義大利電影男主角喬凡尼

① 美麗的地球喬凡尼·朱塞佩·貝拉尼這本書里全是照片嗎

答:美麗的地球喬凡尼.朱塞佩.貝拉尼這本書里事實應該全是照片。

② 喬瓦尼·奧迪托雷（Giovanni Auditore）和喬瓦尼·波吉亞（Giovanni Borgia）有什麼關聯嗎

不知道樓主所說的喬瓦尼·波吉亞是哪一個。歷史上是有一個真的喬瓦尼·波吉亞。那個網路就可以查到。

但在，《刺客信條：傳承計劃》（一款ubi在Facebook上開發的游戲）的內容中，喬瓦尼·波吉亞是一個刺客。他發現了一個伊甸碎片，水晶頭骨，並且花了22年時間，在1542年知曉了水晶頭骨的力量。（是第一文明用於通訊聯絡的一種工具）

而喬瓦尼·奧迪托雷玩，過刺客的都知道那是艾吉奧他爸。他與喬瓦尼·波吉亞是一點關系沒有的，只是名字相同而已，各種資料，包括小說，都可以證明的。

所以基本是沒什麼關系的，各自獨立的人物。

可參閱刺客信條維基網路～

③ 喬凡尼洛倫佐貝尼尼作品

喬凡尼洛倫佐貝尼尼 （Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）義大利的雕刻家兼建築師，是十七世紀最偉大的藝術大師。他生於1598年，在82歲生日的幾天後去世。他是那一列傑出的、具有多方面才能的藝術家中的最後一人，正是由於這些人的努力，才使得義大利在長達三個世紀的時間里一直成為西方世界之光。 作為義大利巴洛克美術的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫，頗具文藝復興時代的遺風。對於貝尼尼，當時人們曾經這樣寫道：「上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。」他給予他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。 貝尼尼生於拿波里，父親也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。據說，他在8歲時就作了一個小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。後來又結識了顯赫一時的紅衣主教斯皮奧涅波爾蓋茲。在貝尼尼初出茅廬的時候，波爾蓋茲為了裝飾自己的花園，曾向他訂購了一系列作品。通過製作這些作品，貝尼尼可謂初露鋒芒，展示了自己的天才，獲得了出人意外的成功，贏得了極大的榮譽。他在1619年（也有人認為是在1623年）作的《大衛》就是其中之一。 貝尼尼塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數量上不亞於米開朗基羅，而他更善於表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統對他的影響，特別是希臘化時期的風格，很明顯在他的作品中得到了反響。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成後，貝尼尼贏得了整個羅馬的贊美，連一些宗教界的高級人士都為之感動，其中包括不久後成為教皇的烏爾班八世也對貝尼尼大加賞識。後來，他進入教廷，受教皇之託，為聖彼得大教堂了豪華的青銅華蓋，這是雕刻與建築緊密結合的作品。這件雕刻的十分生動的作品，充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務的思想，也顯示出巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性、戲劇性等特點。其聖彼得大教堂前廣場柱廊的創造，氣勢宏大，富於動感，與米開朗基羅的大教堂圓頂相呼應，使這處景觀成為羅馬最壯麗的景觀。祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》的成功，標志著貝尼尼雕塑的頂峰的到來。在這件作品中，貝尼尼體現出人文主義的思想。它反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。這也是貝尼尼創作中的積極成分，也是與一般的巴洛克藝術的不同的地方。 貝尼尼的肖像雕塑大致可分為兩類：一類是奉教皇、國王之命所作的肖像雕塑。這類作品多般華麗有餘，個性不足，往往缺乏人物內心的刻劃。第二類是他為自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在製作朋友和家人肖像時，他有更大的自由，所以表現得更為生動些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀請到法國參加設計盧浮宮的東正面。但這時貝尼尼的雕塑越來越顯示出一些程式化傾向，而人文主義色彩淡薄了，現實主義的因素也減少了，更多的是宗教神秘色彩。雖然在創作技巧達到了爐火純青的地步，然而不少作品已缺乏生氣和創新。 貝尼尼不但是著名的雕塑家、建築師， 而且還是一位出色的畫家。關於這一點很少有人提起，其實他一生所作的一百多幅作品中，有不少是優秀之作。另外，他還畫了一些漫畫作品，貝尼尼也是17世紀著名的漫畫家。貝尼尼本質上是一位充滿信仰的人。他沒有寫過一篇文章來闡明自己的主張，但貝尼尼是獨一無二的：一些藝術家會同樣地充滿熱情，另一些藝術家則一樣富有創造力，但在整個藝術史上可能不會再出現一位為信仰而戰的更偉大的戰士了。

