二十三電影導演

㈠ 電影《二十二》的導演是誰

郭柯，導演，代表作紀錄片《二十二》。

1998年以演職員身份參與42集電視劇《浪卷紅塵》的全程拍攝與後期製作。2008年，拍攝劇情短片《二靈八》。2012年，拍攝紀錄短片《三十二》，該片獲得了2014年鳳凰視頻紀錄片大獎、英國萬象國際華語電影節、濱海國際電影節最佳紀錄片。2017年，執導紀錄片《二十二》 。

㈡ 中國二三十年代電影的導演和演員是誰

中國早期電影的和演員是誰？
郭筠
、演員。1916年12月1日出生，河北辛集市人。曾在十餘部影片中擔任演員或，代表作品《沖破黎明前的黑暗》獲全國話劇匯演二等獎，現為中國電影家協會會員、中國戲劇家協會會員。

㈢ 中國最有名的導演有哪些

中國著名的導演其實有很多，這里為題主舉幾位影響力高的導演。

張藝謀：

張藝謀絕對是中國影響力最大的導演之一，他的每一部作品都會成為人們議論的焦點。從早期的思考與反問，到如今特殊的東方韻味，張藝謀一直在追尋著自己想要的方向，這一路他不但奉獻出了數部優秀的電影作品，也推動了整個中國影壇的發展。

王家衛：

相對於其他導演，王家衛導演的風格相當獨特。他的鏡頭語言細膩而唯美，就是拍攝周期較長，將近十年的跨度也是有的。不過，慢工出細活嘛~除了最近這部可怕的《擺渡人》以外，可以說家衛出品必屬精品。

㈣ 請問2020年上海第二十三屆國際電影節有國外導演出席放映現場說明會嗎

說明中國的市場越來越重要。

㈤ 世界十大電影導演

世界十大電影導演排行
找電影網收集整理 發布時間：2007-08-17

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。

來自：http://www.digdvd.cn/html/movies/20070817/656.html

㈥ 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓

㈦ 中國優秀導演有哪些

1 、張藝謀第五代電影人的代表

在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影;而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，「城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍」。「我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。」如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。

代表影片：

《英雄》柏林國際電影節特別創新作品獎

《一個都不能少》中國電影「華表獎」,威尼斯電影節「金獅獎」,「金雞獎」最佳導演獎

《活著》法國戛納電影節評委會大獎,美國金球獎最佳外語片提名

《秋菊打官司》威尼斯國際電影節「金獅獎」,「百花獎」最佳故事片獎,「金雞獎」最佳故事片獎

《大紅燈籠高高掛》香港電影「金像獎」十大華語片,威尼斯國際電影節「銀獅獎」,大衛獎)最佳外語片大獎,「百花獎」最佳故事片

《紅高粱》西柏林國際電影節「金熊獎」，「百花獎」最佳故事片獎，「金雞獎」最佳故事片獎，蒙特利爾國際電影節「銀熊貓」獎，香港電影「金像獎」十大華語片

2、李安華人電影的驕傲

李安無疑是為數不多的好萊塢亞裔導演中最成功最特別的一位。他游刃有餘地用電影語言來處理東西方的情感與倫理，並且在東方和西方都得到了認同。

作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。也許對於一個真正的金牌導演來說，電影不存在什麼文化與國別的區別，只要他的作品能觸動觀眾。

代表影片：

《斷臂山》2006金球獎四大獎項《卧虎藏龍》金球獎最佳導演大獎，73奧斯卡最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影音樂、最佳外語片獎

《理性與感性》奧斯卡影展最佳改編劇本、奧斯卡影展最佳女主角獎《喜宴》

柏林影展最佳影片金熊獎，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎，及瑞士盧卡諾影展藍豹獎

3、吳宇森闖盪好萊塢的華人導演

攜東方導演之名，與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑後，這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。

自從14年前的《英雄本色》、《喋血雙雄》開始，就是台、港最受影迷喜愛的動作片大導演，吳宇森拍電影，全是暴力與書卷氣，動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說，凡是有愛心的人，都是我的英雄。

從1993年的《終極標靶》，1996年的《斷箭》到《變臉》、《碟中諜ⅱ》，看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大，越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品，並一舉奪得那年七月份美國電影票房冠軍，同時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽金環獎。

