各導演對商業電影和藝術電影的看法

1. 商業電影與藝術電影的區別

對於這個問題的討論在某種程度上可以說成是對藝術片和商業片的定義。什麼叫藝術片，是不是可以簡單的將其定義為「絕大多數人看不懂的電影」，應該說看不懂的肯定的是藝術片，但也還有相當一部分能讓大眾看懂的藝術片。可以從導演的目的來判斷一部電影到底是不是藝術片：如果導演拍這部電影的目的不是為了票房，而是為了表達自己內心真實感受到的想表達的一些東西，那這部電影就可以算作是藝術片，當一個人表達自己內心的時候往往會忽略到觀眾的感受，絕大多數觀眾只是把電影當成一種娛樂，他們花幾十塊錢進電影院想看到的是扣人心弦的情節還有視覺上的沖擊，但絕大部分的藝術片都不具備這兩大要素，所以票房很慘。但也有些藝術片碰巧很有戲劇性又兼具視覺效果，那就會成為一部賣座的藝術電影。還有這么一群高素質觀眾，他們花錢進電影院想獲得的是一次心靈的旅程，這也正是藝術電影所能給的，隨著人們影視素養的不斷提高，對電影內容要求的不斷提高，我相信商業電影會「越拍越藝術」，簡單的聲畫刺激已不能滿足大眾對電影的需要，觀眾還要內心的感動。阿凡達和泰坦尼克是商業還是藝術，第九區和拆彈部隊是藝術還是商業？「判斷一件東西是否具有藝術價值的標准之一，是看它是否具有感染力」如果一部電影就是奔著票房去，他的目的就是錢，但是他又碰巧做的很有感染力，就像卡梅隆還有斯皮爾伯格那樣，那也是一種藝術成就。拆彈部隊中有個在沙漠中的爆破的鏡頭，帥的不得了，不管從純藝術還是純商業的角度來看它都極具價值。

2. 談談你對藝術電影和商業電影的認識

個人感覺，藝術電影是拍給少數人看的，當然個別老少咸宜的經典除外，藝術電影注重的是對某一個領域的探索、追求，對人生的感悟、對藝術的堅持，對情感的挖掘，對精神的訴求等等；而相對的商業電影就是拍給普通大眾看的，主要是迎合大眾的集體品味，綜合娛樂、明星等吸引大眾的因素。以其達到製片公司的商業目的。

3. 急需角鬥士的影評,談談對這部電影商業性和藝術性關系的看法

票房很不錯，我仔細分析過了，是因為在那個時代《角鬥士》場面是宏大的，故事情節比較扣人心弦，引人入勝。所以是一部成功的影片。
藝術性應該從他的場面宏大而又不失細膩來分析，他的人物造型是完全按照古羅馬的來的，真實是他的特色。
在西方人的眼中，人是不斷的 奮斗來實現自我價值的，在這部影片里反映出來。
其實我還需要仔細品位。因為我沒有你的這么多的問題。

4. 電影的商業性和藝術性的關系是什麼樣的

我覺得電影首先是商業產品，拍攝電影是商業行為，因為你需要資金來拍攝、你的劇組需要酬勞、你希望電影上映後能帶來收益。不賺錢的事真的沒人願意做。電影其次是藝術作品，無論文藝片還是商業片，都有藝術性在裡面。

商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。但這取決於你對娛樂的定義。學習也是一種娛樂。我認為紀錄片不是起到娛樂的作用，更多的是對世界的思考和了解，這不是游戲，真人秀，它是很不一樣的。最有趣最震撼的故事一定是真實的故事。商業性很強的作品不是我所喜歡的類型，但是紀錄片也需要多樣性。但是對於我個人來說，我如何定義紀錄片，我會更傾向於藝術性高的作品。

電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。電影藝術有了重大發展。

5. 拍攝商業電影。和拍攝藝術電影。哪個難度更高

自然是商業電影，ls那些說是藝術電影的，我敢肯定是沒有拍攝過電影的普通人想當然說的。

理由很簡單：藝術電影創作者無需遵守條條框框，基本上是按照自己的想法進行拍攝，無論你是專業還是不專業都可以拍攝，所以這也是大多數藝術電影是獨立製片的原因之一。（因為沒有投資人會投資給你想拍什麽就拍什麽，除非你是成功的電影人）

