中外電影導演簡介

⑴ 電影發燒友們，介紹一西國外的著名大導演

世界十大電影導演
1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。

⑵ 中國電影導演的發展概況

中國電影在全世界的文化價值上一直是有地位的，但商業片要想占據國際市場短期內是沒有可能的

在談到當代中國電影在世界電影中的演變和位置時，他回憶了上個世紀80年代起，中國文化開始面對世界崛起開放，電影逐漸走出國門並在各大影展取得佳績:1986年謝飛導演帶領《湘女瀟瀟》走到歐洲，此後又有《本命年》在柏林得獎。直到90年代初期的《霸王別姬》、《喜宴》、《香魂女》和《秋菊打官司》，中國在國際三大電影節上實現一年內都有最高獎項斬獲，是中國在文革後藝術最輝煌的一個時段。當然這也和中國此前的文化封閉有關，然而這一高峰期很快就過去了，被諸如伊朗韓國等電影代替。在談到電影節的作用時，謝飛導演分析它主要是對藝術電影和多民族電影的支持平台，是對主流商業電影市場的補充。很長時間內，主流商業市場都被美國文化統治，別人很難進去。不像導演成長的五六十年代期間的中國，可以看到來自全世界二三十個國家的電影，電影節正是在支持這些電影。從上個世紀八十年代起，中國就一直被世界電影節電影文化關注。最近二十年來，他們通過張藝謀、陳凱歌和賈樟柯等導演的電影了解中國社會。國外將賈樟柯視做大師，國內很多人不理解，認為他的影片不過類似紀錄片，不好看，也沒有票房， 但是國外認可它的文化含量。中國電影在全世界的文化價值上一直是有地位的 。

然而，近年來由於國內的拜金主義等思潮，國內嚴肅文化的位置越來越差，也造成了我們今天文化藝術電影質量的下降。中國近年來商業片有很多進步，在國內發展也不錯，但是商業片要想在國際市場上占據地位，短期內是沒有可能的，也許三十、五十年後會有希望。所以說對商業電影不要太抱幻想，因為全世界電影都受到美國文化統治，就象今天的年輕人願吃麥當勞而不願吃炸醬面，讓那些外國年輕人看中國產的商業片，似乎很難。要慢慢來不著急，不要幻想用商業電影去統領別人。導演舉例在戛納碰到一個美國電影公司，要拍攝一部以花木蘭為題材的故事片。得知中國剛剛拍完一部趙薇主演的影片後，對方卻回應那隻是給中國人看的影片，世界其它國家不會看。他們要拍的，是邀請章子怡，拍出美國動畫《花木蘭》一樣給全球觀眾看的影片。這里，確實有一個主流商業電影和民族電影之間的區別。

國產電影的未來發展: 應該進一步完善國內市場，國有壟斷應該消弱

在談到中國電影現狀和未來發展趨勢是，謝飛導演表示中國人多，天才也多，自己教過的學生中很多就都很有才華。因此，電影的發展關鍵還是國家要給於正確和科學的政策支持引導。近十年來的進步正是得益於國家政策的正確。原本不許外來資本的進入，發行也要許多證件批准，現在都有了一定程度的簡化。市場競爭實際上是平等競爭，只有這樣才能有活力。所以，應該進一步完善國內市場，國有壟斷應該消弱。現在有不同民營資金參與，但它們又受到壟斷的抗拒。因此重要的還是改革。

謝飛導演坦率地分析，中國電影要真正走進國際市場還需要時間，即便政策上正確，也不會在短時間內實現。也許三十五十年後，中國成為世界軍事政治大國後，全世界都學中文，那時將封神榜拍成三維電影，就不會像現在，拍出來西遊記這樣的古典外國人根本不懂。

中國商業電影的現狀: 娛樂片要有娛樂性，但是也應該有正常的道德輿論要求

在談到今天的中國商業電影市場，謝飛導演表示，今天的中國基本是個半市場經濟，要想成為完全的健康的市場經濟，還要政策配套。這不賴我們的演員編劇和導演，他們很多都才華橫溢，是政策有問題。就象大家開玩笑說現在實施的是娛樂宣傳主義，而過去的年代除卻現實主義就是浪漫主義，如今正確的創作方法都仍掉了。

