变形金刚大电影真实拍摄

『壹』 变形金刚大电影的幕后花絮

电影幕后人员中最大牌的当属为宇宙大帝配音的奥逊·威尔斯，此公乃电影界的传奇人物，其编导演的《公民凯恩》是电影史上的里程碑之作，获得过大量的影史类最佳影片第一名的殊荣。《变形金刚》是奥逊·威尔斯生平参与的倒数第二部电影。
电影里最重要的道具“领导模块”是设计上的难题，迟迟没有定稿，在样片里惊破天脖子上戴的就直接用几根线条来代替。
影片前段情节中，热破袭击汽车人飞船的地方名叫了望山，而真实世界中此山位于美国佐治亚州田纳西州等三州的交界处，此外，了望山也曾出现在马丁·路德·金的著名演讲《我有一个梦想》中。
当年孩之宝的两大拳头产品《变形金刚》《特种部队》同时在制作电影版，两片中的领导人擎天柱和公爵都将在电影中牺牲。《特种部队电影版》本打算先映，但由于《变形金刚电影版》先于《特》制作完成，于是《变》在1986年首先上映了。片中擎天柱之死的情节招到了迷友大量的抗议，制作方为避免此种情况再次发生在《特》身上，于是匆忙将《特》片中公爵的死亡改成昏迷……如果当年是《特》先映的话，不知擎天柱的死亡会不会避免。
《变形金刚电影版》的票房并不理想，约585万美元（可能因为大家接受不了擎天柱、铁皮等人的牺牲），为避免造成更大的经济损失，孩之宝公司于是将随后的《特种部队电影版》取消在影院放映，而直接投放于录象带市场。虽然这部《变形金刚大电影》在1986年的票房差强人意,但后来录像带发行的成绩却相当好。

『贰』 中国人的电影特效技术真他妈烂死了，你看人家美国佬拍摄的阿凡达，变形金刚电影系列，多震撼啊！多逼真啊

人家做一部电影特效的钱，够咱们拍十部电影了，你不能拿着买白菜的钱非要吃鲍鱼。
抗日剧、古装剧多是因为政治正确，过审查容易，投资人的钱也是钱，打了水漂没人赔你。再说了，你想拍点别的，总局也难过审啊。
现在在全世界范围内，能够和美国电影电视剧市场形成竞争的就是中国，中国是美国之后的影视工业重镇。表面上看，我们和他有差距是因为有两点制约，制度和钱。

『叁』 变形金刚这电影怎么拍出来的啊，美国佬毁了那么多的大楼，还有特效很真实啊，骑车人变形看得眼都花了==

你要想想画面制作花了多少钱，每一个动作都是完美，变形金刚1:1变形，也就是如果有实物，可以按电影变形方式原样变形，震荡波的钻探兽的零件超越了TF2的大力神，那是多么完美啊，我第一眼看到震荡波小宠物时，真觉得不可思议，擎天柱的车厢，3部擎天柱都有变化，毁大楼是特效制作的，但有一部分是真的，擎天柱营救那段我觉得很酷，只不过给震荡波一炮轰的缠在了钢丝上，马上TF4要出了，中国演员正在海选，可以到网上看看，TF4帝王的堕落。总之3部还是很回味的。
当然在特效上最好的电影当然还是阿凡达我几乎看不出来是假的。

『肆』 真人版电影《变形金刚》里那些机器人是怎样拍摄出来的

有模型的
先在场地上把需要的效果做好 比如爆炸啊 撞倒的树 什么的
然后把机器人和成上去
你可以看看 《好莱坞大片解密》 之类的节目

『伍』 变形金刚大电影是哪拍的

拍摄于1876年

『陆』 变形金刚怎么拍的怎么拍得那么真实国产电影那么不给力

相当大的部分是特效做的，这个很烧钱，投资1亿刀+很正常，国产电影很少有这么大投资的，特效肯定要差不少。当然，国产电影不只是特效的问题，剧本故事不好事业很大问题，认真程度也不行。看看人家为了拍星际迷航，创造出一门语言——克林贡语，并成为被国际标准化组织(ISO)承认的语言之一。阿凡达也专门创造了纳威语，中国导演恐怕没有这个耐心吧。 看一下这个视频吧http://video.mtime.com/37349/?mid=105799，变形金刚3的特效怎么制作的

