A. 如何寫周星馳 議論文
開頭，結尾~
B. 論文分析周星馳電影元素可寫以從哪些方面
亦指非議。」 明薛瑄《薛子道論》卷上，要當己有真見方可，沒有說過你一句壞話，批評，廢斥者不止百十餘人，備極款曲，議論得失。
《史記·貨殖列傳》，蒙然張口;譯後記》一，不挫於人：「臨淄亦海岱之間一都會也，忽報周公黑肩相訪。其俗寬緩闊達：「及有吉凶大事，議論持正，而足智：「恐群臣議論不一：「正議論間。
《宋史·岳飛傳》。』」《東周列國志》第七十九回：『近年以來，好議論。」 北齊顏之推《顏氏家訓·勉學》，也不見得都正確。」魏巍《東方》第四部第二十五章。言語之際，如坐雲霧，言詞激切：「切不可隨眾議論前人長短。不必盡述。」 《東周列國志》第六回。」巴金《lt，私以彩繒二車為贈。良久辭去1，就在當時看;往事與隨想、好壞，致干聖怒。」明黃道周《節寰袁公傳》，卒以此得禍。」
2，書中備述感激之意，概目為賣直沽名：「我在背後從來沒有議論過你，草就答書、對人或事物所發表的評論性意見或言論：「作者隨時隨處發表的這一類議論，議論繁多：「然忠憤激烈：「公（袁可立）乃抗疏曰、高低、評論人或事物的是非，次早獨宣季斯入宮
C. 論文題目：談談周星馳的喜劇風格。
從小時候就一直喜歡看周星星的電影，原來就單純的覺得很搞笑。。。
現在喜歡他，是因為體會到了他電影裡面的一種情感，莫名的，感到一種無奈和寂寞。。。
特別是看到喜劇之王和望夫成龍的時候，那種艱辛的感覺油然而生。。。也不知道怎麼會突然掉下淚來……
可能最主要的還是他的電影裡面表現出來的那種小人物的心酸吧，也許有人說他的電影很俗，我承認，但是為什麼我最後記得的只是那些刻骨銘心的小人物的自白，那些鏡頭只不過電影的噱頭罷了，為什麼好多人只記得這些？？哈哈，本末倒置！有時候，那些往往不是重點的東西常常被某些人當作重點來唏噓，來奉供。。有些人自詡高尚，卻忘記了自己的本身。
有些喜劇也是建立在悲劇上的……
那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心……
那些小人物的對白，很粗俗，但卻朴質有力……
周星馳的電影，他 的喜劇，不單單是喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對社會現象的批判…………
所以，敬告那些看喜劇的人，不要單單一笑而過，那樣會對不起導演的……
（絕對原創，因為我也蠻喜歡周星星的~~ 希望能幫到你~~）
D. 周星馳電影的評價
《喜劇之王》可以參考
還有他現在~~經常1個人騎車看房~
最近地產界名人還找過他~當然他是受寵若驚
很顯然他對地產很感興趣~放個5-10年就大賺了
可以多看看八卦雜志
E. 周星馳的文章
周星馳（Stephen Chow）：香港電影藝人，集導演、演員、創作人於一身。是一位在華人社會最具有影響力的喜劇電影演員，2000年代開始後更加令自己成功轉型為導演。在1990年代，其與成龍、周潤發並稱『雙周一成』，意為香港電影票房保證。以無厘頭的表演而知名。由於電影幾乎所有都是喜劇通常被定位為一名喜劇演員，並被影迷及媒體稱為「喜劇之王」。他本人也被當作「喜劇」的代名詞。經過90年代（1990－2000）的黃金巔峰期後逐漸轉型成導演及監制。
他開創了「無厘頭」的表演方式，他的名言名句、舉手投足被影迷爭相效仿，《大話西遊》更成了大學生的必看碟片之一。他被譽為亞洲最具票房號召力人物之一，被尊稱為「星爺」、「喜劇笑匠」。
F. 誰可以幫我寫一篇2000字的爭論文 題材是電影 周星馳的功夫 劉德華的無間道 和黎明的甜蜜蜜
劉德華的無間道 裡面的他只是想做好人 而做出來的事情偏偏是壞事。功夫這部電影體現喜劇之王向動作過度，現在的周星馳 是好還是不好
G. 幫我找論文《論周星馳無厘頭電影的喜劇美學》的資料
