10大经典香港武侠电影

❶ 介绍几部香港经典古装武打片

首先就得看LZ的兴趣爱好了，本人的古装武打电视剧看的很多，金庸系列的香港版和大陆张纪中版全部看过。如果楼主年纪不大，又喜欢真实的打斗，推荐就选择张纪中的《天龙八部》，《碧血剑》，《笑傲江湖》，而张纪中版的《射雕英雄传》显然太让人失望。若楼主喜欢刘亦菲的话，《神雕侠侣》可以选择张纪中版，因为香港李若彤版的演员水准显然也不太高。古龙的电视剧很多，但是香港版的《楚留香》也就是郑少秋的比刚拍的央视版要强，时尚的话，选择吴建豪《楚留香》也行，因为央视的更逼真，动作也更唯美。毕竟，香港，台湾拍摄场景有限，资金，人员素质与大陆相差太远。
现在许多古装电视剧的拍摄完全不涉及道德和历史修养问题，《水月洞天》，《幻影神针》等电视剧中主角无论衣着和发饰都完全没有我中华传统和历史事实，而且剧情也一般。
现在的古装电视剧中武打片多但是质量参差不齐，以我个人感觉，央视对于18岁以上或者有一定历史文化修养的人来说显然更好，而对于初中，高中青少年，《仙剑奇侠传》，《浣花洗剑录》，《少年杨家将》也是不错的选择。
而电影的话，又有数字与院线两种，以中央电影台的《陆小凤系列》，《天下镖局》系列，《女神捕》系列为首的数字电影非常不错，投资不大，但是剧情精彩，拍摄武打动作帅气，又有历史的真实写照。当然，院线版的话，每年都有很多，如《投名状》，《夜宴》，《英雄》等，但他们的质量反不如数字电影，剧情单薄，明星沉重，甚至有逻辑与历史错误等。
最后，推荐几个本人喜欢的电视剧，武打又古装黄海冰《萍踪侠影》，舒畅《连城诀》，李亚鹏《天下第一》。

❷ 征集30首经典香港武侠电影歌曲

香港电影十大武侠金曲

1、 笑红尘 ——《东方不败之风云再起》

上榜理由：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中，不胜江湖一场醉。

点评：红尘多可笑，痴情最无聊。岁月催人老，本首歌曲表达的人生豪迈，江湖英雄气概是看透乱世风云之后的颠峰之作，即便我们都只是红尘俗人，无论是快乐还是忧伤，我们都能从武侠音乐的世界里把我们的心绪释放，快乐到老。

2、沧海一声笑 《笑傲江湖之东方不败》

上榜理由：苍茫江湖忆几朝，漫漫长路任逍遥。 年少轻狂谁言败，唯我沧海一声笑。

点评：黄沾的大气，许冠杰的潇洒，罗大佑的沧桑唱尽了江湖的变幻无常。谁负谁胜出天知晓，江山笑 ，烟雨遥 ，涛浪淘尽红尘俗事知多少，多少江湖恩怨，红尘往事都在琴萧合奏的泛舟之上成了武侠世界里的最后背影。

3、倩女幽魂 ——《倩女幽魂》

上榜理由：十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

点评：几声别离几声叹，最教难忘是当年。古典质朴的遗风，似水流年的风华，白衣飘冉的潇洒，前尘旧梦的情感，张国荣绝版的演绎与歌曲的哀怨别离成为了武侠电影里永远的绝唱。

4、一生所爱——《大话西游》

上榜理由：苦海西游翻爱浪，红尘情缘成茫茫。 苍天无情若有泪，一生所爱何咏伤。

点评：苦海，掀起波浪；心海，难忘忧伤。在时间无涯的荒野里,紫霞遇到至尊宝,究竟是早了五百年还是迟了五百年?歌曲的哀伤让电影成为了一个不朽的传奇。
或许电影太火了 掩盖了这首歌的光芒 也算遗憾啊！

5、人间道 ——《倩女幽魂2之人间道》

上榜理由：江湖漫漫不归路，正邪对立两殊途。 妖道魔道皆非道，且听一曲人间道。

点评：道可道，人间道。妖与魔，都说自己好；旧日江山，为什么变成了血海滔滔？故园路，怎么是不归路；问人间，怎么尽是无道？

6，随缘 --《太极张三丰》 曲 罗大佑 词 林夕

7，男儿当自强(粤)--林子祥 《黄飞鸿》

8，流光飞舞 --陈淑桦 《青蛇》

9，长路漫漫任我闯 --林子祥《武状元－苏乞儿》

10，醉拳--成龙《醉拳》 11仙履奇缘主题曲-----正义柔情永在
12梁朝伟----愿你知我心
13周润发----笑傲江湖14华山论剑沧海一声笑好汉歌 情侠 万水千山纵横 一肩挑起千古情 男儿无泪 金剑雕翎 保镖 何处不江湖 纵横江湖 难念的经 大英雄 天仙子 剑侠情 精忠报国 藏龙卧虎 中国功夫 日落金沙滩 随缘 风吹不走笑容 新鸳鸯蝴蝶梦 普通英雄 一笑中 铁血丹心

