『壹』 周星馳最受好評的10部電影,部部經典,你看過哪幾部
1.《大話西遊》
提到周星馳,太多人第一想起的一定是《大話西遊》。這部拍攝於1994年的電影,即使時光已經過了24年,它的光芒依然萬丈,在電影史冊中熠熠生輝。當年導演劉鎮偉拍完之後,片子太長了,就剪為上下兩部,沒想到身為票房靈葯的周星馳卻在這部耗盡心力的大製作上遭遇了票房滑鐵盧,但是沒想到一兩年後傳入內地,卻助他直接封了神。
2.《喜劇之王》
不同於《大話西遊》的東方魔幻風,《喜劇之王》走的是寫實風,幾乎可以算的上是周星馳的自傳作品。這部劇普遍被認為是周星馳的自傳,我們可以認為尹天仇就是周星馳的化身,而柳飄飄也是他對愛情的嚮往。
3.《審死官》
小編這里會提到《審死官》這部電影,除了電影本身很有深度,很經典之外,還有一個原因就是,這部片子的女主角是梅艷芳。香港八九十年代真的是個神奇的年代,那個時代的女星也是亦庄亦諧,既演的了嚴肅電影又演的來諧星,毫不違和,照樣出彩。
4.《唐伯虎點秋香》
要說到對古代名人的惡搞,這部唐伯虎點秋香絕對是不能錯過的,該部電影也產出了多個經典「角色」,比如「小強」。這部劇在電視上的重播概率也是非常高,基本上隔一段時間就能重溫一遍。
5.《武狀元蘇乞兒》
這部片可以作為周星馳的入門片,集古裝、功夫、喜劇、愛情於一體,想看的都有,片中最讓人動容的莫過於蘇察哈爾燦和如霜姑娘的愛情,放到現代就是一個富家公子被女主角拯救靈魂的一部電影。
6.《破壞之王》
周星馳的電影絕大多數是講述的小人物,這部破壞之王也不例外,一個送外賣的愛情故事,無論放到哪個年代,都是非常有看點的,再加上周星馳不著痕跡的演技以及萬能的功夫套路,讓人大呼過癮。
7.《92家有喜事》
這部算是賀歲片的始祖了吧,這部戲周星馳並不是戲份最重的,但卻是最出彩的,當然,這里並沒有貶低張國榮和黃百鳴,但是周星馳的角色設定,一個放盪不羈的純情小主持,那絕對是為周星馳量身定做的角色。
8.《功夫》
後周星馳時代周星馳的最佳代表作,也是引起無數影迷討論的一部電影,光是裡面的各種細節,都可以寫上一萬字,加上其濃濃的功夫片氛圍,讓人為之一振,這是一部,你看了20遍,仍然想去再看一遍的佳作。
9.《逃學威龍》
逃學威龍,講述的一個警察卧底校園的故事,也算是掀起了當時的校園片的一股風潮,一共拍了3部,而作為第一部,絕對是最精彩的一部,威風凜凜的飛虎隊隊長,到了學校,卻變成了到處碰壁的境地,矛盾的激烈碰撞,讓人啼笑皆非。
10.《回魂夜》
這部電影,相信很多人都沒看過,哪怕是一個周星馳的影迷,電影開場,鬼片的氣氛太濃重,稍稍讓人有些緊張,還好,周星馳出場後,怎麼都怕不起來的,畢竟,周星馳自帶幽默氣場,並且還向「這個殺手不太冷」致敬,讓人拍手叫絕!
