中国独立电影导演访谈

A. 何谓"独立电影"

独立电影
“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。

从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司（或制片厂），主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。

中国独立电影

王超—《安阳婴儿》
睁开两眼看婴儿
真正地面对真正

于晓洋—《迷岸》

吕乐—《诗意的年代》

吕乐—《赵先生》

章明—《巫山云雨》

王小帅—《十七岁的单车》

王小帅—《扁担·姑娘》

贾樟柯—《站台》

贾樟柯—《小武》

法国独立电影

偷渡者

慈善生意

自顾不暇

怀念我的人请坐火车来

巴西火车站

伪君子

浪子回头

厄运难逃

爱情无价

爱情·数学与性
房事和声

宾戈

待价而沽

阿莉丝与马

日本独立电影

第一代独立电影导演
黑泽清 Kurosawa Kiyoshi
石井聪亘 Ishii Sogo

第二代独立电影导演
诹访敦彦 Suwa Nobuhiro
青山真治 Aoyama Shinji
阪本顺治 Samkamoto Junji

多面手的独立电影导演
冢本晋也 Tsukamoto ShinyA

扎根地方制作电影的导演
中江裕司 Nakae Yuji

90年代通过PFF出道的年轻导演
矢口史靖 Yaguchi Shinobu
桥口亮辅 Hashiguchi Ryosuke

来自其它行业的电影导演
SABU
中野裕之 Nakano Hiroyuki

因录像电影成名后进军影院电影的导演
三池崇史

B. 张献民在博客中提出的「抵制非独立电影」，对于中国独立电影可以起到哪些作用

现阶段无丝毫作用，长期来看对一些拍摄独立电影的导演和创作者肯定是有好处的。

谈独立电影前，我们先谈所谓的「非独立电影」，又称为「片厂电影（Studio Film）」，也就是从制作、拍摄到发行上映，一律由片厂（Studio）主导的电影。而所谓的片场，通常指的是拥有足够资本（或融资能力）、摄影设备与摄影棚、以及全球发行能力的电影公司。

为什么会出现“独立电影”？一部分原因来自民间话语权的主动诉求，但最关键原因是体制内电影审查制度的不合理，将一些看起来不具备“禁片”素质的电影创作硬生生逼成了“地下电影”“独立电影”。张献民作为“独立电影”20年这段历史的亲历见证人，通过多年与公权力打交道的经验观察，用他敏锐的视角阐述了目前独立电影所面临“困境”深层次诱发的内因。如他所言“性和暴力不是电影审查的关键”，审查制度所针对的那一套“看不见的影像”标准又何时能出台？也许答案是悲观的，但我们依然要朝可见的方向去推进。

C. 21世纪以来的中国独立电影有哪些（尽量多）

贾樟柯：《东》《世界》《任逍遥》《站台》《小武》《小山回家》从三峡好人之后商业元素介入 窃以为可不算（独立电影到现在也没有国际通行的明确定义，这玩意说不好也）
娄烨：颐和园 苏州河 危情少女（颐和园之后他就被罚了 好像是五年不能拍片了 个人还是挺喜欢他的 惨啊）
陆川：《可可西里》（窃以为算是吧）
王小帅：二弟 十七岁的单车 梦幻田园 扁担·姑娘 极度寒冷 大游戏 冬春的日子（窃以为后来大肆宣传的 青红 左右 回归了主流 没了特色）
张元：看上去很美 妈妈 北京杂种 东宫西宫

我就知道这些 也不全 以上导演也都有主流的片 不建议看了 像娄烨的《紫蝴蝶》什么的没意思了都

D. 香港城市大学走出过哪些名人

我是个港剧迷，凭着光听港剧来到香港之后就可以听懂他们说话，所以我对于港剧中的一些明星还是有些了解的～所以我可以小小八卦一下城大出来的明星们～除了很多小伙伴都说过的薛凯琪之外，我还知道一些！！！在这里跟大家分享！

