1. 求一篇五百字以上的影评..什么电影都行
电影<<美丽人生>>的影评
这是一部自编自导自演的电影。
这是一部获得第71届奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖的电影。
这是一部获得第51届戛纳电影节评审团大奖及欧洲电影奖的电影。
这是一部被意大利以及犹太民族引以为傲的电影。
同样，这也是一部被我大学的戏剧老师倍加推崇的电影。
这部电影便是《美丽人生》。它的编剧、导演、主演均是一个人：意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托·贝尼尼。
对于第二次世界大战犹太集中营中那段悲惨生活，我们从一切可以见到的资料比如书籍、影象等媒介中有所了解，特别是电影，最著名的莫过于美国影片《辛德勒名单》。但是天性乐观幽默的意大利电影艺术家却出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，即使在充满鲜血和死亡的集中营里同样也找到了一种美丽与人性。这便是贝尼尼的《美丽人生》。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他在一个小镇遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。
贝尼尼并没有把这样一个阴暗悲惨的题材拍成一部阴暗悲惨的电影，相反，他利用他的天性把它处理成一部处处充满幽默乐观的影片，也就是说，把一切有关“恶”的表象去掉了，代之以一种黑色幽默的基调，就象那个教我戏剧理论的老师所说的那样：“这是一处含着笑的悲剧”。或者，“喜剧化”。
其实这部片子可以分为两段：第一段是圭多与多拉相见相爱并结婚，这一段的背景音乐始终是欢快明朗的，仿佛小溪流在心中轻轻划过；而第二段的开始是圭多和他的“公主”进入房间再出现时，他们已经有了个可爱的男孩了——约书亚。音乐立即转入低沉，但是贝尼尼还是在向我们描绘着这个温馨的画面：一家三口同坐一辆自行车，一路上充满欢声笑语。
这是一部反思战争的影片。
一部反映战争的片子，却不去描写战争的残酷与不人道，而是通过生活的细节来展示，并且以一种喜剧的手法来表达。这正是贝尼尼的高明之处。他避开了常人所想所感受的，以一种非常规的表现手法来反思战争省视战争。
这是一部有关父爱的电影。
主人公圭多以他的幽默乐观机智保护着自己的儿子约书亚，不仅保护的是小约书亚小小的生命，更是在保护着他小小的心灵不受到一切“恶”的侵害。最后，当小约书亚坐在苏联红军的坦克上睁大着眼睛望着妈妈：“妈妈，我们赢了，我们终于赢了！我们终于可以乘着坦克回家了！”时，所有的一切都变得如此的灿烂，阳光，田野，音乐。这是一曲父爱的赞歌。
这是一部关于生命的影片。
导演拍这部电影的灵感来自雷奥。托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字："life is beautiful"。贝尼尼想通过这一部电影来展示面对死亡的了然心境：人生如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
这是一部让所有人都感动的电影。
2. 《三傻大闹宝莱坞》影评500字
在老师课堂上，观看了这部印度大学教育喜剧片，看完之后思绪万千，竟然久久未能入
睡，仍然沉浸在影片动人的情节中，被影片里三个年轻人真挚而热烈的友情感动着！
这是
我第一次对电影做一个发自内心的观后感，内心被深深地打动了。看着俗不可耐的电影名
字——《三傻大闹宝莱坞》，原本对它没有抱很大的期望，
宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。
要说的
印度电影叫
《三傻大闹宝莱坞》
，
这部电影毫不意外的拥有唱歌跳舞的场面。
“七分共鸣、
三分感动、一分搞笑”的电影竟然不能用“十分制”来打分了。以嬉闹的行为抵抗印度的
填鸭式的教育，不禁有了几分现在我们读书的无思考的获得学位，很有启发性。主人公的
口头禅“一切顺利”鼓舞了朋友，不是因为这句话可以解决困难，而是因为记住这句话并
不断的告诉
自己要有勇气面对一切。
兰彻、法涵、
兰俱，三个男孩是印度一所皇家工程学院的学生，他们从众多的考生中
脱颖而出考上了这所著名的工科院校，每个人身上都承载了家庭太多的希望。兰彻是花匠
的儿子，从小聪明好学，善良调皮，他代替小主人来这里上大学，任务是四年以后为主人
拿回一张光宗耀祖的文凭，但是对于传统的以分数论等级、以分数定前途的教育提出了不
满和抵制，引来了众多教师的斥责和刁难。法涵是贫困人家的孩子，他来这里上学的目的
就是有钱让爸爸治病、让妈妈过上好日子、让姐姐可以有出嫁的嫁妆，由于压力太重，他
胆小而谨慎，学习成绩一直垫底。而兰俱
喜
欢野外动物摄影，由于惧怕父亲的权威，选
择了不喜欢的工程专业，学习成绩更是倒数。三个年轻人，各有自己的生活，各有自己的
无奈，因有缘相逢在一所大学的屋檐下，共同分担着彼此的忧虑和不幸，以各种方式排解
着内心的压力和处境，建立了深厚的友情。
剧中让我感受最深的就是：兰彻的一句话：“学习就是为了应用”。法函的：“盐水具
有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。” 说出了教育和学习的本
质，如果不是为了应用，学习还有什么意义？而目前我们的教育又走到了哪里呢？中国的
应试教育，成了孩子论资排辈的依据。很多家长认为：孩子的学习成绩不好，就会决定孩
子的一生。害苦了多少孩子啊！
“知道我为什么第一名吗？因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣
吗？这就是你的兴趣„„跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰
克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？”
“爸，我做一名摄影家又会怎样呢？挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但我会
很快乐，会真正幸福。”
“学习是兴趣，工作是娱乐”
有多少孩子能够享受到这些呢？我们的家长和老师，
不是把自己的理想强加在孩子身
上，就是把自己的名誉和地位与孩子的前途连在一起，害了多少孩子啊！
“心很脆弱，你得学会去哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心“一切顺利” ”
“今天我不请求上帝给我这份工作，只为这生命而感激”
“有位智者说
...
