雲水謠電影導演簡介及其拍攝特點

㈠ 雲水謠的故事梗概

19世紀40年代的台灣，王家千金王碧雲從教堂逃婚出來，坐上了勤工儉學的醫學院窮學生陳秋水的黃包車。一段意外的邂逅，讓兩人從互生暗戀到心心相印。然而陳秋水為躲避迫害從台灣來到大陸，自此兩個相愛的人被分隔兩岸，唯有堅守彼此的誓言思念對方。

陳秋水在大陸以行醫為生，無論在戰地醫院還是復員後在閩西農村，都不忘給碧雲寫信，一封封遙寄思念之情的信石沉大海；碧雲在台灣以兒媳身份擔負起照顧婆母和帶大兩人女兒陳瑞的重任艱難度日。

時間到了80年代，王碧雲帶著女兒踏上了尋找陳秋水的路途。在閩西的醫院里，終於見到了在外出診遭遇泥石流而重傷的陳秋水，昏迷中的陳秋水嘴裡一直喃喃著「碧雲」，碧雲緊握著陳秋水的手，當陳秋水睜開雙眼時，恍惚中看到了碧雲年輕時候的模樣。

(1)雲水謠電影導演簡介及其拍攝特點擴展閱讀：

角色介紹

1、陳秋水/徐秋雲

演員陳坤

台大醫學院學生。有理想抱負的英勇青年。一生在兩個女人之間抉擇。陳秋水在王家兼職做英文家教時與王碧雲相識並相戀。作為活躍的運動人士，來到大陸並一直作隨軍醫生，自此與王碧雲分隔兩岸。

偶遇小護士王金娣，在其猛烈的追求下，加上苦覓不到碧雲的蹤影而與金娣結婚。後二人一起支援西藏，於1968年冬天因雪崩殉職。

2、王碧雲

演員徐若瑄

台灣人富足之家長女。因與陳秋水的相遇改變了她一生的命運。與陳秋水結識並私定終身，在與陳秋水分離後苦等60年盼其歸來。一生未嫁，領養一女，隨陳秋水取名陳曉芮。

3、王金娣

演員李冰冰

上海人，護士。19歲參加抗美援朝戰爭，結識陳秋水，並對他一見鍾情，自此一路追隨他。後陳秋水被其真情感動與之結婚，生子陳昆侖。於1968年由於雪崩與丈夫一起殉職。

4、陳曉芮

演員梁洛施

王碧雲養女。隨性的現代女性，為了母親，一路尋找陳秋水的蹤跡。

5、王庭武

演員秦漢

王碧雲之父，台灣人，牙醫。

㈡ 電影《雲水謠》的導演叫什麼

《雲水謠》由尹力導演,陳坤、徐若瑄、梁洛施等主演

㈢ 怎麼評價電影《雲水謠》

【一生只愛一個人的愛情很美，但也很殘酷】

王金娣在我看來是另外一個王碧雲，雖然最後她把自己的名字改成了王碧雲。她和王碧雲性格相反，可是卻都愛著陳秋水。如果說王碧雲是內斂沉靜的，那麼她是熱情而奔放的。影片最打動人心的是他們結婚時說的那句話：「從此我替你照顧他，如果將來去地下了，你找我，別找他，是我讓他不等你的。」從此，她和陳秋水過完了短暫的一生。因為行醫路上雪崩，兩個人都葬身在大雪山裡。

描寫愛情的電影有很多，結合時代來襯托的，也很多，可是這部影片之所以能留下深刻的印象，還是因為共情力吧，畢竟，一生一世等一個人，不是誰都能做到的，既悲情又美好，停留在電影中的感情，恰到好處。

