电影讲的是导演教男女主

Ⅲ 《五十度灰》评分并不高，但为什么这么火

《五十度灰》评分不高，很火的原因是因为他的剧情并不好，只是内容比较迎合观众的口味，对一个电影的评价并不是因为看得人多就好的，而是要看整个剧的整体，包括内容深浅、剧情的走向以及演员的演绎程度等等多个因素决定的。

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角色介绍

1、克里斯钦格雷演员 ：杰米道南

青年企业家年轻有为的高富帅总裁，过着西装领带、私人飞机那样杯酒人生的奢华生活。他无法抗拒女大学生安娜塔希娅的美丽和独立个性。不过他起初还是忠告安娜塔希娅要远离自己。可是作为一个拥有跨国生意、巨额财富和爱家庭的成功男人。

2、安娜塔希娅史迪尔演员： 达科塔约翰逊

文学系学生清纯的校报记者。她为了完成一篇校报采访，结识了英俊聪明的青年企业家克里斯钦·格雷。两人初次见面即弥漫暧昧气息。但很快她就发现格雷喜欢SM，得知真相的她在爱与痛的边缘之间不断挣扎，结果不断发现自己不为人知的阴暗面。

Ⅳ 《起跑线》观后感

认真品味一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，写一份观后感，记录收获与付出。观后感你想好怎么写了吗？下面是我为大家收集的《起跑线》观后感，希望能够帮助到大家。

《起跑线》观后感1

电影《起跑线》讲述了一对印度父母为女择校演绎“孟母三迁”的故事，虽然题材聚焦当下热门的择校话题，却在点映时让不少观众乐出声。多数观众表示观影过程非常轻松愉悦，也有部分观众表示有些情节让自己哽咽，不刻意煽情，但有着感同身受的力量。虽然电影中涉及到择校、学区房、入学面试等现实元素，但导演却选择了用轻松的喜剧来呈现，不仅能从电影中照见现实，更能从这对印度夫妻身上看到爱的力量，尤其是片中拉吉和米塔这对夫妻为了女儿入学搬到贫民窟学区房后“水土不服”的情节，更是让人又好笑又心酸，“原本以为印度电影就是燃，就是感动，没想到可以这么欢脱，还能让人思考更多”。亦有观众表示《起跑线》打破印度电影的煽情套路“个人觉得好看过《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》，更好笑，也更贴近我们的现实”。

据了解，电影《起跑线》在印度上映时就曾引发媒体和观众的讨论，票房成绩与同期上映的《神秘巨星》不相上下，更在有“印度奥斯卡”之称的Filmfare中力挫《神秘巨星》获得最佳影片的殊荣，同时伊尔凡·可汗所饰演的拉吉更摘得最佳男主角奖项。不少观众表示影片中父亲的角色有温度，有厚度，“吵不过妈妈的时候，特别可爱”，“为了女儿很拼命，也有很多手腕，但没有丢失良心”。不少带着孩子参加点映的家长觉得这样题材的电影国内太少，“这就是我们的真实写照”，“没想到孩子很喜欢”，“我孩子说这是他的心声，我可能要重新考虑他的教育问题了”。该片在年轻观众当中的认可度也颇高，“忍不住深思”，“在职场上有时会被逼得无路可走，就像（电影里）爸爸那样，但他的选择确实感动了我”。

该片点映时，不少观众对于妈妈米塔的焦虑感同身受，执意要上最好的学校，进行最好的教育，认为这和当下的情况太过相似，有年轻女观众分享自己的经历，“想起那年中考没有考上时我妈的样子，真的心疼，女主角演的真好”。电影《起跑线》中这对活宝夫妻为了让女儿接受最好的教育，从普通人家“穿越”到上流富人区，又“穿越”到贫民窟，在妈妈米塔一次又一次对“最好”的追求中引发层层笑料，同时也带来思考——所谓的最好，对于孩子而言真的是最好吗？不少观众很认同父亲拉吉最后的演讲，认为现实很强大、择校很重要，但“成为什么样人更重要”，拉吉那句台词“如果你都不是一个好人，那你就不可能做个好老公或者好爸爸”，引发了他们的强烈认同。不少年轻观众有感于爸爸拉吉最后的正能量选择，表示“很戳心、却又很温暖，有一种善良和底线在”。