学习是为了完善人生，而非享乐人生，追求卓越，成功就会在不经意
间追上你„„”
让我们善待自己，善待孩子们，为了他们的健康、自信、快乐而努力！
也被现在的中国教育所恼怒，记得以前看过的一则新闻，报道中国的孩子创造力低至历史
最低，这就是这些年应试教育造成的后果，学生正在成为考试机器，而不是按照自己的兴
趣去学习。
片子中让我体会到什么叫喜极而
泣，没有半点压抑感却让人看后懂得去体会和回味人生哲
理，不仅仅是教育的思考，还有父母、朋友、甚至成功。我们不是为了成功而竞争吗？我
们追求高分、追求名次，学完后连最基本的动手操作都不会，试问如何学以致用，影片中
在抢救莫娜生小宝宝而快速的动手自制所要用的工具。主人公兰彻为了朋友的滑稽事情让
我们在乐中思考什么是朋友？最后的结局自己去看看就明白：追求卓越，成功就会在不经
意间追上你。
剧情开始就是觉得搞笑
可是越来越觉得这原来是一部这么与我心灵接近的片子。这篇片子
定位是喜剧，好像不太准确，个人觉得定位喜剧有点淡化其中的深刻意义，剧情片更像。
作为在中国教育体系下成长的我们80后，是会对此片产生强烈共鸣的。电影中的经典台
词—
All is well
，这句话总展现于整个故事中，包括最后唤醒那个刚出生的婴儿，有点
虚构，
但展现着一种心态，
不过生活中不管发生什么能淡定的拍着胸口说声
All is well
，
是一种心态，也是一种境界。不能“做自己”，总能说声“All
is
well”也是好的！
《三傻大闹宝莱坞》很怪的片名，近三个小时的片长，有喜有泪，这部电影的经典之处个
人认为在于融入了生活，升华到了人性，总能把那些触动人心的东西演绎的淋漓尽致。电
影的很多情节也许涉及了印度的现实的社会问题，但似乎和我国的国情差不了多少，所以
也别总是信口“阿三”。社会很浮躁，我们更是浮躁，总想特立独行，但现实的生活使我
们不可能那样去做，很多时候只能沿着那特定的轨道或被牵着鼻子走，展现在我们自己的
身上就是亲朋的期许，生存的必须，努力的艰难。这部影片中讲述的”做自己“也许才是
人生终极的成功，故事中融入了亲情，爱情，友情，虽然很曲折，但最终都近乎完美的实
现，然而电影终究是理想主义的美梦，若在现实中演绎，除了成功，更多的是荒谬！
（你可以删掉一些。望采纳，谢谢！）
3. 求两篇500字的影评，谢谢！
随便什么影片都可以么？
先给你些专业的东西给的评价
“今年（2005年）最最好玩的华语电影！看过的人，上上下下没有不叫好的。” --《新电影》杂志
“《独自等待》为观众带来真挚的笑声和深刻感触，是对伍迪-艾伦和诺拉-艾芙伦的现代浪漫喜剧地盘的入侵。所有的演员表演到位、尤其夏雨深入人心，龚蓓苾所扮演的时尚聪慧的都市女孩也令人印象深刻。《独自等待》是一部可以令观众心情愉悦地走出电影院的佳作。” -- 美国《综艺》杂志
“伍仕贤 2005年最期待的导演。” --《北京青年周刊》
被选为 “2005年度最佳中国电影之一” --《综艺》国际电影指南
“《独自等待》不仅都市感强烈，动感十足。最难能可贵的是，它拍出了当下中国年轻人诸多层面的真实状态。全片对白妙不可言，音乐更是无论与伦比。” -- 《上海壹周》
“喜剧语言的独特滋味，被伍仕贤发挥得淋漓尽致。电影中看似荒唐的情节蕴含了对于社会现实的讽刺，他在其中充分发挥自己的喜剧才能，以高强度的节奏把观众逗得前仰后合，大笑不止。这简直就是他电影的杀手锏。” -- 《北京青年周刊》
“《独自等待》为中国电影带来一种独特的全新概念和视点，这种理念和观点可以说是我们在之前的国产电影里难觅影踪的。如果你选择买票观看这部电影，保证你走出影院的时候，绝对不会后悔。” -- 《电影世界》杂志
“看《独自等待》，绝对是一种享受。这种享受就好比是在酷暑里看到一个打扮清爽的美女，舒服、养眼而又满心欢喜。” --《中国银幕》杂志
下面是影评
一个导演的第一部正式影片往往是基于自身积累最大程度的释放。这种释放，要么来自于长期的观影经验，要么来自于对生活的深度思考。不管是哪种情况，导演为之付出的心血自是不用多言，影像史上的大师们已经用非常多鲜活的例子证明了这一点。制作一部迷人的电影并不是一件容易的事情，光有智慧是不够的。在消费主义盛行的今天，大多数导演们再也无法像上世纪70年代之前那样，凭借个人口味决定整部电影的制作走向。他们必须在个性化和商业化中做出有效的权衡，这样才能既保留了自己的电影趣味，又满足了观众日渐挑剔的眼睛。