代表影片：

《英雄本色》 台灣電影金馬獎(第二十三屆)最佳導演

《喋血雙雄》 第九屆香港電影金像獎最佳導演

《辣手神探》第十二屆香港電影金像獎最佳剪接

4、王家衛都市生活的闡述者

王家衛的電影里永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那裡永遠上演著讓你心動、感傷的故事。

王家衛總是傾向於拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮於多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內心也脆弱、易感，很重感情。王家衛的電影給人一種著迷的誘惑力和恆久的吸引力。

代表影片：

《阿飛正傳》 香港電影金像獎最佳電影，最佳導演獎

《春光乍泄》 坎城國際電影展最佳導演獎

《花樣年華》 坎城電影節最佳導演獎

5、陳凱歌理想主義者

陳凱歌的影片突破了傳統敘事的規范，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他不單純把電影作為再現生活的手段，而是作為揭述和評價生活的工具，重視畫面造型，敢於大膽地注入自己的感受，影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節淡化?但刻意追求主觀性、象徵性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。

但陳凱歌的成就是有目共睹的，《黃土地》、《大閱兵》、《霸王別姬》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《風月》、《荊柯刺秦王》都為他帶來極大的榮譽。

代表影片：

《黃土地》洛迦諾國際電影節銀豹獎，倫敦及愛丁堡國際電影節薩特蘭杯導演獎

《大閱兵》蒙特利爾國際電影節評委特別獎，都靈青年國際電影節大獎

《孩子王》 中國電影金雞獎導演特別獎

《霸王別姬》 戛納國際電影節金棕櫚獎

6、馮小剛賀歲片霸主

馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經過專業訓練的。

在中國並不太景氣的電影市場中「馮小剛」這三個字已經成了票房的保證。他的電影總會閃現出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優秀獵手，准確無誤是他的基本素質，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。

代表影片：

《大腕》 百花獎最佳影片

《一聲嘆息》 開羅國際電影節最佳影片獎

《甲方乙方》第21屆百花獎最佳故事片獎

7、杜琪峰香港影壇的中流砥柱

外表憨厚的杜琪峰，完全以實而不華的踏實作風，執著的創新突破、對電影製作的誠意和嚴謹，對演員個性的挖掘和尊重以及重視新生力量扶佐後輩的熱誠，頑強地在商業和藝術間尋找平衡，游韌自如，顯示出無限的潛質和活力。他對類型片作者路線的始終堅持，在不斷地自我反思和超越中蛻變重生。「銀河映像」已成為香港電影品牌製作的代表。

代表影片：

《十萬火急》 香港電影金像獎最佳剪接

《真心英雄》 香港電影評論學會獎最佳導演獎

《非常突然》 1999十大華語片第五名

《槍火》 香港電影金像獎最佳導演獎

8、劉偉強爭取華語電影的榮光盛景與尊嚴

風格統一而各自筆觸又獨立成章的《無間道》三部曲，無疑成為華語電影史上的重要系列。

但其實早在《無間道》之前，劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影，其中以《風雲》、《中華英雄》、《古惑仔》系列等作品最受歡迎，也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風格。而一路以來，由劉偉強執導的作品，票房均有一個不俗的成績。

其中《無間道》於第二十二屆香港電影金像獎頒獎禮當中，一口氣奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原創電影歌曲七個獎項，令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。

代表影片：《無間道》香港電影金像獎最佳導演獎

9、徐克亦道亦魔的怪才

有評論者說，徐克建構的是一幅亂世圖景，一種悲觀情調。對此他對采訪這答曰：「不錯，我的影片教多以動亂時代作為背景，連《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能這是我自己作為海外文化工作者心結的外露，也可能和香港近十年處於不安的狀態有關。」

徐克即使不是香港影壇最好的導演，也應毫無疑問的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初獨步影壇，不斷創造和帶領潮流，已成為香港電影業中舉足輕重的人物。他創造力旺盛，藝術構思敏捷，善於在狹窄的空間製造撲朔迷離的影象，在角色和性別中進行倒錯和反串，特別是那變化多端的剪輯技巧，對女性角色出神入化的純熟運用，都引起了眾多影評家的交口稱贊。

