国产网络大电影的现状和发展

㈠ 电影行业的现状以及就业前景是怎样的

首先回答影视行业前景如何，结论是这个行业属于朝阳行业，市场远没达到饱和，还有很大的发展空间。
中国院线电影市场近10年一直保持较高速率的增长，到2019年全年票房达到641.47亿，全球排名第二；到2020年，因为疫情原因，全年票房将达到260亿左右，很有可能上升至全球第一。目前中国每年平均观影人次为1人1.3次左右（即平均每年1人观看1.3次电影），按照北美市场平均观影3.66人次来计算（2017年数据），中国电影总票房还有很大的发展空间，发展前景非常广阔。
在网络付费点播市场，优爱腾三大平台各自的付费会员已经突破1亿，总营收之和超过1000亿人民币，再加上中国其他网络平台，在线影视市场的规模也是千亿级别的，且仍然在高速发展。
除了影视剧行业，还有更广泛的视频新媒体如抖音快手等短视频平台，也是这个行业的从业者大显身手的舞台。
从宏观经济层面和商业逻辑上来讲，中国过去的经济发展是建立在廉价劳动力的工业生产和国家投资的基础建设上的，这种模式不可能永远持续下去，房子总会修完的，路总会修完的，我们也不可能一辈子给全世界做衣服袜子去换别人的芯片飞机，整个国家的产业模式一定需要换代升级，未来文化产业和高新技术产业一定是国家重点投入和扶持的方向。其实这两个产业有很大的相似之处，都是知识产权（IP，价值的产生来源于人的创作、头脑而不是地球上的资源），都边际成本几乎为0（也就是增加一个单位的营收而成本不会增加，比如一个电影拍好了，多一个观众看并不会增加电影的制作成本）、市场规模近乎无限大（一个人一辈子可能只住一套房子，可影视剧跟吃饭一样可以不停看，是精神层面的刚需），而且非常环保（符合现在世界低碳发展潮流），可持续性发展非常强。
从历史上来看，美国成为世界第一是经济与文化相辅相成强力输出的结果，而影视是文化输出的一支重要力量，美国的中宣部好莱坞一直在不遗余力地把美国的普世价值向全球传播。同样，中国在崛起的道路上一定也需要影视文化产品的助力，这也是国家会在政策层面支持影视行业的原因。
再来回答关于这个行业的收入问题。先看下图，2017年这个行业人员的平均薪资为17万人民币左右：
然后这里有一份2020年的调查数据：
按照上面的两个数据计算，这个行业薪资增长率在年20%左右。在统计的影视类上市公司里面，光线增长幅度超过100%，其他公司诸如北京文化、唐德影视、慈文传媒等涨幅都超过了30%。这些是大数据统计，具体到每个人个体肯定会有很大差异的。
非科班出身从业者进入这个行业造成人员激增，其他从业人员是否会逐步沦为出卖劳动力的廉价劳动者？这个问题应该这样看待：科班，或者非科班，从来不是一个行业区分薪资的标准。任何一个行业，高端人才都是非常紧缺，只要你有能力，你做的事情别人做不了，那你永远不用担心就业工作的问题，不管你是科班出身或者非科班出身，关键是看你能创造出多少价值。相反，如果你能力平平，你做的事情有一大堆可替代者，你科班出身，做出来的东西还不如其他更便宜的非科班出身的从业者，那你确实只能成为一个廉价劳动力。在这个蓬勃发展的行业大背景下，作为个人的你如何在其中找准自己的位置，究竟要成为怎样的从业者，完全靠你自己去掌握。加油！