商業電影拍攝要符合大眾口味，這要下相當大的功夫來研究受眾心理學。剪輯和劇情都要配合觀眾的喜好，其次，製片方基本上會全盤操控製作，導演沒有太多的自由，只是個行使的工具。再次大場面需要花更等多的金錢時間人力，總體來說，商業電影拍攝的難度是藝術電影不可比擬的。

但論其價值，商業電影是電影產業的主力軍，因為大多藝術電影面對小眾，無法賺錢，更像是一個藝術品，只吸引一部分人來觀影。

6. 結合實例，從故事情節，人物刻畫，鏡頭運用等方面談談商業電影和藝術電影的區別~~1500字論文

《生死時速》退休警官培恩殺死了巡邏的警察，在電梯中安置了炸彈，並以13名人質為要求索要一百萬贖金。特警傑克和夏利機智勇敢地排除了炸彈，在千鈞一發之際救出了人質。但培恩卻得以逃脫。傑克和夏利因這次行動受到了嘉獎，可培恩卻展開了報復。他炸掉了一輛巴士，並打電話告訴傑克，他已在另一輛巴士里安裝了定時炸彈。只要車子的時速一超過每小時50英里就不能再減速，否則便會引起爆炸。 傑克駕車趕上了這輛巴士，並想辦法上了車。但此時時速已超過了50英里。混亂中，司機受傷，乘客安妮當了駕駛員。他們一路上歷經堵車、無路的驚險狀況，但總算沒有減速，並轉移到了一條還未啟用的公路上。在警局中，夏利終於找到了培恩的地址，並前往拘捕。離時限越來越近，傑克想冒險拆除炸彈，雖然沒有成功，但卻意外發現車上裝有監視器。傑克利用這一點，讓新聞車截斷信號，並不斷重播假圖像，以便爭取機會轉移乘客。夏利中計被炸身亡，培恩更要求盡快拿到贖金。而此時傑克卻終於利用一輛並行的巴士，安全地轉移了所有的乘客。培恩識破了傑克的計策並引爆了炸彈，但傑克和所有的乘客卻已經安全脫身。 培思在警察的重圍之下取走了贖金，並且綁架了安妮。當傑克追上培恩時，卻發現安妮在他手上，全身都綁滿了炸葯。培恩逃進了地鐵，並且殺死了司機。在車頂上，傑克與培恩展開了一場生死搏鬥，並且最終打敗了培恩。傑克終於救出了安妮，但地鐵已經失控。傑克急中生智，利用彎道將地鐵駛出了軌道，沖出地面而停了下來。傑克和安妮終於又一次逃脫了死神的魔掌。 經過了一連串的生死經歷，傑克和安妮早已經心心相依。兩人忘情地擁吻在一起。Speed" was a runaway success in 1994. It was a block-buster in every sense of the word and critically speaking, it is an excellent motion picture. The film deals with an LAPD swat officer (Keanu Reeves) who is playing a deadly game of cat-and-mouse with crazed ex-cop Dennis Hopper. After Reeves stops Hopper from blowing up a high-rise building, the next obstacle is a city bus. Hopper has rigged the bus to explode if the "speed" ever drops below 50 miles per hour. Sandra Bullock, in her star-making role, plays an unlucky passenger who becomes the center of attention when she is forced to be the driver when the original navigator is accidently shot. The great thing about "Speed" is the fact that it never tries to be more than it is. It goes for non-stop action, thrills, chills, and spills. However, Dennis Hopper's character is somewhat complex and his performance probably should have garnered him an Oscar nomination. A great film in spite of the fact it is from the action genre.
《城南舊事》是著名女作家林海音的以其七歲到十三歲的生活為背景的一部自傳體短篇小說集，初版1960年。全書透過英子童稚的雙眼，觀看大人世界的喜怒哀樂、悲歡離合，淡淡的哀愁與沉沉的相思，感染了一代又一代讀者，可視作她的代表作。導演吳貽弓根據小說改編的同名電影也獲得了巨大成功，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和睦的一家。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。 秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。 相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。 在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。 從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。 可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。 小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
商業電影 Commeredia film商業電影專指票房，從編劇到導演及演員均為此角度考慮 相為於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。 文學藝術片本意為文學作品改編成的電影，現在已經是專門針對商業電影而言的一個定義。商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。其實按照通俗標准來說，商業電影就是為了盈利而專門拍的電影，藝術電影則反之，不為了盈利，僅僅為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝，但是市場經濟以後，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，於是我們現在經常看見所謂的文藝電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的境界，同時也是提升其商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也獲得票房和影評的雙贏。所以說，嚴格的商業電影和藝術電影現在不僅沒有狠嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉，我們一般還是通過習慣性判斷，和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。電影離不開商業，否則只是試驗品而非成品；也離不開藝術，否則有愧第七藝術的稱號。對於我們身處的這個時代，藝術幾乎淪為商品，根源就是喪失了先鋒性。很多人覺得商業電影就是為了撈錢，其實並不盡然，一部電影，一兩百分鍾，就算再商業，基本的元素也都還是有，大到題材，敘事方式；小到畫面構圖，配樂。那麼多元素之中，與眾不同，也就是有先鋒性的地方，就是藝術價值的所在。也許商業電影體現的不多，但你要知道，藝術的發展，有在大師的帶領下突飛猛進，因為大師在嘗試著很多實驗性的東西；也有可能緩慢的一點點積累，這部商業電影帶來了些新意，下部又一點，緩慢的進步，這樣很多人就不太能體會。證據就是整體來說，一兩年的商業電影的水準並沒有什麼不一樣，隔久一點看兩個時代的片子就不同了。簡單的一句話，在我看來，前衛的元素體現了藝術價值，很難說具體什麼元素，因為每部電影都不同。
顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。
商業電影1.重視重視娛樂不重視現實 2.只被電影商人當作牟利的工具製片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取「利市三倍」的商業經營效益.早期好萊塢生產的大量類型電影均屬此范疇.3.植入廣告。觀眾也需要透過商業管道才能看到電影.但是並不會覺得這些廣告突兀，4.以獲利為主要或唯一的創作目的的電影類型.藝術電影1.藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。展現了藝術電影全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。2.它的市場戰略是達致許多國家的相對較少的文化精英觀眾，而不是針對地區性市場。3.具有歷史和地理上的差異性，
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7. 如何定義商業電影和藝術電影的區分