④ 喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的介紹

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日)。義大利雕塑家，建築家，畫家。早期傑出的巴洛克藝術家，十七世紀最偉大的藝術大師。貝尼尼主要的成就在雕塑和建築設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞台設計師，煙花製造者和葬禮設計師。

⑤ 喬凡尼·達·波洛尼亞創作的《薩平婦女被劫》取材於哪裡的神話故事

波洛尼亞的《薩平婦女被劫》取材於羅馬神話：羅馬人曾從其鄰邦薩平居民中搶走一些婦女作為自己的妻子。雕塑表現了3個人物，老人、青年和婦女，他們之間的構成關系頗為復雜。3個人體圍繞著一根無形的軸旋轉扭動。顯示出一種上升的運動感。

⑥ 喬凡尼請警察先生給他什麼

這的是哪個片段哪個電影片段里邊的

⑦ 喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的主要作品

《大衛》是貝尼尼的早期作品，這一時期他的雕刻特點是：情節生動，人物有豐富的內心活動，力求把雕塑同繪畫結合在一起。在這同一題材中米開朗基羅曾把《大衛》處理成是英雄的化身，代表了人類的崇高理想．情節是戰斗的開始。多那泰羅的《大衛》表現為戰斗後的勝利者形象是戰斗的結束。而貝尼尼的《大衛》則體現了一種巴洛克的創作精神，這尊《大衛》雕像有著激烈的運動和戲劇性情節，他強調激情，強調運動，重視明暗對比。這一切均說明貝尼尼是用新的藝術語言，在開拓雕塑表現的一條新途徑，這就是巴洛克的藝術道路。在他的《大衛》這件作品中，還不能說是完全的巴洛克風格，它還有著文藝復興時期人文主義思想的影響。從這件作品中，可以看出青年貝尼尼在雕塑藝術上的獨具匠心。他所選擇的《大衛》這一姿勢的戲劇性瞬間，是暗示了與敵人間的距離，雕像設計只適於在一個固定的角度來欣賞它，而這個最佳欣賞角度正是假設敵人的位置。這正是人們欣賞時所產生的一種奇特的感染力的原因所在。
在面部表情的刻劃中，《大衛》被處理成幾乎是兇狠的，嘴唇緊閉，額前的垂線形成憤怒的表情，而米開朗基羅對大衛表情的刻畫是對戰斗結局的信心和內心的沉著力量。這一切對十七世紀的大師來說已感到不夠了。貝尼尼對《大衛》形象的處理標志著向新方法的轉變。是對傳統塑造方法的大膽改革。 《阿波羅和達芙娜》，也是貝尼尼為波爾蓋茲庄園所作的另一代表作。題材取自希臘神話，在這件作品中，它歌頌了人類的理想與愛情。故事描寫的是小愛神丘比特為了復仇，將一支點燃愛情之火的金箭射向太陽和文藝之神阿波羅，同時將一支拒絕愛情之箭射向了河神的美麗女兒達芙娜。這件雕像描寫的是陷入情網的阿波羅正在發狂似地追趕達芙娜，但美麗的少女卻冷若冰霜，竭力在躲避他。達芙娜聽到後邊阿波羅的腳步聲時，她著急地向父親呼救，當阿波羅的一隻手一觸及到少女的身體時，她卻變成了一株月桂樹。
貝尼尼在這件群像的創作中，充分發揮了他善於表現這種戲劇性的題材的特長，他通過瞬息萬變的運動來揭示人物內心的復雜感情。兩個人體表現得非常輕盈，好像沿著一條斜線向上升，似乎要離開大地。這件傑出的作品可以說既有古典主義的典雅，又有巴洛克藝術的運動和熱情。這一作品的出現曾引起全羅馬城的轟動，貝尼尼頓時成為人們談論的中心。他那征服大理石的高超技巧，人們信服他巧妙的構思，他使大理石有了生命，特別是對達芙娜的表現，她的身體有著一種濕潤和柔嫩的感覺，她的眼裡閃現出一種誘人的目光。在十七世紀的教會已不反對此類題材，而且一些高級神職人員出於享樂的目的。經常收藏一些描寫愛情故事的藝術品，這異常美麗的達芙娜的雕像出現後引起一些神職人員的賞嘆，一位紅衣主教寫詩贊嘆曰：「迷戀的人，追趕著歡樂，這曇花一現的美色啊，他得到的只是：一個苦果，幾片落葉。」這首詩後來被刻在雕像的台座上。