這不是針對商業電影，商業電影本身沒有問題，是要有文化。美國或者西方其它國家的電影，比如《拆彈部隊》，就是《阿凡達》這樣很商業的東西，它中間的愛情故事，對人類命運的思考都是有內容的。不像我們的有些娛樂電影太沒有內容了，跟現實沒關系，跟人類的文化思考沒關系，而且一味的簡單宣傳。比如《葉問》是個很成功的片子，但是你一味的打外國人解恨，這種簡單的民族主義是很傻的思想。這些在文化上都是很傻的東西。娛樂片要有娛樂性，但是也應該有正常的道德輿論要求，被提倡的道德標准才是有價值的。

擔任今典影業藝術總監:發揮余熱幹活

當謝飛導演談到高齡仍接受擔任今典影業的藝術總監時，解釋到想要發揮余熱。教書了很多年後，希望不再只教書，得干點活了。經典影業的總裁張保全曾是謝導的學生，因此，從各種角考慮，接受了擔任藝術總監的邀請。

談到經典影業未來的藝術發展，謝飛導演透露，公司有具體的房地產酒店業在背後支持。同時，今天的影業投資有別過去，比如經典影業和銀行談判貸款已經談妥。只要有市場潛力有希望，就會有財務後盾。其次就是全面營業，先做發行和技術，在現在的200多塊銀幕基礎上，希望可以增到一千多塊。同時還做數字放映，為三維電影准備。謝飛導演幽默的比喻，電影業最重要的都是賣菜，種菜都是賠錢的。所以能把影院建設起來，自己種菜自己賣，雖然這個賺了那個賠了，很難預料，但是這個路子還是對的。

⑶ 找中外著名電影導演

好萊塢十大著名導演
斯蒂文

⑷ 美國著名導演及影片介紹

1.史蒂芬·斯皮爾伯格 這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.
http://ke..com/view/1322921.html?wtp=tt

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》也將在今年下個月全球公映。

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
http://ke..com/view/23592.htm

3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?
http://ke..com/view/327741.htm

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.
http://ke..com/view/232953.htm

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.
http://ke..com/view/97012.htm

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.
http://ke..com/view/943260.htm

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.
http://ke..com/view/243089.htm

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.
http://ke..com/view/274765.htm

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.
http://ke..com/view/28409.html

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰.
http://ke..com/view/276657.htm

個人喜歡詹姆斯·卡梅隆，因為《泰坦尼克號》和《終結者》

⑸ 外國導演的介紹！要詳細的！謝謝！

1，宮崎駿

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。

2，史蒂文·斯皮爾伯格

史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，美籍猶太裔導演、編劇、製片人。1974年，完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。

3，詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演、編劇。1981年，執導首部電影《食人魚2繁殖》。

3，彼得·傑克遜

彼得·傑克遜，1961年10月31日出生於紐西蘭首都惠靈頓。導演、編劇、製作人。1987年，推出了第一部電影作品《宇宙怪客》；1989年，監制並編導了人偶喜劇片《瘋狂肥寶綜藝秀》；1992年，編導了黑色幽默恐怖片《群屍玩過界》。

4，昆汀·塔倫蒂諾

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日出生於美國田納西州諾克斯維爾，美國導演、編劇、演員、製作人。1985年，撰寫了個人首個劇本《船長prechfuzz和鳳尾魚強盜》。1986年，拍攝了短片處女作《我最好朋友的生日》。1992年，執導了犯罪驚悚電影《落水狗》。

5，弗朗西斯·福特·科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola ），1939年4月7日出生於美國密歇根州底特律市，家族為義大利移民。美國導演、編劇、製片人。

大學讀於霍夫斯特拉大學戲劇藝術系，在加州大學洛杉磯分校電影學院獲電影碩士學位。1962年，拍攝了第一部電影作品《The Bellboy and the Playgirls》。