如果说中国的哪位年轻导演和他的作品具备了这种特质，那么我想伍仕贤的《独自等待》绝对应该位列其中。
这是一部情节不曲折故事不复杂的电影，无非就是青年人的恋爱生活。可它却成功了，它的成功并不是一个偶然。关于青春关于爱情的电影已经有太多太多，无非是你爱我，我不爱你，我爱她，她却爱他……凡此种种不一而足。相同的故事，要讲出不一样的地方，这就需要看导演的讲故事的能力了。不得不承认，伍仕贤讲的这个故事很有吸引力。
故事主要发生在三位主角身上。大学肄业的陈文和朋友共同经营着一个古董店，但他似乎对写小说更感兴趣。像所有的青春期男青年一样，陈文对爱情充满了憧憬，心中始终有一个理想女孩的标尺。虽然也常和朋友们混迹于声光艳影之中，但他却始终坚信属于他的那个女孩还没有出现。直到一天他“梦中情人”般的这个理想形象——刘荣终于出现了。刘荣几乎就是按陈文的要求“制作”出来的，她在陈文的眼中就是“完美”的代名词，尽管她事实上并没有那么好。在刘荣面前，陈文心里的马其诺彻底崩塌，在没搞清楚状况的情况下就坚决而果敢地把刘荣视作他生命中的唯一。他焦躁过，郁闷过，甚至做了很多看上去有些愚蠢搞笑的举动，他所做的一切都是为了能让刘荣彻底地爱上他。
如果刘荣就此就范了，那《独自等待》就变成了庸俗的爱情肥皂剧。但刘荣并不是一个头脑简单的女孩子。她性格泼辣，对生活的期盼值很高。对于陈文的爱，她没有明确的态度，既没有彻底地拒绝，也没有特别地投入。甚至而在某些，给了陈文不少机会。而这种机会在陈文那里则被理解为某种暗示。她对陈文忽冷忽热，而陈文也被她的善变搞得晕头转向。她可以给她一个意味深长的吻，也可以说消失就消失，长时间不和陈文联系。最后，经过一连串的事情之后，陈文终于发现了刘荣真实的一面，他开始真正醒悟了。他终于知道，眼前的这个女孩虽然和他所谓的“标准”如此吻合，但她终究不是他的终点。尽管万般无奈，但他还是选择了放手。而在影片快结束的时候，刘荣再一次展现了她善变的技巧。她再次回到陈文身边，希望得到陈文的谅解。但时的陈文已郎心似铁。他可以不恨刘荣，但却始终对刘荣说来就来想走就走的做法难以释怀。在这段感情中，他是很认真的，可他的认真却没有换来相同的东西，这让他对刘荣彻底地失望了。刘荣当然也有自己的理由，她的所为无非是为了让自己过得更好一点，这样似乎也没有什么错。
影片中的另一个女性角色李静虽然外表时尚前卫看似不羁，但其实内心却敏感脆弱。她一直默默喜欢着陈文。她对陈文的爱是一种特别隐忍的情绪，虽没有波澜，但却细小地温暖着陈文，以至于陈文和作为观众的我们都没有意识到她爱着竟然是一个和她朝夕相处但对她的爱却浑然不觉的人。甚至当陈文有意无意地伤害过她小小的美好时，她也从没有感到抱怨过。不知道是不是因为导演是自己男友的缘故，龚蓓必饰演的这个角色很容易博得大多数人的同情，她的形象无疑是很“高大”的。最后，当陈文终于知道了李静的真实想法，但两人真情的流露已经是在李静即将南下的火车站。一个拥抱，虽然一切尽在不言中，但两人的心中那层窗户支还是没有被捅破。
从这点上说，《独自等待》似乎算不上一部大团圆结局的电影。陈文、刘荣、李静的爱情归属究竟如何，导演并没有给观众一个明确的答案。在这个故事里，没有人是错的，即使是刘荣也不必背负轻浮的恶名，因为“生活本来就不容易”。这种不完满，也许正是伍仕贤所追求的，也是青春期必须要有的遗憾。可能我们总是不太在意身边的景色，而总是对远方的美景有着超乎寻常的想象力，这不是劣根性，这也许是人的本能，因为人一直都是欲望的奴隶。而正确的时间正确的地点正确的角色并不总是能正确地出现，所以，要么结伴离开，要么独自等待。没有别的选择了。
当陈文在稿纸上写下“独自等待”四个大字的时候，无论是他还是我们都应该明白，一切都回不去了。那些人，那些事，一切的一切只是留给自己年轻的一种回忆。
伍仕贤要把电影“献给从你身边溜走的那个人”，听上去这有些甜蜜地忧伤。很多时候，很多人都从我们身边溜走了，刚开始的时候，没有人知道哪些该留下，哪些该放手。而等真正知道该把谁留下的时候，这些人早就消失得无影无踪，像从来没出现过一样。
这是我从网上弄得，我用着资料扩展写了好几千字的影评。你也可以截取精彩的部分来用。
4. 求一篇500字左右的电影观后感
《后天》观后感
在这个暑假里，我去电影院看了一部关于自然灾害的电影——《后天》。