同时，电影中上流富人区和贫民窟的两极展现，也让观众对孩子应该穷养还是富养有诸多讨论，穷养练意志，富养开眼界，年轻父母观众觉得“只有当了父母才真的能切身感受到这个问题，怎么选择都很难”，未婚观众则认为要给将来第一次做父母做好足够的准备，“如果自己不能成为好的父母，就无法给孩子做榜样”。影片中关于人格教育的讨论倒是几乎达成一致，“学校教育无法替代家庭教育”，“人格教育要以父母为表率”。

《起跑线》观后感2

《起跑线》再度发扬了印度电影触及社会痛点，批判社会现实的优点。与本片沉重的主题不同，《起跑线》用缤纷的色调和诙谐的调侃连接了教育不公、贫富差距、数典忘祖、社会歧视链、子女培养目标和人性异化等主题，结尾的处理让人惊喜连连，讽刺意味十足。

《起跑线》在叙事手法、镜头运用、人物塑造等方面中规中矩，故事也简单的很：一对“暴发户”夫妻拼尽全力让子女入学。然而小人物的命运却牵动着整个社会，给观众强烈的带入感。

《起跑线》中还有这样一段话：“在印度，英语不仅仅是一门语言，而是阶级的象征。”又说：“你的女儿是服装店老板的孩子，以后肯定子承父业;而我们家孩子就不一样，出来以后一定要开拓一番事业，所以我们只说英语。”听听吧，这段言语多么的轻巧，好像穷人就活该穷一辈子，自己就应该永远富足一样。

《起跑线》最滑稽的一段是主角一家为了装富人，去照相馆拍假照片，显摆自己出国旅游。而笑点的担当则是男主角，每到关键时刻，男主身上的市井痞气就戳穿了“富人”的谎言。人们总是说，培养一个真正的贵族，需要三代人的时间。《起跑线》则真实的告诉我们，原生家庭和经济背景给一个人留下的烙印，是一辈子无法摆脱的，也是任何谎言所不能掩盖的。这就好比从没学过英语的男主角，就算无比努力地翻烂了字典，写的推荐信也是乱七八糟;从未体验过富人生活的男女主角，就算浑身名牌也丝毫不像贵族。

《起跑线》第一次让我惊讶的地方在于，影片不仅满足于装富很难，反而进一步展示了装穷更难。正如台词所说：“贫穷这门课程，不是一天两天能够学会的。”看看印度社会吧，富人的社区干净整洁，豪车豪宅;穷人社区，一下脚就能踩着牛粪，到处是蚊子，冲厕所的水都没有，吃水靠抢，吃米要靠分配。但无论贫富，都把英语当成了阶级的象征，只不过富人欢迎英语，而穷人则对英语表示强烈排斥。

《起跑线》用鲜明的对比有力地回击了这些毫无根据的鄙视。男女主角虽然富有，但在孩子入学的问题上却不择手段，以伪造贫困证明，欺骗学校，牺牲穷人入学资格为代价，获得了德里文法学校贫困生入学名额。

实际上，本片笑料的来源，从本质上讲是夫妻二人对孩子教育理念的不同，这正是安吉丽娜朱莉和布拉德皮特之间离婚的主要原因。男主坚持认为无论在哪所学校，关键要让孩子快乐，对新鲜的教育理念和教学方法不屑一顾。女主则更加实际，与其有一个快乐童年，她认为更重要的是一个美好的未来，进行高强度超龄学习。总之，一方让孩子遵从个性发展，另一方则注重孩子的服从与认同。我认为这两点完全可以兼顾。我们总说先做人再做学问，但在实际教学中，老师连知识都讲不好，怎么去教做人呢?老师把责任推给家长，家长则把希望寄托在老师身上，两头都落空，把孩子耽误了。好在夫妇二人最终达成了一致，在学习知识与阶级教育面前，还是选择了让孩子做一个健康而阳光的人。

影片的最后，阳光明媚，男女主角牵着女儿走出校园。曾经他们为了走进这所学校而费尽努力，吃尽了穷人的苦，富人的累，而今天他们走出来却无比的轻松。校园里坐着一批仰仗权势的富豪，校园外则是巨大的贫富差距。一对父母能做什么呢，一个人又能做什么呢?只能让自己的孩子更加幸福罢了。车厢里满是孩子的笑脸，可能他们永远也不会知道自己的人生本可能是另外一种样子，而这种寒意，在暖暖的阳光之下，变得更加刺骨。

