导演想拍电影

A. 导演拍摄电影时，应当遵循内心还是迎合观众

当一部电影播出之后，很多人对于这部电影的评论可能都不一样，但如果这部电影的口味没有迎合观众们的喜好，可能负责拍摄这部电影的导演，会遭到观众们的唾弃。认为他们舍不得花钱，同时编的一首烂剧本。
如此，导演在拍摄电影的时候是应该遵从内心，还是应该迎合观众的喜好？
我认为如果想要让自己的电影拥有一个好的关注度和口碑，导演在拍摄电影的时候，更应该去调研一下观众们当下的口味和喜好。因为我们可以看到其实有很多系列的电影拍摄的内容也是极其不错的，但是看到评分和关注度的时候，往往会感觉到可惜。这是因为导演选题不对，就比如当下人们比较喜欢看的电影电影类型喜剧，科幻片等等。大多数人们不喜欢看所谓的伦理片或者是纪录片。这就是当下人们的口味，如果导演真的想让自己所拍摄的电影票房爆满，就必须要去遵从当下观众们的口味。

B. 要拍一部电影，导演主要有那些工作

闲着没事，我来回答吧

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创作组：

制片人：投资者

监制：挂名荣誉级别，一般挂位高权重人士

艺术总监：有时也叫顾问，根据拍摄题材不同，叫法不一
例：文艺片（艺术总监的职责是提供建议，把握整体艺术感觉）
历史片（影片顾问的职责是提供历史资料，为影片把握真实性）
战争片（影片顾问的职责是战争场面的技术问题，
若是拍摄此累题材，剧组需要爆破专家、技术人员）

导演：拿到剧本，电影初期构思，拍摄中调度、演员表演内涵，镜头……
摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作，有自己创新的
要和导演沟通，通过后方可实施。
所有人的工作是为完成导演的思路和想法。
一句话：导演是需要有头脑有想法的下命令

编剧：根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本
非常重要的人物，影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔
编剧在创作中已有导演构思和想法，台词、动作的创造者
为导演盖好了第一层楼。

摄影：完成导演构想，可加以自己的镜头设计，要与导演沟通（带摄影助理）

灯光：完成导演设计，可以有自己的想法，由灯光师和组员组成（灯光助理）

美术：影片画面效果，与导演沟通

剪辑师：不参与拍摄工作，但属于创作组，明确导演意图，剪辑完美成品

录音师：同期录音时对录音师和录音设备有极高的要求

音乐：包括电影原声音乐及音效合成，与录音师合作音效，独立完成电影音乐
后期与剪辑师合作，完成音乐截入

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工作组：

副导演：负责演员和场地

执行导演：导演口令的传输者

场记：随时跟在导演身边，记录导演的要求与拍摄条目的删留。也负责打板
记录下摄影师机器中记载的数字
穿梭于导演与摄影机之间

服装：负责影片服装制作、服装管理、服装清洗

化妆：负责影片所有妆饰（效果包含其内，例：血、伤口、刀疤的效果）

道具：负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置

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后勤组：

剧务：负责所有人的饭食，管理吃喝拉撒
有些剧组的剧务也负责每天拍摄进度表的公布

……（不多说这部分人了）

以上三组人员为前线工作者

以下外联组，不参与拍摄工作

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外联：

出品人或公司：影片发行方

外宣：外宣组由负责人和组员组成，协调影片宣传事宜

外联：外联组由负责人和组员组成，负责影片对外合作事宜

另外，根据你拍摄的类别，人数配置有不同
一般最小最小的剧组也要20来人，最多的上千人（不含群众演员）
个别不重要的组也许只有两个人

根据拍摄的题材不同，组别也有不同。
有些剧组设置有：拍摄花絮跟拍、剧照

总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务
剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！

现在说的这些仅仅是个皮毛，拍摄电影，前期组建到最后实施，每一步都是个复杂的过程，如果不是做这行的，最好不要尝试！！！！

加油！

C. 如果你是导演，你最想拍哪种题材的影视剧

我个人非常喜欢看穿越题材的电视剧，所以如果我当导演的话，我会拍摄很多这种题材的影视作品，我们可以拍摄，从现在穿越到古代也可以拍摄，从古代到现代这种题型，虽然在如今有很多这种形式的影视作品，但是我觉得里面的漏洞还有很多，如果站在一个观众的角度上去审视这些穿越题材的作品，会看到很多不足的地方。