1、概念不一樣

商業片是指以票房收益（盈利）為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。如《鋼鐵俠》、《007系列》等。

指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的影視作品，藝術片用於和他人分享美的或有深意的情感與意識，表達既有感知並將個人或群體體驗沉澱與展現。

2、表現方式不一樣

藝術片是藝術的一種表現方式，大多以幽默，諷刺，寓意的敘事方式同時具有一定的美感。

商業片，商業元素較多，文藝片中幾乎沒有花俏的特技鏡頭和後期的電腦製作。

(7)各導演對商業電影和藝術電影的看法擴展閱讀：

更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。

文藝片通過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。

8. 對電影《角鬥士》的評價與看法，電影商業性與藝術性關系的看法

電影的商業性與藝術性是個相互妥協的東西，電影可以做到商業性與藝術性俱佳，或者很亂，但藝術性是電影作品的靈魂，而商業性也是在創作時候必須要要考慮到的，只有片子賺錢，才能創作出更多的藝術片，原因是有本錢啊，典型的例子杜琪峰，藝術片更多的時候是以一種獨立製片或者個人主義出現的，它表現的是一種文化，一種思考。。。而商業性也是不可迴避的問題，像第六代導演的片子，歐洲電影節大獎拿了不少，就是不賣座，結果製片商的積極性不高，以後要再發好的片子就不容易了！

9. 結合<角鬥士>電影談談你對電影商業性與藝術性的看法

藝術為風骨，商業做皮肉

一部好的商業電影應該能讓觀眾各取所需，看故事的看的入迷，看場面的看到窒息，為最高境界。《角鬥士》是部不錯的片子。故事是復仇的題材的悲劇，起點比較高，演員高超的演技也為故事增色不少。由於故事發生在古羅馬帝國時期的競技場，作為亮點的動作戲也足夠精彩。該片的藝術性與商業性統一的較好。

10. 結合《角鬥士》電影，談談你對電影商業性和藝術性關系的看法

我絕的商業電影就是商業電影 藝術電影就是藝術電影。商業為了賺錢 藝術也是為了賺錢。。