㈣ 《雲水謠》的導演是誰主要內容是什麼

《雲水謠》導演 尹力

領銜主演 陳坤 徐若瑄 李冰冰
主 演 歸亞蕾秦漢楊貴媚
梁洛施張致恆朱茵
上映日期 2006年12月01日
《雲水謠》由上世紀40年代兩個台灣年輕人邂逅開始年輕俊朗青年陳秋水因做家庭教師而來到王家並與王家千金王碧雲一見鍾情兩人很快墜入愛河並私訂終身但適逢台灣局勢動盪作為熱血青年陳秋水為躲避迫害從台灣輾轉來到大陸自此兩個相愛戀人被無情現實分隔兩岸唯有堅守著「等待彼此」誓言相互思念對方
與台灣失去聯絡陳秋水為思念母親徐鳳娘與戀人王碧雲而將名字改為徐秋雲
作為軍醫奔赴朝鮮戰場飽經戰爭與炮火洗禮一邊懷著保衛家國熱血豪情一邊默默思念海岸對面親人此時結識了單純可愛戰地護士王金娣就像與碧雲一樣這個小護士第一眼就愛上了陳秋水開始了對執著追求並戰爭結束後一直追隨已援藏到了西藏當地醫院由於海峽兩岸分隔又幾度尋找王碧雲無果這種絕望中王金娣真情如同一道曙光照亮了陳秋水陳秋水最終與結婚了
此時身台灣王碧雲則以兒媳身份主動擔負起照顧陳秋水母親重任並從此開始了漫長而無望等待發誓要用一生來尋覓愛人蹤跡直到68年終於得知了陳秋水消息——陳秋水和妻子雙雙殉難西藏雪山
近60年過去了一生未嫁王碧雲已兩鬢斑白但那段純真美好愛情仍然深藏心裡此時養女曉芮卻西藏發現了陳秋水蹤影

㈤ 電影 雲水謠 的拍攝地點是哪裡呀曾獲得過什麼大獎

《雲水謠》是根據《台灣往事》的原作者張克輝，以自己和幾位台胞的生活閱歷為原型創作的電影文學劇本《尋找》改編的，由劉恆擔任編劇。該片是由中影集團、台灣龍祥公司以及香港英皇公司聯合投資3000萬元，橫跨西藏、福建、遼寧、上海等5地拍攝，堪稱近年來投資最大的一部國產愛情題材影片。影片跟隨著男女主角陳秋水、王碧雲、王金娣三人三條愛情主線，講述了一段跨越海峽、歷經60年大時代動盪背景下至死不渝的堅貞愛情故事。

該片榮獲第12屆華表獎優秀故事片獎，優秀電影技術獎。 導演尹力，編劇劉恆，以及男女主角陳坤和李冰冰分獲最佳導演，最佳編劇和優秀男女演員獎 該劇獲第十屆五個一工程特等獎 2007年金雞獎最佳故事片獎

㈥ 如何評價《雲水謠》這部電影

不要相信男人的誓言！

㈦ 雲水謠 影視鑒賞

是一部好電影

㈧ 求《雲水謠》的背景資料和導演資料

由尹力導演，陳坤、徐若瑄、梁洛施等兩岸三地明星聯袂主演的電影《雲水謠》日前宣布將原定檔期延後一周，確定於12月1日上映。
《雲水謠》由上世紀40年代兩個台灣年輕人的邂逅開始。年輕俊朗的青年陳秋水因做家庭教師而來到王家，並與王家千金王碧雲一見鍾情，兩人很快墜入愛河並私訂終身。但適逢台灣局勢動盪，作為熱血青年的陳秋水為躲避迫害從台灣輾轉來到大陸，自此兩個相愛的戀人被無情的現實分隔兩岸，唯有堅守著「等待彼此」的誓言相互思念對方。
與台灣失去聯絡的陳秋水，為思念母親徐鳳娘與戀人王碧雲而將名字改為徐秋雲。作為軍醫的他奔赴朝鮮戰場，飽經戰爭與炮火的洗禮。一邊懷著保衛家國的熱血豪情，一邊默默思念海岸對面的親人。此時他結識了單純可愛的戰地護士王金娣……後來陳秋水和王金娣結婚了。

㈨ 如何評價電影《雲水謠》

影片無意觸碰"兩岸"這根神經，也沒有故意去引導觀眾聯想這一層，而這一層卻自然而然地滲入人們的精神領地，人們卻沒有抵觸感，這才是本片的高妙之處。電影本身在製作上從各方面都達到一個平衡和充分，製作精良、鏡頭語言優美、人物感情細膩、氣氛營造的很成功。

㈩ 分析一下<雲水謠>的男主角的形象和性格特點.