《起跑线》观后感3

今天和夫人去电影院看了部电影，很神奇，这部印度电影里讲的糟心事，分明就是我们中国人的故事，片中的细节，几乎每天都在中国上演，就连片名都特别中国：《起跑线》。

影片的故事一点也不复杂：一对印度服装店的中产阶级父母，为了让女儿接受最好的教育，实现阶层跨越（了解的人都知道印度姓种阶级非常厉害），从幼儿园入园起，就拼尽全力想要进去德里排名最靠前的学校，以便日后一路高歌猛进，进入最好的小学、初中、高中、大学，日后能进入跨国公司，成为社会上的精英阶层。但这种学校只招收印度真正的富有阶层和极少数一部分固定名额的贫困家庭优质小孩。于是虎妈虎爸因此走上了曲折漫长的择校之路。

影片一开始给我的感觉就是：过度给与、过度保护。女主带小主去玩出门的时候涂防晒霜、驱蚊液，即使小主的那句“妈妈，这个很粘。”仍然被无视，到了公园不断的嘱咐仆人注意这注意那等等，毫不夸张的说小孩就提线木偶，这种情况我们身边比比皆是，包括我们自己。好比室内盆栽多肉绿萝等、生命力永远比不了室外景观植物，一个温室培养，一个经历烈日风雨，我们确实要精心照顾它才会长得更好，但是当你过度浇水、过度施肥。绿植最终就被间接谋杀了。世上最真挚的爱来至于父母，它应该是呵护、引导、纠正、榜样的作用，而不是过度给与、过度保护。

影片中男主的资金实力属于中产阶级，他们的“生理需求、安全需求”已经得到满足，但是资金的实力并没有使“尊重需求”得到满足，在德里的学区房的派对上会因为跳滑稽的舞蹈遭到不解甚至戏谑，会因为小孩说印度语遭到孤立，会因为自己的工作性质使孩子失去教育资格。这种尊重无法满足需求，使人陷入一种焦虑之中，但我想说的是我们必须去认可自己的价值，发挥自己的价值，何须在乎别人的眼光、背后的言语。古有云“人比自重而后人重之”。

电影的主题就是印度版的“孟母三迁”，为了孩子能进名校，几度搬家，可谓无所不用其极，当然最终也“如愿以偿”。当今社会我们更多的是重知识而轻德育，我们嘴里所谓“起跑线”都是希望孩子站在同一起跑线上，从而忽略了为人父母的起跑线，我们的个人成就、金钱实力或许已不可提升，但是我认为父母的起跑线是德育的起跑线，而非物质的。例如王思聪，中国首富的儿子步入社会时父亲给了5个亿说道，自己出去折腾，不行了就回来继承家业。就算你的小孩从小和他站在一条起跑线上，可是小孩的将来你给不了。片中男主很经典的一句话“我想做一个好父亲、也想做一个好丈夫，但是我得先做一个好人”。是啊！只有做一个好人你在孩子面前德育的起跑线才能带着孩子一起前行。当今社会的企业家大多是60后，70后，当中有大部分是文盲，老干妈的陶华碧名字都不会写。所以我们一定要重知识的同时重德育。德育才是父母留给孩子最大的财富，也是决定孩子未来成就的基础，在校园这片本应是天真无邪的净土，却也难以免俗。父母除了要关心孩子在校的成绩如何，更要关心孩子心中的感受。

喜欢文字，有事没事喜欢无病呻吟，来到简书。希望结识更多喜欢文字的人，大家一起分享彼此的无病呻吟。

《起跑线》观后感4

教育一直是一个富有争议的话题，对于"放养式"和"精英式"这两种教育方式的争论从来都未曾停息。这个寒假，我看了印度电影《起跑线》更是挖掘了二者的内涵，引人深思。

中产阶级的印度夫妇拉吉和米图起初持有这样的观点，他们认为精英式的教育才能锻炼出卓越的竞争力，方能在激烈的社会竞争机制中夺得先机。这种观念的形成很大程度因为他们的亲身经历。这对夫妇在生意场上小有成就，但作为贫苦出身的他们，不会英语，也缺失高等教育，顶着"暴发户"的帽子，让他们饱受上流社会的唾弃，且与上流生活格格不入。