❸ 香港有哪些经典武侠电影值得一看

1.李小龙《精武门》

《新龙门客栈》由徐克监制，李惠民导演，梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，记忆最深的就是影片中林青霞在周淮安和金镶玉洞房时流的那滴泪，可以说是美到极致。张曼玉的柔媚，林青霞的英气，梁家辉的儒雅已经足以这部影片被大家喜爱了。

❹ 有什么经典香港武侠电视剧

当岁月的创伤离我们远去时，记忆深处中的武侠经典会永远留在我们心中。有几部武侠电视剧整整影响了我们。它们是《天蚕变》、《楚留香》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《神雕侠侣》、《天龙八部》。今天，让我们再次回忆那些美好快乐的时光吧。
1.《天蚕变》
《天蚕变》是香港电视史上首部由剧本改篇为小说的长篇武侠电视剧，全剧共60集。1979年7月在亚州电视台首播，引发收视狂潮，成为香港最经典的武侠电视剧，港人对它的评价甚至在《射雕英雄传》之上。剧中徐少强饰演的云飞扬成为那一代人的偶像。后来亚州电视又拍摄了《天龙决之天蚕再变》和《天蚕变之再与天比高》，但都无法和徐少强版的《天蚕变》相媲美。
值得一提的是，徐少强后来和制作单位产生矛盾，一气之下退出了《天蚕变》的拍摄，监制只好改动剧本，以云飞扬练成天蚕神功后破茧易容，由顾冠忠接替徐少强出演云飞扬。获得观众好评。但顾冠忠饰演的云飞扬显然没有徐少强的云飞扬出色。此外，该剧的主题曲《再与天比高》在那时也很流行。后来编剧黄鹰还由此写了《天蚕变》小说，也是大受好评。《天蚕变》好像是90年代初被引进内地，在内地也掀起收视狂潮。
2.《楚留香》
不用多说，郑少秋的香帅是永恒的经典。有多少少男少女沉迷其中。即使在今天看来，郑少秋的香帅依然是最帅的武侠人物。现在天天在网络上看秋官版的《楚留香》，有人问我：你怎么还看这种老掉牙的电视剧啊？我回答道：因它在我心中永远也不会老！
3.《射雕英雄传》
据说在《射雕英雄传》引进内地的时候，真是万人空巷。人人都抢着看靖哥哥和黄容。黄日华和翁美玲的银幕形像是80后永恒的青春偶像。这部剧分三部：《铁血丹心》、《东邪西毒》和《华山论剑》，共59集。剧中的3首主歌和一些插曲也是永远的流行经典。
4.《雪山飞狐》
《雪山飞狐》和《飞狐外传》共有9个电视电影版本。最经典当属91年台湾孟飞版的，也是最忠实原著的版本。孟飞演过很多武侠电影和电视剧，。而其它一些版本的《雪山飞狐》都一般，改编得很乱。
5.《神雕侠侣》
虽然1984年刘德华版的《神雕侠侣》被认为是当时的经典，但1995年古天乐版的《神雕侠侣》在气势却全面压过前者。古天乐版本中将原著中的“情”字表现得很好。在这一点上的确比84版的好看。李若彤的小龙女也比陈玉莲的小龙女演得出色。
6.《天龙八部》
和《神雕侠侣》一样，97版的《天龙八部》也是超过了82版的《天龙八部》。在82版中，黄日华饰演的是虚竹，到了97版中，他饰演乔峰，将这个金庸笔下最伟大的英雄人物演得出神入化，被公认为超过了82版梁家仁饰演的乔峰。另外，陈浩民饰演的段誉也比汤镇业的段誉要好。虽然82版和97版都对原著改动了很多。但82版是将段誉作为第一男主角的，而97版是把乔峰作为第一男主角，着重表现了乔峰悲剧的人生，在最后一集乔峰自杀的高潮中，相信所有的观众都会流泪。而内地胡军版的《天龙八部》也很好。
除了上面这10部外，还有一些武侠电视剧也很好。如郑少秋的《书剑恩仇录》、梁朝伟的《倚天屠龙记》和《绝代双骄》、周润发的《笑傲江湖》、黄日华的《十三太保》和《剑魔独孤求败》，还有《雪花神剑》、《仙鹤神针》等。这些都很好看。

❺ 八九十年代的香港武侠电影有哪些

武侠电影对于中国电影的商业运作积累了最初的经验。六十年代初香港的“邵氏”等电影公司又一次掀起拍摄”新武侠片“的浪潮。胡金铨的《侠女》获1975年嘎纳电影节最高综合技术奖。
徐克的《蝶变》（1979）成为香港新浪潮电影的代表作。
李振藩、成龙，李连杰（ Jet Li ）的功夫片又为中国电影进入国际市场开辟了新机。
雪山飞狐
射雕英雄传
圆月弯刀 太多了。

❻ 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部

《白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

❼ 香港10大经典电影!