影片是以几个美国人在大面积的冰地上钻取宝贵的冰，突然冰地大面积破裂，导致一人牺牲，两人差点与死神握手的惊险场面开始的。一开始便让我感到了大自然的威力和人类生命的脆弱。然而更惊险的场面还在后面等着我们呢。先是美国众多城市气温急速下降，气象学家——山姆的爸爸预言世界将要进入第二期冰河时期，全球气候急剧反常，人类将灭亡；接着是日本遇到前所未有的冰雹和雪崩；然后是男主角“山姆”在各大学校举行的竞赛活动中遇到的一系列随时可剥夺他生命的气候灾难——海啸、雪崩、冰雹、台风（龙卷风）和暴雨。最后是美国的南边遭受到严重的台风袭击，成为了真正的冰的世界......
《后天》这部影片给我带来的不仅让我看到惊心动魄的气候带给我们的灾难，更让我深思......
先是政府的腐败，当时山姆的爸爸向政府提出可能面临冰川期要政府疏散人群的时候，政府想到的不是人们的安危，而是这次巨大的行动会给政府带来多大的损失，使其多少的人力、物力更是财力。然而当事情已经进一步恶化，山姆的爸爸再次向政府提出疏散人群的时候，政府却一而再再而三的推托，直到事情真的恶化的党政府真正意识到危机的时候，已经无法疏散南边的居民了——只要居民踏出家门一步，便会冻死。如果我是政府中的官员，我一定会听从气象专家的劝告，不会因为金钱而不顾人民的死活，因为人的生命远远比那看似是“全能钥匙”的金钱宝贵的多。
再是山姆的爸爸，我认为他已经拥有高尚的品德。作为气象学家，他注重的不是名誉也不是金钱。他为了让人民存活的几率更大一些三番两次地向政府提出要求，冒着凛冽的寒风进行研究......作为父亲，他冒着生命危险到雪地里去解救自己的儿子“山姆” 执着的信念,坚强的毅力,浓浓的父子情深,在影片中得到更好的体现，这种精神并不是常人所能拥有的。同时也告诉了我：人性的光芒是我们遇到灾难时的通天之梯。人性也包括我们对待生存环境的态度。
最后是男主角“山姆”我认为他拥有智慧和勇气。当危机接近他时，他保持冷静的头脑，按照父亲的提示，做出了正确判断，使自己幸运的存活了下来。当自己的同伴遭到危险时，他奋不顾身、冒着被恶狼吞食的危险为朋友拿药，冒着随时有可能被海啸冲走的危险帮朋友的弟弟拿证件。如果我是山姆，或许我不会有他那么聪明的头脑，但是我至少不会慌乱、疯狂的无目标的在冰天雪地里乱闯，我会为朋友去冒险，去尝试。
同时这部影片也给我们人类敲响了警钟，如果我们人类再这样浪费资源，破坏环境，这些气候危机将不仅仅出现在影片里，而是出现在现实生活中，出现在我们的身边。
5. 红色电影观后感500字
很喜欢看这部电影，这是网络上看的，剖析比较深刻
《城南旧事》
是第四代导演吴贻弓拍摄于1982年的影片，改编自著名作家林海音的作品。影片摒弃了戏剧化的处理效果，并没有跌荡起伏的剧情和激烈的的大喜大悲，而是以一种散文化的、抒情的格调，成功地再现了原作的那种充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。
一、 散文化的结构
导演吴贻弓虽然没有用戏剧化的情节来推动剧情一环套一环地发展。但是，他营造的那种情绪很好地将三段小故事连接到一起。
导演从小英子遇到巷子口的疯女人引出了第一段故事。这是关于疯女人秀贞和她的女儿小桂子（妞儿）的故事。在这一段故事里，导演用了双线结构，一条线索是疯女人秀贞，另一条便是妞儿。妞儿的引出，是通过妞儿去买酱，伙计欺负她，而小英子为其“出头”，两人成为好朋友引出的。一边，通过秀贞前言不搭后语的倾诉叙述了她的爱情遭遇，一边通过和妞儿的友谊及妞儿的遭遇将故事发展。同时，还以母亲和宋妈的谈话揭示了事情的缘因。
可以说，故事完全是以那种缓慢的、情绪化的速度发展的。秀贞颠来倒去地讲着自己和大学生的故事，抒发着自己对爱人、对女儿的思念，导演通过几次秀贞和小英子的接触刻画了秀贞。第一次是出场时，两者都没有说话（小英子被宋妈拉走），只有眼神中的交流，秀贞眼中的渴望以及小英子忽闪着的眼中的纯真。第二次秀贞拉住小英子，小英子抽回手，说自己不是小桂子，秀贞眼中流露出明显的失望。第三次小英子帮秀贞把大学生的东西拿出去晒，回忆中的秀贞十分幸福，在她眼里，小桂子爸爸仅仅是走了，出门了，还会回到她身边，而她更是为小桂子做好了衣服，等着她穿。第四次，秀贞强烈要求小英子带小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀贞回忆自己和大学生的相知相识相恋，“那一笑”“缘分”， 秀贞叙述时插入的院内的景物，将怀旧和思念之情推到了顶峰。第五次，秀贞问小英子自己是不是疯子，她在清醒和迷糊之间痛苦地挣扎着，她也知道爱人和孩子不太可能回来，但她还是希望着。
