冯小刚导演的最后一部电影

『壹』 为什么《一九四二》也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影。

胶片即将淘汰这种说法纯粹是胡扯，不要说电影，摄影领域胶片也是属于发烧级高端的，就像机械键盘占据高端键盘市场一个道理。你去随便问个影视导演，如果他们能用胶片拍电影，那他们绝对打死也不用数字电影摄影机。柯达传言破产只是一方面，电影拍摄上，胶片机的效果仍旧是数字电影摄影机没法比的，不过胶片机的确成本高，拍一分钟视频的胶片价格是3000元左右，一部片子90分钟，加上剪掉的废片，成本多少想想看就知道了。现在数字电影摄影机可以实现胶片机的效果，但数码机毕竟是数码成像，通过感光元件电子投射成像，有着永远都无法逾越的硬伤，而胶片机是化学成像，根据胶片感光的化学反应把画面呈现在胶片上，跟数码机完全是两码事，胶片机对于镜头的还原，是数字电影摄影机再发展几百年也无法比拟的，所以真正的大制作仍旧使用胶片拍摄，最主要的是，对于导演和摄像师们来说，胶片拍摄意味着真正意义上的、纯粹的电影，就像喝纯咖啡而不加糖和牛奶一样，而且数字摄像机是电子成像，只要基本参数差不多，用什么机器都是一样的，需要选择的只是镜头。但胶片摄像机就不一样了，70mm、35mm、16mm、超8mm，尺寸不同特点不同用途不同，胶片自身也有N多种，根据表面工艺、材料感光分子密度各方面不一样，胶片种类也不一样，每一种种类的胶片对于景物的呈现有着不同的类型，有的色调表现偏冷，有的对比度偏高，导演和摄影师要根据影片的内容、风格和艺术特征去谨慎选择胶片，你说哪一种更好玩？导演们肯定倾向于胶片机，质量绝对比数字摄像机强。只不过现在数字电影摄影机的发展很快，画质呈现上已经无限接近胶片机了，而且更方便，不需要承担着拍废胶片的压力，想拍几条拍几条，成本还非常低，所以冯小刚也决定打算转而使用数字电影机了，其实在好莱坞，中大制作还是用胶片机，用数字摄影机拍的大片很少，这几年掰着指头都能数过来，这一点恐怕很难改变。

『贰』 夜宴的结局是什么

《夜宴》结尾，青女、厉帝、殷隼、无鸾等相继倒下后，皇室唯一的幸存者婉后抚摩着她钟爱的茜素红绸缎，充满无限幻想地说:“知道朕为什么喜欢‘茜素红’吗?因为它红得像人们熊熊燃烧的欲望。对，欲望!多少人的生命被它毁灭，只有朕，因它的燃烧而更加辉煌。”此时，一支匕首从身后飞来刺穿了她的心脏，她悠悠转过身来看着凶手，脸上露出不可置信的神情……电影戛然而止，留下一个悬念，“究竟是谁杀死了婉后”?

《夜宴》结束了，这部翻版《哈姆雷特》的作品中，所有的主角都死了，在戏中剩下一个可以做女皇的婉后“章子怡”。结果，一把飞刀，结束了这位女人对于“情欲”的挣扎。然而究竟是谁刺死了章子怡？谁都会有这样的疑问，影片没有给出答案，也许根本不需要答案。

、如果按照再早前的剧本解释，这个“杀手”更是“别有洞天”———章子怡贴身婢女凌儿，是最后在暗处发出这阴冷一剑的真正凶手。这是一个合情合理又出人意料的“凶手”，也符合章子怡所说的“至亲”身份。据《夜宴》制片人王中磊透露，原剧本中曾把凌儿设置为太常卿安插在皇后身边的“内线”，作为这个三代元老谋权篡位的“眼线”之一。不过后来由于人物关系太繁杂，冯小刚觉得拍不了，就把这层关系砍掉了。

拓展资料：

《夜宴》是2006年上映的一部宫廷悲剧电影，该片根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编，由冯小刚导演，主要演员有章子怡、葛优、吴彦祖、周迅等明星。

该片讲述了中国的五代十国时期，宫廷斗争中权力、爱情、死亡的故事。为人们讲述了一个关于欲望的凄美传说。

该片于2006年9月14日正式上映并最终获得1亿3千万的票房；2007年1月该片入围第79届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

『叁』 电影《唐山大地震》讲的什么，女主最后一眼表达了什么

时代感，是历史灾难题材电影的根，从“讽刺”中来的冯小刚，早年用戏虐的喜剧来建立普通人的时代感，后来用宏大的悲剧来建立一代人的时代感。

但到了《唐山大地震》，情况变得棘手起来。它是如此熟悉——毕竟，唐山大地震才过去了40来年，却又十分模糊——毕竟，很多人都没有亲身经历过那段特殊的历史。冯小刚必须找到一个恰当的平衡点，将历史的宏大与厚重，与人性的伟大与平凡有机的联系起来。

灾难面前人类是渺小的，但人性是伟大的。作为“拍啥啥就成”的国内最成功的商业电影导演，冯小刚用他独有的敏锐与睿智，嗅出《唐山大地震》的独特，在亲情的伟大和生命的无常之间，他准确找到了令人动容、感人肺腑的感情宣泄点。

此外，本片试图将人物的感情走向，与时代的变迁、社会的发展有机结合，但从最后的成片来看，这种尝试是失败的。过分渲染的感情，冲淡了时代性这个关键元素，观众的所思所想，全部都是围绕着一对母女的感情纠葛，选择性的忽视了不同时代背景带来的异同。