從《阿波羅與達芙娜》這一群像構圖處理中，它充滿了急速的運動感。而且表現了運動的過程，即追逐、逃跑和變形。它不是簡單的動感造型，而是揭示了一種內部的矛盾運動。阿波羅已追上達芙娜，他的手已觸及姑娘的身體，可是就在這瞬間里顯示出他的努力變成徒勞無功，他的急速追趕變成枉費心機，她的逃跑也是無望的，她已開始變成月桂樹了。
在這緊湊、簡潔和並不復雜的雙人構圖中，實際上已敘述了關於阿波羅和達芙娜的全部神話，從活生生的身體魔術般地變成植物的全部過程。兩個人物迅速奔跑的運動被另一種運動——美麗的變形而復雜起來。觀眾的注意力開始被優美的追逐形象所吸引，當這個印象基本結束後，另一個景象：那姑娘的手和足已變成茂盛的樹枝、樹根和樹干——這些在視覺中已起作用了。而正在變成不動的姑娘仍然充滿著生命力，她發出哀求和絕望的呼聲，因為這種變是她本身並不願意出現的結局。
我們從這組雕像中可以看出作者征服大理石極為少見的高超技巧，和對青年男女優美人體的成功刻畫。這一切構成了貝尼尼這一成功傑作的重要組成因素。 《聖德列薩祭壇》，完成於1652年，歷時長達十二年之久。藝術史上稱之為十七世紀藝術上的卓越成就。主人公德列薩是十六世紀西班牙的一位修女，從小患了癲癇病，每次發作，均有幻覺產生，可感受到各種神的奇跡。後來她過著隱居生活，用書信將這些幻覺記載下來。到了十七世紀，教會利用德烈薩來宣揚宗教的神秘主義，於是將這位修女封為聖徒。貝尼尼表現的是德烈薩在一次幻覺中的景象，她看到小愛神模樣的天使正用金箭向她的心口刺來。她自己寫道：「我感到這個箭頭刺透了我的心，當他把金箭抽出時，我感到彷彿是在抽我的心……，我正經受著一種無限的甜蜜，使我想把這種痛苦永恆地繼續下去……。」貝尼尼正是表現了這一情節和復雜的內心情感。德烈薩的頭部無力地向後仰著，是一種昏迷失神的狀態，臉色顯得蒼白，眼睛微微閉著，張開的嘴象在呻吟，手腳均無力地下垂，整個身體坐在好像飄動的雲端之上。這是由痛苦和幸福兩種對立感情交織在一起的復雜形象。德烈薩記述的是她對神的愛情，但確實表露的是人間愛情的悲酸情調。貝尼尼在這組雕像中熟練地掌握了石料性能，雕出了豐富多變的衣紋和雲朵。完全沒有石料的重量感。
在這組祭壇的上部，還加了一束束鍍金的金屬條，燈光從上面照來，金色的反光射在人物身上，增加了雕刻的戲劇效果，這是光效應的早期綜合利用的先例。
從這件作品中可以看出，巴洛克雕刻和文藝復興時期的雕刻，在風格上有著不同。前者強調寧靜和穩定，後者強調運動。巴洛克還特別強調和表現人體復雜的曲線和明暗的對比。因此可以稱這一組作品是巴洛克雕刻的優秀代表作。 貝尼尼同時做為建築家，創造了不少獨出心裁的作品，他對羅馬聖彼得大教堂作了增建和更改。巨大的列柱擁抱著教堂廣場，形成教堂主建築的延續，引導人們進入教堂，內部為「天蓋」，以螺旋狀列柱向上聳立，主教堂對面為「聖彼得寶座」，是一個復雜的多層構造，高三十尺，下為六尺高的聖者銅像，中間有鍍金裝飾的寶座，寶座背面為浮雕，教壇上有天使和「童子」。四周為站著和行走的人物。有復雜的比喻性象徵裝飾物。教堂的一端安置著貝尼尼所作的雕刻，著名的有烏爾班八世墓，在這里貝尼尼創造了巴洛克式紀念碑雕刻的典範。形成了自成一家的巴洛克陵墓。這座墓運用了各種塑造手段，有著舞台式的裝飾效果，用彩色大理石製造的墓基，上面安放著大理石石棺，基部兩角安放有姿勢激烈的象徵「公正」和「仁慈」的雕像。 ;上為教皇的巨大身軀，他頭戴三重冠，身穿庄嚴的法衣，在寶座上做祝福姿態。這一切形成復雜的綜合性的祭壇性陵墓的綜合體。

