007.01.07TVB8火爆音乐空间

2007.01.06娱乐无极限长沙宣传报道

2007.01.08娱乐无极限飞轮海长沙新闻及采访

2007.01.09完全娱乐_完全不好笑_人小志气高

2007.01.09星当家

2007.01.15KUSO-KUSO-酷酷兽(上)

2007.01.16KUSO-KUSO-酷酷兽(下)

2007.01.16吴尊制作情人节娃娃@娱百

2007.01.17kusokuso酷酷兽

2007.01.18kusokuso吴尊卖脚踏车

2007.01.19超级大赢家

2007.01.18完全不好笑-心理学测验

2007.01.2n吴尊Kuro专访

2007.01.26完全不好笑-小学生求婚

2007.01.29KUSOKUSO酷酷兽-吴尊(上)

2007.01.30KUSOKUSO酷酷兽-吴尊(下)

2007.02.09非常大明星(待播)MTV台-飞轮海电视特辑

2007.06.16快乐大本营飞轮海

2007.08.07女人我最大（汪东城辰亦儒炎亚纶）

2007.12.28娱乐百分百飞轮海

2008.01.02美味鉴定团（吴尊炎亚纶）

2008.01.04康熙来了飞轮海

2008.01.07娱乐百分百飞轮海

2008.01.11型男大主厨飞轮海

2008.02.24完全娱乐飞轮海

2009.01.02百万小学堂飞轮海

2009.01.09康熙来了飞轮海

2009.02.07快乐大本营飞轮海

飞轮海の新闻快报2005.12.01娱乐百分百-终极一班live宣传(没有尊)

2005.12.05娱乐百分百-终极一班见面会(没有尊)

2005.12.27娱乐百分百-终极一班拍淋雨戏新闻(没有尊)

2005.11.24娱乐百分百-终极一班宣传(没有尊)

2005.12.26完全娱乐-飞轮海正式签约华研新闻

2005.12.29完全娱乐-飞轮海新闻(宣传终极一班原声带)

2006.01.02娱乐百分百-跨年活动新闻

2006.01.10娱乐百分百-大东Melody拍给我你的爱MV新闻

2006.01.16娱乐百分百-终极一班破三庆功

2006.01.16娱乐百分百-依晨飞轮海为台南糖果文化节做糖果大士

2006.01.24娱乐百分百-东方朱丽叶拍戏杀青

2006.02.23娱乐百分百-出席慈善演唱会

2006.03.21娱乐百分百-终极一班杀青庆功(没有吴尊)

2006.03.27完全娱乐-Tank飞轮海合办签唱会新闻

娱乐百分百-Tank飞轮海合办签唱会新闻

娱乐新闻-Tank飞轮海合办签唱会新闻

2006.04.03娱乐新闻-飞轮海出席Tank演唱会当特别来宾新闻

2006.04.04完全娱乐-飞轮海出席Tank演唱会当特别来宾幕后花絮

2006.04.12娱乐百分百-飞轮海代言波密果菜汁活动新闻

2006.04.12娱乐新闻-飞轮海代言波密果菜汁活动新闻

2006.05.05娱乐新闻-花样少年少女探班(跳高)

2006.05.06娱乐百分百-花样少年少女探班(跳高)

2006.05.30娱乐百分百-<死神>记者会

2006.07.20娱乐百分百-花样独家探班(三只老虎)

2006.07.25娱乐百分百-花样少年少女杀青

2006.08.21娱乐百分百-签书会&大东庆生

2006.08.29完全娱乐-我有我的Young首播/飞轮海介绍文具

2006.08.30完全娱乐-飞轮海专辑预购互吻

娱乐百分百-飞轮海专辑预购互吻

娱乐新闻-飞轮海专辑预购互吻

2006.08.31完全娱乐-飞轮海拍摄MV花絮

2006.09.04完全娱乐-飞轮海人气强强滚挑战48小时预购签唱

2006.09.05完全娱乐-飞轮海48小时全省签唱会幕后大直击

2006.09.06完全娱乐-飞轮海48小时预购签唱会幕后大直击

2006.09.07娱乐新闻-HEBE为飞轮海跨刀拍MV

完全娱乐-HEBE为飞轮海跨刀拍MV

娱乐百分百-HEBE为飞轮海跨刀拍MV

2006.09.12娱乐百分百-电台宣传+做月饼活动

2006.09.14娱乐百分百-飞轮海拍摄专辑宣传照+现场宣传

2006.09.18完全娱乐-优女生初体验飞轮海签唱献声(上)

2006.09.20完全娱乐-优女生初体验飞轮海签唱献声(下)

2006.10.03娱乐百分百-selina打书

2006.10.05娱乐百分百-工场包CD

2006.10.09娱乐百分百-改版签唱会(橙色飞行员装)

2006.--.--有线娱乐新闻台-改版签唱会(橙色飞行员装)

2006.--.--无线娱乐新闻台-改版签唱会(橙色飞行员装)

2006.10.10娱乐百分百-拍摄宣传照花絮

2006.10.20娱乐百分百-终极一家开镜(没有尊)

2006.10.29娱乐新闻-歌友会新闻

2006.10.30娱乐百分百-小型演唱会

2006.10.31有线娱乐新闻-关于飞轮海访港

2006.--.--无线娱乐新闻台

2006.11.06娱乐百分百-终极一家新闻(没有尊)

2006.11.09娱乐新闻-飞轮海香港报导

2006.11.15东张西望-飞轮海访港游维港

2006.12.19东张西望-关于TVB8颁奖礼

2006.11.20娱乐百分百-抢看花样现场充满笑声和叫声

2006.11.20娱乐百分百-飞轮海台湾会歌迷新闻

2006.11.21娱乐新闻花样少男少女进校园

2006.11.22娱乐百分百-花样少年少女收视报捷庆功新闻

2006.11.22娱乐新闻-S.H.E跳扇子舞还自行改编

2006.11.23完全娱乐-怎么办花絮

娱乐新闻-怎么办花絮

2006.11.27娱乐百分百-花样少年少女放气球望破三

2006.11.29娱乐百分百-花样少年少女破三放鞭炮

2006.12.11娱乐百分百-花样少年少女破砖期许收视破五

2006.12.11娱乐新闻-吴尊惊爆已婚?!Ella心碎

2006.12.14娱乐百分百-SHE台北演唱会排练新闻

2006.12.18娱乐百分百-S.H.E演唱会庆功新闻

娱乐新闻-S.H.E演唱会庆功新闻

2006.12.20娱乐百分百-终极一家拍淋雨戯(没有尊)

