胡金銓導演六十代武俠電影

1. 有誰知道胡金銓版的《龍門客棧》 在哪拍的是在大陸嗎當時是1966年呀，環境允許嗎

《龍門客棧》拍攝於1967年，是香港著名武俠片導演胡金銓的代表作品。
1967年，導演胡金銓離開邵氏返回中國台灣，打算拍攝繼《大醉俠》後的第二部武俠片。《龍門客棧》的誕生緣於一個既認真又天真的想法——當時007電影大行其道，胡金銓非常不滿這種這種將特務行徑美化和浪漫化的電影，他覺得歷史上特務制度的禍國殃民，中國人是體會尤深的，於是就想到要拍攝以東廠為題材的武俠電影，這就是《龍門客棧》最早的創意由來。
龍門客棧》的打鬥，是60年代末期典型的戲劇式打鬥方式，一招一式，你來我往，中規中矩，從動作到眼神、身段、招式，無不體現京劇樣式。電影中甚至還有戲劇音樂伴隨。不但不掩蓋其戲劇樣式，反而利用這一點來營造緊張氣氛。
胡金銓也利用一些電影特技，如用蹦床在客棧門口做出幾次跳接轉體，曹少欽在樹上連續跳躍，以及最後砍下曹少欽的頭顱，等等。不過，從整體上講，《龍門客棧》的武打是以戲劇性，舞蹈性、真實性為主的，這也比較符合當時的觀眾口味。

2. 跪求！！叩謝！！八十年代末九十年代初的一部古裝電視劇

一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片

二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.

三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。

四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。

六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.

七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。

九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。

十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
一、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於1990年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的一個注腳呢？

二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓「獨孤九劍」走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於「東方不敗」之地。

三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的一個系列作品。徐克把黃飛鴻放在一個滿清後期的時代背景中，把當時中國政治的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了一個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……

四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平一手挖掘出來的武術高手，早在1984年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裡，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》2001年時還在美國公映，並一度進入票房前十名。

五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是一部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是一部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都市生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護一個女目擊證人，而與香港的一些殺手對敵並槍殺了一個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裡進行了你死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。

六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的一部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片里所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
2006年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票房的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。

七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在一起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裡面的李嘉欣。

八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是買賣到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場游戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了一個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。

九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的一貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典台詞。
這是一部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片里所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與台詞等。

十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲一分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。

香港的武俠電影，在九十年代中後期走向了沒落，也走向了技術時代，但是，技術時代的武俠已經遠遠沒有了九十年代初時的豪情，也沒有了當初的舒暢感，而流於技術的勝利而人物形象的單薄。
2003年，劉家良導演了《醉猴》，2005年，徐克導演了《七劍》，他們都是嚮往年的香港武俠電影致敬，但是，這些電影，已經無復當年的武俠的輝煌了

3. 《笑傲江湖》胡金銓 徐克 意見不合

《笑傲江湖》於坊間流傳導演胡金銓與製片徐克不合之言談，據傳兩位脾性倔扭之人因拍攝風格迥異導致爭執，胡金銓愛徒許鞍華遠赴台灣義助恩師，組織拍攝工作，但最終與胡導共同退出導演之列，以致本片實際參與的導演達五人之多，可說是徐克製片和導演生涯中出現導演最多的影片之一。

徐克在胡導退出之後移師香港繼續拍攝工作，對於不合之傳言，徐克導演多年後做出的回應仍是胡導健康惡化，不宜繼續執導演筒，但胡導自本片之後不被片商重用，再無權勢已是事實，徐克為拍攝《笑傲江湖》請出半退休狀態的胡導原為好意，奈何世事弄人，徐克自此片後與偶像決裂，更被胡導的好友李翰祥等人列為拒不合作之人。

徐克在之後和程小東刻意求新，《笑傲江湖》呈現一股之前的武俠電影未曾有之的豪邁浪漫嬉笑淺傷交雜的風格，更有「無厘頭」令人耳目一新，而胡金銓執導的鏡頭在最後公映之時，剩餘的不到十個，如竹林、瀑布、宮殿等。

4. 計時王壞蛋哥居然被甩未完成，對手是誰

一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片

二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.

三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。

四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫，我有一次到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。

六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.