丈夫拉吉曾质疑是否有必要挤破脑袋让女儿上名校，但妻子米图非常激动地表示，"我们不能让皮雅接受我们所接受的教育",因为她觉得正是因为没有接受到好的教育，他们才只能待在中产阶级，接着她又表示，好的学校能提供良好的英语教育，而英语在印度"不仅仅是一门语言，还是阶级的象征。"

令人印象颇深的是拉吉第一次为女儿报名，缺乏经验，结果排在了很后面，因为很多家长都提早排队，有的甚至凌晨12点就来了，为了确保位置不被抢走，甚至就地睡觉。事实就是没有父母愿意孩子输在起跑线上。

排队无果，拉吉则高价寻求名校咨询机构，按照咨询顾问的要求进行了各种努力仍未被名校录取。后来听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。最终他们如愿以偿地获得了名额。

但最让人心酸的莫过于拉吉的贫民邻居，他为了给孩子凑足学校收取的课外活动费用，只得冒着生命危险去碰瓷。这种情况，当然是比较极端，甚至说是过于戏剧化，但它确实反映出，在争夺教育资源的路途上，穷人已经被逼上绝路。

此情此景也让拉吉意识到了自己正剥夺了一个穷人孩子享受教育的权利。而后拉吉为纠正自己的欺骗而努力，匿名捐助公立学校，到名校主动提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。影片的最后我们才从女儿皮雅的脸上看到那久违的轻松的笑容，这笑容里没有父母的约束，而是一种重获自由般的喜悦。

给我的思考是也许很多家长一心希望子女接受到最优等的教育，其实不然，并非每个孩子都适合学习，并非每个孩子都能接受所谓的精英式教育，盲目的追随学业上的"优秀"是不明智的。因材施教才能更好的权衡利弊，"放养式"教育有点顺其自然的意思，但并不意味着放纵，适当的放手是孩子成长途中必不可缺的一部分。

很多时候，教育的理念是会被社会的导向所左右的。绝大多数学校和家长心中都有种根深蒂固的想法——成绩论英雄。嘴里说的最多的是别人家的孩子成绩优异。我们往往很局限地通过成绩去评判一个学生的优秀与否。其实教育全对不仅是局限在成绩上，更是在做人的品行以或是德道的培养。与其父母的全权包办，倒不如适当地让孩子自己做选择，人生的路不止一条，每条路途都是荆棘满布，但每天路的终点都将会是不一样的一方天地。

《起跑线》观后感5

最近一家三口去看了印度电影《起跑线》，电影反映的择校热问题，相信会引起不少中国家长的共鸣。对于普通家庭是否有必要送孩子上名校，名校是否华而不实满足虚荣，怎样培养健康、快乐、善良的孩子，这些问题也许能在影片里找到答案。

影片讲了印度德里一个中产阶级家庭拼尽全力送孩子上名校的故事。主人公拉吉是一个时装店老板，在妻子的怂恿下，为了让年幼的女儿上一所名校，不惜举家搬迁到名校旁的富人区，尽力融入富人圈子未果。拉吉高价报了帮助上名校的咨询机构，按照咨询顾问的要求进行了各种努力仍未被名校录取。听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。拉吉一家因为语言、生活习惯等原因无法融入富人社会，又因为难以适应艰苦条件等原因难以融入底层社会，闹出了不少笑话。

影片既展现了富裕群体的攀比、虚荣和虚伪，还生动展现了穷苦人民的勤劳朴实、聪明善良。拉吉一家假扮穷人，认识了善良、勤劳的希亚姆一家，受到他们无私的帮助。电影观众是知道拉吉家不缺钱，施助者希亚姆家世代穷苦，却教拉吉挤公交，带着他在工厂干活，把自己的工资分给他，甚至不顾自己生命安全去碰瓷，将得到的赔偿送给拉吉交孩子学费，结果阴差阳错，穷人希亚姆的孩子却没上名校，拉吉的孩子入选了，希亚姆还掏钱为他们庆祝，看到这里我的眼睛湿润了。想起美国作家芭芭拉、艾伦瑞克的书《我在底层的生活》，写的就是作者扮演成穷人体验底层劳动者的辛苦奔波和生活的无助，对照着这部电影看，对穷苦阶层的辛酸就有了更深的理解。