㈡ 中国电视电影的发展现状和前景分析，对此你有什么看法

国产片票房的快速增长显然是受到了中国电影市场持续增长的影响，同时也是自身质量提升的结果。从去年的《战狼2》、《羞羞的铁拳》、《芳华》再到今年的《红海行动》、《唐人街探案》……一批票房口碑兼得的国产片涌现，不断推高国产片在整体票房中的占比。
2018年上半年票房分析
据前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》最新统计数据显示，截至2018年6月30日，今年上半年中国电影票房为320.31亿元，同比增长17.82%;总人次为9.01亿，同比增长15.34%。虽然票房整体增速已经不及前几年，但国产片增速迅猛，国产影片票房为189.65亿元，同比增长80.1%，占总票房份额的59.21%，已经从过去的与进口片票房旗鼓相当变成占据市场主体地位。
预计中国电影市场五年的复合增长率约为10%~15%之间，在未来2~3年内，中国市场有望超越北美市场，成为全球第一的大票仓。
平均票房上，进口电影依然远超国产电影
不过，在工业化水平上，中国电影距离美国电影还有很大差距，更难言中国电影超越美国。虽然中国票房在国内票房占比超越了进口片，但这里面有进口电影配额的限制，中国内地市场国产电影绝对数量仍然远超进口电影，国产片票房超过进口片只能说明国内电影在进步，但并不是特别值得骄傲的事情。单纯从平均电影票房来看，2018年上半年国产电影以及进口电影总数分别为108部以及51部，总票房分别为189.7亿元人民币以及130.7亿元人民币，在平均票房上，进口电影依然远超国产电影。
票房本身两极分化严重
单从国产片票房本身来看，也存在巨大的两极分化，2018年上半年的国产片电影票房总额，主要靠春节档的三部大片在支撑。上半年票房前30的影片总票房156亿，4部票房过10亿影片总票房就高达106亿，占比将近68%;1亿~10亿之间的有10部，合计45亿，占比28.8%。
国产电影国际化任重道远
整体来看，相比发达的好莱坞电影模式，或者法国、意大利成熟的电影制作流程，国产电影市场还是有一定的差距。中国电影的落后具体表现为在内容上尚显单一，电影题材以及形式较少，电影行业仍在按照商业片和艺术片两个概念进行创作，尚未出现成熟的类型片导演和成功的类型电影。
此外，电影优质人才紧缺也是制约中国电影的瓶颈，对故事创作者的不尊重不重视使得中国电影在内容层面上鲜有瞩目的新人冒出。由于国产电影起步晚，相比海外已经成熟的电影工业，我国仍然处于发展的早期阶段，在电影的创作以及市场化运作的模式中仍然有许多成长的空间。
在市场化的过程中保留自身特色是我国电影发展的关键所在。不同于好莱坞题材推崇的普世价值观，中国文化有着自身的特色。一部赢得国内观众的共鸣的中国电影往往最大限度地保留自身文化传统。
在中国电影市场蓬勃发展的背景下，中国电影行业以及中国电影制作人仍然任重而道远。相比好莱坞电影在全球市场的热卖，国产电影制作公司还未能在世界市场上站稳脚跟，因此中国电影如何在世界市场上取得一席之地仍然需要中国电影人的继续探索。

㈢ 中国电影的现状和发展趋势

1注入了真实感情的电影最能打动人
2真正盈利的就是那么几个公司的作品，大公司才有大制作
3导演化，演员化，知名导演，知名演员才更容易受到关注
4由于中国特色的审查制度，高科技电影还是不会出现
5由于没有分级体制，很多题材都不敢涉及，尤其不允许说坏话
6功夫片，将会出现不同门派传记；喜剧片，由于传统戏剧的动作在消逝，所以只能用表情来表示
7为吹捧某企业家喜欢的明星，聘请知名导演演员的烂片也会多
8团队职业化，现在的院线和发行方还是不能很好融合，各有千秋