七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。

九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。

十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
一、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的一個注腳呢？

二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓「獨孤九劍」走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於「東方不敗」之地。

三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的一個系列作品。徐克把黃飛鴻放在一個滿清後期的時代背景中，把當時中國的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了一個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……

四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平一手挖掘出來的武術高手，早在年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裡，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》年時還在美國公映，並一度進入票前十名。

五、保鏢
《保鏢》是一部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是一部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護一個女目擊證人，而與香港的一些殺手對敵並槍殺了一個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裡進行了你死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。

六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的一部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片里所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。

七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在一起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裡面的李嘉欣。

八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場游戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了一個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。

九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的一貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典台詞。
這是一部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片里所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與台詞等。

十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲一分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。

香港的武俠電影，在九十年代中後期走向了沒落，也走向了技術時代，但是，技術時代的武俠已經遠遠沒有了九十年代初時的豪情，也沒有了當初的舒暢感，而流於技術的勝利而人物形象的單薄。
年，劉家良導演了《醉猴》，年，徐克導演了《七劍》，他們都是嚮往年的香港武俠電影致敬，但是，這些電影，已經無復當年的武俠的輝煌了

5. 誰知道香港導演胡金銓嗎

胡金銓(1931-4-29——1997-1-14)， 中國香港電影導演、編劇、製片人美術師。胡金銓一生讀書甚勤，酷愛鑽研《明史》，故此他的影片大都以明代為背景。1991年拍攝最後一部作品《畫皮之陰陽法王》之後，胡金銓收羅材料，研究史實，歷經數年籌拍《華工血淚史》，原定在1997年夏天開機，誰想在年初的心導管氣球擴張手術中不幸離開人世。 祖籍河北永年，生於北京。1949年移居香港。曾任永華影業公司廣告師、長城影業公司美工、美國廣播公司製片人、編劇。 1958年進邵氏公司當演員、編劇和助理導演。 1963年與李翰祥合導金馬獎作品《梁山伯與祝英台》，此後自編自導武俠片。 1964年獨立執導《大地兒女》成名。此後執導了《大醉俠》1964、《龍門客棧》Dragon Inn 1967、《俠女》A Touch of Zen 1972等新派武俠片，在港台和東南亞掀起了新派武俠片熱潮。 1972年執導的《俠女》在情節與傳奇中加上了特務式的追打暗訪增加了懸念；在武打上仿效京劇武打，帶有濃厚舞蹈格式，他還試圖在中國的「禪道」中揉進「劍道」表達自己發揮的「禪學」思想。被外國影評人稱為醉人的東方神秘色彩，是一部揉和動作、懸念與文藝氣 年輕時期的胡金銓質的電影。 獲1975年戛納電影節最佳綜合技術獎。 1978年他被英國《國際電影指南》評為當年世界五大導演之一。1965年因《大地兒女 》獲第四屆台灣金馬獎最佳編劇獎。 1967年《龍門客棧》獲第六屆台灣金馬獎最佳作品獎最佳編劇獎。 1979年執導《山中傳奇》Legend of the Mountain，獲第十六屆台灣金馬獎最佳導演獎及最佳美術設計獎。 1983年因《天下第一》All the King's Man獲第二十屆台灣金馬獎最佳服務設計獎。 80年代作品風格多樣，有現代喜劇片《終身大事》The Juveni zer 1981、古裝歷史片《天下第一》All the King's Man 1983等。 1983年執導的《大輪回 》The Wheel of Life獲義大利科幻電影節最佳導演獎。20屆台灣金馬獎優秀作品獎。 1990 年執導《笑傲江湖》Swordsman被選送第三屆香港電影博覽會展映。同年，被台灣《世界電影雜志》評為十大華語片之一及該年度台灣十大賣座片之一，還送往日本福岡亞洲電影節展映。 1992年執導《畫皮之陰陽法王》Painted Skin，送第五屆東京國際電影節展映。 1993年他的70年代名作《龍門客棧》被選入金馬獎30周年精選名片回顧。作為國際知名導演他曾出任過希臘、馬尼拉、台灣金馬獎等電影節的評委。他的電影美學在《俠女》一片中形成，因而被譽為港台電影史上最早的聞名世界的電影巨匠。

6. 胡金銓是武俠電影的鼻祖，為何與徐克鬧翻

因為兩個人的意見不統一，所以才會鬧翻了，我覺得真的大可不必，也不是什麼要緊的事情，大家有什麼話直接說出來就可以了。

7. 介紹幾部動作電影

◎中文名: 少林傳人
◎英文名: Shaolin Prince
◎年 代: 1982年
◎國 家: 中國香港
◎類 別: 動作/劇情
◎片 長：89 分鍾
◎導 演：唐佳
◎主 演：狄龍 爾冬升 白彪 艾飛 陳國坤 詹森 關鋒 谷峰 顧冠忠 林輝煌