代表影片：

《鬼馬智多星》 台灣金馬獎最佳導演獎

《棋王》被選為1992年香港國際電影節閉幕電影

10、何平演藝圈外的游離者

何平是一位有著國際影響的資深電影導演。他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽。1990年的《雙旗鎮刀客》獲日本尤巴里國際電影節最佳影片大獎、柏林國際電影節青年電影導演獎、第11屆中國電影金雞獎最佳美術設計獎等獎項，並因其風格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。

何平不是一位高產導演，但僅僅《雙旗鎮刀客》、《炮打雙燈》、《日光峽谷》3部影片就為他從柏林、聖塞巴斯蒂安、夏威夷等國際電影節上捧回多項大獎。

代表影片：

《雙旗鎮刀客》日本yobari國際驚險與幻想電影節最佳影片大獎.柏林國際電影節青年導演作品獎. 香港電影金像獎十大最佳華語片獎.

上海影評人中國十佳影片獎.中國攝影家學會最佳攝影獎.

《炮打雙燈》 美國夏威夷國際電影節最佳影片大獎. 中國電影金雞獎最佳導演大獎.最佳合拍片大獎, 最佳美術設計大獎.

中國影評人十佳影片第一名. 獲台灣評論界年度大獎.

《日光峽谷》 柏林國際電影節評委會特別提名獎. 柏林國際電影節基督教精神特別獎. 獲台灣金馬獎最佳美術設計和最佳音響效果提名獎.

㈧ 中國有哪些著名導演

先說內地吧。

張藝謀

中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠。電影《紅高粱》斬獲38屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片，《大紅燈籠高高掛》入圍48屆威尼斯電影節主競賽單元，並且斬獲了銀獅獎最佳影片、費比西獎，《秋菊打官司》斬獲49屆威尼斯電影節金獅獎，《活著》斬獲47屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，並獲得天主教人道精神獎，《一個都不能少》斬獲56屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、聯合國兒童基金會獎、魔法時刻獎，《我的父親母親》斬獲50屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，《英雄》斬獲53屆柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，此外還有《菊豆》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品入圍各類國際電影節。

張藝謀國師之名，當之無愧，據我統計，全球影響力最大的歐洲三大國際電影節，他累計提名20次，獲獎12次，捧走了一座金熊獎、兩座座金獅獎，可以說是中國內地當前在國際上最具有知名度的導演。

此外特別提及一下蔡明亮導演，因為不是中國國籍，所以未列入其中。他本人也是囊括歐洲三大電影節獎項，累計獲獎9次，捧走了一座威尼斯電影節金獅獎、三座柏林電影節銀熊獎。

（文/星夜行）

㈨ 哪個電影導演稱只排十部電影

法國導演 呂克.貝松

一。發行時間:1983年04月06日 最後決戰
英文名稱：Le Dernier combat
劇情簡介：
在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀狀，"性"成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……
此片是呂克·貝松在影壇沒沒無聞時，憑著一腔熱血、旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等大諱所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是盧貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。本片解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。

二。1985 Subway
中文名:地鐵
【內容簡介】
故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中。弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到地鐵中，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢，海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中，逐漸愛上了他，而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌，一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗萊德成功地組織起一隻樂隊，他還搶劫了運鈔員，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人（gans don't kill people,peoples kill people）"的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最後一次吻了他。
影片名為「地鐵」，而片中絕大部分場景都是在地鐵中，呂克·貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界，馬上發現這里比地面上更適合他，這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去，直到最後死在地鐵中，毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然，貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群，絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明，只生活在現在，只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現，使得影片只處於一種表面描述的狀態，無法更深層次塑造人物形象，這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的，他們的超現實無法博得觀眾的認同，反而幾個配角倒很有趣味：滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman"，一個叫"羅賓"等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整，也使影片更富娛樂性，但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果，就是使這個地鐵世界更加平庸化，更能被"地面"上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出，最後的樂隊表演雖然歌詞是"槍不殺人人殺人"之類的"警世"之句，但音樂卻是類似香港"溫拿"樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩，一方面卻又以容易接受的方式進行包裝，這就是貝松的"地鐵世界"。
從影片類型上說，這也是一部古怪的影片：驚險、警匪、愛情、音樂，貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能，這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片，但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度，以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話，貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。