汪明荃

这是城大的两个影坛的荣誉博士，因为我是港剧迷，所以比较关注港星～如果你不八卦的话，请不要笑话我！

E. 你觉得中国独立电影的出路在哪里

中国好的电影，从不拒绝观众进入故事，而是通过多种镜头语言引导观众主动走进故事中。好的导演能够将简单的故事讲得生动而精彩，也因此，大家都爱看会讲故事的电影，而电影在叙事方面的技巧也越来越成熟。好电影的节奏，就是把不讲故事的段落和镜头加进来，所谓的造型动作和镜头语言，就是如此了。

近三年，国产片都能占据近80%的数量，而引进片只有它的1/4。然而真正优秀的国产电影又有多少呢？如果仅仅是走量，放大宣传的噱头，忽视电影本身的质量，这对于国产电影的发展无疑是非常不利的。另一方面，随着中国的电影观众已经逐渐走向了成熟，大家对于电影的选择也不仅仅是看明星，看导演名气，更多的是要看电影本身是否精彩，电影的拍摄是否有诚意，这些才是令观众真正触动的内核。现在是一个内容为王的时代，在中国文娱庞大的市场里，不缺钱，不缺技术，缺乏的是匠心和优质内容。希望文娱行业的创作者们能够更加脚踏实地，生产出更多值得时间推敲的作品。

