❶ 簡述周星馳電影風格
1、無厘頭
將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯。無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。如《唐伯虎點秋香》中的文化人的掙扎與無奈。
2、搞怪與勵志
小人物對理想的追求，對生活的妥協，對愛情的嚮往，心靈的弱點。電影中小人物在逆境中的奮斗，對內心信念的堅持。
3、追求內心的愛情
沒有甜言蜜語，沒有海誓山盟，沒有卿卿我我，只有在困難中兩顆心靈的相觸，在失敗中對愛情不懈堅持，在稚嫩肩膀的承擔。如《唐伯虎點秋香》為追求真愛投身華府的唐伯虎。
4、別具一格的台詞
如：「你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是死跑龍套的」、「我養你啊」等等。
(1)深度剖析周星馳電影擴展閱讀
周星馳代表作品
1、《唐伯虎點秋香》永盛電影製作有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持執導，周星馳、鞏俐、鄭佩佩等主演。影片講述了江南才子唐伯虎對華太師府上的丫鬟秋香一見鍾情，在船夫的幫助下他施展計謀混進了華府。經過一番曲折，唐伯虎終於與秋香拜堂成婚。
2、《喜劇之王》星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、 莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。
影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
❷ 從正反兩方面論述分析周星馳電影
10年前，「搞笑」這個詞並不流行，但是隨著周星馳的電影系列深入人心，人們開始用「搞笑」、「無厘頭」這樣的字眼來形容周星馳那些看上去無法歸類到幽默中的表演，這種新型搞笑方式越來越受到年輕人歡迎。那句「曾經有個機會擺在我面前，我沒有珍惜……」一時間在網上被無數人傳誦，而周星馳也因為網路的推波助瀾讓那部在香港反應並不太好的《大話西遊》在內地找到了知音。 相比周星馳的無厘頭，傳統意義上的能讓人發笑的藝術基本上以曲藝為主，曲藝中的笑料是經過千百年來不斷在表演中總結出來的，當這些表演藝術在不斷與聽眾互動的過程中，創作者就慢慢明白引人發笑的規律，只是在不同時代為它注入不同的內容和信息而已。而今天，創作者已經慢慢失去為它注入活力的能力。傳統幽默藝術的破敗恰恰迎來了搞笑和無厘頭時代的到來，這些誇張的搞笑不必遵循幽默的規律，尤其是當周星馳通過視覺把搞笑發揮到極致的時候，今天讓人們發笑的方式就又多了一種。這種搞笑方式限於傳統媒體的制約，卻在網路上發揚光大。 解構、反諷成了網路文化的特徵之一，它是對傳統傳播媒體「此路不通」的一個補充。甚至，現在人們的思維方式也越來越習慣於，凡是正面出來的東西，都要把它解構一次，以此「尋歡作樂」。這是純民間自發的找樂方式，是不拘一格、毫無戒律的快樂，反正只要能樂出來，怎麼折騰都行。互聯網成了展示民間智慧的舞台，成了真正的快樂大本營。 無厘頭是什麼意思？我發現廣東話中常常會出現一些很奇怪的詞彙，而這種詞彙的意義外人很難體會得到。說一個人無厘頭，意思就跟說一個人神經病差不多，是說這個人做事不循常規，莫名其妙，瘋瘋癲癲，但跟神經病又不一樣，其實，周星馳的表演就是最完美的註解。有一位研究電影的徐眼鳶生說，周星馳與其前輩的差異在於他的表演更具有「非喜劇性」，以前港片的喜劇表演是一種純喜劇式的表演，即擺明了要搞笑，故常常會有令人不快的「硬滑稽」，我覺得他的這段論述非常精闢，但他又認為周氏的表演之所以不象喜劇表演，是因為他往往會摻雜許多其他類型片如正劇、悲劇的表演風格，將其打亂重組從而產生新的喜劇效果，我覺得這種分析還流於表面化了。為什麼周星馳要摻雜其他的表演風格？什麼才是喜劇風格？為什麼在喜劇中摻雜正劇或悲劇風格反而能收到喜劇效果？我以為周星馳的表演，不是表演，更多的像一個好奇又執拗的孩子的表現，也就是說，是一種孩子式不諳世事的傻氣，這是喜歡他的人喜歡和不喜歡他的人不喜歡他的理由。這種表現是一種非求甚解不可的認真執著，不喜歡他的人，覺得無聊，而喜歡他的人卻總能在無聊中發掘無窮無盡的意義，會在笑過之後中突然覺得一點點憂傷。莫名其妙，無厘頭，神經病，怎那麼傻，這孩子是不是腦子有問題，我常常聽到大人對愛問問題、鑽牛角尖的孩子不耐煩的呵斥或盡情譏笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之後，你會想起自己同樣較真得冒傻氣的童年，想起自己曾經擁有又不知何時丟失的童心。周星馳就象這樣一個孩子。