三。1988年 碧海藍天
英文名稱：The Big Blue
劇情簡介
熱愛大海的賈克（Jean-Marc Barr飾），一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親因一次潛水發生意外而被大海吞噬，賈克對大海的愛始終沒有改變。
但是在一次偶然的邂逅中，賈克認識了年輕美麗的女子喬漢娜（Rosanna Arquette飾）並且愛上了她，自此之後，賈克的生活似乎變得無法掌握，賈克六神無主地旁徨在大海與喬漢娜的抉擇中...
本片為1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最後以回歸大海為終，為一部藍色調的電影。
1988坎城影展開幕大片，1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉

四。發行時間：1990年02月21日 霹靂煞
英文名稱：Nikita
劇情簡介：
妮琪塔（Anne Parillaud飾）與一群朋友搶劫一家商店的葯品，商店的主人與她的朋友都在這次的事件中身亡，妮琪塔則是因為殺了一位警察而被送入獄。此時來了一個神秘的政府組織，選上了妮琪塔，並訓練她成為特務殺手，在經過數年的特務訓練之後，妮琪塔以一個平凡的護士身份回到現實的生活中，在此時她愛上了一個男人，他們的關系在妮琪塔接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面...
《霹靂煞》由法國最具身價及知名度的導演－盧貝松所執導，由一個特務殺手的角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手，呈現盧貝松對人性的探索，曾經被好萊塢重拍成美國版的《雙面女蠍星》，為盧貝松的作品中較具商業色彩的影片之一。
1991凱撒獎〈最佳女主角〉，1992金球獎最佳外語片提名

五。1991年 亞特蘭蒂斯
英文名稱：Atlantis 上 映： 1991年08月21日 ( 法國 )
劇情簡介：
呂克·貝松執導的記錄片，類似海中顏面博覽會，拍片足跡遍及世界各地海域，探索美麗的海底世界，是一次純粹的視聽享受。

此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作

六。1994年 這個殺手不太冷
英文名稱：Leon
劇情簡介
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂的職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

七。1997年 第五元素
英文名稱：The Fifth Element
【簡介】
法國影壇仿效好萊塢模式投資拍攝的超級科幻動作片，幕後雖由法國導演盧克貝松領軍，幕前則力邀美國巨星布魯斯威利斯扮演救世英雄，並以英語發音。劇情描述在二十三世紀的紐約市，一名計程車司機無端搭載到從天而降的少女米拉喬瓦奇，而她正是解救地球免於毀滅的關鍵人物。英雄帶著美人躲避一連串的危險追殺，最後找出了拯救地球的第五元素。全片的故事情節和主題訊息都相當簡單，但美術設計和電腦特特效製造出十分炫目的視覺映象，停不了的動作場面也頗能滿足類型片影迷的胃口。
1914年的埃及，生活在外星球的種族蒙多沃旺人到地球上他們祖先建造的廟宇朝拜，並且取回代表四種元素的四塊石頭以及第五元素。鏡頭轉到未來23世紀，蒙多少旺族的飛船在接近地球時被代表邪惡勢力的曼加洛雷人擊毀，殘余基因被保存下來復制出的具有人類女性特點的莉盧成為倖存者，她就是第五元素。她愛上了紐約的計程車司機科本。他倆被安排去失樂園取回那四塊石頭，以保衛地球免受摧毀，莉盧逐漸了解了人類，科本和莉盧成為一對情人，邪惡勢力也最終被戰勝。
邪惡是終極的，絕對的，它的威脅遠超過金錢、權勢或統治，它不須要任何外在力量，就能侵蝕宇宙，消滅人類。不過有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到強大的威脅，因此它不斷地毀滅男人、女人、小孩、動物、植物，甚至光亮。企圖將世界帶入黑暗之中。這股絕對的邪惡每五千年降臨一次，然而每隔五千年，人類都會忘記該怎麼去對付它。
本片是1997坎城影展的開幕片, 並贏得1998凱薩獎最佳導演,最佳攝影. 同時也被提名1998奧斯卡最佳特效及音效。

