導演評述版電影

㈠ 怎麼評價電影《老獸》

《老獸》是周子陽編劇並執導的劇情影片，由塗們、王超北、阿拉騰烏拉等聯袂主演。

陸川導演稱從這部電影中找到了當年初看賈樟柯《小山回家》時的震撼：「電影的價值之一就是記錄人類心靈史，《老獸》中呈現了家庭關系的撕扯，完成了這個使命。」王珞丹在觀影過程中從大笑到哭得梨花帶雨，她表示：「影片中的情感也好、坎坷也好，都讓我想到自己的爸爸。

在這部令人驚艷的處女作中，周子陽導演聚焦一個經濟轉型期城市家庭的代際變遷，而這個深刻的故事也吸引了王小帥導演為其擔綱監制。這位電影圈「老炮兒」在FIRST青年電影展創投會一眼相中《老獸》劇本，

總結 ，

製片人劉璇全力支持。而同樣被故事感動的還有內蒙古老炮兒塗們，這位老戲骨貢獻了影帝級表演，為主人公老楊注入了真實的靈魂，讓人恨到骨子裡，又讓人同情。周子陽導演從劇作到演出，與兩位老炮兒組起穩定鐵三角，一起講述了一個荒誕讓人很容易有共情的故事。

㈡ 有哪些電影評價和賞析的視屏節目，通過電影看出導演的心思和思路

1、今日影評（綜藝）

2012年1月2日，國內首檔以揭秘「電影里的生活，生活里的電影」為主題的漫談式電視脫口秀日播欄目——《老梁看電影》在甘肅衛視正式開播。《老梁看電影》由知名電視主持人梁宏達坐鎮主持，節目以電影為素材，以普通觀眾的日常生活為參照，通過發掘、整理電影里的故事和生活細節，以梁宏達獨特的「說故事」主持風格，說說「電影里的那些事兒」。

5、電影追憶（綜藝）

電影追憶是2014年在大陸地區開播的一檔紀實類的電影剪輯、配音、短片的節目。追憶曾經觸動你心靈的電影。每期推薦三部經典電影，並以此展開討論，直戳淚點，希望能勾起你淡淡的往事回憶。

6、每周影評（綜藝）

《每周影評》是一個主要針對國內院線公映電影的電影評論節目，它誕生於2009年5月18日，每周一期，努力成為國內電影觀眾的觀影參考和電影消費指南。

7、電影解毒室（綜藝）

《電影解毒室》是由暴風影音公司自製的電影評論節目，聚焦院線大片，解析熱點事件。解說風格專業而不失趣味，深入淺出，兼顧骨灰級影迷與普通觀眾。從觀賞性、製作成本、拍攝手法、導演技巧、演員表演等方面對電影進行解讀，會態度鮮明地告訴觀眾電影的好與壞，在有態度的主觀基礎上堅持客觀原則。

8、青年電影館（綜藝）

《青年電影館》是國內全方位梳理香港電影史的權威欄目，並已擴展到世界電影、華語音樂、華語電視劇。它在很多大學電影鑒賞課上放映，並被一些地方電視台播映。它運用作者論的方法，對五星殿堂級電影人、電影和各種電影元素進行鑒賞、評比。

9、三下五除二（綜藝）

《三下五除二》是一個由楊二和蘇五共同主持的中國首檔社交影評節目，節目《三下五除二》中8-10分鍾，從不同觀點、多角度出發對熱點影片進行解讀，同時總結電影干貨（敘事風格、美術等相對專業剖析）的視頻福利就直通你的腦洞賬戶。且有不少明星將與大家一起玩耍。

㈢ 導演評論版本是什麼意思

DVD憑借著自身超大容量和強大的技術，將電影的畫面、聲音、思想和各種花絮都收藏到一張光碟當中。收藏DVD的碟友，首先注重的肯定是影片本身的質量，其次最注重的就應該是特別收錄，通過這個特別收錄，電影導演和主創人員可以在DVD中載入更多的電影素材，這些素材基本上都是在影院無法見到的，例如電影的刪節片段、雙結局、幕後花絮、劇照、主創人員訪談、預告片和導演評論音軌等等。