听说古天乐已经着手来制作寻秦记的电影版，我希望这是一个真正的经典之作，不要是一种卖情怀的行为，因为现在确实有很多的演员导演有这样的情况，其实多翻拍一些有古代穿越到现代这种题型的作品，笑点应该会更多。

D. 如果你是导演或者编剧，你希望拍一部什么样的电影

我不想拍悬疑，也不想拍爱情，也不想拍动作，也不想拍战争，也不想拍喜剧，也不想拍科幻。

我想拍一部没有开始，没有高潮，没有结尾的电影，一个人按照他所有自己的想法过完他的一生的故事，没有亲情、爱情、友情或者任何情的牵绊，毫无压力、愧疚的过完他的一生并感到内心丰盈。

用什么定义他都不够准确，他用自己的一辈子定义他自己。

是的，我就想拍这样一部电影。

E. 拍摄电影需要什么证件和流程

电影拍摄电影发行单位审批需要提供的材料 影视剧备案立项
（一）申请书，载明电影发行单位的名称、地址、法定代表人或者主要负责人的姓名、住址以及申请的主要事项；
（二）名称预先核准通知书；
（三）市州文化行政部门意见；
（四）章程；
（五）发行或代理发行过2部以上国产影片的证明材料；
（六）注册资本数额及其证明文件；
（七）经营场所产权证明或者租赁意向书；
（八）法定代表人或者主要负责人的身份证明材料；
（九）适应业务范围需要的组织机构和人员的证明材料。

6、电影剪接。在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商。商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式。就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行。发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