F. 1994年的时候中国失去了哪一块领土，如今怎么样了

掐指一算，是电影院开门的第11天，在没有电影院的178天里，每次出门约会都是草草收场，上一次在电影院偷偷拉起他的手，还是在《少年的你》的时候。

有人说这次疫情让全球电影行业至少倒退了20年，回到20多年前，就不得不提到那个被称作电影史上神话的1994年。

1994年，凭什么成为电影史上的神话？

1994年，恰逢电影诞生的第99个年头，各路经典佳片如井喷式爆发，纵览豆瓣电影top250榜单，评分最高的五部电影，有三部都诞生于1994年。

top1是《肖申克的救赎》，top3是《阿甘正传》，top4是《这个杀手不太冷》。

但凡能从嘴里说出这几个名字的，一开口就是老电影人了。

但在IMD250佳片榜首稳坐多年的《肖申克的救赎》，却在隔年的第67届奥斯卡上颗粒无收。

同年的《阿甘正传》则是赚得盆满钵满，斩获最佳影片等多项大奖。这也足以见得，1994年神仙打架的战况有多么激烈了。

《饮食男女》

1994年，李安导演完成了“家庭三部曲”的最后一部《饮食男女》，此后便开始了好莱坞之旅。

接过香港电影接力棒的大陆电影人，也同样在1994年开始高歌猛进。

姜文导演的处女作《阳光灿烂的日子》在这年上映，主演夏雨凭借这部影片拿到了威尼斯影帝和金马奖最年轻男主角。

《时代》周刊曾这样评价过这部影片，“它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代”。

冯小刚同样在这年开始了电影导演的生涯，1994年，他导演的首部电影《永失我爱》上映了。

他在这一年读完了刘震云的小说《温故1942》，当时就有拍摄一部民族史诗的想法，这个想法直到2010年才实现。

第六代导演王小帅、娄烨也在这一时期显山露水，就此拉开了中国独立电影的序幕。

1994年，是当之无愧的电影年，没有哪一年，有如此多的经典值得我们铭记，二十多年过去了，我们依然怀念那个闪闪发光的年代。

今年是电影的寒冬，我们都在期盼寒冷早日过去。

2020年7月20日，低风险地区电影院恢复开放，相信寒冬过后必有花开，我们深爱的电影一定会如约而至。

G. 指挥官的剧情简介

奥利弗.斯通只身前往离美国最近的社会主义国家古巴首都哈瓦那，在那里他见到了自己的知音——古巴领导人菲德尔.卡斯特罗，两个在不同方面反对美国政府的世界名人进行了整整三天的促膝长谈，而这整整三天的访谈也被奥利弗-斯通制作成为纪录片，为每一个观众还原了一个生活中最真实的卡斯特罗。
主创介绍
菲德尔.卡斯特罗：古巴和中国是现在仅存的两个社会主义国家，而古巴独特的地理位置也决定了古巴领导人永远都得站在对抗美国的最前沿。
哈瓦那大学法律系毕业的菲德尔-卡斯特罗，自1947年加入古巴人民党之后就一直是古巴革命的风云人物，1959年卡斯特罗担任临时政府总理和总司令之后，他和他的大胡子就成为了整个古巴革命的标志。
和所有国家的领导人一样，卡斯特罗十分重视利用各种工具对自己、对古巴进行宣传，当导演奥利弗-斯通找到他的时候，两个坚定的反美主义者一拍即合：卡斯特罗通过奥利弗-斯通向世界宣传了古巴和自己，奥利弗-斯通也在卡斯特罗身上找到了自己理想的寄托。
幕后花絮
在《刺杀肯尼迪》和《尼克松传》获得褒贬不一的评论之后，奥利弗.斯通对政治人物的探索一直苦于没有对象，直到他遇见菲德尔-卡斯特罗。作为美国最出名的独立电影导演，奥利弗-斯通从没让美国政府在电影里轻松过活，而菲德尔-卡斯特罗就是现实版的奥利弗-斯通，他领导下的古巴一直都是美国政府的心腹大患。也许正是由于这样的共同点，奥利弗-斯通和菲德尔-卡斯特罗走到了一起。《指挥官》是奥利弗-斯通为卡斯特罗拍摄的一部纪录片，卡斯特罗也为此接受了连续三天的超级访问，在本片之后诞生的还有一部电影版的《寻找卡斯特罗》。这两部电影都是这次访问的直接产物，纪录片《指挥官》应该是对卡斯特罗生活最真实的再现，但不能保证的是，在剪辑过程中，是否经过了奥利弗-斯通的个人改装。
影片简评
这是卡斯特罗的第一部记录片，也是得到允许的第一次采访，记者是不被政治人物所喜欢的家伙，所以提出的问题平凡但又尖锐。
原以为卡斯特罗是一个咄咄逼人、充满锐性家伙，没想到镜头里的他也不过是一个平凡的老年人。对于记者提出的问题，沉着、冷静，几乎看不出心理上的变化，到底是经历不同寻常的人，需要学习的地方还很多。
片子在记录采访的同时还播放了老人平时以及过去的丰功伟绩，和现在的形象有很大的对比，不过还是依稀可以看出与众不同的地方，或许这就是人与人之间的区别吧。
经历越战，师从马丁斯科塞斯，这些因素都会对奥利弗斯通的作品有影响，比如他电影中的偏好批判和对政治的敏感就是一种体现。这几天美国大选还在进行，以即将解任的布什总统为题材的奥利弗斯通的新作《小布什》就上映了。尽管没机会看到，但是深感这样的题材关键不是应景赶个时效，而是要经得住时间的考验。几年前奥利弗斯通的一部拍摄古巴领导人卡斯特罗的纪录片《指挥官》也是这样的题材。在短短三天的时间内，采访一个人物，制作成一部标准时长的电影，其实是一个挺苛刻的条件，《指挥官》的拍摄就是这样的苛刻特殊。不过在有限的时间，空间内，奥利弗斯通做得不错，而他的拍摄班底更是出色。从拍摄角度这部纪录片是介入式的，有很强的个人角度，但也做到了客观，互相尊重。这样的拍摄其实更多的是对摄影的考验，三台摄影机可以从拍摄中互相看到，其中两台专业DV，一台专业标清摄影机。那台专业肩扛的摄影机是第一摄影应该是一个保险，把拍摄的全过程记录下来，而影片的最后的效果中大量用的是其中一个DV的素材，手提的感觉很强，特写很生动，感觉第二摄影的能力是最强的，也感觉他对新的环境很兴奋，并且立即转化成了手中掌控的影像。影片的剪辑节奏很快，声音和图像是分别剪辑的，有一些不对称感。声音相对连续自然，画面的急推虚化和跳接非常多，并且用海量的资料素材作为采访的补充，最后呈现的效果是信息量超大，节奏感很强，可能一不留神这个信息就过去了。这样的效果好听好看，但是剪辑的工作量也不小。记得几年前在有机会看到一部不错的纪录片，名字忘了，内容是讲中国青年跳街舞，剪辑风格也和这部片子挺像的，看着非常舒服，剪辑师的功力深厚啊。从内容上讲《指挥官》除了一些纪实段落外，大多数是卡斯特罗对自己一生经历的回顾和总结，包括自己的童年，古巴革命，切格瓦拉，赫鲁晓夫，尼克松，肯尼迪，古巴导弹事件，人生观，哲学观等等。而采访的时间又是发生911以后，世界格局正经历着变化，那么随着现在卡斯特路身体越来越差，几乎不可能再像这样采访，这个片子体现出来的价值就越来越珍贵了。总之一流的纪录片摄影+一流的剪辑师+ 采访人出色的前前准备+极为难得的采访机会成就了这样一部特别的《指挥官》 。