在這些眾多的特別收錄當中，最為重要應該是導演評論音軌。觀眾在電影院或是在沒有評論音軌情況下看電影時，只能是根據自己的意識來理解領會導演拍攝電影的意圖和創作經過，這對於很多觀眾來說是一件非常困難的事情，而且也不利於觀眾深刻的理解電影。如果觀眾在看電影時候，選擇了DVD的導演評論音軌，觀眾就可以在看電影的同時直接從導演口中了解到影片的創作意圖和經過，使觀眾更深刻的理解影片。

但很遺憾的是，現在大多數的導演評論音軌都是英文，所以對於很對國內碟友來說導演評論音軌變成了「導演評論字幕」。

㈣ 電影《後會無期》票房火爆 即興評述

先說結論，我，僅僅指我，我覺得很糟糕。
我並不會劇透，但我的影評，也許你們不會喜歡，甚至我自己，也不是很喜歡，我原本也不太想發。
三個年輕人，從大陸的最東邊出發，一路西行，他們遇見了形形色色的人，見到了這個世界。
這個世界有時候需要一些黑色幽默與自嘲，需要一些對世俗的反抗，同時又屈從於世俗，懷有理想的人有時候也要背棄理想，那些我們憧憬的美好感情，也不暇以失望甚至虛假的面孔來對待我們自身。
我們行走在路上，可能什麼都不會明白，但我們最終都能抵達目的地。
這是我們這一代年輕人，內心走過的一段長路，曾經我們以為心比天高，但是我們最終發現，天永遠比心要高，曾經我們以為終成眷屬，可我們明明又經歷了許多的不得善終。
我們一度奮力的錘擊現實這堵牆，但最終，我們中的一些人，總會匍匐在牆下。
所以有時候，我們需要說點兒什麼，做點兒什麼，讓我們發一些聲音。
這是韓寒一直以來給人的印象，他就像一個握著寶劍的我們，所以很多年輕人喜歡韓寒，是因為韓寒在理想與世俗間，努力的幫我們尋找答案。
這一次，韓寒也試圖將這種情懷體現在膠片上，看這部電影的大多數人，可能不會喜歡《小時代》，有人說，需要一部電影來告訴世人，青年人還是需要聲音的，玻璃房子與法式簡餐，並不是我們平凡人的故事，我們需要三個落魄的年輕人，一同帶著我們上路。
那麼所有這些情懷，我相信韓寒的本意就是用一部電影去完美的詮釋。
在這些清晰，精緻，並且漂亮的空鏡頭，遠景與俯拍之中。
但這些，這些我上面所說的東西，都是文字。
這不是電影。
電影，不是散文。
如果作為敘事詩或者散文，這興許是一部佳作，但作為電影，它非常的，非常的不合格。
失望，糟糕，無趣，說教。
我寫到這，無非是在說，我理解韓寒的立意，他的情懷也毫無問題，可落實在膠片上，落實在電影表現上，充滿了說教味道與沉悶的敘事節奏，所以它失敗了。
我並不否認，我也喜歡韓寒，我甚至有他當年簽名的書，上面寫著送給朱炫，我與我的大多數朋友們，都對這部電影寄予希望，我們等著首映的日子很久很久，但我不得不失望的說，這部電影不好看，不，它糟糕透了，而作為韓寒的一名喜愛者，我也將盡我所能的去分析這種糟糕之處。
我不認為喜歡韓寒，就應該喜歡他的所有作品。
我也不認為，韓寒是一個欣賞這種行為的人。
1、句子到了
時間在這部電影里看起來幾乎無限的長，它沒有劇烈的沖突，也沒有強烈的動機，他只是一群人，上路了，他們開車，他們交談。
他們遇見了一些人，然後他們與這些人交談。
但這種交談又絕非伍迪艾倫式的，它沒有對抗，也沒有觀點，它只是不斷的在下結論，它告訴你，你沒有觀過，哪有世界觀，它告訴你，小孩子分對錯，成年人只看利弊，它還說，喜歡就是放肆，但愛就是克制。
這些話本身非常好，是很好的句子，可在電影中，你不能只是簡單的讓劇中人如同教書一樣，直白的念出來。
這些作為主旨，並沒有通過一個事件來體現，甚至無從討論，只是劇中人坐在車里，站在街上，他們突然的，直接的，冒出這些句子，這就像你買了一本三國志名人名言，沒有打鬥也沒有轅門射戟，只有他們說過的人生句子，第一章，劉備：莫以善小而不為。
這種說教對於我們這樣已經有了辨別能力的觀眾看來，是不適的。
我們在觀影的過程中，甚至產生了等句子的念頭，前期營銷植入的大量優美句子，都是通過這樣的方式念出來，賈樟柯與馮紹峰對話，王珞丹與陳柏霖對話，沒有推搡也沒有道具，他們只是面對面站著，你一句，我一句。
句子到了，我聽到了，我在看電影的時候，這樣想。
2、沉悶的敘事技巧
文學與編劇最大的不同在於故事本身，而不是語言魅力。
當馮紹峰遇見袁泉時，也許在書中，我們會寫（我會避免劇透），馮紹峰走進了什麼地方，在一種怎樣的燈光下，看見了袁泉，那一刻如何如何，隨後袁泉怎樣怎樣，他們來到檯球桌邊，馮紹峰心裡怎樣怎樣，隨後，袁泉說。
但是電影鏡頭中，非常簡單，馮紹峰走進了，兩個人簡單的互動，來到檯球桌邊，袁泉開始說，真的說，沒有任何其他雜質的，一邊打檯球，一邊把馮紹峰的身世交代了，他的愛情在袁泉的念白中，完成了希望到破滅，這一段我認為是將馮紹峰從勇猛浩瀚哥拉回平凡青年的最佳時機。