◎簡介
本片攝於1982年，金牌武術指導唐佳首次執導兼武術指導，王晶編劇，三大武俠天王狄龍、爾冬升及白彪主演。故事描述，九王爺［白彪］謀朝篡位，帶領奸臣叛賊殺入皇宮；皇帝［艾飛］見大勢已去，命兩名忠心侍衛各抱一太子殺出重圍。輾轉間，大太子［狄龍］為少林戒律院三僧撫養，法號道行，學得少林絕技；二太子［爾冬升］則易名五子泰，由丞相［谷峰］撫養。五子泰往少林寺借閱易筋經時，與兄道行初次遇上，可是並不知他便是其親兄弟……
《少林傳人》便是唐佳出任導演後執導的第一部作品，劇本由王晶撰寫，影片邀得叄大武俠片巨星狄龍、爾冬升及白彪加盟。 唐佳與劉家良一樣，都是邵氏旗下的金牌武術指導，他尤其擅長兵器打鬥方面的設計，如《天涯、明月、刀》 中傅紅雪快刀的奇特設計，最受影迷談論，他成功開創劍刀動作新面貌，以劍陣，刀陣，盾陣的打法別樹一職。
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◎中文 名 少林搭棚大師
◎片 名 Return to the 36th Chamber
◎年 代 1980
◎國 家 中國香港
◎類 別 功夫
◎片 長 99 Min
◎導 演 劉家良
◎主 演 劉家輝 王龍威 陳思佳 惠英紅 劉家良

◎簡 介
年介66歲的劉家良是著名的導演及武術指導，1950年加入影圈當臨時演員及龍虎武師，之後參演超過100部電影。1975年首次執導電影《神打》，繼而執導《少林叄十六房》，80年代乃劉家良的事業高峰，曾捧紅傅聲、汪禹和劉家輝等人。
1999年，劉師傅榮獲香港導演會的最高榮譽獎。而劉家良的義弟—劉家輝，1970年代後期的邵氏打星，憑劉家良的《少林叄十六房》走紅香港及日本兩地。 繼《少林叄十六房》大獲好評後，劉師傅再次以「少林寺」及「叄德和尚」為號召拍了《少林搭棚大師》。
城市小滑頭仁傑，他假扮「三德和尚」以鋤惡霸王高峰（王龍威飾）氣焰，反被識破而遭痛毆。仁傑遂上少林寺要求三德和尚授其功夫，但屢試不果。最後三德允其留在寺中負責搭棚修葺工作，因而仁傑反可以居高臨下，一睹三十六房練功全貌，從中習武達三年之久。工程完畢，三德遂驅逐仁傑出寺，仁傑深感不平。但他卻不知道自己...
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◎譯 名 五虎將
◎片 名 Five Tiger Generals
◎年 代 1974年
◎國 家 香港
◎類 別 動作/劇情/冒險
◎片 長 91分鍾
◎導 演 張徹 Cheh Chang
◎編 劇 張徹 Cheh Chang .....writer
倪匡 Kuang Ni .....writer
◎主 演 陳觀泰 Kuan Tai Chen
姜大衛 David Chiang
狄龍 Lung Ti
李修賢 Danny Lee
王鍾 Chung Wang
王冰冰 Bing Bing Wong
韋弘 Frankie Wei .....(as Frankie Wei)
艾飛 Ai Fei
江圖 To Kong
徐少強 Norman Chu
葛荻華 Dik Wa Got
李壽祺 Sau Kei Lee
利榕傑 Yung Chieh Lei
**飛 Pengfei Li
陸劍明 Jamie Luk
盧迪 Ti Lu
盧葦 Wei Liu
沈勞 Shen Lao
王清河 Ching-Ho Wang
王光裕 Kuang Yu Wang
王青 Ching Wong
任世官 Yee Kwan Yan
葉天行 Stephan Yip
袁曼姿 Man Tzu Yuen

◎簡 介
本片由張徹執導，將男性的陽剛活力發揮得淋漓盡致，打鬥場面更拳拳到肉，震憾人心！
幫土匪帶著劫來的保險箱到某一小鎮，迫鐵匠韋明輝開箱，韋卻逃走報官。匪幫濫殺村民，毒打賣藝漢姚廣，三名義士—陳登、方一飛和馬刀聞訊，聯手對抗眾匪；飯店老闆娘三娘子風騷美艷，色誘匪幫頭目，計劃來個里應外合。豈料，韋明輝竟誤將路上遇到的士匪帶回小鎮，令殲敵計劃橫生枝節……
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]◆中文名稱：天下第一拳
◆英文名稱：King Boxer
◆類 型：功夫/動作
◆上映時間：1973年
◆地 區：中國香港
◆片 長：101分鍾
◆電影導演：鄭昌和
◆電影演員：羅烈,汪萍,王金鳳

◆簡 介：
本片在一九七三年搶先轟動歐美市場，對武打電影奠基海外，有不可磨滅的貢獻；為鄭昌和導演，江揚編劇，由金馬影後汪萍及羅烈領銜主演。故事描述，顧文宗飾的老拳師突遭百武館館徒襲擊，幸汪萍飾的女兒及羅烈飾的弟子救駕；顧自知年邁力衰，不足為羅師，亦恐邪派奪全國錦標，遂面諭羅改投尚武館習藝，以奪魁為期許。羅途遇王金鳳飾的賣唱女遭調戲，王獲救後欲以身相許，羅心中有汪遂拒王；後羅屢遭百武館徒滋擾，更為外援日本浪人所傷……
雖然六十年代胡金銓的《大醉俠》和張徹的《獨臂刀》已經揚威海外 ，但真正使得武俠功夫片轟動歐美市場卻是李小龍的出現，1971年《唐山大兄》的橫 空出世讓歐美觀眾對香港電影產生了濃厚的興趣。於是，製作武俠電影賣埠海外已經成為當時的潮流，這部由鄭昌和執導的《天下第一拳》便找來金馬影後江萍和武俠巨 星羅烈主演，在海外也獲得一定的知名度。
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◎譯 名 獨臂刀
◎片 名 One.Armed.Swordsman
◎年 代 1967
◎地 區 中國香港
◎類 別 動作/武俠
◎片 長 110 min
◎導 演 張徹
◎主 演 王羽 焦姣 潘迎紫 田豐 楊志卿