㈣ 中国电影现状和未来

借助于开放改革的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 一历史机遇 1979年，中国电影曾经创造293．1亿的观众人次纪录，这一数字意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。但80年代后，中国电影的观众人次却连年减少，尽管这期间仍然有一些国产影片的观众人次过亿，但从总体上来说，除了产量还基本维持以外，电影的观众人次、放映场次、票房收入和发行收入以及银幕数量都呈明显的下降趋势。 这一下降趋势直到1995年才开始出现明显缓解。1993年至1994年的电影体制改革初见成效后，纪念世界电影诞生100周年和中国电影诞生90周年的国际性话题重新将观众从对电视的关注中引向了电影，引进国外10部大片刺激了多年疲软的电影市场，以及都市消费社会创造了越来越高的文化消费欲望等，多种因素的综合作用使这一年成为了中国电影业期待已久的一个历史性转机，但电影事业从总体上来看，还是处在生长和发展时期。 1．发展中的电影生产 90年代以来，中国的电影平均年产量基本处于世界各国、各地区电影产量的前5名之列。从90年到97年，中国电影总产量为1，079部，平均年产量约为135部。其中92年产量最多，从96年开始明显减少，97年产量最低，比平均年产量低约35％，是90年代以来中国电影的一个低产年。 电影减产是一个全球性的现象，世界绝大多数国家和地区的电影产量从总体上来说都呈逐年下降趋势。但是，中国电影产量如此明显地减少恰恰出现在电影票房收入大幅度上升的时期，同时中国的电影市场对影片量的需求还远远没有得到满足，因此97年的电影大幅度减产仍然是一种不正常的现象。 美国近年电影平均年产量约在350—400部左右、印度为450部左右、香港为150部左右、法国为100部左右、巴西为60部左右、英国为40部左右、台湾为20—30部左右、墨西哥为10部左右。从绝对数量来看，中国大陆电影90年代平均年产量135部，可以说是电影生产的大国之一，电影年产量约为世界投入商业发行的电影产量的1/30。 从投资规模来看，近年来中国电影的投资规模也有逐年扩大的趋势，每年都有几部投资超过1，000万元的大制作影片，如《鸦片战争》已经创造了单片投资近亿元的纪录。 在世界范围内，为了与电视竞争，为了提高电影的艺术和技术质量，也为了增加电影的市场占有率，电影的投资成本越来越高。1996年美国电影的平均成本为每部3，980万美元，1997年为5，340万美元，增长34％。1997年影片平均发行宣传费用为2，220万美元，每部电影实际成本高达7，560万美元。(注1)近年中国电影生产的平均投资规模尽管不到美国电影的1％，但也有较大幅度的增长。1980年平均投资40万，1992年为150万，1997年则在300万以上，年增长幅度为10％以上。预计1998年电影的投资规模还会有所扩大，平均成本约在350万元人民币左右(注2)。这一投资规模已经接近了1997年香港普通影片300万—500万的投资规模。电影投资的增加，为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。 2．复苏中的电影市场 尽管80年代世界电影都面临不同程度的市场危机，但从90年代以来，世界各国、各地区电影的票房收入却有增有减，香港从95年的13．39亿港币的票房收入，到96年减少到12．22亿，97年则减少为11．90亿，递减8．7％、2．5％，而美国电影国内外票房收入却在逐年上升，国内收入从96年的50亿美元到97年超过了60亿，创造了历史新纪录。 从1995年开始，中国电影观众人次也开始缓慢回升，电影的票房收入则增长迅猛。1995年，全国票房增长幅度平均达到15％，上海则达到40％，北京更是达到80％，而且还保持了三年的持续增长（1995年9267万；1996年1．1亿；1997年1．2亿）。 随着电影市场的升温，电影消费者的数量和消费水平也在提高。1995年，上海和北京都从1979年以后首次出现了观众人次上升的趋势。据1997年6月《中国电影杂志社》、北京市电影公司等机构所进行的“北京电影市场消费调查”所统计，在观看电影的观众中有46．42％的观众平均每月都看一次电影以上，这说明电影的消费市场正在扩展。(注3) 此外，中国电影也开始面向国际市场。据不完全统计，1997年中国电影公司共向国外电影市场输出国产影片126部次，销售总额达3，816．5万元，比1996年增长了300％(注4)。这表明，中国电影在寻求海外市场方面取得了明显进展。 3．变革中的电影体制 90年代中国电影体制的改革一直是在巨大的市场压力下曲折地展开的。电影体制改革主要集中在两个方面。一是制片业的改革。首先，增扩了电影制作机构。电影制作机构原来只有16家国营电影制片厂，后来南京、天津、山西、江西、黑龙江等都成立了电影制片厂。再后来，万科、大洋等民营企业也开始电影制作。1995年一半以上的国产影片是由民营企业投资生产的。这一改革，使电影的生产规模扩大，也为电影生产引进了竞争机制。其次，电影的出品权逐渐扩大。原来只有16家国营电影制片厂拥有电影出品权，1995年广电部电影局批准了其他国营电影制片厂的出品权，同时因为放松了生产指标的控制，许多民营企业也可以通过间接的方式获得电影出品权。广电部电影局1997年12月24日还发布了《关于试行“故事电影单片摄制许可证”的通知》，规定在中国大陆的国有省级以上和具备相应条件的地市级电影单位、电视台、电视剧制作单位，均可以国家倡导的、思想性艺术性较佳的电影文学剧本向广电部电影局申请故事电影单片摄制许可证。这些措施，进一步放开了对制片行业的垄断，使制片业向市场化方向跨进了有限的一步。 中国电影体制改革的第二条战线是发行体制的改革。1993年1月，广播电影电视部下发《关于当前电影行业机制改革的若干意见》以及《实施细则》，1994年下发《关于进一步深化行业机制改革的通知》，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，各电影制片厂直接面对各个基层发行放映企业。电影的发行渠道更加灵活多样。这一改革，在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性，制片人制、地区版权制、分帐发行制、招标放映、院线放映等各种制作、发行和放映方式都陆续出现，这对扩展电影的消费市场起到了积极作用。 内容提要90年代中期，中国电影出现了一次历史转机：电影市场复苏，国产电影呈现出重新振兴的迹象。但事实上现实困境仍然束缚着中国电影的发展：国产影片面临着“信誉危机”，电影市场份额比例失调，制片、发行和放映的矛盾进一步激化；电影市场片源不足，市场潜力没有充分发掘。中国电影亟待进一步深化体制改革，转化管理机制，提高影片质量，以创造民族电影工业的灿烂前景。 关键词电影体制市场份额信誉危机后电影市场 作者简介尹鸿，1961年生，北京师范大学艺术系教授。唐科，1972年生，北京师范大学艺术系博士生。 借助于开放改革的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 一历史机遇 1979年，中国电影曾经创造293．1亿的观众人次纪录，这一数字意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。