但是卻只有袁泉的念白。
這樣的念白就像有人翻開一本書，在告訴我們發生了什麼，然後怎麼了。
這裡面涌動的情緒，對於愛情以及英雄夢的破滅，沒有體現在畫面上。
電影是一個無法讓你直白表現人物內心的東西，它需要動作，以及沖突。
我雖然理解了馮紹峰的想法，可我知道，電影僅僅是理解是不夠的，如果我是為了了解這個道理，這件事，我看書就好了。
我看電影，是希望我想看到這裡面的畫面。
相同的情況還出現在鍾漢良的故事裡，鍾漢良就這樣，把頭盔放在車上，說完了自己和老婆的故事，說完了就是完了，就這樣，導演甚至懶得用一個閃回去演繹。
這部電影本質不是一群人在演繹故事，而是一群人在講故事。
3、角色設定
陳柏霖的角色江河，實在太沉悶，這是一個幾乎昏睡的角色，實際上沉默的角色不是沒有，但陳柏霖的江河，卻實實在在的沒有發揮，他缺少《藍色大門》時代的靈氣與稚氣，只剩下了別扭。
我知道江河是一個局促又溫柔的人，可電影大多時候只是通過他的沉默來表現，而他的面部表情幾乎沒有變化，導演在要這個鏡頭時，對演員似乎沒有太大的要求。
他就像你的一個聊不到一起的朋友，你偏偏又要和他踏上一段悠長的旅途。
你們尷尬的不知道說什麼好，電影卻在進行。
全篇我覺得就孔連順還挺有意思，他只是個龍套，且是這部電影里，唯一的啞巴。
4、散漫
電影里一共出現了四個故事，陳喬恩，王珞丹，袁泉，鍾漢良，他們分別是小演員，騙子（或妓女），檯球室老闆（多年筆友），熱血驢友。
初期的陳喬恩，大抵是想體現小人物在奮斗中的無奈，她的幾次錯位設計也很明顯交代了導演的思路，但整個故事，就是從片場的這頭，走到那頭的一段對話，過於安靜的處理，即便有一些頗有心思，也拯救不了整個故事的無味。
王珞丹是唯一有互動的故事，出現了陳柏霖與王珞丹在房間里的互動，這種互動也是全片，唯一的，讓我們覺得還算是好看的地方，馮紹峰腿麻了到追至加油站，這個故事至少是可看的。
袁泉就是檯球室的對話，無味。
鍾漢良引出了衛星，他的那一段我的夢想是一顆衛星，本是一段熱血的演講，即便他的廣東話發音，甚至別有一番風味，但仍然差強人意，不過最後的翻轉，讓這個故事至少值得有個回念。
我相信四個演員都不是那種不會演戲的演員，但故事本身就是這樣。
這應該是導演的問題。
更不要提，前期的胡生，最後就這樣丟了，這簡直是一個令人發指的別扭。
王珞丹的故事結束後，很長一段時間，沒有亢奮點，沒有起伏與波瀾，我們追隨著導演的鏡頭，似乎一直在一條筆直的，沒有急轉彎也沒有發卡彎的公路上。
什麼叫散漫
就是有一天，我們去西藏，看見廣闊的天與無窮的海，真的好美。
可讓我們看整整一個月，我們會覺得痛苦。
因為它只有這些。
5、笑點
很多人說很好笑，所以是有趣的，精彩的喜劇片。
我並不認為韓岳父是想拍一部喜劇片，就像我開篇說的，他必然有他的情懷，他要展現這些情懷，是他的骨架，笑點只是輕松的點綴，這絕不該是喜劇片。
非常好理解的是，就像韓寒的一些小說，在那些句與句之間，我們總會會心一笑，回味這用詞的趣味性。
但我們都知道，我們不是在看笑話大王，也不是在看某個喜劇故事。
有人說，那就是荒誕公路片？
荒誕不是段子。
這些諸如包夜就是包日，命硬不知道，命根子一定硬的段子，我首先不說這些段子本身高明與否，我也不想說，但我明白的是，這些段子原本是服務於故事主題的。
現在卻被當成了主題。
我在微博看見有人數段子，說這是好片子。
如果韓寒的電影是這樣，我無言以對，我並不認為曾經那些在課桌底下看他小說的人，只是為了笑笑。
6、精緻的亮點
韓寒精緻的部分，如果不考慮骨架破碎的話，一些細節是非常戳人的，我們會很喜歡。
那首《女兒國》，我覺得簡直完美。
初期陳喬恩故事中，槍聲與刑場的女學生，富有意義，而這個意義是很棒的。
甚至包括王珞丹的手機鈴聲，而陳柏霖翻譯的時候，台詞與人物的呼應，這裡面兒有詩意的浪漫，我是不介意在電影中看見這些在專業人士眼中，比較蹩腳的東西的，因為我確實喜歡，但這些東西不能左右整個電影，靈性是細碎的，一閃即滅的。
溫水煮青蛙並不好，這個層次太簡單，太直白，不夠巧妙。
大概只記得這么多了。
7、到最後了，說點自己心裡話。
這部電影上映之前，大家都在捧，說捧顯得不尊重，我相信有很多人是真心喜歡，他們梳理了韓寒的路程，甚至還有朴樹，我也愛朴樹，說實在的，我有很高的期待，我很希望這部電影打敗《小時代》，因為我喜歡他的立意，但是出來這樣的東西，我會覺得很難堪。
我大概難過的是，這部電影韓寒拍得很糟糕，而我原本希望它會是一部精彩的作品。
很多人只是因為喜歡韓寒，就在這部電影里尋找各種亮點，段子好笑，鏡頭好，明星漂亮，所以電影好。
我不否認有些人是真的這么想。