妞儿这头，导演自然地叙述着这两个孩子的友谊。她们一起喂小鸡、荡秋千，一起嬉戏。很多时候，她们并不说话，只是在一起，但是我们明显能感觉到二者之间的情感交流，啾啾的小鸡，晃晃悠悠的秋千，都给人一种童年的纯真的怀念。妞儿的身世是通过看到妞儿被她父亲驱赶引出的，然后便是妞儿和小英子的诉说。妞儿哭泣着，小鸡绕着她们转着圈，英子什么也不说了，只有用大眼睛看着妞儿，一种哀愁的情绪一下子抓住了观众的心，此处无声胜有声。
最后，在一个雨夜，两条线并在一起，妞儿就是小桂子。当秀贞一眼见到妞儿，便认出了她，抱着她“我命苦的孩子啊”。没有冗长的解释，也无需解释了。
故事结束于小英子从医院醒来，导演通过卖报人的叫卖含蓄地道出了秀贞母女的死。在《骊歌》声中，小英子搬家了。之后的两段故事，也是通过《骊歌》结束的。《城南旧事》不同于《暴雨将至》或者《低俗小说》这些国外现代电影，它的三段故事是用这种情绪化散文化的抒情方式结束的，有一种情绪化的过度，而并非用标题（《暴雨将至》）或者直接跳接（《低俗小说》），体现了浓浓的民族风格和韵味/
在第二段故事中里情绪还是占了主打地位。小英子第一次和小偷见面之时，两者尚有一定的心理距离，两者离得较远，英子也几次欲走，被小偷叫住，到了后来，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是从小偷的关于好人坏人的判断的话题引出了海跟天的区别，虽然童言无忌，却是诗意显然，让人不无酸楚。再后来，在学校的表彰会上的一场，导演用朦胧而又梦幻般的镜头展示了一幅兄弟情深的画面，更加增强了对小偷的同情和认同。小偷被捉后，导演也没有用激烈的冲突加以渲染，而是只让小英子和小偷相互对视。从那对视的眼神中，我们可以读出很多东西，一种只可意会不可言传的情愫。
第二段故事也结束于《骊歌》声中，这次是在上音乐课，运用了画内声的表现。电影一共出现两次上音乐课，一次是小偷和英子谈心之后，唱的欢快的歌曲，小英子也唱的很欢，第二次就是此时，在哀伤的歌声中，小英子只是坐着发呆，大眼睛里充满了哀愁。
第三段故事开始于英子回家看到毛驴和宋妈的侄子。宋妈的丈夫每从来也是骑着毛驴，毛驴便成为了这个没出息的狠心男人的标志。导演通过英子、弟弟和宋妈的生活场景表现了两个孩子对宋妈的深情。宋妈给弟弟洗脚，和孩子们唱儿歌，哄弟弟吃药等场景，都流露出浓浓的渴望。而从宋妈口中不离的小栓子，小丫头又体现着宋妈对自己孩子的爱和对生活的无奈。典型的当宋妈哄弟弟说，“不要小栓子”时，声音哽咽着，她捂住嘴忍住眼泪。
此故事中另一条线是爸爸。爸爸在整本片子里都是一个慈父、严父的形象。医院那场辛酸而温情的戏更是把父女情渲染地淋漓尽致。而爸爸也终究离开了。导演将爸爸和宋妈的离去安排在一场。给扫墓一场并没有那种哭天跄地的场面，然而那种哀伤却随着《骊歌》之声弥漫开来。影片最后，宋妈和英子越离越远的镜头和西山秋天的红叶给人以无限的暇思，让人叹息不已。
二、 生动化的语言
本片虽是一个儿童眼中的童年故事，但应该说不能算作儿童片。本片是以情绪的散文化的方式叙述故事的，但是它生动的语言还是给人留下深刻的印象，小英子的语言尤其出彩。
小英子是一个小学生的年纪，贪玩、天真、懂事却有不失幼稚。典型的，当她得知妞儿的身世后，回家问妈妈“我是不是你生的”“你怎么生我的”，这一席话充满了童真和童趣，而且符合人物的年龄、性格。而后面小英子还有一段在葡萄架下为父母读课文，并且评论海的一段更是富有诗意和童趣，一个活泼、纯真的儿童形象很好地展现在观众的面前。
当大人在谈论事情的时候，英子还会冷不防插上一句，如宋妈和妈妈谈到贼时，“别人丢东西还说热闹”，半大孩子似懂非懂的话让人忍俊不禁。当小英子说“你是来拉屎的吧”、“真不讲卫生”，当贼给她糖，她更是说“爸爸说了，别人给的东西不能随便要”，这些话却是典型的儿童的话，真实而又精彩无比。
最出彩的还是医院父女见面的一段。父亲问英子成绩，英子撒娇“你自己看嘛”，问“有没有迟到”，回答“上面不是写着吗”、“自从挨了你打，再也没有迟到”、“打得的好疼，忘也忘不了”，问“恨爸爸吗”，回答“不恨”。这一段充满童趣而又精彩无比，令人辛酸。