陳秋水
三個階段的陳秋水
這個角色的時代跨度更大，the actor從自身中分裂出三個自己，分裂出三種截然不同的個性來詮釋三個不同時段的陳秋水。相比之下，李冰冰和徐若喧的角色稍顯單薄，人物性格沒有陳秋水那麼立體化和飽滿，詮釋起來的難度相對來說比較適中。

如果分別用一句話來簡單概括三個階段的陳秋水，我會說青年陳秋水是一個男孩，朝鮮戰場的陳秋水是男孩和男人的混合體，西藏的陳秋水是一個真正的男人。

劇中的陳秋水
青年秋水的性格是影片帶給我的第一個驚喜，他的出場是帶著一些卑微的，舊皮鞋裡的一雙赤腳將他貧寒的家境暴露無疑，面對王太太的盤問，他顯的那樣的小心翼翼，對於對方遞過來的紅包，他又是那樣的誠惶誠恐，在這一幕中，陳坤閃躲的眼神將秋水那份慌亂和謙卑恰如其分的表現了出來。按照慣性思維，從第一幕我們似乎就可以猜測到陳秋水的性格，我當時的想像是善良敏感，?小小的自卑，不僅如此，當他歪著腦袋對著自閉的雨萌說：「Hi，do you want me to be your teacher？」時，當他高唱著「one day when we were young」來吸引碧雲的注意力時，當他在牆邊倒立著像個孩子一樣用英文大喊著「fourteen，fifteen」時，我看到了一個很不一樣的陳秋水，一個自信滿滿，沐浴在陽光之下的陳秋水。對王碧雲的父母，陳秋水是有些敬畏的，但是他骨子裡的驕傲讓他在面對身份比自己尊貴很多的人時依舊不卑不亢。在那場最後的晚餐中，王太太在下逐客令後，陳秋水並沒有苦苦哀求，他緩緩的站起身來，抬起一直低垂著的腦袋，帶著堅定的甚至有點驕傲的眼神離開了那個無法包容他的大家庭。在人生追求方面，陳秋水是個思想活躍，有理想，有抱負的激進青年，當然這一點也為他將來在愛情上的悲劇埋下了伏筆。他深受大陸思想文化特別是革命思想的影響，當說起魯迅先生時，他的目光里滿是自豪和堅定，為了更多人有尊嚴的生活而去做一個勇敢的鬥士使陳秋水的人格在觀眾心中得到了一次升華。在愛情方面，陳秋水更是勇敢無畏的，身份上的差距並沒有讓他躲避來之不易的愛情，相反他在第一次見到王碧雲時已經萌生了愛意，那個高高拋起帽子的動作以及男孩特有的囂張表情把陳秋水的愛情觀清晰的擺在了觀眾眼前，一對為了愛奮不顧身的年輕人就此開始了一段刻骨銘心的苦戀。

針對這一階段的電影，我印象很深的有一個細節，被王太太委婉拒絕後，陳秋水回到西螺鄉下的碾米場，因為相思之苦，心緒不寧在碾米時不慎砸傷了臉，接下來他靜靜的坐在米堆里上，後背靠在後面的欄板上，輕輕的抬起頭看著漫天飛舞的米粒，再看他的眼睛時，已經異常晶瑩，閃爍的淚花，落寞的神情，以及那微微上揚的嘴角，專屬於20歲男孩的神態，會有那樣清澈見底的眼神，會有那樣令人憐愛心碎的眼淚。
繼續回到老台灣，回到那場賺足眼淚的「雲」「水」分別戲，這是真正意義上的生離死別。淚水，淚水，男女主角的淚水主導了這場分離戲。如果說前面的浪漫只屬於虛幻的風花雪月，這場生離死別適時把觀眾拉回了現實，似乎很少有愛情電影會去大肆渲染一段平淡如水，沒有任何懸念的愛情，《雲水謠》也不例外。雲水戀美的醉人，有著夢幻般的開局，童話般的過程，卻又噩夢般的匆匆收尾，陳秋水無力的狂奔和汽車里徐若萱撕心裂肺的呼喊，讓多雨的台灣在那個夜晚涼氣襲人，凄冷至極。瓢潑大雨中，那枚碧雲託付終生的戒指和寄託相思之苦的銅紐扣最能博取大眾的眼淚，它們象徵著雲水之間那個堅定的諾言和至死不渝的愛情，看到這里，相信很多人會隨著秋水和碧雲的眼淚一起視線模糊。
「one day when we were young。。。on wonderful morning in may...... you told me ，you loved me。。。。。」雲水之戀註定是屬於年輕人之間的愛情，他們愛的勇敢無畏，愛的轟轟烈烈，甚至在傳統的觀點里，他們愛的張揚叛逆，可誰也不會去否認那是世界上最富有生命力的愛情。「當我們曾經年輕時，在五月那個美妙的清晨，你告訴我，你愛我。。。。」我彷彿聽到了年輕的陳秋水悠揚的歌聲從遠處傳來。。。是從最深的心底傳來。。。。。