⑹ 誰能給我幾個著名外國導演的簡介，最好是英文的！

英文的，實在給不了! 斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 男，生於1946年12月18日，美國俄亥俄州 美國導演，生於俄亥俄州辛辛那提，曾就讀加州州立學院三年，12歲開始用8厘米的電影攝影機拍家庭影片。1960年，他編導了一部片長四十分鍾的戰爭片《無處容身》，在「峽谷影展」中獲勝，並使他獲得了一台十六厘米的攝影機作獎品。1968年，他獲得一位開光學儀器公司的富翁投資十萬美元，讓他導演一部用三十五厘米攝影機拍攝的短片《安培林》，講述一對年輕戀人在莫哈威沙漠相遇後一齊坐車到加州海邊的故事，結果在第二屆亞特蘭大影展上獲獎。環球公司的行政總裁恰好看到了這部短片而與他簽約。從此開始了他在好萊塢呼風喚雨的時代。作品以卓越的講故事技巧著稱，名字已成為好萊塢的化身。 喬治·盧卡斯 George Lucas 男，生於1944年5月14日，美國加州 1977年，初出茅廬的盧卡斯以其非凡的藝術才華執導了影片《星球大戰》(《Star Wars》)並藉此樹立了其導演道路上的首座里程碑。該片一上映便在世界影壇引起轟動。它的成功，不僅在於其提出並探討了一個由科學技術高度發展給人類和世界帶來的社會問題，更在於它在一個極富想像力的故事框架之內運用現代尖端科技成果如激光、電腦、機器人等向觀眾展示了一種神奇的宇宙奇觀。影片的特技含量極高，令觀眾們嘆為觀止。它在世界科幻影片的創作與生產中具有開拓性意義並因之而獲得了第五十屆奧斯卡獎的6項大獎。 《星球大戰》的大獲成功也使盧卡斯獲得了巨額利潤，用這筆錢，盧卡斯在加里弗尼亞創設了他個人的電影製作公司。《星球大戰》雖然使盧卡斯名利雙收，但是為拍好這部影片，盧卡斯耗廢了大量的精力。基於此，他曾發誓再也不導演巨片了，而是把主要精力轉移到他的製作工作上來。 80年代初，他先後擔任了影片《星球大戰》的續集《The Empire Strikes Back》(1980) 和《Return of the Jedi》(1983)的製片人。同時，他又與大導演史蒂文·斯皮爾伯格合作，製作了《印第安納·瓊斯》系列(《Indiana Jones》)。這些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安納。瓊斯》系列，更是屢創佳績，反響不俗。1986年製作了影片《Howard the Duck》後，盧卡斯又開始從三、四十年代的流行影片中提取素材，把它們製作成一些具有英雄式 冒險經歷的影片，它們受到了年輕人的廣泛歡迎。八十年代中期，盧卡斯開始大力構建他的未來事業。他曾在三番市附近設立包括音樂製作在內的電影製作公司，又曾於1992年在美國ABC公司發展電視事業。盧卡斯總是喜歡製作那些融現代娛樂和具有教育意義的情節與一體的影視作品，而這一風格也正符合了大多數觀眾的興味。近來，盧卡斯在其影視事業上更加孜孜以求，他總是把眼光投射到那些風格獨具的小說作品上，希望從中挖掘素材並用他那天才的製作能力創造出更具影響力的影視作品來。 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron 男，生於1954年8月16日，加拿大安大略省 1977年，卡梅隆看到了喬治·盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他開始意識到自己想要做什麼了。他在影壇的第一份正式工作是在羅傑·考曼（Roger Corman）1980年影片《世紀爭霸戰》（Battle Beyond the Stars）中任藝術總監，製作特技模型。第二年，他在電影《食人魚2》（Piranha Part Two: The Spawning）開始了他的導演之路。該片在義大利拍攝，由於卡梅隆和劇組的工作人員有些矛盾，在拍攝結束後，製片人甚至不讓他參加影片的最終剪輯。心高氣傲的卡梅隆一怒之下，自己學會了使用義大利剪片機的操作，花了幾個星期剪輯了整部電影。從此，卡梅隆發誓要為自己製作電影。1984年，詹姆斯·卡梅隆憑借著在夢中得到的一個靈感，撰寫並導演了電影《終結者》（Terminator）。這部以未來世界為背景的動作片由阿諾德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）主演，影片投資很小，但是卻非常的賣座。實際上，《終結者》是一部具有卡梅隆典型風格的電影，如富有創意的劇本、完美的特技、鮮活的人物以及在他後面的電影中頻頻出現的女性英雄。這部影片的成功使得卡梅隆受到廣泛關注。 1985年，卡梅隆和史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》（Rambo: First Blood Part II)）的劇本，該片由史泰龍主演並廣受好評。隨後卡梅隆又推出了一系列的科幻動作片，有《異形》（Aliens）、《終結者2》（Terminator 2: Judgment Day）等。他的電影常常啟用邁克爾·比恩（Michael Biehn）、詹妮特·戈德斯坦恩（Jenette Goldstein）、蘭斯·亨利克森（Lance Henriksen）、比爾·帕克斯頓（Bill Paxton）和施瓦辛格等明星為主演，並且經常有核戰爭的故事線索包含在內。為了營造完美逼真的效果，詹姆斯的電影鏡頭中，尤其是在追逐戲中，常常有巨大的破壞場面。他之所以成為電影業界最成功人士之一，大部分要歸功於1997年拍攝的票房巨艦《泰坦尼克號》。盡管這部電影在電影史上可謂是毀譽參半，既有大肆吹捧者，也有極力貶低者，但卻忠實地保持了詹姆斯·卡梅隆電影的一貫風格，情節扣人心弦，特技出神入化。當然，其缺陷也是顯而易見的。在電影的前半部中對故事的情感鋪墊缺少靈性。這表現出詹姆斯·卡梅隆善於在緊張的情節中表現人物的性格，卻不善於在細小的情節中表現人的情感。即便有著這些瑕疵，《泰坦尼克號》仍然是當今最賣座的電影之一。巨大的拍攝成本，高額的票房以及多達14項的奧斯卡提名和11項奧斯卡大獎使得導演卡梅隆和電影在好萊塢歷史上留下了不可磨滅的印記。 卡梅隆曾經和他的製片人吉爾·安·赫德（Gale Anne Hurd）結為夫婦。1989年，他與凱思琳·比吉洛（Kathryn Bigelow）結婚。