2007.01.01娯乐新闻-飞轮海跨年赶场娯乐新闻

2007.01.02娱乐新闻-Tank化身专属天使撮合吴尊、Ella

东张西望-吴尊受苦不忘关心Ella

2007.01.03娱乐百分百-台中跨年后台花絮-飞轮海飞车到台中

2007.01.03东张西望-Ella吴尊扮学生

2007.01.11娱乐百分百_TANK发辑FLH探班/吴尊与FANS聚餐

娱乐新闻-飞轮海tank吴尊

八大-飞轮海探班tank

三立-吴尊吴尊牙疼与粉丝吃美食

八大-吴尊吴尊牙疼与粉丝吃美食

完娱-飞轮海探班tank

2007.01.11娱乐百分百-终极一家赶拍中郑元畅、阮经天来探班(没有尊)

2007.01.15娱乐百分百-酷酷兽造势+西门町联合签售新闻

2007.01.17娱乐星天地-飞轮海报道

2007.01.20东森报导-超级大赢家

三立新闻-超级大赢家

2007.01.22娱乐新闻-花样少年少女收视破5大东露点庆功(没有吴尊)

娱乐百分百-花样破5新闻

2007.01.22娱乐无极限-雪碧榜新闻

2007.01.24娱乐百分百-终极一家新闻(没有尊)

2007.01.26东张西望-吴尊拍广告fans跟到实

2007.01.25娱乐新闻-吴尊拍小林眼镜广告花絮

完全娱乐-吴尊拍小林眼镜广告花絮

娱乐百分百-吴尊拍小林眼镜广告花絮

2007.01.2nTVBS-吴尊拍小林眼镜广告花絮

杂志(07以后的)

《时代影视》2007.2月下第4期

《上海电视》2007/01/E周刊

《时代影视》2007.2月上

《当代歌坛》355期

《当代歌坛》356期

《当代歌坛》357期

《YES!》828期

《影视圈》2007.NO.2

《Teens杂志》2007年02月号(新加坡)

《i-周刊》2007年01月22日(新加坡)

《可乐报》第180期2007/01/25

《Real三国演义》JAN.01.2007

《英语辅导报》2007.01.2n

《TEA》Vol.1272007年01月22日

《电视剧》2007年01(总149)

《电视剧》200702(总)150

《娱乐周刊》2007年01月24日

《Easy》200612月号(下)

《Easy》2007年02月号(上)

《香港新Monday》2007年01月12日VOL.328

《星周刊》2007年01月17日

《MEN`SUNO》一月号

《fans》台湾版2007年1月号No.26

《play》台湾版2007年1月号playVol.105

《COLOR》杂志2007年1月号COLOR(内地版)

《COLORMY色彩》20071月号

《歌迷大世界》2007No.01总第247期

《TaipeiWalker》2007二月号

《钱柜》2007一月号

2009-01-1418:00-20:00飞轮海越来越爱新专辑签售会湖南长沙好乐迪KTV

2009-01-15湖南卫视《快乐大本营》节目录制

2009-01-17飞轮海越来越爱新专辑签售会北京王府井

2009-01-17《鲁豫有约》节目录制北京

2009-01-18飞轮海越来越爱新专辑签售会上海

2009-01-19湖南卫视2009春节联欢晚会

2009-01-20东风娱乐通[飞轮海粉丝同学会]