他並非故意運用一種正劇或悲劇的方式，周星馳在搞笑時自己從來不笑，有時他會露出一種很無奈或很不耐煩的神氣，他那種神氣彷彿在告訴你，有什麼好笑，你們根本就不了解，算了，免談。或許他本來就沒有把自己的作品當作喜劇來演繹，他只不過是把我們遺忘或被有意掩藏己久的真實揭露出來，他是嚴肅的，認真的，而我們卻覺得好笑，這真不知是喜劇還是悲劇。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃驚的是它最終蓋了《十面埋伏》、《天下無賊》而叫了「第一」的座。有位著名影評人這樣評價周星馳及其《功夫》：「人生多苦難，或者常處於不如意的情境下，於是人們經常需要用『精神勝利法』把自己從壓抑的狀態下自拔出來。但『精神勝利法』的使用應該有一個度，否則過猶不及……魯迅是葯，阿Q的夢雖然苦口卻去病，周星馳是搖頭丸，HIGH過之後於事無補，過度沉溺於幻想甚至在心底把幻想暗示為現實，只能讓人走向深淵。」他最後還說：「追捧周潤發的時代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星馳的時代，即使不說是病態的，至少也是弱智的。」以上是針對他的電影.個人認為他的成名是因為他身邊的那些人.....其實他挺勢力....把錢看的很重
❸ 深度解析：周星馳電影為什麼讓人百看不厭
你好！
演技很不錯，不建議小孩子看，因為小孩子模仿能力太強了。
周星馳他代表的是一個時代，在我們看的時候感覺自己都進入那個時代去了，就是入戲太深。
周星馳信仰佛教，所以他電影裡面有如來佛祖，觀音菩薩連孫悟空都有。拍的真實不虛。
周星馳是正義的化身，看他的電影就像看到他的生活一樣，他某些地方告訴我們，明星就了不起嗎，對別人愛理不理的，但是周星馳跟誰都能接觸。
如有疑問，請追問。
❹ 該怎麼看待周星馳的電影
從開始的有趣惡俗，最後變成我人生中最深刻的回憶。
總之，周星馳的電影我是真正的百看不厭。每年必須重溫周星馳。說真的，對於我來說，這就是我心目中最經典的搞笑港片之王。最深刻的悲情藝術家。
❺ 周星馳的電影有什麼特點
周星馳的電影以無厘頭為特點。
無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。
無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。
語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。
1、諧音雙關
諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：
食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。
廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）
台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。
2、巧用押韻
「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」
周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。
(5)深度剖析周星馳電影擴展閱讀：
周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。
❻ 周星馳電影解析
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這是貼吧裡面討論的結果，請看這里：
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❼ 請分析周星馳電影的特點與意義
用無厘頭的方式講述小人物的奮斗史，笑中有淚，影響了一代人，被內地文人冠為後現在精神的解構大師。
❽ 王晶深度解讀周星馳電影，為什麼當年的港片那麼火
在華語電影圈中，周星馳用獨一無二的無厘頭表演方式，成就了天花板級別的喜劇電影人生。在香港影視經濟低迷的年代，他與王晶導演合作，堅持開工創作電影，為我們帶來了多部佳作。這其中，周星馳飾演了很多小人物，從碌碌無為到功成名就，情節既緊張又搞笑，看似荒誕，其實富含人生哲理。與他合作的演員也給人留下了很深刻的印象，例如吳孟達、張敏、葉子楣、李若彤、朱茵、邱淑貞、鍾麗緹、張柏芝等等。
❾ 周星馳的電影到底有哪些深層次的含義
懵懂年少時，周星馳電影，看到的是笑料不斷的外表。還會和小夥伴們效仿電影裡面的台詞對話。數十年後，重溫舊時的周星馳電影，幽默的背後多了幾份心酸，是我們成長歷程。