但80年代后，中国电影的观众人次却连年减少，尽管这期间仍然有一些国产影片的观众人次过亿，但从总体上来说，除了产量还基本维持以外，电影的观众人次、放映场次、票房收入和发行收入以及银幕数量都呈明显的下降趋势。 这一下降趋势直到1995年才开始出现明显缓解。1993年至1994年的电影体制改革初见成效后，纪念世界电影诞生100周年和中国电影诞生90周年的国际性话题重新将观众从对电视的关注中引向了电影，引进国外10部大片刺激了多年疲软的电影市场，以及都市消费社会创造了越来越高的文化消费欲望等，多种因素的综合作用使这一年成为了中国电影业期待已久的一个历史性转机，但电影事业从总体上来看，还是处在生长和发展时期。 1．发展中的电影生产 90年代以来，中国的电影平均年产量基本处于世界各国、各地区电影产量的前5名之列。从90年到97年，中国电影总产量为1，079部，平均年产量约为135部。其中92年产量最多，从96年开始明显减少，97年产量最低，比平均年产量低约35％，是90年代以来中国电影的一个低产年。 电影减产是一个全球性的现象，世界绝大多数国家和地区的电影产量从总体上来说都呈逐年下降趋势。但是，中国电影产量如此明显地减少恰恰出现在电影票房收入大幅度上升的时期，同时中国的电影市场对影片量的需求还远远没有得到满足，因此97年的电影大幅度减产仍然是一种不正常的现象。 美国近年电影平均年产量约在350—400部左右、印度为450部左右、香港为150部左右、法国为100部左右、巴西为60部左右、英国为40部左右、台湾为20—30部左右、墨西哥为10部左右。从绝对数量来看，中国大陆电影90年代平均年产量135部，可以说是电影生产的大国之一，电影年产量约为世界投入商业发行的电影产量的1/30。 从投资规模来看，近年来中国电影的投资规模也有逐年扩大的趋势，每年都有几部投资超过1，000万元的大制作影片，如《鸦片战争》已经创造了单片投资近亿元的纪录。 在世界范围内，为了与电视竞争，为了提高电影的艺术和技术质量，也为了增加电影的市场占有率，电影的投资成本越来越高。1996年美国电影的平均成本为每部3，980万美元，1997年为5，340万美元，增长34％。1997年影片平均发行宣传费用为2，220万美元，每部电影实际成本高达7，560万美元。(注1)近年中国电影生产的平均投资规模尽管不到美国电影的1％，但也有较大幅度的增长。1980年平均投资40万，1992年为150万，1997年则在300万以上，年增长幅度为10％以上。预计1998年电影的投资规模还会有所扩大，平均成本约在350万元人民币左右(注2)。这一投资规模已经接近了1997年香港普通影片300万—500万的投资规模。电影投资的增加，为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。 2．复苏中的电影市场 尽管80年代世界电影都面临不同程度的市场危机，但从90年代以来，世界各国、各地区电影的票房收入却有增有减，香港从95年的13．39亿港币的票房收入，到96年减少到12．22亿，97年则减少为11．90亿，递减8．7％、2．5％，而美国电影国内外票房收入却在逐年上升，国内收入从96年的50亿美元到97年超过了60亿，创造了历史新纪录。 从1995年开始，中国电影观众人次也开始缓慢回升，电影的票房收入则增长迅猛。1995年，全国票房增长幅度平均达到15％，上海则达到40％，北京更是达到80％，而且还保持了三年的持续增长（1995年9267万；1996年1．1亿；1997年1．2亿）。 随着电影市场的升温，电影消费者的数量和消费水平也在提高。1995年，上海和北京都从1979年以后首次出现了观众人次上升的趋势。据1997年6月《中国电影杂志社》、北京市电影公司等机构所进行的“北京电影市场消费调查”所统计，在观看电影的观众中有46．42％的观众平均每月都看一次电影以上，这说明电影的消费市场正在扩展。(注3) 此外，中国电影也开始面向国际市场。据不完全统计，1997年中国电影公司共向国外电影市场输出国产影片126部次，销售总额达3，816．5万元，比1996年增长了300％(注4)。这表明，中国电影在寻求海外市场方面取得了明显进展。 3．变革中的电影体制 90年代中国电影体制的改革一直是在巨大的市场压力下曲折地展开的。电影体制改革主要集中在两个方面。一是制片业的改革。首先，增扩了电影制作机构。电影制作机构原来只有16家国营电影制片厂，后来南京、天津、山西、江西、黑龙江等都成立了电影制片厂。再后来，万科、大洋等民营企业也开始电影制作。1995年一半以上的国产影片是由民营企业投资生产的。这一改革，使电影的生产规模扩大，也为电影生产引进了竞争机制。其次，电影的出品权逐渐扩大。原来只有16家国营电影制片厂拥有电影出品权，1995年广电部电影局批准了其他国营电影制片厂的出品权，同时因为放松了生产指标的控制，许多民营企业也可以通过间接的方式获得电影出品权。广电部电影局1997年12月24日还发布了《关于试行“故事电影单片摄制许可证”的通知》，规定在中国大陆的国有省级以上和具备相应条件的地市级电影单位、电视台、电视剧制作单位，均可以国家倡导的、思想性艺术性较佳的电影文学剧本向广电部电影局申请故事电影单片摄制许可证。这些措施，进一步放开了对制片行业的垄断，使制片业向市场化方向跨进了有限的一步。 中国电影体制改革的第二条战线是发行体制的改革。1993年1月，广播电影电视部下发《关于当前电影行业机制改革的若干意见》以及《实施细则》，1994年下发《关于进一步深化行业机制改革的通知》，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，各电影制片厂直接面对各个基层发行放映企业。电影的发行渠道更加灵活多样。这一改革，在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性，制片人制、地区版权制、分帐发行制、招标放映、院线放映等各种制作、发行和放映方式都陆续出现，这对扩展电影的消费市场起到了积极作用。 4．生长中的国产电影市场竞争力 美国电影一直疯狂地占领和吞食着世界电影市场。除了香港、印度等少数例外，在许多国家和地区，美国电影都超过了本土电影的市场占有率。 在这种情况下，一方面，既包括法国这样的发达国家也包括更多的发展中国家一直都在采取各种措施支持和保护本土电影和民族电影的发展。如巴西政府就明确规定了每一年全国的电影放映单位放映国产影片的时间；中国也由原广电部作出了国产电影必须保证占有2／3的放映场次的明确规定。但另一方面，文化保护政策并不能真正保护国产电影的发展，提高国产电影本身的市场竞争力才是民族电影发展的根本出路。 近年来，世界上许多国家和地区都越来越重视本土电影的市场竞争力，一些本土电影在本土市场上已经可以与美国电影抗衡，使国产电影扩大了市场占有率。如香港曾经连续多年本土电影的票房收入、观众人次等都超过了外来电影；日本1997年票房纪录前10位的影片中也有3部本土电影，其中《幽灵公主》还以100亿日元的票房高居榜首(注5)。波兰1997年国产影片《凶手》的票房收入达到了1340万兹罗提（约合380万美元），超过了美国影片《空中大掼篮》860万兹罗提（合240万美元）的票房纪录(注6)。