◎簡 介

根據倪匡同名小說改編。劇情講述僕人方誠為救大俠齊如豐身亡，齊收留其子方剛，傳授其武藝並欲立為掌門。女兒齊佩因愛方不成，與師兄以比武為名暗算方，使其右臂砍斷。途中為少女小蠻所救，並以其父所留《左手圖譜》練成左手神刀。齊家遭到仇人笑面三郎和長臂神魔等的攻擊，危難時刻，方不計前嫌，與小蠻合力救出師傅及齊佩。
之所以講《獨臂刀》具有劃時代的意義，是因為此片一出居然可以扭轉乾坤。原來五、六十年代的香港影壇陰盛陽衰，以女星擔綱的言情文藝(加歌唱)片最受歡迎，反而男演員的地位一直不高。即便是1966年的《大醉俠》，一舉成名、當紅得令的亦是扮演女俠「金燕子」的鄭佩佩，而非「大醉俠」岳華。直至1967 年的《獨臂刀》上映後，冷竣落寞的陽剛男主角王羽成為觀眾心目中的新偶像，不僅一掃香江銀幕的陰柔之氣，更成功令男性陽剛武俠片取代言情文藝片，成為港台影壇的絕對主流。
作為陽剛武俠片的開創者，張徹早在台北《聯合晚報》的「沉思隨筆」專欄里便提出「挽救中國電影應以陽剛破陰柔」的理論主張，他亦是這一理論的最有力實踐者，他在邵氏拍電影二十餘年間，帶出王羽、羅烈、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲、戚冠軍、李修賢等大批成為當紅明星的契仔弟子，他們亦是香港武俠功夫片的骨乾力量。另外，張徹又與許多新銳導演有過合作，包括鮑學禮、桂治洪等，同時提攜午馬、吳宇森等幕後新人，將他自《獨臂刀》始創立的陽剛武俠、暴力美學發揚光大，對後世影響尤為廣泛。
而今，王羽、袁和平甚至於美國的昆汀·塔倫蒂諾都有計劃重拍《獨臂刀》，如若拍成，未必不會是佳作，但時下觀眾無論怎樣喜歡那些重拍之作，也不能取代《獨臂刀》在華語武俠電影史的至尊地位，因為，經典就是經典！
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◎中文 名 游俠兒
◎片 名 You xia er
◎年 代 1970
◎地 區 中國香港
◎出 品 邵氏
◎類 別 動作/冒險/劇情
◎片 長 103分鍾
◎導 演 張徹
◎主 演 姜大衛 李麗麗 張佩山 陳星

◎簡 介

游俠兒（姜大衛）武功高強，游戲人間，鋤強扶弱，劫富濟貧，往往連自已的銀子都散給災民。一日，游俠兒無意中救了威勝鏢局總鏢頭的妹妹江靈（李麗麗），得知其兄江威正保運一批價值連城的珍寶，而行蹤已被黑道高手孔武（張佩山）發覺。途中，游遇上孔，二人交手，武功相敵。孔向游偽稱是自己人，和過天雲等是大河六俠，專門劫富濟貧，欺騙游和他們一起劫鏢。劫鏢後，游才知上了賊人的當，一定要把珍寶找回，與眾人激斗，身受重傷……
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中文名稱：新飛狐外傳
英文名稱：New Tales of the Flying Fox
影片題材：動作
片 長：89分鍾
國家地區：香港
上映日期：1984年4月7日
導 演：劉仕裕
策劃導演： 王天林
編 劇 ：王晶
演員：
萬梓良 .....苗人鳳
梁家仁 .....胡一刀
黃日華 .....胡斐
戴佩齡 .....程靈素
惠英紅 .....袁紫衣

簡介：
影帝萬梓良飾號稱打遍天下無敵手的苗人鳳，無線電視五虎將之一黃日華飾江南大俠胡一刀之子胡斐，惠英紅飾為胡斐出家為尼的袁紫衣，戴佩齡飾胡斐為卿終生不娶的葯王愛徒程靈素，顧冠忠飾借刀殺胡之天龍派掌門田歸農。劇情描述，斐為找苗報父仇，練就「飛孤刀法」；後斐先後邂逅袁、程二女，但程因替斐吸出毒液而死，袁亦因在決斗中捨身救斐而死...
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中文名稱：決殺令
英文名稱：Judgement Of An Assassin
發行地區：中國香港
發行時間：1977年
電影導演：孫仲
電影編劇：倪匡
電影演員：姜大衛 宗華 井莉 陳惠敏