疯女人秀贞的语言也很有特点，她的话虽然颠三倒四，但是她不时会清醒一下子，特别是她对大学生的回忆的那段，配合着院内景物，她的话外音幽然传来，给人一种怀旧和哀伤，特别的那一句“这一笑啊”，让人为她的痴情动容。
小偷则是一个现实的控诉者。他对自己身世无奈和不平，对自己沦落为小偷无可奈何。说到他弟弟，他自豪，而又充满希望，然而弟弟“拿我当个好哥哥”之类的话有不无酸楚。
宋妈的语言也很有特色。她抱着弟弟拍着脚说“臭脚丫儿，哎~”这哄孩子的长声，令人熟悉不已，含着深深的温情，而“不要小栓子”这些话更是体现了她生活的无奈和对孩子的依恋。
《城南旧事》中还有很多风格化的小细节，比如提水，养小鸡，唱儿歌，骆驼，卖红薯的，换东西的货郎等更是构成了电影的怀旧的景象和气氛。总而言之，影片很好地透出了那种淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧为中国电影史上突出的散文电影。
6. 影评500字
电影《阿甘正传》精彩影评
很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。
阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。
----妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。
----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。
----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。
你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。
阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。
这部电影为什么如此深受喜爱?虽然阿甘的智商只有75,但在他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生.
当我们年华老去,回首来路,如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。
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高墙内外，《肖申克的救赎》
作者：romin
达拉邦特用非常熟练的手法将这个故事的展现给观众，全片“多一分则长，少一分则短”，恰到好处的将所有情绪的铺垫在那个暴风雨之夜释放出来，给观众畅快淋漓的感觉，这一刻，安迪的身体与灵魂在禁锢了多年之后同时奔向自由，雨水洗刷了一切的污垢，而我们得到了最大的感情宣泄。然而对于这一点，我认为此时电影技巧的成功要大于电影主题的成功，达拉邦特有点像李安，在你不知不觉中，将情绪的积累灌注到你的脑海里，而在你没有准备之时，让你突然迸发出来，给你最大的震撼。与李安不同的在于，李安可以80%的时间内让剧情缓慢前行，而达拉邦特则在进展中不时的加入一点小的高潮，让观众不至于失去耐心，但这两种手段都是在为最后那一刻在服务。我相信，如果把这个题材换给另一个技巧不高的导演，恐难拍出我们现在所得到的感受。
关于安迪的越狱，这其实是一个很俗的故事，再向前我们可以在《基督山伯爵》中找到影子，唐泰斯同样是被人诬陷投入大牢，同样是用匪夷所思的方式越狱，同样为自己受的苦难进行了复仇，而最后，也对自己的灵魂进行了净化与忏悔。几乎同样的结构，同样的故事，为什么没人说《基督山伯爵》是在宣扬“自由主义精神的美国主旋律”？当我写出前面引号中的内容之时，是否你也觉得荒诞与搞笑？是的，所谓“解读”其实是和这个时代的氛围紧紧相连的，硬要牵强附会并无多大意义。这只是一个很好听的，关于越狱的故事，和《基督山伯爵》一样，由一个很会讲故事的人把听众吸引的如痴如醉。
如果《肖申克的救赎》仅仅只停留在“好故事”的层面，可能最多只是一部好看的电影，关于自由关于灵魂救赎，这些内容是西方电影烂大街的题材，而诸如《魔鬼代言人》甚至《康斯坦丁》这些影片，关于‘自由’俩字的探讨，都比《肖申克的救赎》要深（只不过别人的重点不在自由这个主题上而已），因为《肖》毕竟还没有上升到“自由意志”这个层面。