㈤ 怎樣評述一部電影

影評就是從這部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等角度來進行分析，從而得出這部電影的優缺點

㈥ 請問哪裡有帶導演評論字幕的dvd下載也就是說能邊看片子邊了解導演拍攝想法的那種。

想下載dvd字幕可以用網路收搜索相應電影的字幕（比如：我們想要搜索"十面埋伏"的字幕，網路搜索欄內輸入「十面埋伏字幕下載」點擊搜索就ok了，DVD字幕的載入也是很簡單的）；如果想要了解導演的拍攝想法就只有看電影的花絮了，因為在拍攝花絮中都是有導演的想法講解的。

㈦ 你如何評價劉鎮偉導演的電影《東成西就》

n年製作的東邪西毒被幾個禮拜趕工的東成西就秒殺了，王家衛已經哭暈在廁所

㈧ 如何評價張藝謀導演的電影

在如今的導演界之中，如果要說一個能夠稱得上是國內外享有著崇高地位和口碑的，那麼大多數人第一時間想到的必然是張藝謀導演了，張藝謀不僅僅在影視界和娛樂圈之中創作了眾多優質的影視作品和成就，同時也擔任過連續多年的央視春節聯歡晚會總導演以及北京奧運會的開幕式閉幕式總導演。

張藝謀從1987年的《紅高粱》之中成功獲得了最佳導演獎等榮譽，從此在這里一炮而紅在導演道路上繼續前行著，他的每一部作品和演出其實都具有著很多的深意和內容，在這樣子的內容背後也引起了大家的深思。張藝謀所導演的每一部電影作品，其實都是經過了多年時間的打磨和不斷剪輯出現的，他對於演員的要求和指導也一一展現在電影作品之中。