◆簡 介：
本片由孫仲導演，倪匡編劇，為1977年的武俠佳作。故事描述，百毒派掌門人左龍，銳意逐一擊破武林各正派，以實現稱霸江湖的野心——先釘禁仙霞派余寶，指其濫殺無辜，再邀武林大豪花四姑（王萊）主持公道，企圖獲擊敗仙霞派的藉口，更請武林高手黑摩勒（姜大衛）及萬應泰（宗華）助陣。黑不願助左，往仙霞派告密，女俠石明珠（井莉）遂訪花家莊探虛實，期間黑願負護花之責，乃追求石也，但戀石者尚有萬……
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◎中文名稱 萬人斬
◎英文名稱 Killer Constable
◎年 代 1980年
◎地 區 中國香港
◎類 別 動作
◎片 長 92分鍾
◎導 演 桂治洪
◎主 演 陳觀泰 谷峰 白彪 尤翠玲

◎簡 介

本片是桂治洪導演生涯中唯一古裝武俠作品，格局精奇，拍出肅殺和深沉的氣氛。故事講述，清朝光緒年間，守衛森嚴的大內金庫，竟遭悍匪劫去黃金二萬兩；外號「萬人斬」的總捕頭冷天鷹(陳觀泰 飾)受命於三個月內，緝捕匪首方逢甲(谷峰 飾)歸案。方逢甲布署大批匪徒喬裝村民，向冷天鷹施以突擊，冷在猝不及防下終告受傷……
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◎譯 名 爛頭何
◎片 名 Lan tou He
◎年 代 1979
◎國 家 香港
◎類 別 動作 劇情
◎製作公司 邵氏兄弟有限公司
◎片 長 97分鍾
◎導 演 劉家良Chia-Liang Liu
◎編 劇 倪匡Kuang Ni
◎主 演 汪禹Yue Wong....Dirty Ho
惠英紅Kara Hui....Choi Hung
羅烈Lieh Lo....General Liang
陳龍Lung Chan....Bitter Face
李擎柱King Chu Lee
陸劍明Jamie Luk
沈勞Shen Lao
王撼塵Wang Han Chen
吳杭生Hang-Sheng Wu
林輝煌Lin Hui Huang
強漢Chiang Han

◎簡 介
故事描述，青年俠盜何真（汪禹）看上歌妓翠紅（惠英紅），翠卻已被京城富豪王親勤（劉家輝）包起；王武功高強，深藏不露，實為康熙皇帝第十一子喬裝；王見何為人率直重義氣，且盜亦有道，故何雖多番放肆，王亦不以為忤；何本為官府通緝犯，王卻暗中助其脫身；王此舉無非望何改邪歸正，但何不知收斂，王遂以計制之；後四太子為奪取皇權，把兄弟一一謀殺，特派梁將軍（羅烈）謀殺王，何遂出手相助……
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中名：獨臂刀王
譯名：Return of the One Armed Swords
年份：1969
類型：武俠
地區/國家: 中國香港
出品: 邵氏
片長: 101分鍾
導演：張徹
主演：王羽 焦姣 田豐 午馬

【內容簡介】

本片乃六十年代末期片王《獨臂刀》之續集，武俠片皇牌張徹、王羽及焦姣等原班人馬合作，並有田豐、午馬等武打高手通力演出；張大導費心安排許多新奇的打鬥場面和花樣，讓王羽充分發揮武藝及演技，以保持光輝的票房紀錄及巨星風采。故事描述，方剛（王羽）與妻子小蠻（焦姣）息隱歸田後，基於江湖義氣，破戒重拾「獨臂斷刀」力戰「八大刀王」、「五方巡使」、「七地煞」、「九飛童」及「黑白刀使」數十位強盜。