而近年来在中国大陆，面对进口外国“大片”的挑战，电影制作和发行者充分利用了各种机遇，使国产影片的生产和发行也取得了突破，从1995年到1997年，进口影片包括分帐进口影片的排片、市场份额逐渐受到了平抑，各地都有国产影片突破进口大片的票房纪录的现象。 电影生产的发展、电影市场的复苏，电影体制改革的深入和国产电影市场竞争力的提高，可以说都意味着中国电影业的发展正面临一个机不可失、时不再来的转折时期。 二现实困境 中国电影面对机会，同时也面对困境、面对挑战、面对危机。与处在转型期的整个中国社会政治／经济／文化发展的不平衡息息相关，由于电影体制改革仍然还没有到位，计划经济模式在向市场经济模式的转化过程中出现了大量的行业后遗症，从电影业的各级管理层到电影制作、发行、放映层都还存在着这样那样的观念和操作方式的误区，整个电影从业人员的文化素质和专业素质也还有待提高，整个社会的电影消费水平受经济和文化条件的制约也还处在初级阶段，这一切都是中国电影业发展必须面对的严峻现实。 1．影片数量短缺 按照经营经验，电影院需要250—350部电影供应才能正常运转，而按照广播电影电视部电影管理条例规定，国产影片必须占2／3放映时间，这就意味着除了80—120部进口影片以外，至少需要160—230部国产影片提供给市场。而这些影片中应该有1／2的影片（80—115部）是市场效果较好，1/3（50—80部）的影片是高效益的，正如电影发行人员所意识到的那样，“片源供给是否充足，国产片中是否有可以支撑市场的‘拳头’作品，是目前国产片市场经营能否保证良性循环的首要前提。也唯有有良好的片源保障，2／3时间放映国产影片才可能落到实处，显示出实际的效果。”(注7) 近年来，每年中国电影市场的新片投放量（国产片和进口片）大约维持在150至200部之间。如北京95年投放市场新片共197部，其中大片9部，普通进口影片44部，国产新片144部，此外还有复映片72部。而1997年，全年投放市场的影片有大幅度下降，国产电影为120部左右，其中不少都是往年的积压影片。进口电影30部左右，共150部。市场差额越来越大。一方面限制进口影片的市场占有率，另一方面国产影片的产量又明显不足，特别是已有的大多数国产影片根本无法占有市场份额，这对97年的电影市场带来了明显的消极影响。正是在这样的情况下，进口片不是挤占而是填补了中国电影市场的真空。电影产量的不足，将导致电影市场的萎缩、观众流失，使其他音像媒介抢占电影的生存空间，同时也会使国产电影的市场份额越来越多地被外来影片所代替。 导致电影生产量短缺的最主要的原因一是电影市场机制不健全，制片方的利益回报率太低、投资风险太高，影响了电影的生产规模。二是电影管理制度还不够合理，规划、审查的尺度与电影本身的特点不完全吻合，特别是制度性和操作性不够带来了某种生产的不可预见性，使电影创作和投资者的积极性受到了一定的影响。三是过多的非市场因素使电影生产和电影市场的正常秩序受到干扰，也对电影生产产生了某些误导作用。 2．制片、发行、放映业的矛盾激化 和整个中国的改革形势相仿，中国电影的体制改革也已经进入到了攻关阶段，进入到了要影响到原有的利益分配和权力格局的关键时期，因而，近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾也越来越突出。正如广电部电影局一位主管人士所认为，“有人说中国电影企业是整个中国企业界改革最早的行列，但是，改革的进程缓慢，远远不能满足中国电影发展的需要。”(注8)中国电影发展面临“电影体制不顺、机制待立、中介梗阻、节目短缺、资金困难、捐税过重、不平等竞争”等问题(注9)。 而这种矛盾的集中体现之一，就是电影市场的无序和杂乱。中国的电影行业虽然一直以影片发行为纽带贯穿全行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，形成了不同的隶属关系和利益机制。企业和区域的自我保护阻碍了电影市场机制的建立。市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状已经严重制约了电影事业的发展和电影经济的增长。改革现行经营格局和经济体制迫在眉睫。93年以来广电部一直推动“放开发行”、打破区域垄断，但收效并不明显。原因在于只打破了单一企业的垄断，并没有打破区域经营的垄断。市场依然条块分割、块块垄断、没有竞争、分配不公。电影市场的无序不仅造成了发行和放映业的冲突，而且更是严重地影响到制片业的利益。在整个影片业中制片一方得到的利润过少。70％影片的制作方亏损。据有关人士估计，国产影片投资总回报率还不到50％(注10)。 目前，美国制片与放映的票房分成比例为48∶52左右，其中发行费用占去制片费用的10—12％，制片方得到的票房收入为35％。目前中国电影公司的大片引进即参照这一比例。而国产片通常的分帐比例是制片、发行、放映分别占票房的35％、17％、48％。但制片方却要负担相当部分的拷贝费和宣传费，而发行方的发行成本和风险系数与其利益所得相比却并不相称。此外，加上各种市场统计数字的弄虚作假，更使得制片方的利益受到损害。 制片、发行、放映业矛盾的加剧，一方面伤害了电影生产的积极性，使电影的产量和质量都受到影响，另一方面也伤害了电影的市场效果，电影片源严重缺乏，国产片的发行放映都面临重重阻力。其结果必然是恶性循环，生产、发行、放映三个环节不是形成一种发展的合力，而是相互制约、相互抵消。因此，加速整个电影业的市场经济转轨、重组利益集团、打破市场垄断、规范电影市场、加强电影经济的法规建设和执行力度是解决电影业内部困境的出路。 3．市场潜力没有充分发掘 如果将中国的电影产量和电影票房收入与中国的人口相比的话，中国可以说完全是一个电影小国。尽管中国的电影产量约为世界电影产量的1／30，但中国人口却占世界人口的1/4。尽管95年以后，中国电影的市场状况有所回升，但全国票房收入估计还不到40亿，观众人次没有明显的增加。而1997年，除北京等极少数地区的票房保持上升或与96年持平以外，大部分地区的票房都下降了20％左右，而且，进口分帐美国影片的票房也在同时下降，这无疑是对中国电影市场敲响的警钟。(注11) 中国电影市场的票房收入无论是与中国的人口数量相比，还是与美国等国家的电影票房收入相比，都还有很大的距离。1997年，《鸦片战争》全国票房收入为8，000万，是国产影片中票房收入最高的影片之一，而美国97年票房收入排在第20名的影片其国内收入已经为2，400万美元，接近2亿人民币，是《鸦片战争》的2倍以上。美国《泰坦尼克号》全美票房收入超过4亿美元，合35亿人民币，更是《鸦片战争》的44倍。1997年，美国共发行395部影片，观众人次达14亿，国内票房的总收入超过了60亿美元(注12)，是中国全国电影票房的数十倍。这样大的差距，说明中国电影市场还有着巨大的潜力，电影消费还有广阔的市场。 中国电影市场的发展也很不平衡。以分帐进口影片的市场份额占有率为例，仅仅上海就占全国分帐影片市场份额的16％，北京和浙江各占14％，三个城市竟然占有份额的44％。全国几十个省、上千个大中城市和广大的小城市、农村才占有全国市场的56％(注13)。这说明，在大城市电影的消费市场还处在培育阶段，而在广大的中小城市，电影文化的普及还远远不足，大众的电影消费需求没有被充分调动，而农村电影市场目前基本处在未开放的萧条状态。