『貳』 怎麼評價周星馳近些年導演的電影
喜歡星爺電影還是以前味道,主題更強大,內容更豐富多彩,無論從那個角度都經典
『叄』 外國人是如何評論周星馳的電影的
中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩,然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾,電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲,搞笑也是它的傳統之一。
周星馳既是傳統喜劇的繼承者,也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式,從而形成無厘頭的表演方式。
電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念;而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己,其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂,從搞笑到溫清,從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。
(3)周星馳評價電影擴展閱讀
周星馳電影作品:
1、《長江7號》飾演:周鐵,導演:周星馳,主演:徐嬌,張雨綺。
2、《功夫》飾演:星,導演:周星馳,主演:黃聖依。
3、《少林足球》飾演:五師兄,導演:周星馳,主演:趙薇。
4、《千王之王2000》飾演:黃師虎,導演:王晶,主演:張家輝,吳君如。
5、《玻璃樽》飾演:香港警察(客串),導演:谷德昭,主演:成龍,梁朝偉。
6、《喜劇之王》飾演:尹天仇,導演:周星馳,李力持,主演:張柏芝,莫文蔚。
『肆』 對於周星馳的評論
著名學者、作家申寶峰評論周星馳,得到谷德昭、劉鎮偉和許多星迷的肯定和認可。
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周星馳,
你永遠閃爍在人們的心靈四周,
你永遠是一顆耀眼奪目的恆星,
你永遠都在人們靈魂深處飛馳。
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周星馳,
你是喜劇電影永恆的象徵名詞,
你獨具一格的表演手法和方式,
開創了無厘頭電影這個新名詞。
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周星馳,
喜劇之王是你永遠固定的位置,
你的經典台詞和你搞笑的姿勢,
將亘古不變的流傳於華夏萬世。
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周星馳,
你的為人不需要太多華麗修飾,
孝順父母、誠實正直、大公無私,
都是你真實的人格品質和標志。
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周星馳,
你不愧為後現代解構主義大師,
你的影片能讓人產生無限深思,
你的獨特演技沒人能取而代之。
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苑瓊丹評價周星馳:「他不是人,他是神!」
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劉鎮偉「有人說他獨裁,我覺得還不至於。作為導演,包括我在內,每個人都有一定的控制欲,這是一種主觀性,事實上不光是導演,演員也應該有。可能他會問合作的導演為什麼讓他那樣演?他問只是要讓你說出他表演的思路,這是很聰明的演員,如果導演覺得這樣的演員很麻煩的話,那就要仔細想想到底是誰錯了。當然,可能雙方都需要檢討,溝通的方式可能需要改變。 」
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張家輝說:「就工作而言,周星馳的確有些獨裁,但我覺得周星馳就是一個天才,拍喜劇也需要這樣的獨裁,尤其是像周星馳的那些電影,就需要他這樣做。畢竟他有那個天分,而且他的能力也足以駕馭這部電影,所以他的意見處於強勢地位也是自然的,如果我來做導演,拍這樣一部喜劇,我也會像他一樣的。」
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李卉:「超級尊重女性,十分照顧手下,對家人很緊張。」
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吳孟達透露:「星仔對身邊的人很講義氣,也很大方。」
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羅家英將星爺比梵高 特立獨行
羅家英覺得周星馳和任何有才華的人一樣,有個性,特立獨行:「電影本身是一個充滿創造性的事業,就好像每一位畫家對一副作品繪畫時的筆法和色彩都有著自己獨到的見解,他們知道自己心中的理想,並能為之奮斗,有著自己的處世風格和做法而不顧他人的評論,只是沉浸在自己的空間里——這便是我眼中的星爺。」他說,盡管不會被所有人接受和喜歡,但周星馳依然會像梵高一樣留下驚世的作品。
『伍』 如何評價周星馳的電影
少林足球是周星馳在喜劇之王之後推出的一部作品。周星馳曾在接受《電影雙周刊》的采訪時,一本正經地說,「拍《喜劇之王》是因為感情失意,拍《少林足球》是因為事業失意。」但他並沒有言明為什麼。
據周星馳身邊的人說,周星馳在拍攝少林足球的時候承受了巨大的壓力,脾氣也不是很好,但是少林足球取得巨大的成功給了他應有的回報。
其實少林足球和喜劇之王是血脈相承的,講述小人物在困頓中的堅持。但是喜劇之王採取比較文藝的手法來拍攝,而少林足球則是商業化的手法。少林足球成功後,周星馳也總結包裝的重要性,雖然我很喜歡喜劇之王,但是不得不承認少林足球的成功是巨大的。
周星馳少林足球投資4000萬港幣,他說這個投資放在美國也許只是一集電視劇,但是當時對他來說這個投資是天價,但是少林足球在內地沒有上映的情況下在全球一舉拿下4300萬美元的票房,並在香港突破6000萬港幣,這個記錄後來被周星馳的功夫刷新。少林足球在歐美大火,在日本也取得20億日元的票房,是很驚人的,可以說少林足球使得周星馳打開了大片之路,哥倫比亞也因為少林足球找到周星馳,投資他的《功夫》。
在獎項上,由於少林足球的表現給當時頹廢的香港電影業注入了一劑強心針,金像獎不得不認可了這位喜劇之王,他本人更是一舉拿下最佳青年導演,最佳男主角,最佳導演和最佳影片四個大獎,前無古人,至少到現在還後無來者。那一年周星馳四次上台領獎,風光無限。少林足球的成功還在一定程度上恢復了香港電影人的信心,間接促使香港電影人團結起來拍攝了後來的無間道。
可以說,少林足球是周星馳的大片試水之作,雖然沒有後面的電影成熟,但是讓大家知道原來他還可以拍攝特效大片。而少林足球之後,哥倫比亞投資他的電影功夫,在全球取得1.05億美元的成功,香港的喜劇之王成功走向世界,從藝術角度上來講,如果說少林足球是他商業化和藝術化結合的一個試驗,那麼之後的功夫就達到了集大成,功夫之後的電影包括長江七號和西遊降魔整個電影的層次和水準都比原來提高了很多。
PS:我看最高贊里某個熱評說星爺偷偷把酒瓶換成真的,你自己拿啤酒往自己頭上砸試試,送醫院我不負責。黃一飛特地澄清是糖膠瓶,做粉絲對的沒記住就記住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了這個其他評論也真是各種不堪入目,什麼時候知乎er都變成不統統黑一通就不舒服斯基了?