十大经典电影啊

不按顺序的话 我就按我心中的排名排了哈

1 大话西游

2 英雄本色

3 黄飞鸿系列

4 李小龙的精武门

5 醉拳

6 林正英的僵尸片

7 王晶的东邪西毒

8 无间道

9 古惑仔系列

10 警察故事系列

❽ 香港有哪些不得不看的经典武侠电影

周星驰版《唐伯虎点秋香》

❾ 求推荐几部经典香港武打电影（ps越多越好）

武侠功夫片

2014年绣春刀

2013年的叶问终极一战、忠烈杨家将

2012年的一代宗师、血滴子、太极一、二、四大名捕、大武当
其他：龙门飞甲、鸿门宴、关云长、武侠、

投名状、卧虎藏龙、英雄、十面埋伏、满城尽带黄金甲、夜宴、见龙卸甲、锦衣卫、剑雨、神探狄仁杰、七剑、江山美人、功夫之王、神话、千机变、叶问一二、叶问前传、杀破狼、导火线、龙虎门、十月围城

90年代经典武侠功夫片：黄飞鸿系列、新龙门客栈、笑傲江湖、东方不败、风云再起、东邪西毒、方世玉1-2、新少林五祖、太极张三丰、倚天屠龙记之魔教教主、火烧红莲寺、新绝代双骄、刀剑笑、笑侠楚留香、雪山飞狐、鹿鼎记、神龙教、天剑绝刀、神经猫与飞天刀、六指琴魔、天龙八部、碧血剑、咏春、刀、新流星蝴蝶剑、新冷血十三鹰、战神

70-80年代经典武侠功夫片：独臂刀、刺马、水浒传、十三太保、十八般武艺、少林搭棚大师、残缺、五毒、三少爷的剑、天涯明月刀、多情剑客无情剑、马永贞、刺马、上海滩十三太保、神打、烂头何、教头、教头发威、沈胜衣、唐山五虎、少林传人、南少林与北少林、冲霄楼、广东十虎后五虎、五郎八卦棍、长辈、
醉拳、蛇形刁手、龙少爷、唐山大兄、猛龙过江、精武门、龙争虎斗、死亡游戏、死亡塔、截拳鹰爪功、租借巡捕房、惩罚、忍术、生龙活虎小英雄、饿虎狂龙、香港小教父、南拳北腿、三德和尚和春米六、天蝉变、血旗变、月夜斩、蛇鹤丹心震九州、鹰爪铁布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛，夺命追魂针、魔爪鬼手、广东靓仔玉、决斗太阳塔、南拳北腿活阎王、香港小教父、南拳北腿斗银狐、神腿铁扇功、少林寺、少林小子、少林寺弟子、少林俗家弟子、南北少林、少林十八铜人、十八铜女、武林志、武当、八卦莲花掌、无敌鸳鸯腿、金镖黄天霸、白发魔女传、白发魔女传（新版）、忍无可忍、还剑奇情等数不胜数
还有60年代胡金铨的经典：大醉侠、龙门客栈、侠女、空山灵雨、