2009-02-01飞轮海日本特辑_汪东城篇

2009-02-06完全娱乐-恒星MV花絮

2009-02-09顶顶大明星飞轮海访问

2009-02-10顶顶大明星约会飞轮海

2009-02-10星空八爪娱飞轮海专访

2009-02-14娱乐@亚洲-飞轮海(上）

2009-02-17飞轮海-鲁豫有约上集

2009-02-18鲁豫有约飞轮海越来越爱下集

2009-02-21娱乐@亚洲下

2009-03-07快乐大本营上

2009-03-14快乐大本营下

2009-1-0522:00loveDJ(CallOut)HitFM

2009-1-0523:00娱乐E世代中广

2009-1-0618:00娱乐大来宾八大娱乐百分百

2009-1-0718:00娱乐大来宾三立完全娱乐

2009-1-0721:00TakeAWalk环宇电台

2009-1-09飞轮海明星日亚洲电台

2009-1-0922:00LoveDJHitFM

2009-1-0922:00康熙来了中天综合台

2009-1-1114:00越来越爱飞轮海发片签唱会高雄梦时代

2009-1-1118:30越来越爱飞轮海发片签唱会台南南方公园

2009-1-1214:00哥哥妹妹有意思飞碟电台

2009-1-1316:00陶子晚报飞碟电台

2009.01.17《鲁豫有约》节目录制

⑸ 《电影中的科学》论文*1

研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。人们称此为对于电影的终极关怀。然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。
一
当电影告别了自己技术杂耍的丑小鸭阶段而成为艺术的白天鹅时候，还处在电影艺术的默片时代，然而就在这默片时代，格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、普多夫金等天才的电影艺术大师们就创作出了永载史册的电影艺术精品。后来形成的电影艺术史上的第一个系统的电影美学理论——蒙太奇理论，可以说主要就是这种默片时代电影艺术的美学表达和理论自认。那么，这默片时代电影艺术的本性或本体是什么呢?如果参照后来巴赞的纪实主义电影美学关于电影艺术本体的表达方法(巴赞把电影艺术的本体概括为“摄影影像”，亦即著名的“摄影影像本体论”)[1]，则可将默片时代的电影艺术本体概括为“蒙太奇”。也正因为这样，“蒙太奇”一词才不仅作为一种重要的电影艺术方法和技巧存在，而甚至成为电影艺术的同义语。然而电影的这样一种本质或本性存在了多久呢?最多不过20年。然而当声音技术的进步冲破包括几乎所有默片时代的电影艺术大师的习惯与成见的阻碍而终于挺进到电影艺术中来的时候，电影艺术的本体构成无疑发生了质的变化。电影“蒙太奇本体论”把电影的全部艺术可能性都归结为电影画面(影像)之间的自由组接，即蒙太奇上，甚至对用来进行这种自由组接的画面本身都认为是次要的，无关宏旨的。至于声音因素则根本未予考虑。即使在声音因素已经进入到电影艺术中来之后，在这种蒙太奇本体论的理论视野之内，也一直被作为一种次要的因素而附带涉及的(直到艾柯、麦茨等人的符号学电影理论阶段，也仍有这种情况。麦茨的八大组合理论就基本上没有考虑电影的声音因素)[2]。而事实上如果说运动的电影较之静止的绘画和摄影也不过是增加了一个运动的维度的话，那么拥有了声音的电影较之默片也是实实在在地又增加了一个新的维度——声音的维度。电影艺术在本体构成上的这一重大变革，其意义究竟有多大，其实直到现在也难以概述，但有一点是肯定的，那就是电影由单纯的视觉艺术变成了视听结合的艺术[3]。无论如何，仅就这一点来讲，虽同样被称为电影艺术，而此电影已决非彼电影。在人类的五种感官当中，最重要的是视听，而且迄今为止人类所创造的艺术也无一例外都是诉诸这两种感官的(李泽厚称之为充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此为止，电影艺术独自以便捷的方式占据了人类接收外部信息的这两大频道。
此后的色彩技术以及光学镜头和感光胶片等方面的技术革新和进步虽都程度不同地给电影艺术的发展带来一些影响，但基本上都没有触及电影艺术的本体构成，也就是说在声音进入电影之后的相当长一段时间里，电影艺术的发展进步是处于一种量变的积累过程中，真正给电影带来一次新的本体性变革的是电视技术的出现和发展。
二
电视技术的出现在相当长的时间里是作为一种新的新闻媒体存在的。而一旦当电视作为艺术形式出现时，正像声音因素被电影艺术习惯力量视为异己一样，电影艺术也把电视艺术看成是自己的敌对势力，在美国就爆发了持续十年之久的电影电视大战。而事实上在各国都曾程度不同地发生过类似的影视大战。默片时代的电影艺术家当时没有意识到声音的出现是不可阻挡的，它必定要进入电影并使电影艺术进入一个新的时代。前电视时代的电影艺术家们也同样没能及时地意识到电视技术作为一种新的强势媒体对于电影艺术的深刻意味。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
三
人类社会确是以加速度的形式向更高的文明发展进化的。就在电视技术的发展进步正在深刻而有力地刺激并推动电影艺术向新的深度与高度发展迈进，其势方兴未艾的时候，又一种新的电子技术——电子数码信息技术又勃然兴起于世，并给予电影艺术以及整个影像艺术以更为巨大而深刻的影响。这场变革的来势之迅猛与内力之深厚，使人们真真正正地感到了绝对的应接不暇与别无选择。它既不像声音技术那样允许人们有一个怀疑、反对、认同的过程，也不像电视技术那样给你一个进行十年抵制大战的时间，而是在电视技术已经与电影技术趋于融合的基础上，一下子便出现在电影艺术的内部构成因素之中，它可以在你对其所知甚少或根本处于无知的状态，甚至根本还没有意识到它的出现与存在的情况之下，就一下子从里到外全方位地包围并渗透于你了。
电子计算机成像(CGI)技术的发明是在60年代，进入70年代即开始应用到电影制作领域。1975年乔治·卢卡斯创建了专门为拍摄电影提供电脑技术服务的特技王国“魔光实业”(Instrial Light and Magic，简称ILM)，这已清楚地意味着又一个电影艺术的新时代即将来临。1991年，柯达公司“数字化视觉效果处理系统”简称(INEON)的诞生，宣告了数字技术支配电影技术的时代的到来。而2000年，美国最大的电脑网络公司——全美在线(AOLI-S)与美国第二大传媒集团——时代华纳公司(Time Warner)的结盟，则最终标志着最新的电影艺术新时代——后电影时代(Post-cinema Era)的来临。[5]
这究竟是一个怎样的新时代呢?
从技术层面讲，这一次的电影新技术革命，不是某种单一的技术变革，而是以电脑数字技术为核心的包括电影、电视、电脑硬件与软件、电话、自动化工程、机器人等等新技术长期发展融合的集中体现。从电影特技制作能力的空前提高(已没有什么影像是不可制作的)，到电影制作方式的根本性改变(电影已可以不是拍摄的，而是“合成”的)，再到各类新兴娱乐产品、产业的产生(如电脑游戏，实真经历，互动娱乐等)，再到全新的发行展示渠道的创建(如只读记忆光盘、数字光盘、卫星电视、有线电视、互联网等)，这一切不仅无一不直接引发着电影艺术的本性变革，更以集体的合力最终将电影艺术推进到了一个全新的“后电影时代”。
从艺术层面上讲，在后电影时代，电影艺术在艺术本体上发生的变化主要有以下几点：
(一)电影特技制作能力的空前提高，使电影艺术的奇观本性得到突现，超越了电影艺术的纪实本性而明显处于前景位置，直到产生所谓的“效果美学”[6]
纪实性与奇观性是电影本性的相互关联的两个方面。在巴赞时代，电影艺术的纪实本性得到了最大限度的高扬，“纪实美学”也因之而成为电影艺术美学原则的主旋律。而当电子计算机成像技术、特别是电脑数字技术一经应用到电影特技制作领域，就使电影特技超越了单纯的技术意义而具有了美学内涵。从《星球大战》(1976年制作完成，电影史将这一年称为“特技效果的新生”)到《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)，从《终结者》(1991年)到《侏罗纪公园》(1993年)，从《阿甘正传》(1994年)到《勇敢者的游戏》(1995年)，从《玩具总动员》(1995年)到《泰坦尼克号》(1997年)……电脑特技，创造了一个又一个真正匪夷所思的人间奇迹。[7]在20世纪最后10个年头里，电影也正是凭借这种对于传统电影技术来说几乎永远无法实现的银幕奇观的表现而重新定位了自己的大众文化坐标，并再一次战胜了画面小、影像差和音响弱的电视的。而当这种“追求技术魔力”、“致力奇观呈现”的“效果美学”成为时尚、甚至主流时，就不仅悄悄地改变了观众的观影经验和观影期待(从对电影叙事真实性的认同转移到对电影奇观和技术的欣赏)，而且也悄悄地解构着电影艺术本身，将其融入到一个更为广泛的传媒体系之中去了。
(二)电影制作方式的革命性转变，使巴赞摄影影像本体论的电影理论趋于解体，并将最终改变电影本身的本体存在
虽然就全行业来讲，电影业仍然是一个“胶片”行业，但以卢卡斯“魔光实业”(ILM)为代表的数字化新技术正在排除电影拍摄放映的老式机械装置，电脑合成的数据人物和影像处理的仿真场景已经预示着电影工业成为“无胶片”行业的可能。就是说，电影已可以不是排演拍摄成的，而完全是电脑合成的。如果说传统的电影制作方式有一个最大的局限在于它的每一个艺术想象的实现都受到制作技术与条件的限制的话，而随着电脑数字技术支配电影制作，则最终完全超越了人类有限的想象力。它可以合成任何现实的、非现实的视听影像，只有你想象不出的，没有它制作不了的。这样一来，影像与物质实体之间的联系就变得非常脆弱了，影像本身不再保障视觉的真实性。再简单地讲就是，电影已不再是“记录”(Record)，不再是“物质现实的复原”(克拉考尔语)，而是“合成”(Graph)，是“实在的非真实”(Virtualirreality)。显然，当观众已清楚地知道任何影像都可以是数字化地制造出来的时候，人们对电影真实性的确信也必将终结。