8. 胡金銓的導演經歷

1962年，在李翰祥執導的《梁山伯與祝英台》名任副導演，實則執行書院、下山訪英台等片段的導演工作。
1963年，接替李翰祥拍攝《玉堂春》。
1964年，邵氏兄弟接受邵氏父子公司，指派胡金銓執導並出演抗日電影《大地兒女》。
同年，被授命開拍布景、服裝都與《大地兒女》相同的另一部同題材影片《丁一山》。
1965年3月，《大地兒女》因當時新馬實施反種族法，被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日對抗鏡頭、尤其有國旗場面全被剪光後上映。
《丁一山》開拍兩星期後亦停拍。
在台灣看好外景，鄒文懷與台制簽約協拍《紅鬍子》，被邵氏老闆下令停拍，後由潘壘在台灣拍攝完成改為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。
同年，指導第一部新派武俠片《大醉俠》，並開始構思並編寫《龍門客棧》（初名《起解》），後脫離邵氏公司，四處集資，後決定轉投聯邦公司，身赴台灣。
1966年8月，與聯邦影業公司正式簽訂兩年導演合約，第一部片為《充軍》（即《龍門客棧》），為公司購買器材、訓練新人（包括徐楓、石雋、白鷹、上官靈鳳、韓湘琴、田鵬等人）。
9月，與聯邦公司總經理沙榮峰受總統府秘書長張群接見。
《大地兒女》獲第4屆台灣電影金馬獎最佳編劇獎、最佳剪輯獎、最佳發揚民族精神特別獎。《大醉俠》公演，賣座、評論皆佳。該片與《獨臂刀》使他與張徹並稱為「絕代雙驕」。
12月，12日《龍門客棧》在台中中橫谷外搭景開拍客棧外景。
1967年5月，23日《龍門客棧》於聯邦公司桃園大南國際片場殺青。
8月，5日赴港處理影片《龍門客棧》配音。
10月，《龍門客棧》上映，成為1967年台北十大賣座國語片之首，創香港開埠以來，中外影片賣座最高紀錄，當年在台灣票房總收入新台幣四百四十二萬余元。
12月，《俠女》正式開拍。
1968年，《龍門客棧》獲第6屆台灣電影金馬獎最佳作品獎、最佳編劇獎。
3月，赴美參加「美國亞洲學會」。
5月，《龍門客棧》參加德國柏林國際影展，成為第一部在日本戲院正式公映台灣出品的影片。
1969年5月，7日下午《喜怒哀樂》在中影士林片廠開拍。
1970年，3月13日與唐書璇、劉紹銘、王敬義於香港美麗華酒店共同討論電影。
《喜怒哀樂》於10月9日公映。同年，《俠女》上集公映。
1971年，2月受邀於澳洲首都堪培拉參加第二十八屆國際東方學會。
《俠女》於香港完成，11月18日下集《靈山劍影》於香港公映，賣座不佳。 12月，自組金銓影業公司，開拍《空山靈雨》，後夭折。
1972年，與嘉禾公司合作拍攝《迎春閣之風波》及《忠烈圖》兩片，6月開鏡。
《俠女》下集獲第10屆台灣電影金馬獎最佳彩色影片美術設計獎。
1973年，因參加巴黎東方會議，中斷拍攝《忠烈圖》。
12月，6日《迎春閣之風波》公映。同月，開始發表老舍研究專文。
1975年2月，18日《忠烈圖》公映，後獲當年芝加哥國際影展特別藝術貢獻獎。
與友人集資購得《俠女》的歐美發行版權，並親自剪輯成長三小時的國際版本，參加戛納影展。
5月，獲1975年戛納電影節技術大獎、金棕櫚最佳影片(提名)、第28屆戛納最佳技術和視覺效果獎 、加拿大蒙特利爾第一屆靈異電影節心靈影展榮譽獎。
後《俠女》、《迎春閣之風波》、《忠烈圖》紛紛應邀參加歐、美、澳各大洲的國際影展，獲得許多獎項及好評，並在一些地區發行公映。
同年，在巴黎大學以「電影是獨立的藝術」為題，在哈佛大學以「老舍以其作品」為題，做了演講。
1976年，春初，於紐約州立大學講演時，結識鍾玲。
《俠女》參加美國第十四屆紐約影展。剪輯成一集於台灣上映，反映熱烈。同年，應美國政府邀請赴華盛頓參與「美國開國兩百周年紀念文化討論會」，為台、港華人導演唯一代表。
1977年2月，27日在紐約與鍾玲女士結婚。
同年，應印度國際電影節之邀擔任評審委員。
與羅開睦、胡樹儒合作，籌拍《空山靈雨》。又與第一公司黃卓漢合作，籌拍《山中傳奇》。
8月，《空山靈雨》、《山中傳奇》開鏡。
9月，香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一書。
1978年，被英國《國際電影指南》（International Film Guide ，1978）評為當年世界五大導演之一。
10月，《空山靈雨》、《山中傳奇》殺青。
23日胡金銓返回台灣。
1979年，4月《空山靈雨》在香港國際電影節中作世界首映，引起評論界爭論。
出席香港電影文化中心及香港藝術中心合辦的「胡金銓作品展」，《空山靈雨》、《山中傳奇》其後紛紛應邀參加各國電影節。
11月，《山中傳奇》獲第16屆台灣電影金馬獎九項提名，及最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術設計獎、最佳配樂獎、最佳錄音獎、優等劇情片獎。
1980年，自港返台參加國建會。
7月，台北電影圖書館舉辦「胡金銓回顧展」，應邀發表專題演說，並留台發展。
1981年，4月，台北龍門畫廊舉行胡金銓畫展。
應行政院新聞局邀請，任金馬獎電影競賽評審團主席。
在台自資拍攝首部時裝喜劇片《終身大事》。
10月，應菲律賓前總統馬可斯夫人及馬尼拉國際影展邀請，擔任評審委員。
1982年，1月身赴菲律賓，擔任馬尼拉第一屆國際電影節評審 。
周轉港、台、美之間，為其構思已久的《華工血淚史》集資，擬在美國拍攝。同時為台灣中影公司拍攝《天下第一》。
5月，於台制開拍《大輪回》，結合李行、白景瑞分段合作。
夏，應中國僑務負責人廖承志之邀秘密回大陸一行，探望闊別的親人，並與掌管電影的官員談論中國電影，居於北京飯店。
10月，25日晚間七時半第19屆台灣電影金馬獎頒獎典禮在國父紀念館舉行，作為頒獎人的胡金銓和白景瑞在頒發「最佳美術設計」獎之前向全場說出了一段整場典禮中最發人深省的話。
同年，計劃拍攝《利瑪竇神父傳》，並應德國名指揮卡拉揚邀約合作拍攝歌劇電影《杜蘭朵公主》，後皆無結果。
1983年，春節期間《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大輪回》應邀參加國際影展。 7月，應聘擔任《華工血淚史》導演，預定八月下旬赴美工作。這份合約書由美國山福、皮爾斯伯瑞財團發出，邀請胡金銓執導《華工血淚史》。
8月始，接任台灣世界新聞專科學校電影製作科主任職位 ，回港結束製作公司，定居美國加州。於洛杉磯羅耀拉大學（Loyola University）耶穌會院及舊金山附近的一所修道院收集《利瑪竇神父傳》資料。
10月21日，《大輪回之第一世》獲義大利國際科幻及幻想電影節獲最佳導演獎。
《天下第一》獲第20屆台灣電影金馬獎兩項提名，及最佳服裝設計獎。
《大輪回》獲第20屆台灣電影金馬獎五項提名，及最佳剪輯獎、最佳美術設計獎。
1984年，1月，與宏廣公司合作，擬拍卡通片《張羽煮海》。
3月，攜《天下第一》應邀赴維也納參加影展活動。後又參加新加坡影展。
8月，「胡金銓回顧展」在美國加州柏克萊、洛杉磯、芝加哥、休斯頓、明尼亞普洛斯、紐約等地巡迴舉行，並藉機到美國再度籌劃《利瑪竇傳》、《華工血淚史》。
同年，在香港明報發表單格漫畫，諷刺時政。
主持台灣天下有限公司，放手讓張毅編導白先勇作品《玉卿嫂》，不僅在實務上有所指點，並在財力上給予大力支持。
1985年，年初重拍京劇《三岔口》為劇情長片《大漢風雲》，後籌拍《梅女》，皆無下文。
4月，香港舉辦「胡金銓回顧影展」。
7月，香港電影文化中心舉辦《胡金銓的足跡》專題展。
同月《華工血淚史》英文劇本提交中影公司，中影公司正審慎研議該片的可拍性，表示支持資深導演是中影既定目標，如胡金銓的劇本合適拍攝，預算不致太高，而市場回收亦有相當把握，中影願意支持胡金銓拍片。
8月，香港第一影業公司負責人黃卓漢表示願出資支持胡金銓拍《華工血淚史》。
同年，受聘於美國加州大學太平洋研究中心中國影視研究組任研究員。
1986年，1月，為替籌劃五年余的《華工血淚史》催生，與製片赴洛杉磯拜訪胡紹基。
4月，在台北導演舞台劇《蝴蝶夢》（白先勇監制、胡錦主演）。
9月，因心臟冠狀動脈病發，在台北第一次動心導管氣球擴張手術，並休養生息。