❿ 香港武侠电影十大金曲排行第一的是什么歌

我也是网上找的·····参考一下吧
（一）醉拳
“我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律，令人热血沸腾，激情澎湃，浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》，曾上映于1994年。此片一播出，曾引起轰动效应，可谓万人空巷。
当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说，《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部，堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面，戏耍逗笑的娱乐气氛，铿锵有力的音乐旋律，使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
醉拳是我国一种古老的拳法，讲究形醉意不醉，意醉心不醉的运用纲领，其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感，又有技击使用的特性。在整个影片中，成龙把醉拳演绎的入木三分，形象逼真。当然，成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色，精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今，这首歌曲依然被人们广为传唱，成为武侠音乐的经典之作。
（二）长路漫漫任我闯
周星驰主演的《武状元苏乞儿》，上映于1992年。其中的故事情节，很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑，也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此，此片的成功在一定程度上，要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势，洒脱飘逸的情怀取胜，给观众留下很深的印象。
歌曲分为国语和粤语两个版本，由林子祥演唱。国语版
较之粤语版，更显得飘逸，大气。歌词脍炙人口，充分地表达了周星驰的武侠情结，也表达了“一生不羁江湖气，长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸，让我们一睹武侠电影的风采和魅力，也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
（三）流光飞舞
在武侠电影的世界里，我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨，还有肝肠寸断的儿女情长。也许，我们会向往那浪迹江湖，逍遥世外的豪迈情怀；也许我们会羡慕那温婉流转，缠绵悱恻的爱情传奇。
翻开武侠电影的乐章，那气壮山河的激荡旋律让人振奋，更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
十几年前，徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中，他没有局限于原著的条条框框，而是大胆地对原著《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围，使故事情节更加婉转动人。然而，那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格，与青蛇的剧情一拍即合，道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响，但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处，成为永久不衰的绝唱。
（四）男儿当自强
看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影，我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红，奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着，凭借黄飞鸿系列电影步步攀升，在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑，徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功，是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法，推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》，后来经黄沾重新填词作曲，才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音，成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴，富有震撼力，有气吞山河之气势，有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律，无不令人振奋，无不令人鼓舞。
在黄飞鸿系列电影中，导演徐克注意把握场景和机会，能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律，使故事情节与音乐旋律做到完美的契合，可谓增一分则无形，减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫，黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上，更显得精致、完美。
如今这首歌曲已经传遍大街小巷，它不仅仅是一首催人奋进的歌曲，更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律，以音乐为载体，传承着中华民族的血脉与精神，将中华武术发扬光大，并传向世界。
（五）随缘
假如，《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深，那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
随缘而去，乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
李连杰在《太极张三丰》中，把张三丰演绎得淋漓尽致，尤其在参悟太极拳的那段细节，插入了《随缘》，使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
随缘由罗大佑作曲，灵溪作词。尽管如此，随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理，沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来，仔细聆听，能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法，动中有静，以慢见长，也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此，随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
（六）人间道
人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作，在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
就电影本身而言，《倩女幽魂2之人间道》，给我们一个广阔的视觉空间，在凄迷离奇的故事中，诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱，虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感，使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此，由于这首歌曲由黄沾作曲，加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力，这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
《人间道》唱出了匡扶正义的主题，给人们诠释了一个颠扑不破的真理：正义最终要战胜邪恶！
（七）一生所爱
“情人别后永远再不回，无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。一生所爱忍让，白云外”
阔别多年，再次回味这首唯美动人的旋律，不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷，但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
听着这首歌，我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节，细腻的情感告白，动人的音乐旋律，交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段，令人感慨，让人****。最为精彩的是结局的那一幕：城楼上，夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱；人群中，孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失，迷失在天涯外。天边，留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景，堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局，至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾，这份伤感，才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而，这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感，才一直萦绕在我们心间，成为爱情的千古绝唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我们不得不提及一个人，就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映，使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰，从而也掀起了香港古装片的浪潮。
可以说，倩女幽魂使张国荣功成名就，也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思，情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是，一发不可收拾，随后相继推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大获成功，在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
倩女幽魂，在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像，收藏他的专辑，传唱着他的歌，当然，也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲，然而
2003年4月1日晚，张国荣遗憾离开人间，结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
（九）沧海一声笑
在金庸的武侠巨著中，笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而，真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河，推动香港武侠电影走向了辉煌。
如果我们非要把香港的武侠电影排个座次，徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑，堪称武侠电影的绝世经典。
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……
一叶孤舟，琴箫合奏，一曲笑傲江湖，唱尽了风云变化，世道沧桑。凌风遥望，豪气干云。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在沧海一声笑中化为乌有。
歌词豪迈奔放，撼天动地。犹如滔滔江水，气势磅礴；旋律激情澎湃，气壮山河。犹如凤舞九天，荡气回肠。
如今，这首沧海一声笑，已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处，成为绝美的回忆。
（十）笑红尘
自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后，由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言，《风云再起》稍逊****，无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
江湖纷争，谁人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不问红尘往事，只要笑看风云，人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败，甘愿隐退，不问江湖，做一个逍遥自在的人，对酒当歌，只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
回顾香港武侠电影金曲，沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品，唱出了傲视江湖的豪迈。然而，这首《笑红尘》却更胜一筹，拥有潇洒、飘逸，浪漫、逍遥的风格，渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白：真正的武侠精神不是为了皇图霸业，名震江湖。而是急流勇退，与世无争，淡泊于名利。因此，让我们记住这些经典的武侠歌曲，寄托自己的人生理想，让武侠梦在我们心底摇曳生姿。