然而《肖》并没有停留在简单的讲故事甚至是简单的追求自由的主题上，我认为《肖》的伟大以及我喜欢《肖》的原因，也是我认为全片点睛的地方，就是瑞德最后的那段“高墙论”。十多年前第一次看片的时候，我并不理解这一段的含义，我认为影片的中心是安迪的越狱，为什么当安迪越狱成功以后，瑞德要发表这么一段似乎与越狱并无关系的独白？安迪成功之后电影完全可以结束，为什么全片的高潮之后导演还要加上这一段的告白？
后来经历多了，慢慢的体会到，导演想通过安迪越狱来表达的，也许并不仅仅是关于自由的追求，而是瑞德的这段领悟，也许这，才是影片真正的主旨。我想到了我大学的物理老师，他一直希望我们能够摆脱固有的思维模式，以自己从未有过的视角来研究物理现象，他最常说的一句话就是：“定式思维比一无所知更可怕”，而当我理解了什么是“定式思维”了以后，我猛然发现，原来瑞德早已经说出来了。
其实你我周围都有如同肖申克一样的高墙，我们的生活，我们的圈子，我们的习惯，甚至我们的思维，都在不知不觉中被高墙所围了起来。无论什么行为、心情或者想法，第一次的时候都很新鲜，都是一次全新的体验，但当这些体验变成了常态，当这些常态变成了习惯，当我们将这些思维固定成我们生活的一部分的时候，高墙就形成了。我们的收入，决定了我们在社会中的位置，而我们的位置又影响这我们的圈子，于是我们变得程式化了，在我们的周围，形成了单位、家庭、社会的固定模式，我们向往更好的生活，但我们也决不会主动降低身份去降低自己的圈子。对于这些固定之外的，我们要么漠不关心，要么极度排斥。在思维上更是如此，我们仪仗着自己的经验，仪仗着自己“吃过的盐比你吃过的米还多”的心态，不假思索的排斥与自己脑海里固化形象不同的事物，用过时的思想来评判新的观念，用“定式思维”来判断一切价值观，我们已经忘了理性与思辨，因为“我就知道，它就是这样的，你不用狡辩了。”而最可悲的，是这些高墙并不是任何人给我们强加的，是我们自己给自己围起来的，当自认为经验越多的时候，高墙也变得越高，我们都变成了老布鲁克斯，离开高墙，我们无法生活，我们无法适应，于是当我们某天发现失去高墙的时候，我们要么重新回去，要么在身边筑起新的高墙。
老布鲁克斯无法适应高墙外的生活，却又无法重新回到高墙，于是只有结束自己的生命。安迪发现这一点了吗？我不能肯定，因为安迪越狱的主要动力是自己是清白的，更重要的是，肖申克的高墙并不是为安迪而造的，“安迪本不属于这里”。然而布鲁克斯和安迪，终于让瑞德悟到了，瑞德前30年每次都说自己改造好了，是因为他想离开高墙，他并不知道如果真的离开，他也许会和布鲁克斯一样无法适应高墙之外的生活。“什么叫改造好了？”瑞德最后这么问假释官，因为他知道，他已经承认了高墙的存在，“你会变得离不开他”，他知道自己出去后，只会变成第二个布鲁克斯。然而讽刺的是，假释官因为他的这句话，批准了他的假释，让他走出了高墙。对于这一段落，你可以认为是电影的戏剧化，我却认为正是假释官心中的高墙，让他认为瑞德符合了他所定式思维中认可的“改造”，于是让瑞德离开了高墙。
安迪离开监狱，因为他是真正的无辜，他不属于监狱，他不需要用高墙理论来给自己找借口。没有布鲁克斯，瑞德无法发现自己周围的高墙，有了安迪，瑞德才发现原来高墙之外有更广阔的天地。在这里，安迪是冲破高墙的具体形象化，瑞德则将这个意义告诉了观众。
如果没有安迪，瑞德肯定是另一个布鲁克斯，他无法看透自己的高墙，即使是在监狱外，他依然按照高墙的模式在生活（上厕所打报告），就像我前面说的，他在努力在新的环境中给自己筑起新的高墙。然而安迪让他看到了高墙之外，看到了高墙其实是可以突破的，关键在于自己的心，当我们有勇气承认自己的高墙并有更大的勇气冲破高墙之后，我们的灵魂才能获得更广阔的自由（这一点也呼应了我们大多数人所认同的电影主题），安迪让瑞德看到了这一点，于是瑞德也“越狱”了，违反假释条例，真正的离开了高墙。
当我们意识到我们周围的高墙，当我们不再去思维定式，当我们多年后不会倚老卖老，当我们无论任何时候都能用思辨的理智来接受新的观念新的思维的时候，高墙才会被冲破。在电影里，典狱长是筑起高墙的人，他要把所有人都永远关在高墙里，按照他的方式来生活。其实我们每个人心中都有一个典狱长（李安语法），在我们周围筑起层层高墙，很遗憾，我们周围并没有安迪，只有靠我们自己，才能突破这层高墙。