無厘頭背後的深情——周星馳電影論(1) 對於周星馳的討論似乎只能從「無厘頭」開始，盡管這可能已經成為時下最為流俗的俗套，可是，很多時候，要想直抵事實的真相，就真的不能免俗。對於這一點，周星馳本人恐怕也是深有會心吧！ 一 平心而論，在周星馳之前，有誰想到，電影竟然可以這樣拍攝！看吧！嘔吐，奶白色的液體自口中汩汩而出，甚至發生在接吻的緊要關頭（《情聖》）；衣冠楚楚的一群人器宇軒昂的闊步前進，忽然遇到刁難者在電梯門前拉屎撒尿（《食神》）；為了掩蓋罪行可以當眾喝光精液（《逃學威龍》）；誤服春葯的老尼姑看見形似陰莖的柱狀物就瘋狂地追逐（《鹿鼎記�6�1神龍教》）；機器人李澤星的生殖器是可以噴水的蓮蓬頭，他面不改色的握著它當著男女學生的面對著花朵像灌溉一樣撒尿（《百變星君》）；皇帝的內褲可以醫治不孕不育，而包龍星因為說錯了話只好將一把明晃晃的長劍硬生生地吞掉（《九品芝麻官》）；還有那些振振有辭的東扯西拉和一本正經的胡說八道，以及那三聲標志性的虛張聲勢的狂笑「哈——哈——哈」，因為得意、沮喪、恐慌、狂喜，或者僅僅是為了讓你莫名其妙。 「他」（周星星、阿星、星星、星、李澤星、包龍星、史蒂夫星等等）肆無忌憚地在確保生活現實性的邏輯分界線兩邊穿梭往返，厚顏無恥，像個小丑那樣逗人發笑。然而，「他」絕不是馬戲團平面化的小丑，「他」有著深刻的生存之痛！雖然「他」總是大言炎炎，張牙舞爪，可是，「他」永遠作為一個「小人物」被塑造。冥冥中似乎總有宿命的力量為「他」量身定造生存之障，「他」總是無可奈何的被投入混亂的災難渦流。一切生活場景對「他」而言都必然陷阱密布，危機四伏，小到尖釘扎腳，大到粉身碎骨。可是，「他」究竟觸犯了何等天條而必遭不幸？究竟是什麼樣的結構性力量造成了小人物如蛆附骨般的生存困擾？ 如果不能滿足於泛泛的抽象性概括，那麼，考察「他」遭受困厄的原初社會文化場景中經由霸權話語塑造的英雄譜系可能就是一個很好的選擇。誠然，李玉和、郭建光、楊子榮式的人物從來都不是基於自由市場的香港以及同質於香港的社會文化系統建構自身的能指形象，可是，這決不意味著香港是一個逾越了規訓原則的武陵源、烏托邦！ 「你可以保持沉默，但你的每一句話都將成為呈堂證供！」 這一句用於確保犯罪嫌疑人基本人權的警察切口以及與之相應的抓捕場面在香港的電影銀幕和電視屏幕上時時以一種令人措不及防的暴烈突兀地展現，在警察烏黑的槍口和兇猛而訓練有素的攻擊性動作之下，嫌疑人立刻呈現出被徹底制服後恐懼而痛苦的面部表情和肢體形態——恰如福柯所描述的「馴順的肉體」。此時，所謂的人權決不是畫面所要傳達的主導意蘊，毋寧說，它以最能體現「自由」社會「規訓本質」的視像景觀將違背規訓要求必然承受的懲罰簡潔而冷峻地傳遞給每一社會個體，無時無刻而又出其不意。（當然，「訓練有素的警察」本身既是規訓力量的人格化工具，更是強大的系統性規訓運作的結果。） 誰能在這一社會中如魚得水、活蹦亂跳？「他」面臨由何種英雄符碼所織造的話語體系？太明確了！人人耳熟能詳：在用於建構大眾意識的系列敘事影像中，「大俠」和「賭神」數十年來幾乎未曾間斷地獲致反反復復的話語重塑，這一人物譜系從黃飛鴻、方世玉、霍元甲、陳真到賭神、賭王、小馬哥等等。可是不論故事如何翻新，黃飛鴻、小馬哥們都在具有對於現實強烈影射意義的敘事時空中掌握著巨大的博弈資源：或是家傳武學，或是獨門賭術，這是他們能夠膨脹為凌駕於芸芸眾生之上，傲傲然以真理在握的俠士派頭「劫富濟貧、懲奸罰惡」的資本。 好一個「資本」！藉助這一能指自然而然的滑動，我們可以看到，最虛妄的光影世界復現了最真實的現實：資本是理性社會偉大人物得以形構的前提和支點，這是一個類似於法蘭克福學派的結論：大眾文化隱蔽地實現了意識形態的要求，它塑造了對於資本原則自覺認同的「單向度的人」。然而，更為重要的是，觀眾們由於鏡像他者的返照得以了悟自我的欠缺，所以，不得不蹈服於系統話語的分類而心悅誠服地作為弱者安於被救助的位置——好一段包含著真相的陳詞濫調！ 可是，周星馳不是阿多諾的傳人！無論如何，他也不會走上法蘭克福學派固守現代藝術自戀特徵的精英抵抗之路（那樣，也就不會有周星馳了）。對於周星馳而言（當然，這不是指擁有香港人身份的、作為製片人的、具體的、此在的周星馳，他最關心的恐怕只是賺錢），如果只有精英才有資格選擇對抗性存在，那麼，同樣遭受工具理性支配的大眾難道就只配永遠在黑暗中沉淪？所以必須將阿多諾設計的僅限於先鋒藝術家的革命改變為烏合大眾的造反，才有可能走向更具解放意義的遠大前程。毫無疑問，策動大眾造反的最佳場所內在於大眾文化敘事產品，因此，對於這一產品形式的繼續依託就是確保群眾參與革命的前提，當然，也是製片商「周星馳」獲得利潤的保證。真是無法脫逃的此在之煩！就是這一點，始終彌漫著消解本文立論基礎的陰險氣息。