(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中
随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。
在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(Interactive Entertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-Reality Experienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成与真实的完全一致。“实真经历”的用户或者说参与者，或游戏者，可以进入一个电脑合成的人为环境，在那里自如地活动，与物体、人物和事件发生直接的相互作用，并直接影响到叙事的结构和发展过程。传统的“视窗展示”方式和静坐式观影方式，让位于“活动中心”(activity center)式的“入门探寻”；被动的观看者，让位于能动的参与者。当电影的发展已经到了这样一种水平或阶段时，即便我们仍然将其称为电影、看成电影，也不难理解和想象它同此前的、传统意义上的电影已相去甚远，太远了。从内在的叙事内容与方式及结构到外在的展示方式、场所及观众的“观看”方式直到“观众”——用户由之而获得的艺术体验及审美感受都已发生了全方位的变革。正如有些评论者所指出的那样：“互动电影”与“实真经历”与传统电影的最重要的区别之点，在于其对于经验的强化和对用户控制力的赋予。而一旦用户拥有了这种控制力，则无疑意味着对叙事可能性悬念的摒弃，同时也就意味着对观众的观影欲望的摒弃，因此，单从这一点来讲，已决定此类新电影要保持或形成观众——用户的新的引力或欲望，就必须构建自己的新的电影语法。
虽上述电子计算机等新技术革命所引发的电影艺术本体性变革尚处在开始阶段，许多新的设计和创造还处在初期和试验的水平上，还存在许多有待定型、完善和改进的地方，但其发展趋势已是如日东升。1997年第一部互动电影《黯淡》已制作并发行；“实真经历”也已进入实验试制阶段；网络电影更是早已出现，网民完全可以像电台点歌一样，上网“点看电影”。不仅如此，世界的高科技巨人们正在联手研制被称作“蓝牙计划”(blue-teeth)的可以将所有装置(电脑、电话、电视、音响、家用电器和各种数据库等等)共享的联动终端。其目的是只要动一动手指头(甚至动一动意念)，你就能得到、看到和听到你想要的一切。届时，不仅人类的视听文化将发生前所未有的变化，就是人类文明也无疑进入到了一个更高的新阶段。
四
这是一场正在悄然行进中的电影技术与电影美学革命。经历这场革命之后的电影，即使不是烟消云散，也已是面目全非。而且确已可以看到或感受到使电影走向终结的新事物、新力量。
安德列·巴赞认为，人的潜意识中有一种所谓的“木乃伊情结”。其含义是说，人们总是倾向于把经历过的生活尽可能真实完整地记录下来，仿佛是给时间涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]电影诞生之后，由于其所具有的对于视听信息的方便而直观的呈现能力，便成了这种情结最理想的承载方式。于是巴赞在1946年便提出了一个所谓的“完整电影神话”的概念，认为“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的；他们所想象的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的全景。”[1]进入后电影时代之后，我们发现，这个“完整电影神话”即将和正在成为现实。电影的完整再现与电子游戏的人机互动作为两个向度的理想追求，即将和正在最后阶段实现融合。代表这种融合的就是“实真经历”技术的出现和走向完善。“实真经历”既代表人类真实完整地记录自己生活这一探索轴线的运动极限，也代表了人机互动的仿真追求的运动终点。在“实真经历”的时代，我们将会和正在看到，我们不仅可以完整无缺地再现现实，而且我们将无法区别这再现的现实(虚拟的现实)与实有现实的不同(进入“实真经历”过程的“用户”由于不仅接受了“实真经历”技术所提供的从视听到嗅味直到触觉的全面的虚拟的仿真信息而且被隔绝了全部的现实真实信息，因此直到“实真经历”结束，将根本无法分辨这种虚拟真实与真实的现实)；与此同时，我们还将发现，我们不仅生活在实有的现实中间，我们也同时甚至更多地生活在虚拟的现实中间(比如我们不仅为现实生活中亲人的健康而欢乐，也为艺术虚构中的古人的痛苦而流泪)。其实很久以来或者从来就是如此的，只是今天恍然大悟罢了。更有甚者，我们还将看到，虚拟的现实与实有的现实不仅越来越难以区别，而且处在一种密切的相互渗透与影响的互动状态之中。总之，对于现在特别是未来的人们，虚拟的现实将不仅影响他们的生活，甚至将构成他们的人生。
于是在事情的最后阶段，我们终将发现，人类从完整再现现实的艺术追求出发，最后又走回到了创造现实的生活本身。正如作为心理学家的电影美学家爱因汉姆所预言的那样，与现实不同的才是可以审视的艺术。如果与现实完全相同了，则是现实本身，而不再是艺术。因此，“实真经历”的出现，正预示着电影艺术的终结。[8]
引力与加速度的等价使爱因斯坦发现了相对论，那么，虚拟现实与实有现实的等价又将意味着什么呢?到那时，也许终结的不只是电影艺术，整个人类思维与哲学都将发生目前还无法预想的深刻变化。
短短一百年，电影却经历了如此多的变化，以至即将走向终结。回想它曾给我们带来如此巨大的、长达百年的欢乐，一时确实很难接受，而理智应当告诉我们，如果放在足够长的历史长河中考查，世间万事万物，莫不如此。这也就是存在主义所谓的“存在先于本质”。所以，天才的巴赞才只用一个问句——“电影是什么?”来命名自己的文集。

⑹ 麦茨的八大组合段理论是什么啊

麦茨为分析影片的叙事结构，提出了八大组合段（syntagmatique）概念：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。

国内也先后有不少著作介绍，分析过麦茨的八大组合段，不少人都对之予以高度肯定，认为麦茨的“GS”理论不仅推动了电影理论的学术发展，而且为影片技法与叙事间的联系提出了合理的“切分”模式。

理论活动

麦茨的电影理论活动大体上可以分为三个时期，即符号学时期，叙事学时期和文化学时期。符号学时期又有电影符号学的创立阶段，本文分析阶段和深化阶段。

电影叙事学时期。他从20世纪80年代开始，转向电影叙事学问题，在巴黎大学的博士生班讲授他的研究成果，他的电影叙事学著作《无人称表述，或影片定位》（1991）是根据他的讲稿整理而成的。书中广泛而详细地探讨了电影叙事学的各种问题。

如主观影像和主观声音，中性影像和中性声音，影片中的影片，镜像，画外音，客观性体系等涉及表述主题和表述客体等问题，深化了电影叙事学的研究。

电影文化学时期。麦茨退休以后，研究兴趣发生变化，开始研究电影与戏剧，文学，音乐，绘画等各门艺术的关系。

电影第二符号学的经典著作《想象的能指：精神分析与电影》（1975），全书包括四部分，第一部分是电影第二符号学的基本纲领，其他三部分是对电影符号学主要问题的深入研究。

⑺ 梁咏琪和金成武主演的一部电影叫什么片名啊谢谢了~这部我很喜欢看..