我似乎用了很多筆墨來渲染青年秋水，實際上，那隻是陳坤在《雲水謠》中的剛剛開始，應了那句老話，好戲還在後頭呢！幾個振聾發聵的炸雷把觀眾的思緒從眼淚紛飛的老台灣拉到了遙遠的朝鮮戰場，拉到了溝溝壑壑的戰壕里，也把很多人從凄美的童話里拉回到了現實世界中。

老年王碧雲勸自己的侄女說：找一個安安靜靜的人嫁過去。」

繼續回到陳秋水身上，此時的他已經改名為徐秋雲，完成了從年輕家庭教師到戰地軍醫的蛻變，隨著年齡改變的不僅僅是相貌和身份，在秋水身上，變化最明顯的是眼神，就如王金娣所說：一雙特冷酷的眼睛。」其實冷酷並不是最確切的詞，酷只是表象，冷靜或許更適合。經歷了戰爭炮火的洗禮，陳秋水的眼睛中少了幾分純真，多了幾分堅定和剛毅。他漸漸遠離了年輕時的魯莽和激情，陰暗的戰壕里他逐步褪去了浮華，開始沉澱自己的內心。冰冷的手術台前，當他近乎冷漠的拍打著台上正在拚命哭喊的女孩時，在金娣驚恐的大眼睛裡，他是那個嚴肅認真，不盡人情的軍醫；當他拿下口罩氣喘吁吁時，他是那個為了搶救傷員而心疲憊的勞動者；當他握著定情戒指一臉落寞的望著血色殘陽時，他是一個憂傷的男人，承受著相思的煎熬。此時的陳秋水是穩重的，是朴實無華的，可他也是寂寞的，從他帶著口罩第一次亮相，從他第一個冰冷的眼神，從他手捧畫冊眼含熱淚的神態，都可以直觀的傳遞出他的不快樂，他的憂愁和苦悶，距離帶來的相思之苦比任何生老病死都更能折磨一個人的內心，拚命工作對於秋水來說只是麻木自己的一種方式，當他一個人時，那種可怕的愁緒就會慢慢襲來，籠罩他痛苦的內心。思念之苦常常可以加快一個人衰老的速度，「為伊消得人憔悴」在秋水身上得到了最明顯的體現，當一個人不快樂了，激情也就很難燃燒起來了。我想說的是所幸王金娣適時出現了，這個單純樂觀的上海小護士雖然沒有走進陳秋水的內心世界，可是她的快樂她的笑聲像冬日裡的一縷陽光溫暖著秋水的內心，也讓我驚喜的發現原來朝鮮戰場殘酷的戰爭炮火並沒有完全把秋水的性格磨平，當看到金娣遞上的禮物時，他竟然像個孩子一樣大叫起來：「米飯！我一年多沒有吃過米飯了。」然後端起剛剛弄好的泡飯狼吞虎咽起來，完全沒有了剛剛作為軍醫的架子。

成熟後的陳秋水，當他面對朝思暮想的米飯時，他的眼神，他的語調又馬上變了一個人似的，他拿著牙刷對著冒熱氣的米飯大吃特吃，吃的興高采烈，手舞足蹈，還不時滿足的砸著嘴，似乎忘記了自己的身份和愁苦，我從來不覺得這樣的陳秋水有多麼不雅，相反，這是多麼孩子氣的可愛吃相。一碗普通的米飯就可以讓他變得異常興奮起來，這充分體現了秋水身上還殘留著年少時的純真，當他拿著牙刷跟金娣談笑風聲時，當他滿足的啃著一個小小的青蘋果時，當他徉裝自己的門牙被嗑掉時，我彷彿又回到了40年代的老台灣，又見到了那個在鄉下小路上奔跑著的男孩。陳坤把秋水男孩和男人的一面巧妙的融合在一起，朝鮮戰場上的陳秋水，是一半男生，一半男人。
不能否認戰爭夾縫中的歡笑聲是王金娣的功勞，是她讓飽受思念之苦的秋水一展笑顏。來說說這個可愛又可憐的上海姑娘，同王碧雲一樣，她對陳秋水一見鍾情，沒有人能解釋那種感覺，秋水一個眼神，一個動作已經讓這個姑娘深陷其中不能自拔，並且出人意料的不離不棄，愛情總是來的那麼突然，我們可愛的女主人公就此展開了一段辛酸的「追水之路」，當然這是後話了，在本部影片中，王碧雲和王金娣都是偉大的讓人心疼的女子，在愛情方面，她們都是頑固的讓人難以理解的姑娘。這種堅貞的愛情在現代社會已經基本絕跡，就像梁洛施在片中所說的。