影片后面也展现了拉吉为纠正自己的欺骗而努力，包括匿名捐助公立学校，到名校提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的.故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。

家长们，如果要给孩子选择名校时，一定要考虑下自己的实际情况，不要盲目攀比，为虚荣心所累。

看了电影，一直对教育孩子充满自信的我开始反思自己教育孩子的问题。最近读尹建莉的《最美的教育最简单》，卢梭的《爱弥儿》，体会到不过多干预、放手让孩子自己成长的重要性。以前总觉得要多给孩子讲人生道理，帮助他分析事情的长短利弊，让他少走弯路，早明事理，其实几岁的孩子哪里懂得那些，往往会误解或者很快忘了。家长教育起来挺起劲，觉得把自己几十年的人生经验都传给孩子了，孩子应该比自己强，这只是一厢情愿。卢梭在《爱弥儿》里说的，他在爱弥儿12岁前什么都不想教，更不会灌输什么大道理。也许有些家长一味的施压培养了当前看来学习优异，习惯好、有特长的孩子，但这个孩子自主性、独立性、创造性几乎都被扼杀了，长大能否成才难说，能否成为对社会有用的人，成为身心健康的人就更难说了。小时了了，大未必佳就是这个道理。

教育孩子应该学学无为而治，要适当地放手。我在以前的博文里也写到过，教育孩子有点像炒股和投资，十年树木，百年树人，家长们如果没有技巧不妨练练耐性，练练忍功，让孩子慢慢地成长，不能乱折腾。电影《起跑线》中也传达了这一观点。拉吉的女儿被特别精细化地管理着，但成长受到很大限制，也难以和同龄小孩交往，但到了穷人区，和一群野孩子奔来跑去，反而学会了什么是分享和关爱，什么是善良和友情。

正如卢梭和尹建莉强调的，家庭教育宁可过宽，也不要过严，孩子的未来是广阔世界，不是父母温暖的手掌，早晚孩子要自己去历练，去成长。

《起跑线》观后感6

一年一度的升学季又将来临，招生热与择校热也愈演愈烈。而这种拼尽财力人脉竞相往名校，尤其是私立学校钻的现象可谓是不知凡几，虽然对这种做法不置可否，但家长对孩子的教育的重视程度可见一斑。

无独有偶，对名校的追逐热潮，在印度也不容小觑，《起跑线》这一影片就是这股热潮的真实写照。这部影片通过描写一对男女主人公入学难的波折经历突出了对教育最本真的东西的见解、分析和追求。

《起跑线》中女主人公的爸爸是一位富甲一方的大亨，虽然财力雄厚，但是因为经营的是时装店而被所谓的“贵族”嫌弃，即使搬到了市区的市中心，拥有一栋豪宅，为了女主人公能够顺利融入“贵族”群体，交到朋友，还特地迎合“贵族”的各种生活习惯，小到穿什么衣服，摆放什么家电，聚会时喝什么酒，怎么喝，甚至将自己的日常语言——印地语，硬生生改成了高大上的英语。用“贵族”的语言来解释，即最顶尖的学校不允许说印地语，只能说英语。只有贵族才会说英语，只有会说英语才能有机会进入外企，机关单位，出人头地。否则，即使有再多的金钱，也只是低人一等，长大后只能止步于服务行业。看着女儿被同龄伙伴排斥，女主人公的妈妈二话不说，不惜在一所知名的培训机构投入重金，旨在让女儿在短时间内全方面提升。除此之外，父母也进入了特训，为升学的家长面试临阵磨枪。

只不过千算万算不如天算，虽然做了很多仿真演练，也灌输了很多所谓的“先进教育理念”，如当问到该如何向孩子介绍“贫困”一词时，标准答案是“Sharingiscaring。”（分享即关爱），正式面试时，却因为父亲标准答案的卡顿、颠倒等显而易见的“差错”致使女主人公在排名前五位的名校中都名落孙山。实在不忍放弃就读名校的机会，一个偶然的契机，女主人公的父母得知每所名校都会有5%的名额分配给贫困生，于是，为了孩子不输在起跑线，使出浑身解数搬到贫困区，伪装成贫困家庭，一开始，生活处处碰壁，且随时都有陷入穿帮的境地，幸运的是，得到了好心邻居的种。种帮助，使得在“贫困生”的核查阶段顺利通过。