⑺ 介紹一個有介紹中外電影演員和導演簡介網站

http://www.mdbchina.cn/star/
幫你找了五個你看是不是這樣的。
http://news..com/f/
http://basketball.titan24.com/focus/movie1/
這兩個要用復制上去。才能看到。這兩個應該是。只有幫到這里了。
http://www.cinewiki.cn/index.php?title=Category:香港電影演員&diff=prev&oldid=35438
http://www.cinewiki.cn/index.php?title=Category:導演&diff=prev&oldid=35438

⑻ 列舉十部中外電影作品的片名及其導演

1肖申克的救贖 The Shawshank Redemption
導演: 弗蘭克·德拉邦特

2美麗人生 La vita è bella
導演: 羅伯托·貝尼尼

3這個殺手不太冷 Léon
導演: 呂克·貝松

4阿甘正傳 Forrest Gump
導演: 羅伯特·澤米吉斯

5霸王別姬
導演：陳凱歌

6辛德勒的名單 Schindler's List
導演：導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

7海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano
導演: 朱塞佩·托納多雷

8教父 The Godfather
導演: 弗朗西斯·福特·科波拉

9天堂電影院 Nuovo cinema Paradiso
導演: 朱塞佩·托納多雷

10搏擊俱樂部 Fight Club
導演: 大衛·芬奇

盧米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas，1862-1954； Louis Jean，1864-1948），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

代表作：《工廠的大門》、《拆牆》、《嬰兒喝湯》、《火車到站》、《代表們登陸》
《水澆園丁》

⑼ 有名的外國導演以及代表作,最後有代表作的簡介

姓 名：Luc Besson
呂克·貝松
盧貝松
◆ 出生日期：1959年3月18日
◆ 出 生 地：Paris, France
◆ 國家地區：法國/France
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