盡管這樣，看完三遍影片後，我想說我和陳坤的觀點一樣，如果我是陳秋水，我會選擇繼續等下去，我在內心更傾向於王碧雲，雖然在金娣直白的說出「我喜歡你」後我是那麼的想鼓掌叫好，可是這樣的愛情給秋水帶來的是什麼呢？當然這只是我的個人觀點，對於我本身來說，如果我真愛一個人，知道他有心上人時，我會主動選擇放棄，這並不是由於我有多麼的想得開，只是因為如果我愛陳秋水，我不會讓他面臨選擇的痛苦，我不會把一個難題擺在他面前讓他承受內心煎熬的痛苦，我也不會讓我愛的人背負著背叛的罪名良心不安的過下半輩子。金娣愛的投入，愛的忘我，忘不了她去給秋水送行的那場戲，那一聲聲焦急的「哥」，那一滴滴晶瑩的淚都是那麼打動人，小小的身體隨著開動的火車不停的奔跑，不斷的往秋水懷里塞蘋果，彷彿要把自己的一切都掏空，送給眼前這個深愛的男人。。。。可是這種愛同時也是自私的，影片中很多情節讓我覺得她是在強迫秋水愛自己，為了讓他愛上自己，她把自己都給丟了，她天真的以為她能替代碧雲在秋水心中的位置，她天真的以為把自己的名字改為王碧雲自己就是王碧雲了，這種為了愛奮不顧身，迷失自我的狀態是瘋狂的，這樣的愛累人也累己。看完整個部影片，我只想說這個女人是可愛又可憐的，換句話說，戀愛中的女人比男人更瘋狂，更固執，這一點在王碧雲身上也得到了充分的體現。

對於陳秋水，兩個女人執迷不悔的等待讓他一直在承受著超乎一般人想像的壓力，一個是杳無音訊的至愛，一個是對他死心塌地的單純姑娘，我個人覺得在心靈上，他始終是屬於王碧雲的，在援藏之前，他已經很明顯的拒絕了金娣對他的窮追不舍，印象最深的是陳坤和李冰冰的對手戲，當金娣喋喋不休的對秋水說她的「相親之累」時，明眼人都知道她是在試探秋水，相信秋水也心知肚明，他趁機表明了自己的態度，「有合適的嗎？」「差不多就行了」「都30出頭了還不急」三句話將自己對金娣的感情定位擺了出來，這實際上是在暗示對方他們兩個是不可能的，他對她只是哥哥對妹妹的關系。當時金娣的心裡肯定充滿了失望，可是不要低估了她的韌勁兒，那句堅定的「你能等，我也能等」讓秋水愣在那邊，也讓很多觀眾為之動容，這樣的女子，很難有男人可以抵擋的住。接下來吃面那一段當秋水說明自己沒有拖累可以去西藏時，金娣那句歇斯底里的「你沒有，你什麼都沒有，你去最合適」以及湧出的淚水。當時他穿著那樣一件居家毛衣，用那樣溫柔的語調對金娣說「金娣，你別這樣。」時我看到了秋水已經成為一個肩膀寬厚，值得去依靠和託付終身的男人了。。。。
心軟並不能夠代表妥協，很多時候，愛情是最不能妥協的，沒有人願意違背自己的心。可是當你身邊出現這么一個追求者，她不遠萬里追隨你去條件艱苦的西藏，不惜為了爭取你的心改掉自己的名字，甚至她還願意做一個替代品，替你深愛的人照顧你一輩子，你會不會為之動容呢？你忍心看著由於高原反應氣喘吁吁的她再一次被你傷害？可是你又怎麼忍心放棄20年來的諾言，拋下海峽那邊苦等你的戀人？