1987年，被《時代周刊》評為國際最出色50位電影導演之一，排名第27，僅有三個亞洲導演入選，另外分別是日本的黑澤明（7）與溝口健二（49）。
4月，上海美術電影製片廠在香港舉辦建廠三十周年影展，赴香港拜訪恩師萬籟鳴。
6月，受徐楓邀請，在湯臣支持下開拍古裝動作片。
11月，受徐克邀請，指導《笑傲江湖》。
1988年2月，徐克電影工作室邀請胡金銓執導的新片《笑傲江湖》，定下月在台灣開拍。胡金銓進行籌拍工作，初步決定由許冠傑飾演令狐沖，白鷹飾演左冷禪，葉倩文飾演任盈盈，張曼玉飾演岳靈珊。
7月，30日起在台北的樂顧畫廊舉辦「胡金銓電影手稿草圖展」。
8月，日本舉行盛大的「胡金銓電影祭」，公映9部影片，10月並發行影碟。胡氏親往參加座談會及展開訪問、宣傳活動。
計劃拍攝以明代礦工造反為素材的《民變》，未果。
9月，法國南特影展十周年慶，胡金銓與侯孝賢等人受邀參加。
12月，《笑傲江湖》在台灣外景開拍，徐克邀許鞍華參與導演，與胡金銓合作。
26日來台拍攝的《笑傲江湖》在導演胡金銓的要求下，預計成本為一千五百萬港幣。
拍攝《笑傲江湖》期間，與鍾玲女士離婚。
1989年， 5月，台灣新聞局邀五位國際知名影人：我－胡金銓，日－佐藤忠男，英－湯尼雷恩，意－馬克·穆勒，法－皮爾李思昆，擔任第24屆台灣電影金馬獎台北國際影展評審委員。
11月，赴美與製片皮爾斯博瑞研拍《華工血淚史》。
1990年，8月，台灣財團法人國家電影資料館將胡金銓從影近四十年來的影史資料加以整理。胡金銓將私人典藏的電影資料廿箱全部交給電影資料館，其中包括他個人拍片的手稿、分鏡表、劇照等鉅細靡遺，經專人整理後發現，資料可以反映卅年來台灣武俠片的發展脈絡，以及明星的起落，製片業的心態作法等等。
1991年，2月，赴西德應邀出席柏林影展，除其電影作品「空山靈雨」、「笑傲江湖」等片做觀摩放映外，個人參加了「亞洲電影發展」和「世界電影趨勢」專題座談。
同年，《空山靈雨》修剪成九十分鍾版本再版發行，後重回大陸籌拍《畫皮之陰陽法王》，在西北各地勘察外景。
1992年，獲香港電影導演會頒贈「終身榮譽大獎」。
6月，25日在台北豪景酒店舉行記者會，為新片《畫皮》作宣傳。他並透露同意將擔任「降邪神劍」的導演。
1993年9月，原計劃為兩小時片長的《畫皮之陰陽法王》在製作方刪減後於香港公映，票房$1,315,857.00，僅為當年香港電影票房第117位。