片名：《向左走·向右走》
英文：Turn Left Turn Right
原作：几米
导演：杜琪峰、韦家辉
主演：金城武 饰 刘智康
梁咏琪 饰 蔡嘉仪
类型：浪漫、爱情
发行：华纳电影
上映日期：2003年9月11日
官方网站：/www.turnleftturnright.com

[剧情]

"人生总有许多的巧合，两条平行线也可能会有交会的一天……"

刘智康(金城武饰)是小提琴家，蔡嘉仪(梁咏琪饰)靠翻译写作维生，两人居于同一幢公寓，却因彼此习惯不同：一个向左走，一个向右走，因而从未相遇。

两个寂寞的都市男女，虽处身于很现实的环境中，但仍坚持理想，对爱情充满盼望。英俊而略带忧郁的康，常为引来周遭女子的暗慕而烦恼，反而他的音乐却被人忽略。

仪醉心于翻译情诗，但为了生活，常被迫翻译通俗恐怖小说，且因过份投入而往往弄得精神紧张。

两人不曾相遇却不断擦身而过：在旋转门一进一出、在电梯一上一落、在月台上分站两旁……这么近，那么远，总是稍欠那一点点就会碰到。

终于，他们各因欠租逃避房东的追缠，同时来到公园。在水池的一端，他们遇上了。两人一见投缘，有如一对失散多年的恋人，一起玩旋转木马，在草地上倾谈，渡过了一个快乐又甜蜜的下午。黄昏，忽然下起倾盆大雨，两人匆忙交换了电话号码，仓惶但兴奋地分手。

不知是否天意弄人，两人的电话号码，在湿透的纸上化作一片。两人不断拨号却无法找到对方。一夜，两人同时叫了外卖，小红(关颖饰)分别接了两人的外卖单。她在仪及康家分别发现两人各有一张模糊了的电话号码纸，知道两人应有关连。除夕夜，两人分别病倒，康在家中得小红悉心照料，仪则在医院重遇大学学长，她现在的主治胡医生(陈之财饰)。

小红及胡医生均深信与康及仪有缘，分别主动向对方表达心意。康及仪被两人苦苦痴缠，不胜其烦。两人沮丧地重返到相遇的公园。都市的变化，令人错愕。两人先后发现公园竟在清拆中，就连曾短暂相聚的Jimmy Cafe也逃不过将被拆卸的命运。胡医生请来私家侦探跟踪仪，拍下了一大叠照片。每张照片内均见到仪、康同时出现。茫茫人海中，两人均缘差一线。

小红与胡医生因恼成恨，发誓一辈子不让仪及康相见，且将照片分别寄与两人。康及仪拆开信后，看见内里相片，不禁悲从中来，嗟叹命运弄人。

怅惘、失落，令两人决定离开，希望在另一片天空下展开生活新一页。
两人各自整理行李，准备离去，奇妙的事情却在这时发生……

[制作背景]

《向左走，向右走》于2002年圣诞在台北展开拍摄工作，拍摄地点包括台湾及香港。

“作为华纳电影制作的第一部华语电影，我们很荣幸能与杜琪峰及韦家辉合作。”华纳兄弟影片公司国际行政副总裁李察霍士说。“我们一直非常欣赏他们的作品，能够邀请到他们负责创作这部电影，加上令人期待的演员组合及原作绘本小说在华语地区的广受欢迎，《向左走?向右走》将会是我们进入华语电影市场完美的第一步。”

“《向左走，向右走》是银河映像与美国八大电影公司第一部合作的电影。”导演杜琪峰说：“我们很高兴能与华纳合作，《向》片无论风格与拍摄方法与我们过去的制作有所不同，可说是华语电影一次崭新的尝试，希望能打破地域隔阂，拓展华语电影的国际市场”

《向左走，向右走》乃根据台湾绘本作家几米的名著改编，几米本身亦有参与这部电影。《向》的故事围绕着一男一女的缘份发展，几米把缘份的得与失交织得引人入胜，言有尽而意无穷，难怪深得广大读者的共鸣。

“爱情而言，缘份固然重要，但我认为性格决定命运，一个人的性格或他的习惯会令命运改变，正如《向》的主角人物，两人都因各自性格与习惯令他们住得这么近，又离得这样远。”《向》的故事开始于男女主角居于同一幢公寓只有一墙之隔的两所房子。原来灵感来自几米的真实生活。

“大约五、六年前，我家隔邻的房子装修，不停有凿墙声。那时我在想，住在隔邻的是什么样的人？一个和你住得这样近的陌生人究竟长得怎样？这个想法一直发展下去，就变成了《向左走，向右走》的故事。”

影片《向左走，向右走》的男女主角金城武与梁咏琪被喻为银幕上的金童玉女。在几米眼中，他们都是非常理想的人选。“金城武的气质特别，像书中男主角，忧郁中带浪漫。梁咏琪样子甜美，但对事及人都是持有一份鲜有的执着，很切合女主角的型像。”

金城武与梁咏琪自从《心动》后，这次再度合作，备受期待。“我看过原著绘本小说，很喜欢它所描写的感情，若我未遇上我喜欢的人，我也会像书中主角般，选择等待和一个人的寂寞。”梁咏琪说。

金城武自《两个只能活一个》后再度与杜琪峰及韦家辉合作。

“这次是我第三次与杜琪峰合作。我首部演出的大银幕电影是由杜琪峰执导的《东方三侠II之现代豪侠传》。杜琪峰与韦家辉是我很敬重的导演，他们拍过多类型不同的电影，由浪漫喜剧到动作类型都有出色处理。《向左走，向右走》从故事到拍摄手法都很特别，我希望能给观众一个惊喜。”