美麗的讓人不忍踐踏的西藏，多麼聖潔的地方，透過鏡頭，我真正感受到了什麼叫「水天一色」青海湖和西藏的天空湛藍的如此干凈，怪不得很多人說西藏是個可以凈化心靈的聖地。

中年陳秋水就是在這樣的環境下出場，黝黑的皮膚，軍綠色的大衣，灰頭土臉。西藏的這一段劇情是本片的高潮，其實演到這里電影快接近尾聲了，而最震撼人心的一幕才剛剛要登場。相對於網上熱捧的那段男女主角對手戲，我更喜歡陳坤的單人戲，特別是在得知有個叫王碧雲的女孩來找他時，他的聲音變的異常顫抖，他先愣了一下，接著小心翼翼，戰戰兢兢的問到：「誰？」不得不承認，這一個字陳坤顫的太傳神了，一方面他當時扛著一個笨重的氧氣瓶，如果聲音乾脆利落就不符合事實了，另一方面，更重要的是，聽到那朝思暮想的三個字時他慌了，20年的苦苦追尋無果正讓他絕望時希望突然就這么來了，當時的陳秋水肯定有一種不真實感，他需要一點點心理准備來迎接他的愛人，當他確定了來者就是王碧雲時，陳秋水開始了一路狂奔。

就是這段，本片中最打動我的一段，確切的說，這是一路狂走，腿腳的不靈便讓陳秋水這一段疾走充滿了滄桑感，毫不誇張的說，這是陳坤在以往所有影片中走的最美的一次，顫動著的雙手，因為激動而變扭曲的臉，焦急渴望的眼神，抽搐著的雙唇，還有那急促的呼吸聲，人物沒有說話，可是他的內心活動已經通過他的肢體語言完全暴露出來了，他的愛人來了，他要趕快見到她，這種單純的目的讓他在走的過程中忘了所有人，彷彿世界上只剩他和碧雲兩個人，他知道碧雲在等他，他只想馬上見到她。。。。。馬上。。。。由此我想到了前面陳坤的一次狂奔，在台灣鄉下，當他感應到碧雲要來找他時，陳秋水發瘋似的在母親詫異的目光中跑了出去，他跑跑跑。。。跑到樓上，跑到樓下，跑出家門，跑在鄉間泥濘的小路上，跑過小橋上那一群潔白的鵝，這一段讓我眼眶禁不住濕潤，那是特屬年輕人的奔跑方式，那是為了愛奮不顧身的奔跑。這兩場戲都讓我完全被陳坤的演技折服，他把他的兩次動人的狂奔都獻給了王碧雲，只不過後者。。。。

不用我多說，大家都知道後面的劇情是怎麼發展的了，這是本片中賺取眼淚最對的一場戲，相信演下這場來，兩個演員都會覺得筋疲力盡，看得出為了演好影片的高潮，兩個演員做足了功課，李冰冰最讓我佩服的一段是她一邊吸著氧氣一邊說：我要是等我父母同意，上海一解放我就。。。。我還用得著去朝鮮啊，我要是不去朝鮮，我怎麼能遇到你啊。。我要是沒有遇見你。。我。。（聲音停頓了一下）。我今天坐在這里干嗎？」從李冰冰哽咽的聲音中，可以看出她已經完全投入到那個角色當中去了，情到深處才會落淚，《雲水謠 》給我最大的震撼就是演員的哭戲都是那麼真實，毫無嬌柔做作之感。以上那段台詞是李冰冰在這一幕中最出彩的表演，而陳坤在我看來，則是這場戲從頭到尾的靈魂，打個比方，更多時候，王金娣咄咄逼人，而陳秋水是處於一個防守的位置，這個角色話不多，需要更多的內心戲和表情戲，很欣慰陳坤把握的很到位，緊鎖的眉頭，欲言又止的神情，摸索著香煙的顫抖的雙手，決定接受王金娣時痛苦的哭泣，都把人物內心的矛盾糾結真實的表現了出來，而王金娣，更多時候需要演員去釋放，釋放的戲對於一個專業演員來說要容易的多，而陳秋水這種讓演員收著演的角色是很具有挑戰性的。很佩服陳坤接這部戲的勇氣，也很佩服他對角色的駕馭能力。而這場里被很多人稱道的吻戲，更是讓我看到了一個相當與眾不同的吻，一個讓秋水感動，辛酸，愧疚的吻。我個人認為陳秋水是愛上了王金娣，只是這份愛里包含了更多的責任和感動，面對幾近瘋狂愛著自己的女孩，接受她並愛他是秋水唯一的選擇，很多人都對陳秋水的這個選擇表現出不滿，覺得是對王碧雲的不忠，可是畢竟秋水只是個普通人，如果他鐵石心腸再一次拒絕眼前這個可憐的女孩，相信很多人又會返過頭來斥責他，這個選擇題本來就是沒有答案的，選A選B在我看來都是無可厚非的。