還有,我不認為拍得次數多拍得辛苦效果一定好,可是少林足球確實效果很好啊,尤其是整部
『陸』 周星馳的電影很好看怎麼評價他這個人
周星馳其實是一個很有才華的人,但是同時他也是一個孤獨的人,給人一種難以相處的感覺,我覺得其實周星馳大概是已經看淡娛樂圈的是非了吧,別人對他的評價對他來說已經不重要了。
『柒』 如何評價周星馳的電影
我覺得周星馳的電影都非常的搞笑,非常的有趣,我非常的喜歡周星馳,我覺得他是一個非常有意思的人,也會一直的支持他新拍的電影。
『捌』 周星馳電影的評價
《喜劇之王》可以參考
還有他現在~~經常1個人騎車看房~
最近地產界名人還找過他~當然他是受寵若驚
很顯然他對地產很感興趣~放個5-10年就大賺了
可以多看看八卦雜志
『玖』 周星馳的電影外國人是怎麼評價的
周星馳一個青春的記憶;周星馳,一代笑星,很多人心目中的偶像,在中國影壇也是有著舉足輕重的地位,給觀眾們帶來了許多歡樂。
不僅僅內地,從90年代台灣、日本和韓國的票房就可以看出,當時星爺電影並不是特別的受歡迎。那個年代是怎樣的年代,很多人都在家偷偷看,偷偷笑,但是沒人把看他的電影當做正常人該做的事情,好像偷偷看島國AV女優一樣。雖然這個比喻不恰當,但是可以說明一個事實,就是當時星爺的電影,不入流,大家都喜歡自己可以偷偷看,但是就是不敢出去看,或者大家看他的電影,就認為是低俗不入流的表現。
這位老外說這電影超好看,都笑出眼淚來了,跟少林足球的風格是一脈相承的,很適合小孩子觀看,但對孩子來說結尾比較悲。說唯一的缺點是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and 「Fighting Benny」! Go see it, buy it, whatever, just make sure you do see this film.
大家注意票數,每個都不低,這絕不是幾個中國影迷到IMDB上打出來的分數,這個票數說明了周在美國是被廣泛的接受了的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳的電影,所以有些大驚小怪:電影非常驚喜,非常獨特,穿插著動人的愛情故事,特效超酷。功夫足球的點子絕對原創,為啥以前從來沒人想過要拍一部這樣的電影呢!這是自成龍和「Fighting Benny」(電影?人名?不清楚)以來最好的亞洲電影。絕對要看。淡看好萊塢
美國時代周刊評選。就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代周刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標簽。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致:他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為,是周星馳成功的最根本原因。
『拾』 周星馳的電影有什麼特點
周星馳的電影以無厘頭為特點。
無厘頭,原是廣東廣州等地的一句俗話,意思是一個人做事、說話都令人難以理解,無中心,其語言和行為沒有明確目的,粗俗隨意,亂發牢騷,但並非沒有道理。
無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離,常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。
語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中,巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。
1、諧音雙關
諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離,雖然字面上是甲詞,實則表達的卻是音同或音近的乙詞,構成諧音偏離,從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如:
食神:這條魚就像――就像受到輻射污染一樣,看了我都想嘔吐了,你還叫我吃啊?零分!回家好好反省反省,你就是多了塊魚。
廚師:不是多了塊魚,是多餘,你呀,你根本就是多餘呀你。(《食神》)
台詞通過「魚」和「余」的諧音,來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離,從具體的事物轉到電影人物身上,帶有幽默、反諷的意味。
2、巧用押韻
「押韻」又叫「壓韻」,指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對,音節單雙相對,巧妙地運用這一類語言特色,能使語句讀起來琅琅上口,從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言:「押韻是加強節奏的一種手段。」
周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻,大多隻是強調句尾語音合韻,卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。
(10)周星馳評價電影擴展閱讀:
周星馳,1962年6月22日生於香港,祖籍浙江寧波,中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人,畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員,從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕,並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年,因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。