F. 我要当导演拍电影，零基础，现在大脑里已经有完整的几部电影了，不知道我应该怎么做，不想上什么电影大学

此文只是我的观后感，再说一遍，是观后感。
十三岁那年，在一个骚动不安的夏日，我从朋友那里拿回一部《午夜凶铃》回家观摩，之后无论在每个闷热的夜晚里我不得不用毯子把自己裹的丝丝入扣，躲在里面痛快的汗流浃背，偶尔探出脑袋透口气时还警惕的将房间窥视一遍，看那清纯可人的贞子是否就趴在地板上瞪着心虚的我淫笑。这样的情况于三个月后有所好转，那就是睡觉时敢把电灯闭上了，不至于总是被喊我起床的老妈叨唠。
一年后，我终于快要将贞子遗忘，却突然发觉自己竟对恐怖电影有了强烈的排斥性，经过严谨快捷的自我生理心理综合检测后得出一个令人汗颜的结论：本人确确实实患上了医学上所称的——噼里啪啦恐怖电影菩萨摇头怕怕精神虚幻后遗症，并且让我那柔弱似水的小心肝留下了一层永久的挥之不去的阴影。痛定思痛，在一次难得的清醒之际我愤然挥毫在床单上写下两条戒律：一、此后坚决抵制日货！二、此生永不观看恐怖电影！
然而当我在街边音像店里看到星爷的《整鬼专家》时便毫无牵挂的把第二条戒律破掉了，也曾想到它要破，但是没想到破的这么快！平时拿星爷的电影回家看基本都要叫来小弟小妹一起看，但这次我把表姐同学都统统请了来，心想，人多鬼少，不至于再让我已遭受重创的心灵雪上加霜吧。
影片开头映入眼帘的是一幅灵位供桌两旁站俩纸人，加上诡异的音乐，这紧张的气氛仍我感到了一丝提心吊胆的快感。当看到Leon那小刀威胁附到小荣身上的鬼往家里打电话给人道歉时，我边乐边想：原来此片仍是延续星爷一贯的无厘头搞笑风格，大可放胆来看了。
世上惟有鬼最难描述，可大可小，可方可圆。身为抓鬼专家的Leon便可以无拘无束天马行空的发挥了。Leon实属天生高人，从BABY时代就开始锻炼自己去接受UFO、尼斯湖水怪，从而使得他无所畏惧。最终由于他太——大胆！被关进精神病院。我想他呆在院里头肯定也没有闲着，定是在刻苦的研究如何捉鬼，直到有一个很崇拜很信任他的人——阿群的出现。以阿群的穿着打扮以及生活方式，我认为这个形象代表的应该是像我们这样6——60岁的年轻人。
阿群之于Leon的信服，衡等于广大星迷对于星爷的那种崇敬信任的心态。但社会总存在着一堆自认为受过高等教育出入什么上流社会的老古董对星爷的无厘头风格嗤之以嘴，就像开始时保安们对Leon的态度，但Leon没有反驳，而是用行动征服了他们。
剧情从头至尾跌宕起伏，处处都是小意外，惊喜不断令人喷饭。比如，李太太坠楼后，Leon对其进行了一大顿惨无人道的暴扁，起初让人误以为他在鞭尸，而结果``````比如，还魂夜男鬼将他掐到七孔喷血瘫倒在地，他竟又爬起来拔腿就跑，边跑还给大家纠正了一个错误的传统观念：七孔流血是七孔流血死是死``````比如阿群一刀捅进神功护体的他后`````比如用熨斗烫平大龅牙``````类此让人哭笑不得的场面比比皆是数不胜数。
众所周知，中国传统捉鬼无外乎全是道士加鸡狗血道符桃木剑，而在这里，探鬼用盆花，打鬼用巧克力，抓鬼用保鲜膜，想见到鬼得擦牛眼泪，难道这还不够神奇不够创新吗？还不够挑战你的心理承受能力和大脑想象力吗？为何我还能见到一些帖子对此片挑三拣四的颇有微词哪？星爷曾说：我拍摄电影最大的目标就是给观众提供娱乐，不是教育什么的，观众开心是我最想做的事。我问你，你看此片时确实开心的乐了吗？如果是的话就别那么多横加指责说什么又不恐怖又不搞笑的废话；如果没乐那么我可以大胆的说：你的存在不适合星爷的电影，建议你去看那些个道士天师捉僵尸的“高雅艺术”电影吧！
还有一个不得不提的配角：自信坚韧大难不死的道友明。这哥们从出场到结束按顺序一共挨了：卢队长一脚、李先生一刀、李太太四刀、Leon一枪、Leon一小刀、五秒左右的电击、临死的李太太又一枪、从天而降的飞行帽一砍、飞驰的汽车一撞``````什么都不多说了，给英雄敬个礼先！
后遗症：朋友介绍MM认识，我开口说先：首先，我问你，你相不相信世界上有飞碟、尼斯有水怪？几个哥们去饭馆，点菜我对服务生说：来个豆枝蒸柳丁，豆腐乳西瓜，趁她发怔之际再补一句：小辣~~~就可以了。
一句话总结：一半是海水，一半是火焰，加上星爷炉火纯青的演技造就一部韵味非凡的恐怖喜剧。
希望采纳

G. 如果你是导演你想拍出什么样的中国电影

我想我还会拍一部温暖的影片，故事简单，但是细节充满人情味，景色清新，人是立体的，在他表现自私的同时我们也能够看到他的善良，这部影片应该就是活在当下的一种颂歌吧，比较需要静下心来品味的那种。

H. 拍电影是导演想拍什么拍什么 还是公司决定拍一个片子再寻找合适的导演

当然是先确定剧本，再找导演，我们是去看电影，不是去看导演。剧本是一部好电影的设计蓝图，导演是施工的，你认为呢？

I. 怎么当导演拍摄电影

导演应具备的基本素质
1、清晰的口头表达和良好的文字表达，思维清晰，表达的意思逻辑严密，（语速不能太快， 口音不能太重）文学修养一定程度上反映了导演的艺术修养。
2、良好的心理承受能力，（从容的面对职业压力）
3、独立判断能力（在艺术创作中的独立以及独特见解）
4、艺术的感受能力（有敏锐的感受力，并能用语言清晰的把这种感受表达出来）
5、细致的生活感受能力（善于观察生活，热爱生活，对生活敏感）
6、形象思维能力（不仅是抽象的概念描述，还应具有生动的形象性）
7、结构故事的能力（用形象的手法讲故事）
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
1.要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
你还可以在网上查询北电或中戏的网页,或许会有收获.
尽管我认为考导演是一件很难的事,但如果你不放弃,坚持到底,我相信一定会有成功的一天.真的,如果时光可以倒转,我也一定会选择考导演系,做导演要比做演员过瘾多了.

