情景剧演员和电影演员一样吗

㈠ 你觉得话剧演员与影视演员的声台形表有什么区别呢

首先，在声音方面，话剧演员与影视演员最大的区别就是声音的力度上。因为话剧演员直接面向观众，为了能够有更好的舞台效果，话剧演员的声音往往更有力度，更加像“诗朗诵”的风格，演员的念白极富感情。而影视演员则不是这样。由于影视演员并不直接面向观众，所以他们的念白往往和日常生活中的对话交流并没有区别，而且这种说话方式也更能被观众所接受。

最后，从演员外表上来看，话剧演员的外表倒是和影视演员区别不大，唯一明显的不同就在于化妆上。为了能够让较远处的观众也能看清演员的脸庞，话剧演员的化妆一般都比较浓重而且立体，不同演员之间差异化明显，便于观众分辨角色。而影视演员则不然，有时甚至观众都看不出演员化了妆。

㈡ 在大家看来，话剧和电影的区别是什么

话剧演员在进行表演的时候，表演方式和电影演员也是有着非常大的不同之处的，这还是因为场地的不同所导致的。由于在一个剧场内表演，观众座位有前有后，演员必须夸大自己的举止行动以及念白对词的方式，这样才能保证更多的观众看清感受到戏剧情节的力量。电影则不同，电影是提前制作好在银幕上播出的，所以导演编剧演员都要等电影放映过几场之后，才能够得到观众和市场的反馈。电影银幕会放大电影的视听效果，所以电影演员的表演方式更趋向于真实的生活，用更加真实的表演方式来表达剧情和思想情感。

㈢ 请问话剧、电影、电视剧里的演员表现会不一样吗

话剧，电影，电视剧里的演员表现会不一样，演员都是根据故事情节来表现某个人的动作和心态，不一样的情节，展现出不一样的人生！让每部戏都容入了他们的生活和事业！

㈣ 话剧演员和影视剧演员表演方式上有哪些区别

‍‍‍‍什么区别，对于我们观众来说并没有区别，都是演戏给人看！但对于演员来说就不同了！电影演员老觉得比电视剧演员有优越感，在他们认为就是“一线演员演电影，二线演员演电视”，根本上讲，就是片酬比电视演员高，拍摄时间短，可以接很多的戏份！还有就是电影捧红一个演员是很快的！而电视则不然，拍摄周期长，片酬又低。即使不低，也没有太多时间去同时接很多部戏份去赚更多的钱！电视剧捧红一位明星，很慢，不像电影那样立竿见影！我们可以想想，电影一上映，大江南北同时开始，电视剧则根据电视台的垄断性而导致了它的局限性！除非演员会和前段时间闹得沸沸扬扬的抠图baby一样分身有术！总得来说，电影的性价比要比电视剧高出一筹！而话剧演员跟前两者就有很大的不同，那就是电影，电视剧都是拍好了拿给人看，好坏可以修改，对于演员的综合素质要求稍微低！话剧则是直接面对观众，考验的就是演员本身的基本功底和临场素质！他们对于角色的性格特点拿捏很准，稍有差池，观众是不会买帐的！在声音方面，话剧演员要比电影电视剧演员要求更高，因为他们没有后期录音，他们是一蹴而就的！本人认为，只有看话剧，我们才能看出一个演员的修养高低！这就是电影演员，电视剧演员和话剧演员的最大区别！‍‍‍‍

㈤ 演话剧的演员为什么比演电影和电视的演员牛逼

话剧一气呵成。电影或电视剧，台词忘了，表情不对等等可以反复重新拍。但是话剧演员必须一次完成。
希望可以帮到你，望采纳！

㈥ 话剧和电影的区别

1、表达方式不同

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、进入中国时间不同

话剧：于19世纪末20世纪初来到中国。1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

电影：中国电影诞生于1905年。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

3、演出场地不同

话剧都是在戏剧场演出，要购票才能进去看。

电影可以去电影院买票观看，也可以在手机电脑电视上观看。

㈦ 话剧与电影的区别

你好！楼上说的不够全面，也只说了戏剧的特点。我自己做的专题里有这个问题的解答。希望对你有帮助。里面有是从其他地方复制的，也有我自己的。只是想清楚的说明一下。希望对你有帮助！戏剧表演与电影表演的特点

1．表演的生活化。电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上信任，感受真实。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。戏剧演员是在舞台上，要在全身的形体带动下去行动，完全要融入到规定情景中，和影视区别是，这里不是注重某一个地方。当然，电影表演和戏剧表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。戏剧艺术展现手法要相对夸张。

2．表演的连续性与非连续性。时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。时空局限是戏剧艺术的特点，戏剧演员在几个月的时间里
话剧《茶馆》
一直从头体验到尾，可以说是一天以剧情人物生活几次，不时的体验，不时的创新，也就造成了戏剧的连续性。

3．镜头感与整体感。电影演员是在摄影机镜头前进行表演创作的，因此必须有镜头感。镜头感包括：表演生活化；对画面的想象与体会；对不同景别、不同摄影技巧的适应；对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演，不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。远景和全景、近景与特写这两极镜头要求演员运用不同的动作幅度和功力技巧。要求更丰富的内心体验和细腻的表情。戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来迫使观众相信。戏剧演员在台上分析调度，来让舞台更加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。

4．生产条件对演员的要求。电影表演不仅与电影艺术的特性有密切联系，而且受到电影企业生产条件的制约，电影演员必须适应其各种条件。例如，要经受“无穷等待”的考验：拍内景，要等布光、等摄影技术条件、等美工、等化装、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要适应各种拍摄条件，如寒冷、高温、强光照射等等。戏剧表演是与表演艺术紧密相连的，舞台的假定性可以在任何时候下雨，通过自身的表演，让观众感受到雨水。没有制约。

5.一次性的艺术。电影表演一般都是一次性的艺术，在通过后期剪辑后在电视上播出，这就是这部影视的生命结束。戏剧表演是多次性的艺术，因为戏剧演员每次演出都有新的体验，也有新的表现。可以说戏剧演员每演一次就会有不同的感受与体现。

㈧ 影视演员和话剧演员的区别要简单明了的回答，谢谢！

好的影视演员不一定能演话剧，好的话剧演员一定能演影视剧！
好的话剧演员能将同一个戏、同一角色演出不同的感觉。影视演员则在不同的片子中表演都是同一个感觉。

㈨ 电影演员，电视演员，话剧演员的区别是什么

不同的演员有不同的追求，电影电视话剧都是不同的平台，所表演的涉及的以及要求都有一些不同。