就這樣，金娣的愛情終於修成正果，洞房花燭夜，秋水輕輕斟了一杯酒敬給自己的母親，說；「母親，您終於有兒媳了。」秋水這個表情讓我非常難忘，他在笑，可是笑的很苦，他眼睛裡淚花閃爍，可是他笑了。。。一個表情就把陳秋水當時內心的矛盾糾結完全展現了出來。李冰冰的表演同樣出色，她的哭戲處理的恰到好處，當她斟上一杯酒說道：姐姐，他一直在等你，是我讓他不要等了，對不起。」時，對面的陳坤早已淚流滿面，相信很多旁觀者也已經淚流滿面。

而此時遠在台灣的碧雲，仍然在堅守著20年前雨中那個諾言，歲月在她臉上留下了痕跡卻帶不走她的痴情，卻風化不了她那顆堅定的心，我承認，我很喜歡中年版的王碧雲，相對與少女時期的碧雲，中年碧雲已經完全褪去了年少時那份清純和羞澀。這對於演員駕馭角色的能力有很高的要求，徐若喧演的最好的一場戲是在得知陳秋水殉難之後的反應，僵直的身體，呆滯的眼神，行屍走肉般的走上樓，隔了很久從樓上傳來的大哭，都讓人為之動容，最妙的是薛子路滴在信上的鼻血，跟王碧雲的號啕大哭相得益彰，襯托出冰冷的死亡氣息和絕望的人物內心。

影片最後的結尾讓很多喜歡看童話的人不能接受，沒有想到一場曠世奇戀最終是以那樣的悲劇收場，雪崩，漫天的雪花曾經給人帶來多少美好的希冀，但在那一刻，雪是那樣的殘忍，奪走了兩個年輕的生命，不知道當看到皚皚白雪從山上滾落時，陳秋水心中在想些什麼，從陳坤驚恐的表情中，我看到的是他對這個世界的留戀，他的老婆，他的兒子。。。更重要的是他還沒有見他最愛的人最後一面。生命在自然災害面前顯的如此脆弱和渺小。

白瑞德的角色分析
Rhett Butler is the handsome, dashing fictional hero of Gone with the Wind written by American author, Margaret Mitchell. The novel introces him as the problem-solving pragmatist who is sure that the South cannot win a protracted war with the North. His opinions, expressed in the parlor of a Southern gentleman's household, are not viewed favorably by the Southerners and as a result, he is even challenged to a el. Rhett gracefully takes a bow with the famous lines "I seem to have ruined everybody's brandy and cigars and dreams of victory and war."

In the beginning of the novel, we first meet Rhett at the barbeque at the Twelve Oaks Plantation, the home of Ashley Wilkes and India Wilkes. The novel describes Rhett as "a visitor from Charleston;" a black sheep, he was kicked out of West Point and because of his true rebelious nature, he is not accepted by any family with repute in the whole of Charleston, and perhaps all of South Carolina. When Scarlett O'Hara, who was at the Twelve Oaks party where Rhett was introced, hears of this, she is shocked and intrigued at the same time. Rhett's enthrallment with Scarlett begins when he overhears her declaration of love for Ashley in the library while the rest of the "proper" girls are taking a nap in the late afternoon to prepare for the dance that would take place later that evening. He recognizes that she's willful and spirited, and also that they're alike in many ways, including their disgust with the impending, and later ongoing, war with the Yankees.

They meet again when Scarlett has already lost her first husband, Melanie's brother, Charles Hamilton, while she's staying with Melanie and her Aunt Pittypat in Atlanta ring the war. Rhett, the dashing blockade runner, shocks the entire charity ball that was being thrown to raise money for the confederate troops, by asking to dance with Scarlett, who is now a widow, something that was unspeakable in the Antebellum south. Once a woman's husband passed away, she wasn't permitted to do a great many things.

