电影巨匠导演

『叁』 世界身价最高的十大导演是

★史蒂芬·斯皮尔伯格 再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而又有着高度的人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方. 代表作:《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《E.T》《夺宝奇兵三部曲》《A.I人工智能》《慕尼黑》 《侏罗纪公园》 ★乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。 那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。 那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。 那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》也将在今年下个月全球公映。 那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。 代表作:《星球大战六部曲》《美国风情画》《THX1138》 ★雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?雷德利·斯科特出品,不是精品! 代表作:《异形》《银翼杀手》《角斗士》《末路狂花》 ★詹姆斯·卡梅隆 一个能把商业电影玩弄于鼓掌之中的电影巨匠,却从未接受过正统学院教育,你相信吗?.但是已经近10年不拍故事长片实在另人失望,亿万影迷都在期待他的新作问世.1997年狂揽全球票房18亿美圆,1998年奥斯卡颁奖典礼上抱了11个小金人,说出:I am the king of the world的气势哪里去了? 代表作:《终结者2》《真实的谎言》《泰坦尼克号》 ★彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.毫无疑问斯皮尔伯格和卢卡斯未来的接班人就是他了. 代表作:《指环王三部曲》《金刚》 ★克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.如果问我谁的作品是觉不会掉水准的,我会毫不犹豫的说克林特·伊斯特伍德.看着吧,他的《父辈的旗帜》绝对不会让你失望. 代表作:《不可饶恕》《神秘河》《百万宝贝》 ★马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见老人失落的背影,总是有些悲伤,为了一座奥斯卡最佳导演小金人他放弃自我,越来越迷失了方向,《飞行家》变得就只剩下观赏性了. 代表作:《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》 ★奥利弗·斯通 他喜欢将自己的思想强加于影片之中,让世人接受他的思想,人们称他为“异教徒”,他的离经叛道,特立独行和我行我素使他成为了当代最备受争议的导演. 代表作:《刺杀肯尼迪》《生于七月四日》《天生杀人狂》《野战排》 ★伍迪·艾伦 “我宁愿死在片场也不愿意回家养老，因为我害怕退休后的生活会很无聊。”他游离大众,游走在好莱坞商业体制之外拍摄着属于自己的电影. 代表作:《安尼·霍尔》《爱与死》《汉娜姐妹》 ★弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰. 代表作:《教父》《教父续集》《现代启示录》 ★还有半个就是张艺谋.老张从各方面来说有着和好莱坞大导演相比的实力,可惜他只有英雄,十面埋伏那样的剧本,此之所谓巧妇难为无米之炊.

『肆』 电影界的巨匠成龙和周星驰，谁才是最影响我们这一代的人

在中国，成龙的电影基本上是人人都看过的，而且成龙这个名字朗朗上口，是中国人最喜欢叫的一个名字，甚至很多喜欢成龙的影迷还会给自己孩子起个和成龙一样的名字——“陈龙”，当然前提是你得姓陈，反正我小的时候班里就有好几个叫“陈龙”的同学。

周星驰在内地的影响力也是从90年代末期开始逐渐扩大，尤其是后来《大话西游》在内地的流行，让周星驰这个名字开始在内地家喻户晓，到现在为止，周星驰的个人魅力已经达到金字塔顶端了，有句话不是说得好，周星驰一出手，不是年冠就是记录。

『伍』 德西卡是哪国的导演

德西卡是意大利的导演。

德西卡还是位演员，也是二次世界大战后意大利新写实主义复兴中重要导演，而且是一位极具才干与魅力的演员。他的《偷自行车的人》Bicycle Thieves(1948)是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。

他早年致力于演戏，一九二三年首次在舞台上作职业性演出，二十年代时是一位相当受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后，他又兼做导演。1944年导演的《孩子们在看》一片在他的导演生涯中有着重大的意义，被称为意大利新写实电影的先驱作品，其价值十分崇高。

他的影片朴实、自然、注重细节，富于生活气息，充满对普通人的同情和关怀。他是意大利名副其实的影坛巨匠。

优秀的导演的特征有：

1、优秀的导演首先要有敬业精神，绝对不会马马虎虎拍一个镜头。

2、努力发掘新演员的潜力其次，他们还要有一定的表演功底、丰富的领导才能、会处理临时出现的问题。

3、优秀的导演对于故事人物的表达都非常的符合题材或者是符合当代人物的特点，在表达方面更加的追求真实性。

『陆』 黑泽明是日本人吧，他对电影事业有什么贡献

老黑是日本影片巨匠，功夫片发家，后来打通历史题材等气脉，作品无数兼拿奖无数，随便都能搜到。这个不想重复了。

俺的观点是，他的风格突破了传统的日本小家子气，有一定的国际性，比如拿了莎剧题材《蜘蛛巢城》《乱》来同时讨好东西方，因此有了世界级地位。

至于其影像风格及影响，俺能想到的是徐老怪、老谋子等对他观摩、借枪的片子估计不少。

『柒』 如何评价导演徐克

我们总是用“未见其人，先闻其声”八个字来描述《红楼梦》中王熙凤王大姐那经典的出场方式，在中国导演界也有这么个人物，你可能不知道他是谁，但你一定看过或者听说过他的电影作品，这个人的名字叫做徐克。