◆ 人物簡介：

這個殺手不太冷——呂克.貝松 (pencil)

呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。

呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。

呂克·貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。

1988年，呂克·貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》(墮落花）。這是把一個毫無前途的女犯改造為超級女間諜的好萊塢式的離奇故事，影片上映後不僅票房掀起狂潮，而且還獲得多項法國凱撒獎提名和獎勵，可以說是「名利雙收」。同年，貝松還以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。

1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。

三。1988年 碧海藍天
英文名稱：The Big Blue
劇情簡介
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉

四。發行時間：1990年02月21日 霹靂煞
英文名稱：Nikita
劇情簡介：
妮琪塔（Anne Parillaud飾）與一群朋友搶劫一家商店的葯品，商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡，妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織，選上了妮琪塔，並訓練她成為特務殺手，在經過數年的特務訓練之後，妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中，在此時她愛上了一個男人，他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演－盧貝松所執導，由一個特務殺手的角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手，呈現盧貝松對人性的探索，曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》，為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉，1992金球獎最佳外語片提名

五。1991年 亞特蘭蒂斯
英文名稱：Atlantis 上 映： 1991年08月21日 ( 法國 )
劇情簡介：
呂克·貝松執導的記錄片，類似海中顏面博覽會，拍片足跡遍及世界各地海域，探索美麗的海底世界，是一次純粹的視聽享受。

此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作

六。1994年 這個殺手不太冷
英文名稱：Leon
劇情簡介
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂的職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

七。1997年 第五元素
英文名稱：The Fifth Element
【簡介】
法國影壇仿效好萊塢模式投資拍攝的超級科幻動作片，幕後雖由法國導演盧克貝松領軍，幕前則力邀美國巨星布魯斯威利斯扮演救世英雄，並以英語發音。劇情描述在二十三世紀的紐約市，一名計程車司機無端搭載到從天而降的少女米拉喬瓦奇，而她正是解救地球免於毀滅的關鍵人物。英雄帶著美人躲避一連串的危險追殺，最後找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情節和主題訊息都相當簡單，但美術設計和電腦特特效製造出十分炫目的視覺映象，停不了的動作場面也頗能滿足類型片影迷的胃口。
1914年的埃及，生活在外星球的種族蒙多沃旺人到地球上他們祖先建造的廟宇朝拜，並且取回代表四種元素的四塊石頭以及第五元素。鏡頭轉到未來23世紀，蒙多少旺族的飛船在接近地球時被代表邪惡勢力的曼加洛雷人擊毀，殘余基因被保存下來復制出的具有人類女性特點的莉盧成為倖存者，她就是第五元素。她愛上了紐約的計程車司機科本。他倆被安排去失樂園取回那四塊石頭，以保衛地球免受摧毀，莉盧逐漸了解了人類，科本和莉盧成為一對情人，邪惡勢力也最終被戰勝。
邪惡是終極的，絕對的，它的威脅遠超過金錢、權勢或統治，它不須要任何外在力量，就能侵蝕宇宙，消滅人類。不過有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到強大的威脅，因此它不斷地毀滅男人、女人、小孩、動物、植物，甚至光亮。企圖將世界帶入黑暗之中。這股絕對的邪惡每五千年降臨一次，然而每隔五千年，人類都會忘記該怎麼去對付它。
本片是1997坎城影展的開幕片, 並贏得1998凱薩獎最佳導演,最佳攝影. 同時也被提名1998奧斯卡最佳特效及音效。