J. 想拍电影，自己导演，要走什么流程是不是一定要有导演证才能通过广电总局的审批

音乐：流行音乐大家最好放弃网络歌曲，因为歌词、谱曲、编曲等各个环节艺术含金量都很低。比如《两只蝴蝶》（个人意见），这样的歌曲路过小理发店听一听就可以了。
书籍：建议选择剧情复杂，名人大家写的，但是不要是长篇小说，如（战争与和平）。如果觉得很晦涩，强读不下去，那么就选择可以看得下去的。有些只有虚幻剧情的还是不要看了。（如《幻城》，个人意见）当然有时间看点专业书更好，上网搜罗电影影评也是很好的方法。等于跟他人交流思想了，但是注意要看看过电影的影评，同时辩证的，甚至有意识反驳的看他人的影评，这才能增加自己的思考。
因此学习这些的关键就是在看的同时自己思考，挑错，因为任何一部著作都是人做的，无论经典与否，总有地方可能是违反我们读者自己的常理的，或者说有我们自己的独特思考和形象赋予。一千个人有一千个哈姆雷特。其他艺术：建议都有所了解，牢记其中最经典的东西就可以了，我们时间还不多时，就记最俗的。（最俗是相关业内的内容，对我们是新鲜的知识）
观影：这个不用说都是最重要的。所有类别的电影都要看，对自己偏爱的电影要看的多些。另外对过去电影史上的经典作品要反复研读，不喜欢没有关系，看他人影评和教科书，真正做到融汇贯通。基本上最经典的都要看过，不然你顶多算个爱看电影，连发烧友都算不上。这方面中国的电驴有得天独厚的资源，在法律目前还允许的情况下，努力下吧。
如果觉得老电影不好选择，也可以按照imdb评分从高到低慢慢下着看。电驴直接由imdb的评分排序 非常方便。专业知识的学习：这个是要在观影的同时来学习的，如果只看电影，不结合具体知识看是没有多少作用的。这些就需要专业些的书目了。但是只看书是绝对不行的。因此，我们在买书之前要做的是。
买一台小dv，如果你明天有时间，那就明天去买，顺便学习一下如何才能完成一部简单的小影片。这些请上网查，网上大把，如果大家需要，有时间吧友也会写，到时可方便大家查阅。
侯孝贤的电影理论里第一页第一句话是：电影这东西，就是拍，拍的多了就越来越好了，也就成了电影了。话语朴素，却道理明显。停留在看片和看书，不可能成为导演，你拿起dv拍摄的一刹那，可以说你迈入了导演大门的石阶了。（拍旅游dv不算）拍摄的同时结合专业书目，先发动自己的亲戚朋友拍摄，学习各方面的知识。因为导演在未来的电影拍摄中是总揽全局的中心，对各个环节都必须参与和领导，因此必须对各环节有所了解。所以拿起机器拍吧。
建议拍摄过程：一分钟短片5部，5分钟短片3部，10分钟2部，20分钟左右2部，之后你就已经起来了，我可以打包票已经是电视台普通编导的水平了。当然，每一步作品都要认真的拍，找出问题，下次不要再犯。拍着玩的都不算作品。如果有这个作品量，绝对已经可以自己找到走向导演的方法了。
影片的简单制作内容先自己查找，以后会有人补完。注意的是，特效建议只学到ae即可（不明白去查吧 呵呵）而3dmax或者是maya这些专业特效软件不建议涉足，因为非常深。
拍摄的具体内容专业书籍会有写，我们也会帮助你们。书籍我下周就会补完，都是我个人推荐的图书。有浅有深，大家自行选择。
最后是平时没事的时候：个人感悟多一点，生活阅历多一点，观察生活多一点，五感利用多一点。
最后是我个人的意见，希望大家能有高尚的情操，只有更多的优秀导演出现，才能打破目前令人作呕的影视圈状态。
奥巴马说过：yes we can。我也希望我们坚信这个口号。
这世界上就没有努力了却没有成功的例子。也就是说
努力就是成功。