『柒』 变形金刚是怎么拍出来的

运用电影特效制作出来的。

工业光魔公司于2005年花了6个月的时间制作机器人变形的电脑动画，仔细对照了汽车模型上的每一个细节。起初这些变形过程都有遵循物理定律，但由于看起来不够刺激而改得更为流畅。

导演选用了“魔方”风格的造型。他希望可以在机器人身上多出现一些机械零件，这样可以令其看上去更有趣、真实、动态和快速，而不是像头笨拙的野兽。特技制作过程中的一个重要决策就是让车轮尽可能长时间地接触地面，这样机器人就可以在变形的同时保持运动。

(7)变形金刚大电影真实拍摄扩展阅读

影视特效改变电影：

在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。

剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。

前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员经历和表演功底的一个挑战。

而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。

对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。

前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。

『捌』 《变形金刚》真人电影已经拍摄了四部,在这个系列中,每一部都出现了什么车

变形金刚电影已拍下四五十系列，每一部都出现了什么车？出现了一个跑车。

『玖』 变形金刚电影他们那场景是怎样拍出来的真的把城市会成那样了

那些机器人都是用电脑虚拟出来的，而那些炸掉汽车什么的是真的（把车子重要东西裁掉后进行炸毁，以达到那种画面效果） 而那些大楼按理想应该是电脑做的吧，想想那些大楼炸掉得花掉多少美金呀！

『拾』 变形金刚大电影的幕后制作

在70年代初，当时世界上比较红的玩具之一，是孩之宝的G.I.JOE兵人系列，这个G.I.JOE和我们小时候玩的塑料小兵人不一样，这个G.I.JOE是12英寸的穿衣人偶，身上的衣服都是真实材料制作的。在各式各样的军服下面，有一种统一规格的塑料人体，有不少关节，具有一定的可动性，这就是在12英寸人偶领域里被称为素体的东西，G.I.JOE的素体在当时算是一项专利技术。日本Takara认为这个素体在日本也很有市场前景，于是向孩之宝购买了版权。
由于日本是二战战败国，战败后的很长时间里对于战争与士兵都存在一种恐惧与逃避的心理，所以在70年代初的小孩并不太喜欢现实军事题材的玩具，而也是出于同样的心理，对于超现实的科幻的英雄非常偏爱。Takara将购买来的素体做成了带有透明肢体的人，起名为“变身改造人”，玩具获得了好评。之后Takara在变身改造人的基础上进行缩小，成为了后来的Microman(微星小超人)系列。 这个系列发展到80年代初时，开始加入了一些可变形的机器人角色，比如变成微型汽车、手枪、Walkman等，这就是微星小超人的分支系列Micro Change。这些人物后来大部分被入选变形金刚系列，比如P-38手枪成为了威震天、甲壳虫汽车变成了大黄蜂、Walkman变成了声波，等等。
自从微星小超人系列中出现了可变形的机器人后，Takara开始打算单独搞一个专门的机器人系列玩具。于是在1982年左右诞生了Diaclone系列。这个系列中的敌方都是些怪里怪气的外星人，而正义一方才是系列的重点，各式各样的或雄伟或帅气的机器人，有此是强调功能复杂的基地堡垒型机器人，有些是强调群组合体的机器人。而在这个系列的后期，更是出现了主题类变形机器人，比如专门变形为汽车的Car Robo、专门变飞机的Jet Robo、专门变恐龙的Dino Robo等等，后来还有三变机器人、昆虫机器人等等，设计也比前期的要更加美观。
Diaclone的成功也引起了西方玩具商的注意，一部分MicroChanges与Diaclone系列的人物被引进了欧美市场，但都只是零散引进，并没有一套完整的商业方案。孩之宝在这个时候抓住了时机，正式与Takara洽谈合作，完全取得了这些人物的版权，并按自己的想法制定了一套方案，诞生了变形金刚系列。
这之后，孩之宝推出了变形金刚的系列动画片，得到了极高的收视率。本片被誉为史上最辉煌的剧场版动画，再现了擎天柱之死，补天士成长为新一代汽车人领袖的经典剧情。《变形金刚》是美国最成功、最出色的动画片之一，同时它也是孩之宝公司动画片历史上的一座里程碑，20世纪80年代世界范围的经典之作，被列为美国最卖座的商业动画片之一，被全世界160多个国家重复播放了近10年。在中国，《变形金刚》同样影响了一代人，它曲折的情节、花样繁多的变形以及连带玩具产品陪伴七、八十年代出生的人们度过了一个个充满幻想的童年。