隨後定居美國。之前籌劃中的《新龍門客棧》則由徐克獨立拍攝。
（1992年——1996年，在美仍不斷為《華工血淚史》籌集資金，數度修改劇本。此外亦提出了《咆嘯山村》、《毒葯》及動畫片《深海的戰爭與和平》等拍攝計劃，都未成事。）
1994年，6月香港演藝學院設立「榮譽院士」銜位，成為第一位獲頒榮譽院士的藝術工作者。
1995年，在港為《明報》及《東周刊》撰寫專攔。
1996年，年底《華工血淚史》獲得英國Goldcrest公司投資一半，另外張家振、吳宇森的美國公司則參與製作並找到另一半的製作費，准備數月內開鏡，周潤發擔任主角。
1997年，1月，初專程回台參與好友李翰祥追悼會事宜，定12日返美。
為安心全力投入新片拍攝，順道到台北榮民醫院作心臟檢查，在醫生勸告下決定做心臟導管氣球擴張手術，並准備19日回美繼續籌備新片。
14日『丙子年十二月初六』 上午，入院動手術，下午出現心律不整，傍晚六時廿五分去世，享年65歲。

9. 70,80年代港台古裝武俠電視劇列表

一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片

二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.

三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。

四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。

六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.

七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。

九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。

十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
一、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於1990年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的一個注腳呢？

二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓「獨孤九劍」走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於「東方不敗」之地。

三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的一個系列作品。徐克把黃飛鴻放在一個滿清後期的時代背景中，把當時中國政治的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了一個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……

四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平一手挖掘出來的武術高手，早在1984年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裡，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》2001年時還在美國公映，並一度進入票房前十名。

五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是一部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是一部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都市生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護一個女目擊證人，而與香港的一些殺手對敵並槍殺了一個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裡進行了你死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。

六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的一部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片里所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
2006年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票房的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。

七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在一起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裡面的李嘉欣。

八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是買賣到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場游戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了一個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。

九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的一貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典台詞。
這是一部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片里所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與台詞等。

十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲一分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。

香港的武俠電影，在九十年代中後期走向了沒落，也走向了技術時代，但是，技術時代的武俠已經遠遠沒有了九十年代初時的豪情，也沒有了當初的舒暢感，而流於技術的勝利而人物形象的單薄。
2003年，劉家良導演了《醉猴》，2005年，徐克導演了《七劍》，他們都是嚮往年的香港武俠電影致敬，但是，這些電影，已經無復當年的武俠的輝煌了

10. 邵氏電影公司的四大導演

邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：上世紀50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅調影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹和胡金銓的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，楚原在70年代和古龍合作拍攝的奇詭刀劍武俠片延續著邵氏的輝煌。
李翰祥：開創黃梅調電影
李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
胡金銓、張徹：確立新派武俠片風格
與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。
楚原：港台第一導演、最古龍的武俠片導演
楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。楚原是第一武俠導演，在影壇掀起一股奇情武俠熱潮，有句俚語，沒演過楚原武俠電影的，不算電影演員。