戏剧性的是，女主人公偷来的入学机会，恰恰是这位一起玩耍，学习的小伙伴——男主人公的，男主人公的爸爸甚至为了帮助女孩“筹课外活动费”，冒着生命危险冲向马路上的汽车，为的就是用那撞得鲜血淋漓的双臂所换来的抚恤金来挽回女孩的读书机会。后来，女主人公的爸爸幡然醒悟，真正的教育，不是看学校是否像五星级酒店般设施豪华，也不是这所学校是否出过多少政客名人，而是这个学校的老师和同学是否保持一颗赤子之心，把同伴当成家人，即使生活再困难，也不放弃对生活的热爱，对未来的美好期待，用光明正大的方式勇闯出一片属于自己的天地。

本部影片以女主人公为明线，男主人公为暗线，通过男女主人公的入学波折，讽刺了社会上的所谓教育公平，已经沦为权钱交易的牺牲品，最后女主人公一家被男主人公一家的行为所感染，其实感染的并非只是女主人公一家，而是每一位为人父母和关心教育的人，花言巧语，阴谋诡计总会被人不耻和遗弃，勇敢与爱心才是立足之本。让我们怀揣赤子之心追梦！

Ⅳ 导演，你可真够戏精啊

不想当演员的导演，不是好导演。

导演们戏精起来，演员都得靠边站。

看最近的《以家人之名》，凌霄表白李尖尖，成片里是霸总味的强势，

花絮里却是各种害羞和不好意思。

幸好，有戏精导演强势助攻，在线按头，厨咚成功。

耽改剧《SCI谜案集》的导演施磊也是个戏精，剧粉们天天cue他出道。

这导演的优秀成绩是，在花絮里把剧里的每个角色都演了一遍。

妖娆范儿的爬桌子撩上司，

霸总范儿的沙发咚，

写实派的中枪倒地，

场景、身份、性别都不会限制他发挥演技。

施导演把人演得不错，而《怒晴湘西》的费导演，连动物都不放过。

剧里那只怒晴鸡，一听见鹧鸪哨的口哨，就雄赳赳气昂昂的登场。

其实，它的每个走位费导都设定好了。

康康wuli费导的实力模仿， 手舞足蹈，摇头晃脑，左跳右跳，加点音乐调个速就是鬼畜现场。

日常走路会模仿，墓底大战毒蜈蚣的场面，费导也没忘。

成片里神鸡飞舞，鸡喉嘹亮，赶着蜈蚣和人满场跑，神气。

花絮现场，满场飞蹿的是费导，嘴上大喊的也是费导：

闪开闪开

回去回去
呼，累死了

跟动物打交道有一套的还有《宠爱》的导演。

这电影里陈伟霆和狗狗的互动不少，被摁倒、被拖拽是常事儿。

被壁咚，被袭胸也是剧情需要。

不过，狗狗的壁咚和袭胸都是现学现卖，师从导演。

导演跟狗子交流得挺快，狗子的学习结果也相当不错。

但惨，还是陈伟霆惨。

别人的亲密戏好歹都是和人搭档，陈伟霆却是和大型犬。

真是个不一样的烟火。

戏精导演们大多还是情场老手，会吻，会撩，还会教。

许凯和白鹿拍《招摇》的一场吻戏，导演稳坐钓鱼台，面不改色地输出虎狼之词：

阿凯，亲她

亲长一点，吻深一点

压她

闭上眼，只听词，我还以为导演在搞黄色。

《柜中美人》的导演教狐妖撩书生，不仅有理论，还亲自做。

他小腰一扭，单手隔空轻抚，就是魅惑妖娆。

《双世宠妃》的导演元德，比他更进一步。

他教女主梁洁用热舞击中男主的心，完成版是这样的↓

该有的效果确实有，但导演的现场版更有味道。

导演翘着兰花指，晃动柯基臀，小手扶腰，一脸娇羞。

还有高抬腿和潇洒踢脚，风情万种。

最后，再来个旋转跳跃，对男主投怀送抱，完美。

果然，男人那啥起来，没有女人什么事儿了。

有一场戏是男主强吻女主，对方气得扇男主巴掌。

结果男女主，一个不敢吻，一个不敢扇耳光。