未完，请参考http://lw23.com/paper_37085161/

㈤ 中国电影发展现状分析

票房收入不足上年四成 电影产业遭受巨大打击

从电影票房收入来看，2012-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入实现643亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，我国电影票房收入仅为204亿元，不到2019年票房收入的4成。

结合以上数据综合来看，2020年新冠疫情的爆发使得我国电影产业遭到了巨大的打击，电影票房收入、电影产量以及电影观影人次均大幅下降。

——更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

㈥ 中国电影市场现状，以及中国电影市场的发展前景

考试作业?影评作业？
很简单，中国电影现状是 编剧有水平，导演有能力，但是某局不给力，加上技术因素，导致国产电影在商业领域竞争力较低，但是，就再这种情况下，我国各种犀利的编剧NB的导演，还能用最贴近生活的角度拍摄的真实感情感动中国观众，或者用夸张，浮夸的手法表现对现状的不满。
中国电影市场是 供不应求，尤其是近几年好莱坞大举进军，导致中国观众对好莱坞大片的需求不断升温，但是由于电影技术和某局的原因，导致国产电影与好莱坞大片基本不在一个起跑线上。
中国电影市场 将来会向更高的多元化，商业化发展，现在印度，泰国，电影在世界市场上也慢慢开始崭露头角，我国不可能不重视，向商业化发展是因为经济需求，再说，美国好莱坞几百年的电影历史，不也没摆脱商业化为主的命运么。