⑻ 电影与方法怎么样

“重要的并不是一个学派，甚至也不是一种运动，也许仅仅是一种倾向。这是一种意识的觉醒，是电影的某种辩护，是未来的某种可能，以及我们促进这一未来早日来临的愿望。” ——亚历山大.阿斯特吕克 一、 割不断的联系：结构主义语言观 谈及电影符号学，就无法对索绪尔的结构主义语言观避而不谈，事实上，日后对西方电影理论产生重大影响的电影符号学起初正是随着法国结构主义思想运动兴起，在结构主义语言学的基础上诞生的，而其对于电影结构的分析研究也借鉴了结构主义语言学的研究方法。可以说，二者存在着千丝万缕的联系，因此关于结构主义思想的正确认知，无疑是深入理解电影符号学内核的题中之义。 语言历史的研究共经历了传统语言学、历史比较语言学、现代语言学和当代语言学四个阶段，其中，索绪尔的普通语言学研究和维特根斯坦的语言哲学研究对于语言自身认知起到了卓越的贡献。可以说，正是索绪尔的语言研究为其后的语言研究和符号学带来了创造性的启发。 “索绪尔的普通语言学是在历史比较语言学的基础之上发展起来的，但却超越了后者，后来被称为结构主义语言学，成为影响深远的结构主义思潮的源头。”【1】他被后人称为现代语言学和符号语言学之父，结构主义的鼻祖。在其代表性著作《普通语言学教程》中，他提出了著名的公式：语言=语言系统+言语。其中的语言系统是针对社会全体成员的一种规范，言语则是个人的言语行为，二者密不可分又相互区别，因而他提出，应该分别建立语言学和言语学进行研究。而针对时空关系，索绪尔又建议区别出共时语言学和历时语言学，语言学研究理应从共时语言学着手，因为他认为，语言系统是共时性的。 同时，他又敏锐地体察到符号，认为语言就是表达观念的符号系统，应该专门设立一门符号学，因此又被后人称为符号学的创始人之一。针对语言符号，索绪尔提出了符号的任意性和线条性两个原则，在关于任意性的阐释中，包含两个要素，一个是概念，即符号的能指，一个是音响形象，即符号的能指，二者的结合则为符号，能指是符号的表示成分，所指是符号的被表示成分，两者间的联系是任意的。此外，索绪尔还提出了价值理论、句段关系等语言理论，主张系统的研究。在他的理论基础上，诞生了布拉格音位学派、哥本哈根语符派、日内瓦学派和美国描写语言学派等几个结构主义学派。“结构主义思想对一般文艺理论和电影理论产生了极大的影响。特别是，对电影符号学产生了决定性影响，对中国的语言学研究也产生了重要影响。”【1】 二、电影符号学的发展及分期 作为一门研究符号意义的人文科学，因为其研究领域过于宽泛而又抽象，符号学一直没有得到应有的关注。直到结构主义的出现，改变了这种局面。“符号学乘着‘结构主义’的东风在欧美人文领域大行其道，并在20世纪60年代达到顶峰。【2】一批符号学家受结构主义尤其是法国结构主义思想的影响，有感于电影这个异质综合媒介提供的复杂而广阔的研究空间，而纷纷把目光投向电影领域。电影符号学是电影理论也是符号学的组成部分，是当代符号学的一个重要分支，既产生于符号学，又反过来推动其发展。一般认为，电影符号学的理论基础之一即是索绪尔的结构主义语言学，1964年法国符号学家克里斯蒂安.麦茨发表的《电影：语言系统还是语言》标志着其正式诞生。此外，重要的电影符号学家还包括意大利的帕索里尼、安贝托.艾柯，英国的彼得.沃伦等人，在本文下一节中将会对这些代表性的符号学家及其理论研究成果进行详尽的论述。正是这些学者的努力，使电影从古典电影理论迈入到现代电影理论的阶段。从总体上讲，以语言学为模式的电影第一符号学主要集中在三大研究领域：其一是确定电影的符号学特性；其二是划分电影符码的类别；其三是开始分析电影作品（影片本文）的叙事结构。【3】当然，第一符号学也存在着不可忽视的弊病，它过于依赖结构主义语言学，过分关注电影的形式，走向了僵化的趋势。随着研究的进一步深入，麦茨等人逐渐从形式化研究过渡到对于影片文本的研究，同精神分析学结合，加入了观众深层心理的研究，从本体进入文化研究，这就是电影第二符号学，它以1975年麦茨的《想象的能指》一书为标志，拉康学说成为这类研究的主要理论依据。关于电影符号学的评价，历来重说纷纭，对此曾经在麦茨生前与其有过数次交流的著名学者，国际符号学会（IASS）副会长李幼蒸的评价较有参考价值。他认为电影符号学的影响不限于电影理论，它密切地与一般符号学、一般文艺理论，美学，乃至人文科学全体有关。虽然偏重形式研究，它实际上所研究的是形式和内容之间的问题，表面上重形式分析的结构主义和重思想内容的存在主义相互对立，但结构主义者都曾是存在主义的热心读者，在人生观上他们都是法国启蒙主义精神的后裔。【4】不同于法国新浪潮、意大利新现实主义等运动，与其把结构主义和电影符号学当做一个“流派”或是“学潮”来对待，不如当做一种工具和方法论倾向。它的研究方向一直在发生着改变，所以，对于它的影响与意义也不是一时间能够定义与概括得确切的，我们也不能因为其影响与势力的一时消长来评判它的成就与价值，而应该按照学术内在的标准。可以说，麦茨等人开创的这种研究方向还有待于后来者的进一步挖掘与深化对其的认识。 三、代表人物及经典理论 ①克里斯蒂安.麦茨 电影符号学的理论研究力量主要集中于法国，其次意大利和英国方面也有显著的代表人物及论成果。一一道来的话，那么麦茨无疑是其中的领袖式人物与电影符号学的宗师，被誉为“迄今为止最为深刻的电影理论家 。 他对于电影符号学永久贡献就在于他把20世纪西方的人文科学成果最大限度地运用于电影研究中。前文提到他的《电影：语言系统还是语言》和《想象的能指》分别标志着第一符号学和第二符号学的产生。过去，麦茨的研究重点虽有了数次改变，但她始终未变的是有关于“电影艺术品”内外结构的基本和深层条件。即电影结构的语言分析、观众心理构成分析。种种制度机构分析及叙事结构分析。简言之，他总是注意于电影和电影文化的决定性制约因素，从而一贯使电影研究维持在元理论的层面上，麦茨理论本身，实际上，它是跨学科策略和自主性策略交相并用。结果，我们看到语言学、精神分析学、文学批评和社会学对麦茨电影理论形成的积极影响。【5】在这里，不可能详细地介绍麦茨的所有理论成果，本文仅以其八大组合段理论为例简要说明其理论方向。 八大组合段列出了镜头与镜头，段落或段落之间的形式氛围，虽然这个理论被证明存在着缺陷，简单地按语言进行类比是条死胡同，但是却提供了一个初步的理论依据，为后来的学者们提供了一个叙事学方向。下面具体阐明一下八大组合段，参照王志敏与杨远婴的图表。 独立语义段 （自主语义段） 1、自主镜头（具有独立性的单个镜头） 组合段 非时序性组合段 2、平行组合段（两个或多个主题交替出现） 3、插入组合段（通过照明、摇镜头等手段连接） 时序性组合段 4、描写组合段（共时性事实的镜头系列） 叙事组合段 5、交替叙事组合段 线性叙事组合段 6、场景 段落7插进式段落 8普通段落 尽管有着不可磨灭的理论贡献，但是麦茨在访谈中表示自己从未考虑过建立学派或是争取（实质上已然是）领袖或导师地位，他表现出一种难得不“党同伐异”，不攻击不僵化的难得的理论品质。他满怀感情地提起他的导师罗兰.巴特，表明自己虽然关心理论，却并未把自己栓在理论上，而是按需要不断改变，没有把其当做竞争的武器，这个特点正是来自巴特。