说到徐克，相信有相当大的一部分人对这个名字感到陌生，但如果把徐克换成他创作的《黄飞鸿》、《倩女幽魂》和《狄仁杰》这几部系列电影，不知道的人数就会锐减。徐克的作品就是他最好的名片，这张晃眼的名片可以遮住他本人的名气，却遮不住他本人的才气。

徐克电影的最大优点在于对华语特效的革新，《新蜀山剑侠》《蜀山传》《龙门飞甲》便是典型，每一部的出现都把特效运用到了极致。要说缺点依然是徐克故事创新性低，翻拍较多且站在胡金铨、李翰祥等电影巨匠的肩膀之上。

要说徐克电影的最大不足，依然是对人物性格和情感把我的羸弱，人物在电影中性格特征不明，过于浮夸和戏剧化，无法深入人物内心。其次，人物感官感受过于被夸大，情感流露过于西方化，以至于失去东方人的情感表达韵味。

『捌』 在你看来如何评价杨幂的作品《巨匠》

‍‍对于这部剧还是挺期待的。这是他们的第三次合作，也是三种不同的风格。《仙剑奇侠传》众所周知，一部古装剧，当年相当火爆的一部剧，让里面的一票演员走红，像唐嫣，刘诗诗，胡歌等他们都是从这部剧开始在娱乐圈崭露头角的，尽管当时他们的演技青涩，但是却赢得了观众的一众好评。他们之后合作的的一部电影《逆时营救》，两个人都挑战了不同的角色，杨幂更是凭借改影片获得第50届休斯顿国际电影节“最佳女演员奖”。随着这些年的发展，他们在娱乐圈都有了自己的一席之地，霍建华因为一部《花千骨》火爆国内乃至海外，他的演技我们有目共睹；而杨幂虽然演技一直备受争议，也凭借去年一部话题度极高的《三生三世十里桃花》证明了自己，（题外话，杨幂尽管演技受争议，但是她的确有很强大的商业头脑，是一个不错的老板）。而老干部霍建华一贯的低调，《花千骨》之后拍了一部《如懿传》很少出现在大众视野。这次合作的《巨匠》是一部名民国片，也是两人多年以后挑战的电视类型，相信现在，他们在演技上会更加的成熟，事业上会有一个新的提高。‍‍

『玖』 日本电影巨匠黑泽明有部电影中说“我对青春无悔”是哪部电影

黑泽明1946年的一部反战电影：《我对青春无悔》。

剧情
以战时曾经引起轩然大波的京都大学教授龙川事件，鸠山文化部大臣军阀主义的盛行，而将鼓吹自由主义的京都帝国大学教授龙川开除，当时遭到京都帝国大学上下一致的反对。此外并以卓鲁格国际间碟事件做为背景，描写女主角幸枝于战争中所遭遇的种种，进而批判战争以及当时盛行的法西斯主义。片中后段描写决定独立的幸枝所遭遇的苦难，她跟随野毛之后，初尝爱情的幸福滋味，但好景不长，野毛由于暗地从事反战运动而终生入狱，幸枝也...

『拾』 被称为日本影坛“四大巨匠”之一的黑泽明，他的伟大之处在哪里

黑泽明与成濑巳喜男、沟口健二、小津安二郎合称日本影坛“四大巨匠”。从1943年的第一部电影《姿三四郎》开始，黑泽明共执导了30部影片。凭借《罗生门》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三恶人》、《德尔苏.乌扎拉》等影片，黑泽明获得过威尼斯电影节金狮奖、银狮奖，奥斯卡最佳外语片奖、柏林电影节银熊奖、戛纳电影节金棕榈奖等诸多国际大奖。

黑泽明小时候因为智力比同龄孩子发育的慢，还曾经是备受同学欺负的小可怜。他最小的哥哥不仅在成长上对他照顾很多，更影响了他对电影的看法。

黑泽明原本想做个画家，后来阴差阳错成为P.C.L（东宝前身）电影公司的副导演，导演山本嘉次郎是黑泽明最崇敬的前辈，被他视为仰止的高山一生敬慕。

黑泽明的作品大多以社会问题为主题进行探讨，在将社会精神和民族文化融入电影中时，更深度剖析人性，有着深厚的文化底蕴和大气沉稳的视觉呈现。而他本身拥有的美术、音乐、戏剧、文学造诣，又让他具备了一个电影创作者的牢固基础。

黑泽明深爱着自己的作品，为每一个人物都倾注了许多心血。他认为电影会将导演原形毕露照映出来，所以时时自省。

黑泽明在创作过程中态度严谨又大胆。他曾大胆启用新人三船敏郎，为了写剧本撕烂的稿纸可以把他围起来。拍摄《罗生门》时，他每天步行查看京都、奈良的古门，考察各种关于罗生门的文献和遗物。

《罗生门》的戏份几乎都在森林中完成，为了解决光影问题，遇到太阳光线不好的时候，黑泽明和他的拍摄团队就开始砍树，认真而严肃创作作品的精神，甚至感动了旁边寺庙的和尚。

并且，为了更好的利用光影，黑泽明大胆尝试了当时还是禁忌的“正面拍摄电影”的方式。后来在威尼斯电影节上，这个镜头被称为“摄影机初进森林”。

黑泽明的这种创作态度并不仅仅是在《罗生门》，而是贯穿他整个创作生涯。他将镜头作为展示社会、揭露人性的工具，也用电影这种模式来承担自己的社会责任，这也是他最伟大的地方。