H. 中国独立电影导演 应亮 资料

应亮，1977年生于上海，在北京师范大学艺术系学习电影，后毕业于重庆大学电影学院导演系。这种地点的转换充分观察了东西部经济，生活方式和精神面貌的差别，并在其作品中体现出来。

应亮在北京师范大学时成绩就很突出。有一部自编，自导，自剪的作品因为在照明的应用上特别有创意，被北京电影学院拿去做了教学演示片。

2005年出品第一部长篇剧情电影《背鸭子的男孩》，讲述的就是一个17岁的一个农村男孩进城寻找背弃家庭6年的爸爸的故事。该片总投资不到10万元。但在国际上取得巨大成功。获得了包括东京FILMEX国际电影节评审团大奖和旧金山国际电影节最佳影片SKYY在内的五个国际电影节的重要奖项，被纽约现代美术馆（MOMA）放映及收藏。2006年他的第二部长片《另一半》获得了包括韩国全州国际电影节最佳影片奖等四个国际奖项。第三部长片《好猫》也刚刚完成。
作品有《好猫》（2008）、《另一半》（2006）、《背鸭子的男孩》（2005）等

I. 张献民在博客中提出的「抵制非独立电影」，对于中国独立电影，可以起到哪些作用

谢邀，答复得文不同错误题了，只谈对这话的见解：

其次，我不以为这种抵挡会是有效的。张老师固然在影戏理论批评界、独立影戏界颇富盛名，然而他地点的圈子跟他所抵挡的影戏的主流观众群本身间隔就挺远的：这两块出的电影，要么是贸易作，要么是主旋律，前者本不寄托理论家和独立影人恭维，后者本身就没什么人看。以是，张老师的抵挡以及他大概会带来的相应（我预计更多也是影戏理论批评界和独立影戏界吧），与其说是给对方实质伤害，不如说是彰显一种自身的态度。这种态度虽有“划清边界，推倒重来”的魄力，但多少显得感情化，分外是末了一句。固然，我以为这大概是积年办展的遭遇积聚，本年这次只是个点。

第三，这种舆图炮式的做法太伤及无辜了。由于“中影出品”、“xcb投资”的作品绝对数量不少啊！要是然这么算，很多数独立性子的电影，比方《郎在对门唱山歌》，也脱不了干系。末了一句就不说了……

中国影戏必要抵挡，但必要抵挡的是烂片，而不是“中影”和“xcb”的血统，我不以为悲观抵挡能对独立影戏的生长有资助，更不消说这种做法本身便是断了一些青年导演的机遇。

J. 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”