他自己也意识到符号学并不是万能的，或许很实用于某些任务，却不适用其他任务。这样一位兼有理想主义和理性主义的电影理论家于1991年提前退休，本意做一些关于风趣话和电影陈述作用的研究，但是难以置信的是，1993年他饮弹自尽。原因不详，有人推测是个人生活不幸（婚姻破裂、母亲病危、常年眼疾）又或是在学术领域，电影符号学自上世纪80年代末期开始间经受欧洲电影哲学和美国实用电影理论的双重挑战。不管原因如何，随着麦茨的陨落，电影符号学的辉煌岁月也一去不复返了。 ②安贝托.艾柯 意大利著名学者、哲学家、符号学家，其研究领域广泛，其中就包含着符号学。 1967年在彼萨罗电影节艾柯提出《电影代码的分节方式》一文，由此提出了电影分节理论，他提出了构成电影影像并表达各种特定含义的可互相包含的十种代码，代码分类渗透着结构主义语言学的精神。【6】这十种代码分别是1、传输代码 2、知觉代码 3、识别代码 4、情调代码 5、肖似代码 6、肖似化代码（含蓄一直更复杂和更被文化了的因素）7、感觉和趣味代码 8、修辞性代码 9、风格代码（只被实现一次，确定的、独创性代码，标志某位作者特点或富于情绪性场面或某一美学理想、技术与风格学实现）10、无意识代码。此外，他还提出了三层分节理论，他认为天然语言有双层分节，第一层是音素的连结，第二层是语素的连接。艾柯认为当开始研究视觉形象时，需要假定三层分节。第一层节是修辞元（知觉条件）的连结，第二层分节是记号的分节，（通过一层城里的识别音素或抽象模型、象征符号概念图式），第三层分节是意素的连结。同时，他还把诸画面组成的片段看做是引出了由姿势组成的新维度，后者甚至也有自己的三层分节（运动修辞元、运动元、运动素）。20世纪50年代，他将信息论引进电影符号学，主张用代码来代替语言，其倾向偏离了美学，而接近于信息论。其主要贡献在于使电影语言研究与其他有关学科联系起来，特别是皮尔士记号论、知觉心理学和信息论。使这一领域中的讨论从结构主义语言学扩展到一般符号学等。 ③其他符号学家及学说 除了上述两位最具代表性的理论家，还有部分国家的学者针对符号学及其相关方向做出了一定的研究与贡献，作为符号学理论的组成部分，他们的成就亦不应忽视。 意大利现代派电影导演兼理论家帕索里尼于1965年在皮萨罗电影节提交了《诗的电影》论文，参照自然语言的双重分节方式，把电影语言分节为语素和影素，即镜头与现实中的客体和动作。 相对于符号学家普遍依据索绪尔的语言观，英国电影符号学家彼得.沃伦则从属于皮尔士符号学体系。相对于麦茨，他并非纯理论家，对理论的应用比对理论本身更有兴趣。他是将结构分析用于影片本文分析的主要代表人物之一（英国“作者结构主义”的倡导者之一），他并企图用美国皮尔士——莫里斯派的符号学来补充电影理论界主要采用的大陆派符号学理论，从而使自己的电影理论具有折中色彩。【7】 威名遐迩的法国《电影手册》也曾运用巧妙的方法论针对约翰.福特的传记片《少年林肯》做了细致的本文解读。电影语言学意义上的本文概念，并不是指作品，而是指构成作品的语言符号及编码程序。对影片的本文分析，并不同于一般的作品分析。它不从本质论的意义上研究电影的美学特性，也不研究某部影片的艺术风格，而是探讨影像编码的互动，探讨本文结构化的样式。电影的本文分析与文学的结构主义一样，着意建立的都是一种关于描述对象的‘关系学’。而且，这种关系的构成依据，不在作者的主观意愿，而在本文中的一系列相关因素。 【8】《电影手册》编辑部这篇引起广泛关注的文章首次载于1970年《电影手册》第233期上，他们宣称所采取的是一种特殊的“读解”法，即在作品的每一层次上寻找关键性的意指作用，并探索此作用城里的“书写作用”。同样运用结构主义与符号学方法，美国学者尼柯斯也重点分析了《少年林肯》一片，读者可以把两文进行一个参照比较。 四、作为语言的电影 针对电影语言这一概念，我认为有必要重新做一个阐释。普遍意义上，人们提到电影语言，是把它当做一个比喻，就像阿斯特吕克提出的著名的“摄影机——自来水笔”。人们习惯于把电影当做一种艺术语言，更惯习性地不断读解着“视听语言”。可是，很少有人停下来思考这样一个问题——“电影是否是一种语言？它又是一种什么样的语言？”上世纪60年代中期以前的电影语言学研究可以称之为电影语言学的“前史”，之后是“正史”。60年代中期以前的‘电影语言研究’更多地关注电影制作的具体程序和最后产生的银幕效果之间的关系，及为了使“电影语言”区别于“戏剧语言”和“文学语言”，而关注如何创作好的电影表现形式，这里的“电影语言”只不过是“电影技法”和“好的电影表现方式 ”的同义语【9】前文提到，第一符号学的理论基础是索绪尔的结构主义语言观（关于这一点在文章开头已经做了详尽的说明）。因而，这里所提到的电影语言已经不再是通常意义上的比喻，而是以一种现代语言学对于电影研究的渗入，电影语言可以像我们用自然语言思维一样，为我们提供一种思维方式。经典电影理论致力于确立电影作为一门独立艺术的地位，而由电影符号学开始的现代电影理论则更关注电影成为一种语言的问题。电影与语言学、马克思主义、精神分析学、结构主义等多学科的跨学科交流与融合，使电影愈来愈趋向人文科学的本质。 五、关于电影符号学现状的思考 毋庸置疑，电影符号学在电影理论与批评史上占有相当重要的地位。但是，随着现代社会的快速发展，经济全球化，功利主义及美国实用主义电影理论的冲击等等多方面因素的影响，也出于自身较为抽象、晦涩、易走向僵化的缺陷，电影符号学在今日，不能说走向衰落，至少也是趋于一个平缓的态势，昔日的风光不再，一代电影符号学大师级人物麦茨也撒手人寰，那么应该怎样认识电影符号学？它的出路又在何方呢？首先，应该认识到电影符号学与美国实用主义电影理论是两种完全不同性质的理论学说，两者没有孰优孰劣之分。理论的成就不在于一时的得势或是失利。电影符号学，尤其是法国的电影符号学是一种内在的，学术性与知识性的理论。美国理论的外在成功是其在科技工商时代善于强化文教组织效力所致，它也是人文研究制度化和商业化的自然产物。法国电影理论是法国社会和人文科学自然变迁的结果。法国派电影理论参与人文科学整体发展命运，麦茨理论的“内在性和一致性”相通于此。而美国派实用性电影理论研究则外于人文科学整体状态，即外在于人文科学，也外在于电影理论的认识论探讨。【10】 总而言之，结构主义与电影符号学丰富与拓展了电影理论的研究空间与方向。具有着相当程度上的多元化，复杂性与思想深度。它存在的缺陷与不足之处并不足以让我们忽视它在电影史上的地位与重要的理论借鉴与研究意义，而是要求我们以一种更为清醒的、客观的态度去研究、继承与发展。 本文参考书目 -------------------------------------------------------------------------------- 【1】【6】【9】王志敏：《电影语言学》，北京大学出版社，2007年10月 【2】杨远婴：《电影概论》，中国电影出版社，2010年3月 【3】许南明 富澜 崔君衍：《电影艺术词典》，中国电影出版社，2005年12月 【4】【5】【7】【10】克里斯丁.麦茨等著 李幼蒸译：《电影与方法：符号学文选》2002年7月 【8】贾磊磊：《电影语言学导论》，中国电影出版社，1996年