張藝謀作為一個好導演優秀導演，在電影作品的製作和發行上自然是具有著豐富的經驗和優異的成績的，這樣子的作品產出也是十分令人期待的。

1、張藝謀的電影作品有深意

一個好的導演不僅僅要將一部影視作品拍攝製作好，更為重要的是要將影視作品之中的內涵和意義展示給每一位觀眾，張藝謀所產出的每一部作品上，他都集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體，將每一部影視作品當成故事拍攝製作，向大家傳達最深處的秘密意義。

張藝謀在如今的導演界之中可謂是響當當的大人物，能夠獲得影視作品拍攝道路上的奧斯卡大獎的他，在實力上自然不必多說。張藝謀導演的作品你又有什麼看法，評論區告訴我吧！

㈨ 評價一個電影導演究竟應該建立在什麼基礎上

評價標准如下,滿足一個就可：
1.電影好看,大眾喜聞樂見
2．電影能騙到大家去看，電影投資者欣喜若狂
3．電影能獲獎，所在國家以及文化機構臉上有光

所謂仁義不能兩全，拍電影也是這樣，有些純粹是爆米花電影，也就讓大家圖個笑。有些是已經拍壞了，就在宣傳上花功夫，雖然觀眾看了很不爽，但是好的票房總算也是對電影產業作一個慣性貢獻，讓電影投資者不至於心寒。得獎的么，就是一群辛苦拍電影的，找個機會互相表揚一下。
以上三個標准都做不到的，基本是人人都不待見的。就可以去最近的菜場，買一根粉絲吊弔死，或者買一塊豆腐撞撞死。 好歹也是個有骨氣的導演。

㈩ 急~《瘋狂的石頭》電影評述500字！

《瘋狂的石頭》自2006年6月30日上映以來，票房成績一路飆升，在這個大片越大，小片越小的年代，導演寧浩創造了一個小片的票房神話。
此後很多記者對於此片在民間火熱產生了質疑，甚至有人提出，《瘋》的出現是中國大製作的結束和小製作電影的開始。對此電影學院的鄭洞天教授回應道：「大片我們拍了十幾部，大部分賺了錢；小片拍了幾千部，現在頭一回取得了票房。」
小製作的電影取得不同凡響的票房，這是《瘋》引起轟動的根本。導演馮小剛曾經評價小製作電影導演為「以賠錢為己任」。由此我們不難理解，為什麼當初李安的片子十幾倍的收回成本都沒有如此強烈地被人們所關注。我想說的是，從《瘋狂的石頭》的90分鍾里，我被那種毫不做作的幽默主線，多變的鏡頭表現力，帶點瘋狂味道的穿插迂迴剪輯所驚嘆。很難相信在充斥著大量中國式史詩大片的海水裡還能冒出如此清新純粹的浪花。導演寧浩我不認識，也是第一次接觸他的電影，但從《瘋狂的石頭》的鏡頭里，我看到了一代年青導演在電影語言上尋找突破的窗口正在打開。 寧浩隻身一人從山西來到北京，他嘗過作一個「北飄」幾乎所有的苦和累，干過影視圈裡所有的活計。所以單從生活經歷來看，拍出一部很多地方很貼近平民的電影，而且實力不俗，是意料之內的事情。
現在很多人都覺得《石頭》好看，我們不能否認寧浩的才華。但是也有很多人說他抄襲了98年英國的片子《兩桿大煙槍》，不說別的，就算是抄襲出來的，能夠抄襲到這個地步，這不是一個電影故事或者結構的問題，而是導演功底扎實，磨練出來的，沒有很強的基礎，就算讓你抄，就算讓你遇到國產片保護月，你也取得不了兩千萬的票房。更何況《瘋》有很強的本土化印記。導演寧浩說，當初考慮要本土化，很刻意地追求什麼，但是後來發現把自己身邊的人拿出來就行了，很自然的。比如徐崢扮演的房地產商，這是一個負面角色，而給老百姓看的片子在中國只有房地產商是挨罵也沒人心疼的角色。
雖然片中有很多並不是符合邏輯，有些誇張的運用，但是我們不能否定它是喜劇的前提。影片運用誇張 的手法，寫盡了黑色幽默，為了告訴我們什麼？
我想這正是影片的主題所在：混沌的世界上，心靈至善，好人好報。