⑧ 喬凡尼·達·波洛尼亞創作的《維納斯噴泉》有什麼特點

《維納斯噴泉》(1572~1573)是一件高294.9厘米的大理石雕刻。

維納斯的頭部向右轉，面孔的方向與身體的方向呈直角，她右手扶在胸前，右腳支撐著全身的重量，左腳放在台柱上。這件雕塑的人體造型風格具有典型的樣式主義的特點。

⑨ 喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的生平簡介

貝尼尼生於那不勒斯，父親彼得羅也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。據說，他在8歲時就作了一個小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。後來又結識了顯赫一時的紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲。在貝尼尼初出茅廬的時候，波爾蓋茲為了裝飾自己的花園，曾向他訂購了一系列作品。通過製作這些作品，貝尼尼可謂初露鋒芒，展示了自己的天才，獲得了出人意外的成功，贏得了極大的榮譽。他在1619年（也有人認為是在1623年）作的《大衛》就是其中之一。
此後，貝尼尼沉醉於藝術創作之中，於1622年的完成了一組雙人雕像《普魯托和帕爾塞福涅》。1623年8月紅衣主教巴爾別里尼成為新教皇，他就是烏爾班八世，他把年輕貝尼尼的請到梵蒂岡。進入教廷的貝尼尼當時人們稱他為對上唯命是從，對朋友一團和氣，對學生隨和。學生把他看成網路全書式的人物，那時跟他學習的人很多，由於貝尼尼的雕塑訂件多，學生們就成了他得力的助手。1635年貝尼尼為他的情人創作了胸像《康士坦察．布奧諾列里可》，手法顯得更加自由。貝尼尼從1645年開始創作著名的《聖德列薩祭壇》，完成於1652年，長達十二年之久。藝術史上將其稱為十七世紀藝術上的卓越成就。1656至1667年間，他在聖彼得大教堂前建築的雄偉柱廊，設計思想完全體現了教皇的要求。貝尼尼於1680年11月28日逝世，終年82歲。羅馬為他舉行了隆重的葬禮。

⑩ 喬凡尼請警察先生給他看什麼

喬凡尼請警察先生給他的，是自己的傷口。