⑼ 我需要 北京电影学院表演系的招生要求，具体的。

你好，
每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的艺术考生可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。

声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。

形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

最后一个阶段是三试。 到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。

形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。

三试阶段还有口试和体检。 口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。

北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的艺术考生可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。相信考生只有认真付出了，肯定会得到

谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。

由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。

长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。

当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各种形象类型演员的需求。 总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。

外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。

为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下：
1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。

电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。
2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——！”或大喊“某某（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见……

5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下：
1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。 如：|XX XX |XX X|XX|X—|

2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。

3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。

一个形象和气质（包括形体和声音）很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。

衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。 现例举以下题供考生练习参考：

（一）感觉练习： 炎夏、冬雪、干渴、受伤。 夜里看书听见老鼠跑动。

（二）地点命题练习： 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。

（三）规定情境命题练习： 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。

（四）道具命题练习：（以道具为中心构思小品） 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。

（五）多人命题练习： 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。

（六）遇到障碍的动作练习： 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
（七）单人表演练习： 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。

（八）双人交流练习： 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。

（九）一句对话练习：（双人练习）

1、“是你？”“是我。”

2、“我告诉你——”“用不着了。”

（十）多条件的综合练习：

1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。

2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。

3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。

4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。 ……

生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。

很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意：

1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。

2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。

3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。

4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化

除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。

口试：是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。 口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是：国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。

笔试：是指影片分析。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。 按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。 从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。 为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
祝你成功！

⑽ 麦茨八大组合段

麦茨为分析影片的叙事结构，提出了八大组合段(syntagmatique)概念：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。

近十多年来,国内也先后有不少著作介绍,分析过麦茨的八大组合段,不少人都对之予以高度肯定,认为麦茨的"GS"理论不仅推动了电影理论的学术发展,而且为影片技法与叙事间的联系提出了合理的"切分"模式.
八大组合段中,1自主镜头是指有独立意义的镜头.它是一个有完整情节的段落.也可以是被插入的.这里又可再分成:(1)非电影虚构世界的插入镜头(指影片以外的事件).(2)主观插入镜头(主要是指角色体验到的非实际存在的内容,如回忆,梦想等).(3)被移位的电影虚构世界中的插入镜头(在一个形象系列中被特意插入了另一形象).(4)说明性插入镜头 .
2非时序性平行组合段:非时序性指不同影像内出现的时间关系,如在拍到都市夜景或海滩的黄昏时,穿插进白天阳光明媚的田野,或晴空万里,波平浪静的大海等等;平行组合即平行蒙太奇序列的组合.
3括号组合段:通过照明效果串连起回忆等镜头序列,通常用淡入淡出,融入融出,划如划出,摇镜头等来组合连接.
4描述组合段:即影片能指层面上显示的连续形象,它能体现一种有序的时间关系.但其功用是"描述",而非"叙事",它与电影虚构中的世界不一定产生连续对应.
5交替叙事组合段:即非描写性的同时性进行的叙事组合,镜头组合也就是交替蒙太奇序列组合.
6场景:一个连续性影像序列,即一个时空关系中的整体,相当于戏剧中的一个"场".
7单一片段:由若干镜头组成的非连续性时序的镜头段,但这种非连续性是有组织的,往往具有概括性.
8散漫片段:非连续性的片段呈现为无组织的,散乱的镜头排列.跳跃性强,似与情节的发展无直接关连.
笔者认为,如果一定要用符号学一般原理来理解影视语言的话,那么影视代码是多重的,即由多种系列代码重合而成.在影视符号系列中,除道具,布景及摄影棚里相关的一切外,它至少有三大系列可作为其艺术语言的主线.
http://elearning.autoisp.shu.e.cn/2006/ysmx/dianzijiaoan/5%.ppt#296,40,幻灯片 40