八。1999 《聖女貞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
詳細介紹：
神秘、純潔、壯烈，不論用什麼詞來形容她，都不能否認，貞德作為一個從未上過學的農家少女，她的一生可謂轟轟烈烈。
貞德1412年出生在法國一個偏僻的村莊，當時正執英法百年戰爭期間，法國大片領土已被英國佔領。此外，法國國內還爆發了內戰，勃艮第公爵背叛了自己的祖國，站在了英國一邊。
英國國王亨利五世和法國國王查理六世於1422年相繼去世後，繼位的英國國王亨利六世還只是一個孩子。雖然英國宣稱他同時擁有英國和法國的王冠，但法國王太子查理卻不想放棄他的地位。可是，他要想成為法國國王，就必須在蘭斯舉行加冕儀式，而這個地方已被英國佔領。
此時，貞德已經13歲了。她把大部分的時間都用來祈禱。她經常聽到空中傳來奇怪的聲音，並看到奇怪的幻象。這個神秘的聲音告訴她，她的使命就是重振法國，幫助王太子查理成為法國國王。為此，她必須著男裝，執利刃，統率軍隊，沖鋒陷陣。
一天，貞德外出歸來，發現她的村莊已被英軍蹂躪。她躲在櫃中，目睹了英軍強奸並殺害了她18歲的姐姐。這場悲劇後，她被送到鄰村的叔叔家生活。誰也想不到這個純真的小姑娘會作出什麼驚天動地的事情來。
可是這個不滿20歲的少女，卻面對世界宣布她將擊敗世界上最強大的軍隊並解放她的國家。17歲的她面見王太子查理，宣稱她帶來了上帝的意旨，要求查理給她一支軍隊去抵抗英軍。查理最終答應了她的要求。
兩個月後，身披白甲的貞德率領她的軍隊在盧瓦爾河畔的戰略要地奧爾良奇跡般地擊敗了英軍。法軍隨後節節勝利，查理也最終如願以償地登上了法國國王的寶座。
可是，貞德卻在不久之後的一次戰斗中被勃艮第人捉住並送給了對她恨之入骨的英國人。19歲的時候，她被判作女巫燒死。
25年後，她被追授聖女的稱號。1920年，她又被封為聖徒，成為人們供奉的偶像。看來她註定將成為無休止爭論的焦點。

九。上映日期：2005年12月21日（法國） 他的第十部影片《天使A》
呂克•貝松繼1999年飽受爭議的《聖女貞德》之後沉寂6年，終於重執導筒，完成了他的第十部影片《天使A》。在暫時封鏡的6年間，他一直以「監制」身份出現，扶植了大量新人新作，由其參與製作的電影多達50部，其中不少劇本都出自他的手筆。這部低調上陣的《天使A》在拍攝期間一直處於保密狀態，在影片公映前，呂克甚至拒絕組織新聞媒體的試映會，為本來就萬眾矚目的影片又憑添了幾許神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布茲飾)是躋身於巴黎黑社會的小混混，個頭矮小的他靠招搖撞騙謀生，很多犯罪活動都和他有著千絲萬縷的聯系。不過安德烈明顯不能勝任騙子的「雅號」，因為失魂落魄的他債台高築，拖欠當地黑幫頭目弗蘭克(吉爾貝•梅爾基飾)一大筆錢。不久前，安德烈中了一次彩票大獎，獎品是移民美國的綠卡，然而日漸嚴峻的形勢讓他的移民夢也變為無法挽回的泡影。幾經弗蘭克的威逼恐嚇，安德烈決定讓自己的靈魂得到解脫，從塞納河的橋上跳下去。
當他站到橋上，正打算邁出致命一步的時候，突然發現一個身材高佻的女子(麗•拉絲姆森飾)也正打算跳河，隨著水花四濺，安德烈也跟著跳進河裡，去救輕生的女孩。當女孩被救上岸，十分感激安德烈，她叫天使A，願意用一切報答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心靈勸慰安德烈，讓萬念俱灰的安德烈重拾自信。而且這個金發碧眼的長腿尤物還充滿魔力，以精心策劃的一系列計策還清了安德烈的所有債務。
天使A告訴安德烈自己其實是個天使，作為證明，她讓一隻煙灰缸飛了起來。她到地球的任務是幫助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的鏡像。
後來，完成使命的天使展翅高飛，朝著天空飛去，依依不捨的安德烈緊抓住她的腿，不想讓她離開，於是兩個人的輪廓劃過天際，最後，塞納河上再次漸起水花，平靜之後，現出兩人的身影……