安迪和瑞迪走出去了，我们呢？
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P.S. 就不另开一贴了，我从来没有通过踩《肖申克的救赎》来赞《阿甘正传》，我说过，两部影片都是伟大的电影，只不过我喜欢《阿甘》多一点点而已，将这多一点点的理由说出来，不知道怎么就变成“踩《肖》”了？许多喜欢《肖》的朋友，在影片的主题上领悟的比我深的多，我上面写的，也只是我喜欢《肖》的个人理由，每个人都有不同的视角，大家多交流，也是一种乐趣，同时也能弥补自己观点上的片面（毕竟，我也想看看我在自己定式思维下所想不到的观点，呵呵）。另外，无论是《阿甘》中我所欣赏的正直、坚毅和契而不舍，还是《肖》中表现的自由、冲破高墙和净化心灵，我认为是我们每个人都应该学习的品质，并不能因为是美国人拍的电影，这些品质就变成了“美国独享的价值输出毒瘤”了。
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泰国《爱在暹罗》（建议看186分钟版）
导演：《暹罗之恋》由泰国年轻导演Chukiat Sakweerakul执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。
演员：
Pchy（演MEW）：一个虚拟的人物要有生命 必须有人愿意用自己的真实时光去交换 你把你的一段年少时光献给了mew 换回了mew永恒的生命。由于他在《暹罗之恋》中的突破性表演，07年被提名为泰国国家电影协会奖最佳男主角。Pchy是这一奖项上历史上最年轻的提名人。
马里奥（演Tong)：是一位中德混血儿2007年在电影《暹罗之恋》中担任男配角，为此获得了2008年亚洲电影大奖最佳男配角的提名。更在泰国电影节获得一座最佳男主角奖座。
剧情简介：
影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点。 电影着重展现的就是一个懂得爱、学会爱、坚定爱的过程，电影里的每个人人的经历不尽相同，但他们最后都领悟到了爱的深意，找到了正确的爱的方式，至少这种方式和最终的决定对他们自己来说是坦然的。
《爱在暹罗》主题的三次递进：
第一次出现主题是借缪的内心独白，实际上是提出了问题让人思考：“如果真的爱一个人，可以接受他的离开吗？离开了又真正能够释怀吗？没有爱，我们还能活下去吗？”实际上都是围绕着爱给人带来的痛而发问的，离别的痛苦是因为爱，寂寞也是因为爱。这是硬币的反面。
第二次主题展开就是“只要有爱，就一定有希望”。实际上是回答了上面的问题，因为有爱，支撑着我们活下去，爱带给我们希望。这是硬币的正面。
最后一次就是准姐的离开留下的那封信，导演借准姐的口吻给出了完整的答案，那就是——爱使我们可以彼此搀扶着活下去，但爱有时也带给我们伤痛，我们也会因爱范错误，但即使这样，也这总比没有爱强。生活给了我们很多机会，犯过的错误可以改正，离别了还能重逢，一切都可以重新开始，因为有爱。
影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的动力 故象征"爱" 故事开始的时候，MEW和Tong丢失了寓意"友爱"的鼻子 暗示后来彼此的分别 此后的分离使这种"友爱"在彼此的心中渐渐升华 多年之后的邂逅，友情已经变为"爱情" Tong曾经尝试买那个鼻子 却受到女友的干扰 暗示爱情的波折以及其内心的斗争 后来在Ying的帮助下Tong终于入手了新的鼻子 又为后来Ying撒手将Tong送给自己深爱的Mew做了铺垫 结束的时候，Mew终于从Tong那里重新得到了新的鼻子 小木偶似乎终于完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原来的木偶不合 寓意他们终究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回爱情的幸福，又蕴涵相爱却又要分离的无奈 商店里的少了鼻子的木偶，又暗示着等爱归来的TONG。 小木偶贯穿影片 为时空穿梭之际第一个出场之物，又是电影结束之际最后一个谢幕之物 导演手法的高超以及电影的深度令人叹为观止。
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