导演在一边看得着急，一把拽起男主， 你脸皮太薄，起开，看我的。

看他的也没成功，因为对着导演梁洁更不敢用力。

导演无奈，啪的一下，给了自己一耳光。

打完还一脸傲娇，够狠。

电视剧出的双人海报，拍得浪漫又唯美。

实际上，也是导演为艺术献身，示范的绝美pose。

《楚乔传》里，林更新和女配的船戏，也是导演先做的示范。

他猝不及防就开扒林狗的衣裳，吓得林狗大声念传递正能量。

然并卵，导演该扒还得继续扒。

扒了四次衣裳，流程走到了爬床。

导演直接推倒了林更新，给女配演示起吻戏。

他讲得忘情，女配吃瓜吃得开心，就剩直男林更新瑟瑟发抖。

毕竟，那会儿的新新子，内心还住着一个小公举，拍完吻戏都会娇羞地逃走。

同样被戏精导演惊吓的还有许魏洲。

他和乔欣拍醉酒壁咚戏，导演上场就搞突袭。

许魏洲一脸懵逼，从瞳孔到双下巴都写满了抗拒。

一看他这反应，导演十分委屈： 我这么敬业奉献，你居然躲我？

不行，再多壁咚几次。

洲没办法，碰上个任性的导演，不敢动不敢动。

教完壁咚，还有吻戏。

吻戏的设定是男二想亲女主，男主吃醋半路截胡。

拍前，导演零距离指导，

演员们一看就会，一做就半废不废。

试戏效果是，男主和男二相亲相爱，女主全程吃瓜看戏，cp磕得很开心。

说好的吃醋，并没有。

《走进你的记忆》，也有熟悉的情节，导演教女主壁咚男主。

女一是宋妍霏，戏里有一头波浪卷发。

导演教学时非常认真，特别“骚气”地甩了甩自己（并不存在）的秀发。

男主瞬间被暴击，不忍直视，抬头看天。

教完壁咚，还有第二步，怎样调戏男主。

导演给划了重点， 抬起脚尖，轻轻拂过对方的小腿。

他好好地过了戏瘾，但被拉来当工具人的工作人员，生无可恋.jpg

现场的工具人有不配合的，也有非常配合的。

比如《月上重火》剧组的执行导演。

剧里，男女主这段吻戏，非常上头，

花絮里，俩导演更热情杨溢。

其中一位演示着亲了一次，另一位工具人立马待命，随时准备再来一次。

枕上书里，凤九和帝君也有热情似火的撒糖情节。

我们看到的是俊男美女吻得昏天黑地，甜甜甜，

背后却是导演和执行导演奋不顾身地缠缠绵绵，基情满满。

翻滚有基情，亲吻也有。《琉璃》的导演，现场教成毅吻戏。

他搂过工具人，边演示亲的动作边问成毅，你明白了吗？

成·第一时间被惊吓·毅，现场尖叫。

导演辛辛苦苦产粮，毅毅子居然看不上，sad。

Ⅵ 怎么评价韩国电影《狼少年》

这是一部题材很新颖，同时也在传达人性的一部很优秀的影片。“狼”在大家的眼里都是凶狠无比的，影片中的“狼少年”由宋仲基饰演，这样的人物演起来是有一定难度。不过宋仲基把握的很好，剧情一开始是以家常的方式，在一家人遇到了“狼少年”的时候也很害怕，这是所有人都会有的反应，不过在后来的相处中，大家也发现了各自的善良。

韩国的电影有很多都在讲述人性道德观，让我们了解到人的多面性。女主为了保护他而离开，虽然也是在他最需要信任的时候，不过却没有任何的办法。这里的无奈和虐心是让人难受的，坏人的存在就是一个败笔，如果没有坏人，这部影片完全可以是温馨的，可因为有人从中作梗，让本该相爱的两个人分开，所以对于人性，我们的确还有很多意想不到的黑暗，总有人为了达到自己的目的不择手段，在影片最后，男女主的重逢让人泪目，即便是老了，也都没能忘记心里的那个人。