㈦ 关于中国电影的发展现状

老子来说两句，中国的电影在特效方面不如美国，这我们都承认，资金方面也不如美国，但有一点大家可能不清楚，那就是中国电影人的专业精神也不如美国，中国拍不出好的电影，不是单单一个人的问题，而是一个社会的问题，其中之一是中国的电影分级制度一直下不来，影响了中国电影的发展，还有一方面就是香港电影人的不专业，80年代香港的电影大红大紫，但后来演员，导演都出去挣外国钱了，都到美国了，在美国当小马仔，也不愿意回国发展，这就要大大的BS了，中国与美国抗衡，从电影这一方面就可以看出来了，中国人爱国都是挂在嘴上的，做不出什么实事来，所以二战时，中国的伪军比日本军队的人数还多，就不足为奇了，这大概是民族问题，可能我说的有些偏激，但我也是恨铁不成钢，生气，中国的电影反攻美国，我想我这辈子是看不到了，

㈧ 中国电影现状的发展不足

演员个人能力不足，片酬过高以及一味迎合大众的口味。

首先，目前各剧组都喜欢请一些流量明星来保证票房，而这些明星基本都没有演员的各方面素质，导致出版的电影评分非常低。片酬方面这些流量明星的片酬可能超过一部好莱坞大片的成本，剧组分大量的钱给明星，然而剩下的钱却不足以做一部好电影。

目前搞笑方面的电影非常受大众欢迎，但是很多剧组一味出这些电影，导致总体水平下降了很多，中国电影需要向西方学习，不仅仅是为了票房，更要为了质量，好的电影才能流传百世。

中国电影百年简史

第一个产业时期

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。

在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。

第二个产业时期

1937年后，上海电影业因时局波动而变化，以“明星”消亡、“联华”解体、“天一”南迁为标志，老影业逐步消亡。中国电影史上的一个黄金岁月和产业蓬勃时期在抗战炮火声中戛然而止。以前苏联为模式，到1956年基本完成了“独立、完整的制片生产基地”为主要目标的体制建设任务。

1945年抗战胜利，憋了一肚子劲儿的电影人拍出了一批以《小城之春》为代表的杰作。

1949年2月，经过短期的筹备，在建国前夕的4月上旬，电影管理局在北平成立，隶属中共中央宣传部领导，袁牧之任局长。电影局成立后的第一个任务就是建立国家电影制片厂。

1950年，列宁和斯大林同志说着一口东北味儿普通话的苏联片《列宁在十月》上映。从此配音译制片变成中国电影的重要组成部分。

第三个产业时期

中国电影第三次产业时期在时间和形式上与前两次有所不同。“文革”后百废待兴，新时期的改革开放不仅挽救了濒于崩溃的电影经济，也使中国电影迎来又一次复兴。但几十年来形成的产业痼疾困扰着电影的发展，电视及多种娱乐方式的冲击更使电影业的经营每况愈下，改革势在必行。

随着中国性改革的不断深化，电影业开始重新审视市场的作用和力量。上世纪90年代的一连串的“突破”如同多米诺骨牌效应，促成了体制的变迁，这一切都是在推动市场化进程的力量下进行的。因此，这一次产业期的到来较前两次而言，在意识上体现出了更多自觉。

以上内容参考网络-中国电影史

㈨ 中国电影产业现状与未来

经济基础决定上层建筑，而电影，是上层建筑中的上层，不如发达国家尤其是超级大国老美，这很正常。
我作为一个观影量过5万部的电影发烧友，对咱们电影产业的现状讲真，不是太满意，首先就是人才的缺乏，比如化妆师，，特效师，摄影师，灯光师，拟音师，剪辑师等等，这些幕后人员很重要，但是很缺，这跟我们现在的票房分成有很大关系，院线分走一半，演员分走了剩下的一半，然后是导演，编剧，最后能给幕后人员多少？没钱赚自然没人研究，搞得现在想出好的作品得请国外的团队，《肖申克的救赎》里面用灯光反映人的情感变化，用摄影来表现人物地位是多么的牛X，尤其是弗里曼三次请求保释出狱，几乎一样的摄影角度，通过光线服装来投射人物心理，真是没话讲的构思
还有，就是咱们的制度也不行，美国派拉蒙法案中规定，一个公司，院线，出品，制作，不可以同时经营，说白了就是你要是开电影院就不能拍电影或者投资电影的拍摄，以防院线不正常排片，防止电影行业垄断，阻碍小电影公司的发展，正是因为这个法案，我们才能看到梦工厂的崛起，迪士尼的转型和现在美国电影市场的百花齐放，可是咱们，哎~冯小刚艾特王健林的事也就是微博上闹闹
至于现在的电影爆发，尤其是网络电影~我真的不想说啥~看100部得有101部的烂片，演员的表演不在服务区也就不说啥了，更有剧情逻辑硬伤，简直是挑战观影人的智力下线~
还有提到演员，我们需要的是什么演员？我认为好演员，是热爱表演，能体味人物然后去演绎，孙俪给我印象较深，眼泪含在眼珠里，念完最后一句话，眼泪正好落下，不错~但也仅仅算是称职的演员，真正的好演员是像克里斯蒂安.贝尔那样的2004年拍《机械师》时候两周，体重从170减到103，因为他要演绎一个失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠侠》一身肌肉回来了,6个月到199,2006年《重见天日》贝爷变身，体重为140,2008年《蝙蝠侠》的一身肌肉又回来，体重回到190,2010年为了演《斗士》中的吸毒拳手，体重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠侠》这次崛起的不仅仅是蝙蝠侠，还有贝爷的体重,——187，到了2013年，《美国骗局》贝爷为了演一个职业骗子，体重过200，我看完这个片子，直到结尾才发现贝尔的名字，这才知道这大肚子的货居然是蝙蝠侠~！这才是好演员，而咱们国家那些一部片一个表情的货，尤其是那些只会瞪眼睛的居然还出去接拍好莱坞片子，我真不想说啥~丢人~而且我觉得这样演员拍出的片子就是诈骗！
最后话说回来，电影是上层建筑中的上层建筑，想要变好，需要的不仅仅是电影人去努力，还要我们每一个人参与，让基础硬起来，才能好好去构筑上层建筑，否则只能是空中楼阁，那中国电影跟美国电影比，本身就没啥可比性，但是前面我说的那些，是因为我实在不想看某些票友去拍电影，你说人长得漂漂亮亮的，好好坐家看电视不好么？