Rhett seemingly ruins Scarlett's reputation after this very public display of frivolity and Scarlett's father, Gerald O'Hara comes to speak to Rhett and to take Scarlett back to Tara. However, Rhett, the blackguard he is, gets Gerald intoxicated and he and Rhett come to terms, so to speak. Gerald returns to Tara and Scarlett remains in Atlanta, along with her newborn son.

When Scarlett flees Atlanta, Rhett joins the confederate soldiers for their one last stand against Sherman. Scarlett couldn't understand why Rhett chose to ally himself at the moment when the confederate cause had failed.

After a great many months, Scarlett returns to Atlanta, this time to solicit money from Rhett to save Tara from being stolen out from under her, only to learn from Aunt Pitty that he was in military jail, imprisoned by the Yankees for stealing the confederate gold. Scarlett comes waltzing in, supposedly horrified that Rhett's life was in danger, all the while maneuvering him to give her money for the plantation. When Rhett sees through her ploy, he laughs in her face, in which case Scarlett flees, only to be confronted by Belle, a prostitue who enjoyed keeping company with Rhett. Disgusted with how low she's sunk, she's on her way back to Aunt Pittypat's when she meets Frank Kennedy, her sister Sue Ellen's beau. Learning that Frank has done very well for himself, she plys him with affection and finally secures a marriage proposal, to which she accepts, thereby securing Tara's future indefinitely.

Months later, Scarlett is shocked when she sees Rhett Butler while she's running Frank's store, free from the Yankees and amused that she has rushed into yet another marriage with a man that she doesn't love, much less the fact that she stole him right out from under her sister's nose.

After Frank Kennedy is killed ring a Ku Klux Klan raid on the shanty town after Scarlett is attacked, Rhett saves Ashley Wilkes' and Dr. Meade's life, whom were both active members of the KKK by alibiing him to the Yankee captain, a man whom he's played cards with on several occasions.

While Scarlett is torn with guilt of causing the death of her second husband, Rhett appears and offers a marriage proposal, promising to give her everything. Scarlett accepts for the money while Rhett secretly hopes that Scarlett will eventually return the love he's had since the day he saw her at Twelve Oaks.

In the course of the novel, Rhett becomes increasingly enamored with the survivalist instincts of Scarlett O'Hara in the chaos surrounding the war.

Like Thomas Sutpen and Charles Bon from Absalom, Absalom!, Rhett decides to join in the Southern cause, but unlike his fellow Confederate, Ashley Wilkes, Rhett is not spiritually paralyzed by the South's loss.

Rhett takes leave of Scarlett after rescuing her and Melanie Wilkes from the burning of Atlanta, expressing his desire to fight alongside the South and its lost cause. Scarlett cannot comprehend Rhett's sudden decision to fight, which underscores her total rejection of the Southern chivalric ideal.

Scarlett takes her burdens on alone, and it hurts Rhett that she won't just lay them at his feet as he would carry them for her. Rhett discovers that though she has married again, Scarlett still harbors her infatuation for the gentlemanly Ashley Wilkes, Melanie's husband.

Later, when Frank Kennedy dies ring a Ku Klux Klan controversy and Scarlett is guilt-ridden and intoxicated, Rhett propositions her into marrying him. Scarlett accepts his proposal for his money; Rhett realizes this, but accepts it as he understands her opportunistic nature. But her continuing affection for Ashley Wilkes becomes a problem for the couple. When their daughter Bonnie falls off a pony and dies, the tragedy causes a rift between the two which is impossible to bridge.

But Rhett is not the type of man to wait forever and twelve years to most people is an eon. He leaves because he knows that this is what he has to do. He has to get away from Scarlett. Her confession of love is something that startles him but is also something that he half expects. He knows that Scarlett could never be happy with Ashley and when she discovers that, he does not want to be around when she throws her obsession onto him. When he finally gets Scarlett's love, he is not happy and leaves with his famous parthian shaft that has since been immortalized: "Frankly, my dear, I don't give a damn." The frankly was added in the movie - in the book, the line merely reads, "My dear, I don't give a damn."

In a sequel called Scarlett, written by Alexandra Ripley, Scarlett finally succeeds in getting Rhett back.