八。1999 《聖女貞德》(The Messenger: The Story Of Joan Of Arc)
詳細介紹：
神秘、純潔、壯烈，不論用什麼詞來形容她，都不能否認，貞德作為一個從未上過學的農家少女，她的一生可謂轟轟烈烈。
貞德1412年出生在法國一個偏僻的村莊，當時正執英法百年戰爭期間，法國大片領土已被英國佔領。此外，法國國內還爆發了內戰，勃艮第公爵背叛了自己的祖國，站在了英國一邊。
英國國王亨利五世和法國國王查理六世於1422年相繼去世後，繼位的英國國王亨利六世還只是一個孩子。雖然英國宣稱他同時擁有英國和法國的王冠，但法國王太子查理卻不想放棄他的地位。可是，他要想成為法國國王，就必須在蘭斯舉行加冕儀式，而這個地方已被英國佔領。
此時，貞德已經13歲了。她把大部分的時間都用來祈禱。她經常聽到空中傳來奇怪的聲音，並看到奇怪的幻象。這個神秘的聲音告訴她，她的使命就是重振法國，幫助王太子查理成為法國國王。為此，她必須著男裝，執利刃，統率軍隊，沖鋒陷陣。
一天，貞德外出歸來，發現她的村莊已被英軍蹂躪。她躲在櫃中，目睹了英軍強奸並殺害了她18歲的姐姐。這場悲劇後，她被送到鄰村的叔叔家生活。誰也想不到這個純真的小姑娘會作出什麼驚天動地的事情來。
可是這個不滿20歲的少女，卻面對世界宣布她將擊敗世界上最強大的軍隊並解放她的國家。17歲的她面見王太子查理，宣稱她帶來了上帝的意旨，要求查理給她一支軍隊去抵抗英軍。查理最終答應了她的要求。
兩個月後，身披白甲的貞德率領她的軍隊在盧瓦爾河畔的戰略要地奧爾良奇跡般地擊敗了英軍。法軍隨後節節勝利，查理也最終如願以償地登上了法國國王的寶座。
可是，貞德卻在不久之後的一次戰斗中被勃艮第人捉住並送給了對她恨之入骨的英國人。19歲的時候，她被判作女巫燒死。
25年後，她被追授聖女的稱號。1920年，她又被封為聖徒，成為人們供奉的偶像。看來她註定將成為無休止爭論的焦點。

九。上映日期：2005年12月21日（法國） 他的第十部影片《天使A》
呂克•貝松繼1999年飽受爭議的《聖女貞德》之後沉寂6年，終於重執導筒，完成了他的第十部影片《天使A》。在暫時封鏡的6年間，他一直以「監制」身份出現，扶植了大量新人新作，由其參與製作的電影多達50部，其中不少劇本都出自他的手筆。這部低調上陣的《天使A》在拍攝期間一直處於保密狀態，在影片公映前，呂克甚至拒絕組織新聞媒體的試映會，為本來就萬眾矚目的影片又憑添了幾許神秘色彩。
影片的男主人公安德烈(加梅勒•杜布茲飾)是躋身於巴黎黑社會的小混混，個頭矮小的他靠招搖撞騙謀生，很多犯罪活動都和他有著千絲萬縷的聯系。不過安德烈明顯不能勝任騙子的「雅號」，因為失魂落魄的他債台高築，拖欠當地黑幫頭目弗蘭克(吉爾貝•梅爾基飾)一大筆錢。不久前，安德烈中了一次彩票大獎，獎品是移民美國的綠卡，然而日漸嚴峻的形勢讓他的移民夢也變為無法挽回的泡影。幾經弗蘭克的威逼恐嚇，安德烈決定讓自己的靈魂得到解脫，從塞納河的橋上跳下去。
當他站到橋上，正打算邁出致命一步的時候，突然發現一個身材高佻的女子(麗•拉絲姆森飾)也正打算跳河，隨著水花四濺，安德烈也跟著跳進河裡，去救輕生的女孩。當女孩被救上岸，十分感激安德烈，她叫天使A，願意用一切報答安德烈的救命之恩。天使A用美好的心靈勸慰安德烈，讓萬念俱灰的安德烈重拾自信。而且這個金發碧眼的長腿尤物還充滿魔力，以精心策劃的一系列計策還清了安德烈的所有債務。
天使A告訴安德烈自己其實是個天使，作為證明，她讓一隻煙灰缸飛了起來。她到地球的任務是幫助安德烈重新找回自我，而她自己就是安德烈的鏡像。
後來，完成使命的天使展翅高飛，朝著天空飛去，依依不捨的安德烈緊抓住她的腿，不想讓她離開，於是兩個人的輪廓劃過天際，最後，塞納河上再次漸起水花，平靜之後，現出兩人的身影……

十。...ing