㈩ 中国电影现状

中国电影随让近几年的票房虽然节节攀升可并不见得就是一件好事，就2008而言《天水围的日与夜》被《看电影》《电影世界》等几家媒体杂志评为2008最好的电影，和前两年的好片相比着实差出一个档次，可以看出现在中国电影的发展趋势是要大片要票房而非质量的恶性路线，这是从2002年的《英雄》开始，引发的大片热，到现在依然再继续，以《赤壁》为据，而并没有看到颓势，可能有人会说拍大片有什么不好啊，人们不用一直去看欧美的大片而是可以更多的去选择中国的大片。但事实上，大片的拍摄是没有错的，可就中国电影而言更需要的是中等成本的影片，这样可以拉动整体的中国电影制作的范围，让人们知道电影并不只是那么一小众的是是大导演的事。
中国电影现状是需要更多的体制和人才，宁浩是一个成功的例子，因为“新星导”计划，他才有机会拍摄《疯狂的石头》，而取得巨大的成功。可他只是一个人，而我们需要更多这样的导演，拍出他们的诚意和好想法，可中国这样的平台少之又少。这样我们可以思索那成为一名导演需要怎样的条件那，人们也许最先想到的是良好的人脉，这个没错。可在那里才能构建人脉那，当然是北京电影学院。所以往往一名出色的导演都会诞生于一所出名的学校。马丁西科塞斯在纽约大学电影系，弗朗西斯·福特·科波拉在加州电影学院专攻电影，乔治·卢卡斯在南加利福尼亚大学电影系但凡大师级人物都是如此，而中国宁浩，张艺谋，陈凯歌等大导演就都是出在北电，这也就是问题的所在，在美国有那么几所的大学电影专业都是数一数二相互竞争营造出电影氛围，而在中国，就只有北电，有电影梦想的就只能去北京，造成格局过于单一局面，推陈出新缓慢的现状。
这样使得一些有才使得电影行业中许多职位都处在一种没有渠道施展的境地，就编剧而言，编剧对电影起着至关重要的作用，而个人认为这又是中国电影最薄弱的环节。把《黑暗中的舞者》同中国的《漂亮妈妈》进行比较，两片有着相似的情节和主题，可在世界电影史的地位有着天壤之别。巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深（中国类似题材电影的通病）与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。 所以在这里暂不谈导演功力的深厚，在剧本上两部影片已经发生了质的差别，所以提升编剧素质和水平是摆在人们面前的一个重大问题。
可解决这个问题的难度不下于攀登珠峰，美国还有编剧协会可以罢工，可中国但不说没有什么编剧协会，就算所有编剧都罢工了也起不到什么作用，往往人们不愿意花高价请编剧去编一个精致的故事，而是喜欢拿同样的前去编出3个粗制烈遭的故事。中国恰恰不缺少的就是底薪劳动力，北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学……每年毕业那么多编剧专业的学生，而且像导演系、电影学专业找不着工作的也有不少在写剧本，包括北影、中戏的进修班学生，还有很多社会文学青年也在一起抢饭碗。国外有工会，大编剧带着小编剧，慢慢新人就成熟了，我们现在的剧本创作中心都干什么了？就是徒有虚名，完全不管学生们的死活！
录音、摄影、后期。。。。。也都面临着和编剧一样的问题，算是老问题根深蒂固，难以解决。索性人们也就不去寻求问题的答案，而是另外寻找自己的生存之路，有些迫不得已，改行干些其它，有些执着的也只能抓住文艺小成本片子这棵救命稻草。希望那天国际那个大奖提名，一鸣惊人，可这又是何等的困难，中国有金鸡奖，有华表奖，可又只有在国内上映的片子才有竞赛资格，使得一些过不了光电审核的片子犯难了。这时我们发现在外国获奖难，在中国获奖更难啊，中国的独立电影之路还是任重而道远啊。从此观察，中国似乎有一些美国电影运营的影子，因为众所周知 独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国 ，而在商业上中国的模式已经日趋成熟，恰恰是在独立方面仍然缺乏一些人力和财力去做。独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。很少有人愿意去投钱，这也是造成一些优质电影胎死腹中的原因。
所以这样看来，中国电影依然不容乐观。